ビオラ

ビオラ

弦楽器
その他の名前	フランス語:アルト;ドイツ語: Bratsche ;ポルトガル語:ヴィオラ・ダルコ
ホルンボステル・ザックス分類	321.322–71 (弓で鳴らす 複合弦楽器)
発展した	13世紀頃
プレイ範囲
関連機器
ヴァイオリンファミリー（ヴァイオリン、チェロ、コントラバス）
サウンドサンプル
無伴奏チェロ組曲第5番 BWV 1011 – 1. プレリュード バッハの無伴奏チェロ組曲第5番の前奏曲、エリアス・ゴールドシュタインによるヴィオラ演奏 このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ヴィオラ（/ v i ˈ oʊ l ə / vee- OH -lə、^[1]イタリア語: [ˈvjɔːla, viˈɔːla]）は、ヴァイオリン属の弦楽器で、通常は弓で弾いて演奏する。ヴィオラはヴァイオリンよりわずかに大きく、より低く深い音色を持つ。18世紀以来、ヴィオラはヴァイオリン（完全5度高く調律）とチェロ（ 1オクターブ低く調律）の間に位置する、ヴァイオリン属の中音域またはアルト音域を担当している。^[2]低音から高音の順に、通常はC ₃、 G ₃、 D ₄、 A ₄に調律されている。

昔、ビオラは大きさやスタイルが様々で、名前も様々でした。ビオラという言葉はイタリア語に由来しています。イタリア人はよく、文字通り「腕の」を意味するviola da braccioという用語を使っていました。「Brazzo」はビオラの別のイタリア語で、ドイツ人はこれをBratscheとして採用しました。フランス語にも独自の名前があり、cinquiesmeは小さなビオラ、haute contreは大きなビオラ、taile はテナーでした。今日、フランス語では音域を示す alto という用語が使われています。

ヴィオラは、5部和声の全盛期である18世紀まで人気があり、和声の3つのラインを取り、時々メロディーラインを演奏していました。ヴィオラの音楽は、主にアルト記号を使用する点で、他のほとんどの楽器とは異なります。ヴィオラの音楽に高音域のセクションが多数ある場合は、読みやすくするために ト音記号に切り替わります。

ヴィオラは弦楽四重奏や交響曲の「内声部」を演奏することが多く、第一ヴァイオリンよりも伴奏パートを演奏することが多い。ヴィオラはオーケストラや室内楽で主要なソリストの役割を果たすこともある。例としては、リヒャルト・シュトラウスの交響詩『 ドン・キホーテ』、ドミトリ・ショスタコーヴィチの第13弦楽四重奏曲、エクトル・ベルリオーズのヴィオラを主旋律とする交響曲『イタリアのハロルド』などがある。20世紀初頭には、ライオネル・ターティスやウィリアム・プリムローズなどの専門ソリストの登場に後押しされ、より多くの作曲家がヴィオラのために作曲し始めた。イギリスの作曲家アーサー・ブリス、エドウィン・ヨーク・ボーエン、ベンジャミン・デール、フランク・ブリッジ、ベンジャミン・ブリテン、レベッカ・クラーク、およびレイフ・ヴォーン・ウィリアムズはいずれも充実した室内楽作品や演奏会用作品を書いた。これらの作品の多くはテルティスの委嘱、またはテルティスのために書かれたものである。ウィリアム・ウォルトン、ボフスラフ・マルティヌー、武満徹、ティボール・セルリー、アルフレート・シュニトケ、バルトーク・ベーラらは、よく知られたヴィオラ協奏曲を書いている。バルトーク、パウル・ヒンデミット、カール・シュターミッツ、ゲオルク・フィリップ・テレマン、ウォルトンらの協奏曲は、ヴィオラのレパートリーの主要作品と考えられている。ヴィオラ奏者であったヒンデミットは、協奏曲『白鳥の歌』など、ヴィオラのための音楽を大量に書いている。

ビオラは材質も構造もバイオリンに似ています。フルサイズのビオラの本体は、フルサイズのバイオリンの本体（38〜46cm [15〜18インチ]）よりも25〜100 mm（1〜4インチ）長く、平均長さは41 cm（16インチ）です。通常、子供用に作られる小さなビオラは、ハーフサイズのバイオリンに相当する30 cm（12インチ）から始まります。より小さいサイズが必要な子供のために、分数サイズのバイオリンにビオラの弦が張られることがよくあります。^[3]バイオリンとは異なり、ビオラには標準的なフルサイズがありません。バイオリンの音響に合わせるには、ビオラの本体の長さは約51 cm（20インチ）必要ですが、チェロのように垂直にしか演奏できないため、垂直ビオラと呼ばれています。^[4]何世紀にもわたり、ヴィオラ製作者はヴィオラの大きさや形状を実験し、しばしば比率や形状を調整して、弦長を短くしてより軽い楽器を作り、それでいてヴィオラの音を保つのに十分な大きさの共鳴箱を持つようにした。18世紀以前は、ヴィオラの大きさは統一されていなかった。大きなヴィオラ（テナー）は、楽器編成に応じて、低音域のヴィオラのラインや5部合唱の第2ヴィオラを演奏するように設計された。バイオリンのサイズに近い小型のヴィオラはアルト・ヴィオラと呼ばれた。高音域の音が通常より豊かであるため、ヴィオラ1のパートのような高音域の作曲に適していた。そのサイズでは低音域の豊かな音を出すには不十分であった。

ヴィオラの音色とハーモニーを改善するために、ヴィオラのサイズを大きくする実験がいくつか行われた。ヘルマン・リッターのヴィオラ・アルタは約48cm（19インチ）で、ワーグナーのオペラで使用することを意図していた。^[5]テルティス・モデルのヴィオラは、より良い音色を得るためにより広いバウトとより深いリブを備えており、演奏者がより大きな楽器を使用できる、もう1つのわずかに「非標準的な」形状である。ヴィオラの音響に関する多くの実験、特にボディのサイズを大きくする実験の結果、はるかに深い音色が得られ、チェロの音色に似たものになった。多くの作曲家が、特にオーケストラ音楽において、伝統的なサイズのヴィオラのために作曲したため、ヴィオラの音色の変化は、アンサンブルのバランスに意図しない結果をもたらす可能性がある。

20 世紀で最も著名なビオラ製作者の 1 人はイギリス人のAE スミスで、彼のビオラは人気が高く、高く評価されています。彼のビオラの多くは彼の居住国であるオーストラリアに残っており、数十年間にわたりシドニー交響楽団のビオラ奏者たちは自分のセクションに 12 台のビオラを持っていました。

最近の（そしてより革新的な形の）革新は、伝統的な音色を保ちながら、より短く、より軽くすることで、ヴィオラ演奏に伴う人間工学的問題に対処している。これには、移動を容易にするために片方の肩が切り取られたオットー・エルデスの「カッタウェイ」ヴィオラ、^[6] 2つの余分なボウトを持つ「オークリーフ」ヴィオラ、重量を軽減するために可動式ネックとメープル張りのカーボンファイバーバックを使用したジョセフ・カーティンの「エヴィア」モデルなどのヴィオラ型のヴィオラ、 ^[7]チェロと同じ方法で演奏されるヴィオラ（垂直のヴィオラを参照）、そして溶けてしまったように見えるベルナール・サバティエの分数サイズのヴィオラとデビッド・リヴィヌスのペレグリーナモデルヴィオラの目を引く「ダリ風」の形状が含まれる。^[8]

「人間工学と音」の問題を扱う他の実験も行われている。アメリカの作曲家ハリー・パーチは、ビオラにチェロのネックを取り付けて、43音階を使えるようにした。これは「アダプテッド・ビオラ」と呼ばれる。弦楽器製作者たちは、より広い演奏範囲を可能にする5弦ビオラも製作した^[9]。

ビオラを演奏する人はビオラ奏者またはビオラ奏者と呼ばれます。ビオラの演奏に必要なテクニックは、バイオリンのそれと比べて、サイズが大きいこともあり、いくつかの点で異なります。音符が指板に沿って広く広がっており、異なる運指が必要になることがよくあります。ビオラの弦は反応が悪く、弓は重いため、多少異なるボウイングテクニックが必要であり、ビオラ奏者は弦にもっと力を入れなければなりません。^[10]

ビオラの持ち方はバイオリンと同じですが、サイズが大きいため、調整が必要です。ビオラはバイオリンと同様に、肩と顔の左側（あご）の間の左肩の上に置きます。ビオラはサイズが大きいため、腕の短いビオラ奏者は演奏しやすいように小型の楽器を使用する傾向があります。バイオリンの演奏に慣れた演奏者が行う必要がある最も顕著な調整は、より広い間隔の指使いを使用することです。一部の演奏者は、指先ではなく指の腹を使って左手でより広く激しいビブラートを使用し、弓と右腕を演奏者の体からさらに離して持つのが一般的です。ビオラ奏者は、最も低い弦に届くように左肘をさらに前方または回す必要があります。これにより、指がしっかりと押弦され、より明瞭な音色が得られます。ハーフポジションなど、さまざまなポジションがよく使用されます。

ビオラにはバイオリンよりも太いゲージの弦が張られています。^[11]この太さと、その大きなサイズと低い音域が組み合わさって、より深くまろやかな音色を生み出します。しかし、弦が太いということは、ビオラが弓の動きの変化に反応するのが遅くなるということでもあります。実際、ビオラ奏者とバイオリニストが一緒に演奏する場合、ビオラ奏者はバイオリニストよりもほんの一瞬早く弓を動かし始めなければなりません。また、弦が太いということは、弦を振動させるために弓により多くの重量をかけなければならないということでもあります。

ビオラの弓はバイオリンの弓よりも馬毛の帯が広く、特にフロッグ（英国ではヒール）の近くで顕著です。ビオラの弓は 70～74 g（2.5～2.6 オンス）で、バイオリンの弓（58～61 g [2.0～2.2 オンス]）よりも重いです。ビオラの弓フロッグの長方形の外側の角の輪郭は、一般的にバイオリンの弓よりも丸みを帯びています。

ビオラの4本の弦は通常5度に調律されています。最も低い弦はC（中央Cの1オクターブ下）で、その上にG、D、Aが続きます。この調律はバイオリンの5度下で、^[12]共通する弦はG、D、Aの3本で、チェロの1オクターブ上です。

ビオラの各弦はスクロールの近くのペグに巻き付けられており、ペグを回して調弦する。弦を締めるとピッチが上がり、弦を緩めるとピッチが下がる。通常、最初に A 弦がアンサンブルのピッチ (一般に 400–442 Hz) に調弦される。次に他の弦を 5 度間隔で調弦するが、通常は 2 本の弦を同時に弓で弾く。ほとんどのビオラにはアジャスター、特に A 弦に付いている微調整用のチューナーで、より細かい変更ができる。これらはテールピースの上にある小さなノブを回して弦の張力を調整する。このような調弦は一般にペグを使用するよりも習得が容易で、アジャスターは通常若い演奏者に推奨され、小型のビオラに取り付けられるが、ペグとアジャスターは通常一緒に使用される。ビオラ奏者の中には、C 弦と G 弦の張りを逆にして、太い C 弦がナット上でそれほど急な角度にならないようにする人もいるが、これはまれである。

弦を手で伸ばすことで、一時的に小さなチューニング調整を行うこともできます。弦を指板より上に引っ張るとチューニングが下がり、ペグボックス内の弦の一部を押すとチューニングが上がります。これらのテクニックは演奏に役立ち、正しくチューニングできるまで、チューニングが外れた弦の悪影響を軽減します。

ヴィオラ音楽の大部分では、C–G–D–Aの調律が用いられている。^{[13]しかし、}クラシック音楽ではスコルダトゥーラと呼ばれる技法で、また一部のフォーク音楽では、他の調律が用いられることもある。モーツァルトはヴァイオリン、ヴィオラと管弦楽のための協奏交響曲第1番ホ長調で、ヴィオラのパートをニ長調で書き、ヴィオラ奏者が弦の音程を半音上げるように指定している。おそらくヴィオラの音色を明るくして、アンサンブルの他の部分がヴィオラの音色をかき消してしまわないようにしたのだろう。テルティスはエルガーのチェロ協奏曲の編曲で、緩徐楽章のC弦をB ♭に下げて書き、ヴィオラが1オクターブ低い楽章を演奏できるようにした。

20世紀には演奏家や作曲家の間でヴィオラへの関心が再燃し、この楽器に関する研究が盛んになりました。 1927年、パウル・ヒンデミットとワディム・ボリソフスキーは世界ヴィオラ連盟という組織を立ち上げるという早い段階からの試みを行いました。しかし、1968年にヴィオラ研究協会、現在の国際ヴィオラ協会(IVS) が設立されて初めて、永続的な組織が確立しました。IVSは現在、世界中に12の支部を持ち、最大の支部はアメリカ・ヴィオラ協会(AVS) で、アメリカ・ヴィオラ協会誌を発行しています。この雑誌に加え、AVSはデイヴィッド・ダルトン研究コンクールやプリムローズ国際ヴィオラコンクールを後援しています。

1960年代には、フランツ・ツァイリンガーの『ヴィオラの文学』に始まるヴィオラに関する研究出版物がいくつか出版され始めた。この本は数版を重ね、最新版は1985年のものだ。1980年には、モーリス・ライリーが『ヴィオラの歴史』でヴィオラの包括的な歴史を初めて試み、1991年には第2巻が続いた。IVSは1979年から1994年にかけて多言語の『ヴィオラ年鑑』を出版し、同時期にIVSの他のいくつかの国別支部もそれぞれのニュースレターを出版した。ブリガムヤング大学のプリムローズ国際ヴィオラアーカイブには、世界最高のヴィオラ奏者の楽譜、録音、楽器、アーカイブ資料など、ヴィオラに関する最も多くの資料が収蔵されている。^[14]

ヴィオラ協奏曲 – 2. アレグロ

ゲオルク・フィリップ・テレマン作曲、エリアス・ゴールドシュタイン（ヴィオラ）指揮アドベント室内管弦楽団による演奏

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アルペジョーネ・ソナタ – 3. アレグレット

シューベルトのアルペジョーネ・ソナタより、エリアス・ゴールドシュタイン（ヴィオラ）とアドヴェント室内管弦楽団の演奏

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ユーモレスク ト長調 Op. 101、7号

ドヴォルザークのユーモレスクより、エリアス・ゴールドシュタインがヴィオラとピアノ用に編曲し、エリアス・ゴールドシュタイン（ヴィオラ）とモニカ・パヴェル（ピアノ）が演奏

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4つのヴィオラのための即興演奏

ビオラの音域と音質の一部を示す短い4部即興演奏

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ヴィオラのために書かれた音楽では主にアルト記号が使われますが、それ以外ではほとんど使われません。ヴィオラの音楽では、高音域で書かれた音楽のかなりの部分が高音部記号で書かれています。アルト記号は五線譜の中央の線にC4を配置することで定義されます。_[ ^15]

ヴィオラはチェロよりちょうど1オクターブ高く調律されているため、チェロ用に記譜された音楽は調性を変えることなくアルト記号に簡単に編曲できる。例えば、バッハの無伴奏チェロ組曲にはヴィオラ用に編曲された版が数多くある。^[16]ヴィオラには音階が短いという利点もあり、チェロ奏者がこの曲を演奏するために必要な音域を広げる作業は、ヴィオラの方がやりやすい。しかし、2つの楽器の演奏方法の違いや音域の違いにより、ときどき変更が必要になる。

初期の管弦楽曲では、ヴィオラのパートはハーモニーの補奏に限定されており、メロディー素材はほとんど割り当てられていなかった。ヴィオラにメロディーパートが与えられた場合、他の弦楽器が演奏するメロディーを複製（またはユニゾン）することがよくあった。^[17]

J.S.バッハ作曲の協奏曲グロッソ、ブランデンブルク協奏曲は、ヴィオラの使用法が珍しい。3番目の協奏曲グロッソは、3つのヴァイオリン、3つのヴィオラ、3つのチェロ、通奏低音のために作曲されており、ヴィオラ奏者の高度な技巧が求められる。実際、ヴィオラIには、オーケストラのオーディションでよく聞かれる最後の楽章のソロがある。^[18] 6番目の協奏曲グロッソ、ブランデンブルク協奏曲第6番は、2つのヴィオラ「コンチェルティーノ」、チェロ、2つのヴィオラ・ダ・ガンバ、通奏低音のために作曲されており、2つのヴィオラが主要な旋律の役割を果たしている。^[19]彼はまた、カンタータ『Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt』BWV 18でこの珍しいアンサンブルを使用し、『 Mein Herze schwimmt im Blut』BWV 199ではコラールにオブリガート ヴィオラが伴奏されています。

バロックや古典派の協奏曲もいくつかあり、例えば、ゲオルク・フィリップ・テレマン（ソロ・ヴィオラのためのもので、知られている最も初期のヴィオラ協奏曲のひとつ、および2つのヴィオラのためのもの）、アレッサンドロ・ローラ、フランツ・アントン・ホフマイスター、カール・シュターミッツによる協奏曲などがある。

ヴィオラは室内楽で重要な役割を果たします。モーツァルトは、6つの弦楽五重奏曲を書いたとき、より創造的な方法でヴィオラを使用しました。ヴィオラ五重奏曲では2つのヴィオラが使用され、それによって（特に第1ヴィオラは）ソロパートに自由に使用でき、アンサンブルで可能な作曲の多様性が高まります。モーツァルトは、ヴァイオリンとヴィオラのための2つの二重奏曲である協奏交響曲や、ヴィオラ、クラリネット、ピアノのためのケーゲルシュタット三重奏曲をヴィオラのために作曲しました。若き日のフェリックス・メンデルスゾーンは、あまり知られていないヴィオラソナタ ハ短調（作品番号はないが、1824年の作品）を作曲しました。ロベルト・シューマンは、ヴィオラとピアノのためにメルヘンビルダーを作曲しました。また、クラリネット、ヴィオラ、ピアノのための4つの小品集、メルヘンの像も作曲しました。

マックス・ブルッフは、ヴィオラと管弦楽のためのロマンス作品85を作曲しました。この作品では、ヴィオラの音色の持つ感情表現の可能性が探求されています。また、クラリネット、ヴィオラ、ピアノのための8つの小品作品83では、作品全体を通してヴィオラのソロが非常に目立っています。クラリネット、ヴィオラと管弦楽のための協奏曲作品88は、レパートリーの中でもかなり目立っており、20世紀を通じて著名なヴィオラ奏者によって録音されてきました。

ブラームスは、初期の作品から、ヴィオラを主役にした曲を書いています。最初に出版された室内楽作品のうち、弦楽六重奏曲 Op. 18 と Op. 36 には、両方のヴィオラのソロパートが含まれています。晩年、彼はクラリネットとピアノのための 2 つのソナタ、Op. 120 (1894) を書き、後にこれらの作品をヴィオラ用に編曲しました (ホルン三重奏曲のソロパートは、ヴィオラ用に編曲されたものもあります)。ブラームスはまた、有名なヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムとその妻アマーリエへの贈り物として、「声楽、ヴィオラ、ピアノのための 2 つの歌」Op. 91、「満たされた憧れ」と「精神的な子守唄」を書いています。ドヴォルザークはビオラを演奏し、それが最も好きな楽器だと言っていたようです。彼の室内楽にはビオラの重要なパートが豊富にあります。チェコの作曲家ベドジフ・スメタナとレオシュ・ヤナーチェクは、それぞれ四重奏曲『わが生涯より』と『親しい手紙』に、もともとヴィオラ・ダモーレのために書かれた重要なビオラのパートを盛り込んでいます。四重奏曲はビオラの情熱的な演奏で始まります。これは、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンが室内楽でビオラのパートを時折演奏したことに似ています。

ヴィオラは管弦楽曲で重要な役割を担うこともあり、その顕著な例としては、リヒャルト・シュトラウスの独奏チェロとヴィオラと管弦楽のための交響詩『ドン・キホーテ』が挙げられる。その他の例としては、エドワード・エルガーの『エニグマ変奏曲』の「イソベル」変奏曲と『南国にて（アラッシオ）』のソロ、アドルフ・アダンの『ジゼル』第2幕のパ・ド・ドゥの場面、レオ・ドリーブのバレエ『コッペリア』の「平和」楽章（長いヴィオラ独奏が特徴）などがある。

ガブリエル・フォーレのレクイエムは、もともと（1888年に）分割されたビオラセクション付きで楽譜化され、通常のバイオリンセクションはなく、サンクトゥスのためのソロバイオリンのみでした。後にバイオリンセクション付きのオーケストラ用に楽譜化され、1901年に出版されました。ビオラ付きの古い楽譜の録音が利用可能です。^[20]

ヴィオラのレパートリーはかなり多いが、20 世紀以前の有名な作曲家によって書かれた作品は比較的少ない。他の楽器の作品がヴィオラ用に編曲されたものは数多くあり、20 世紀の作品の数は非常に多様である。サンフランシスコ音楽院の「ヴィオラ プロジェクト」を参照。ヴィオラ教授のジョディ レヴィッツが、生徒 1 人 1 人と作曲家をペアにして、初めて演奏されるまったく新しい作品のリサイタルを開催している。^{[引用が必要]}

20世紀前半には、テルティスのような専門のソリストの出現に後押しされて、より多くの作曲家がヴィオラのために作曲し始めた。イギリス人のアーサー・ブリス、エドウィン・ヨーク・ボーエン、ベンジャミン・デール、およびレイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、いずれもテルティスのために室内楽および演奏会用の作品を書いた。ウィリアム・ウォルトン、ボフスラフ・マルティヌー、およびベーラ・バルトークは、よく知られたヴィオラ協奏曲を書いた。ヒンデミットは、ヴィオラのためにかなりの量の音楽を書き、自身もヴィオラ奏者であったため、自分の作品をよく演奏した。クロード・ドビュッシーのフルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタは、他の多くの作曲家に影響を与え、この組み合わせで作曲するようになった。

チャールズ・ウーリネンは2008年にロイス・マーティンのために名人芸の『ヴィオラ変奏曲』を作曲しました。エリオット・カーターもヴィオラとピアノのための『エレジー』 （1943年）などヴィオラのための作品をいくつか作曲しました。この曲は後にクラリネット用に編曲されました。スイス生まれのアメリカの作曲家アーネスト・ブロックはユダヤ音楽にインスピレーションを得た作品で最もよく知られており、ヴィオラのための2つの有名な作品、ヴィオラ独奏とオーケストラのための『組曲1919』と『ヘブライ組曲』を作曲しました。レベッカ・クラークは20世紀の作曲家でありヴィオラ奏者で、ヴィオラのための作品も数多く作曲しました。ライオネル・ターティスは、エルガー（テルティスはチェロ協奏曲をスコルダトゥーラの緩徐楽章とともにヴィオラ用に編曲した）、アレクサンダー・グラズノフ（ヴィオラとピアノのためのエレジー、作品44を書いた）、モーリス・ラヴェルの3人がヴィオラ協奏曲を作曲することを約束していたが、3人とも実質的な作業を行わずに亡くなったと記録している。

20 世紀後半には、ヴィオラのための膨大なレパートリーが生み出され、ミクローシュ・ロージャ、レヴォル・ブーニン、アルフレッド・シュニトケ、ソフィア・グバイドゥーリナ、ギア・カンチェリ、クシシュトフ・ペンデレツキなど多くの作曲家がヴィオラ協奏曲を書いています。アメリカの作曲家モートン・フェルドマンは、協奏的なヴィオラのパートをフィーチャーしたThe Viola in My Lifeと題する一連の作品を書いています。スペクトル音楽では、ヴァイオリンよりも聞き取りやすい低倍音の部分音のため、ヴィオラが求められています。ジェラール・グリゼー、トリスタン・ミュライユ、ホラチウ・ラドゥレスクなどのスペクトル作曲家は、ヴィオラのソロ作品を書いています。新ロマン派、ポストモダンの作曲家も、ロビン・ホロウェイのヴィオラ協奏曲作品 56 やソナタ作品 70など、ヴィオラのための重要な作品を書いています。 87年、ピーター・シーボーンのピアノ協奏曲第5楽章の作品『ピエタ』、アイラト・イクムラトフのヴィオラ協奏曲第1番作品7 ^[21]、ヴィオラ、弦楽器、ハープのための3つのロマンス作品22 ^[22]。

ヴィオラは現代のポピュラー音楽、主に前衛音楽で使用されることがある。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルはヴィオラを使用したほか、 ^[23]オルタナティヴ・ロックバンドの10,000マニアックス、イマジン・ドラゴンズ、^[24]フォークデュオのジョン&メリー、^[25]ブリティッシュ・シー・パワー、^[26]エアボーン・トキシック・イベント、マリリオンなどの現代のグループも、室内楽で楽器を演奏することが多い。ジャズ音楽にもヴィオラ奏者が数多く登場しており、1900年代初頭の弦楽セクションで使われていたものから、1960年代以降に登場した少数のカルテットやソリストまでがいる。しかし、現代のポピュラー音楽で個別の擦弦楽器を使用することは非常に珍しい。

ヴィオラの名手ソリストでよく知られている人はほとんどいません。おそらく、20 世紀以前にはヴィオラの名手音楽がほとんど書かれていなかったからでしょう。20 世紀以前の著名なヴィオラ奏者には、シュターミッツ、ローラ、アントニオ・ローラ、クレティエン・ウルハン、カジミール・ネイ、ルイ・ファン・ヴァーフェルゲム、リッターなどがいます。 20世紀の重要なビオラの先駆者には、テルティス、ウィリアム・プリムローズ、ヒンデミット、テオフィル・ラフォルジュ、セシル・アロノヴィッツ、モーリス・ヴュー、ボリソフスキー、リリアン・フックス、ディーノ・アシオラ、フレデリック・リドル、ウォルター・トランプラー、エルンスト・ウォルフィッシュ、カール・フレッシュ国際ヴァイオリンコンクールで優勝した唯一のヴィオラ奏者であるチャバ・エルデーイ、そしてパガニーニの24のカプリースをヴィオラで初めて録音したヴィオラ奏者であるエマニュエル・ヴァルディなどがいます。また、ウジェーヌ・イザイ、ユーディ・メニューイン、ダヴィド・オイストラフ、ピンカス・ズーカーマン、マキシム・ヴェンゲーロフ、ジュリアン・ラクリン、ジェームズ・エーネス、ナイジェル・ケネディなど、多くの著名なヴァイオリニストもビオラで公に演奏し、録音しています。

偉大な作曲家の中には、アンサンブルで演奏する際にヴァイオリンよりもヴィオラを好んだ人が何人かおり、その中で最も有名なのはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、バッハ^[27]、モーツァルトである。他の作曲家もアンサンブルでヴィオラを演奏することを選んだが、その中にはヨーゼフ・ハイドン、フランツ・シューベルト、メンデルスゾーン、ドヴォルザーク、ベンジャミン・ブリテンもいる。ヴィオラ奏者としても作曲家としても有名な人には、レベッカ・クラークとヒンデミットがいる。現代の作曲家でヴィオラ奏者のケンジ・バンチ、スコット・スラピン、レフ・ジュルビンはヴィオラのための作品を数多く書いている。

ピックアップ、楽器用アンプ（およびスピーカー）でビオラを増幅し、グラフィックイコライザーで音色を調整することで、G3未満の音に調弦されたバイオリン族の楽器の弦の比較的弱い出力を補うことができる。エレクトリックビオラには、圧電ピックアップを取り付けた通常のアコースティックビオラと、本体がほとんどないか全くない特殊なエレクトリックビオラの2種類の楽器がある。^[28]伝統的なアコースティックビオラは通常、歴史的に使用されてきたアースカラー（茶色、赤茶色、金髪など）のみで販売されているが、エレクトリックビオラは伝統的な色の場合もあれば、赤、青、緑などの明るい色を使用する場合もある。エレクトリックビオラの中には、木以外の材料で作られているものもある。

低音弦のエレクトリック楽器のほとんどはバイオリンサイズで、アンプとスピーカーを使って大きな音を出すため、大きな共鳴箱は必要ない。実際、エレクトリック・ビオラの中には共鳴箱がほとんどないか全くないものもあり、そのため完全に増幅に頼っている。エレクトリック・ビオラの数はエレクトリック・バイオリンの数より少ない。ビオラサイズの楽器の物理的なサイズや馴染みのあるタッチを好むビオラ奏者にとって、バイオリンサイズの小さなボディを持つエレクトリック・ビオラを使わなければならないのはつらいことだ。元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのケイルは、そのようなエレクトリック・ビオラの最も有名な使用者の一人で、ソロ作品のメロディーやヴェルヴェット・アンダーグラウンドとの作品（例えば「Venus in Furs 」）のドローンに使用している。エレクトリック・ビオラの他の著名な演奏者には、キャラバンのジェフリー・リチャードソン^[29]やラムジー^{[30]がいる。}

楽器にはプリアンプが内蔵されている場合もあれば、バッファリングされていないトランス デューサー 信号を出力する場合もあります。このような信号はアンプやミキシング ボードに直接送られる場合もありますが、サウンド システムに送られる前に、短いケーブルの先に外部プリアンプ/イコライザーを接続すると効果的です。ロックなどの大音量のスタイルでは、エレクトリック ビオラ奏者はリバーブやオーバードライブなどのエフェクト ユニットを使用する場合があります。

• アマティ ビオラ
• ガロッドのパッド
• ライオネル・ターティス国際ヴィオラコンクール
• モーリス・ヴュー国際ヴィオラコンクール
• ヴィオラジョーク

• チャップマン、エリック。「ジョセフ・カーティンとエヴィア」。アメリカ・ビオラ協会誌、第20巻第1号、2004年春、41～42ページ。
• ネルソン、シーラ M. (2003)。『ヴァイオリンとヴィオラ：歴史、構造、テクニック』ニューヨーク：ドーバー出版。ISBN 978-04864-2-853-6。

ウィキメディア・コモンズには、ビオラ (音楽)に関連するメディアがあります。

• プリムローズインターナショナルヴィオラアーカイブ図書館ウェブサイト
• 国際ビオラ協会のウェブサイト
• 「エヴィア」1999年のプロトタイプ、ジョセフ・カーティンの実験的なビオラモデル
• ヴィオラの歴史
• 音楽におけるビオラ – 音楽におけるビオラの役割。情報、作品の説明、ビデオ、無料楽譜、MIDI ファイル、RSS 更新
• ビオラ音色の無響録音 – アイオワ大学電子音楽スタジオ
• リンゼイ・エイケンヘッド博士のフォーク・ビオラ研究ページ 2009-07-19 にWayback Machineでアーカイブ