アレッサンドロ・ローラ

アレッサンドロ・ローラ
アレッサンドロ・ローラ、ミラノ、1820年頃、ルイージ・ラドス（1773-1840）による点描版画。
背景情報
生まれる	1757年4月23日[1] パヴィア、イタリア
死亡	1841年9月14日（84歳）[1] ミラノ、イタリア
職業	作曲家

アレッサンドロ・ローラ（イタリア語発音： [alesˈsandro ˈrɔlla]、1757年4月23日 - 1841年9月14日^[1]）は、イタリアのヴィオラとヴァイオリンの 名手、作曲家、指揮者、教師であった。彼の息子のアントニオ・ローラもヴァイオリンの名手であり作曲家であった。

現在、彼の名声は主に「偉大なパガニーニの教師」として定着していますが、バイオリンやビオラのテクニックの発展において彼の役割は非常に重要でした。左手のピチカート、半音階の上昇と下降、バイオリンやビオラの非常に高いポジションの使用、オクターブのパッセージなど、パガニーニが後に広く使用したいくつかの技術的革新は、ローラによって初めて導入されました。

ローラは1757年にイタリアのパヴィアで生まれ、初期の勉強の後ミラノに移り、1770年から1778年までミラノ大聖堂の楽長ジョヴァンニ・アンドレア・フィオローニに師事しました。フィオローニはG.B.サンマルティーニに次ぐミラノで最も重要な音楽家でした。チャールズ・バーニーはイタリアでの音楽旅行中に、アンブロジア聖歌に関する情報を得るためにフィオローニを参考にしています。

1772年、彼はソリスト兼作曲家として初めて公の場に登場し、同時代の作家が伝えたところによると「史上初のヴィオラ協奏曲」を演奏した。 ^{[n 1] 1782年、彼はパルマのドゥカーレ}管弦楽団の首席ヴィオラ奏者兼指揮者に任命され、1802年までヴァイオリンとヴィオラを演奏した。 ^{[n 2] 1795年、若き}パガニーニの父親が彼を訪ね、息子の指導を依頼した。^{[2] [n 3]}パルマ公の死後、ローラは1802年にミラノのスカラ座管弦楽団の指揮者兼管弦楽団監督の地位を打診された。 ^[3]ここでフランス人、後にオーストリア人となった新統治者は、イタリアで最も重要なオーケストラを創設したいと考え、当時の最高の名手たちを雇った。この時期の彼の教え子には、多作なバレエ音楽の作曲家であるチェーザレ・プーニ^[4]がおり、彼はプーニにヴァイオリンを教えた。ローラはスカラ座でプーニのオペラの多くを指揮し、その中には『イル・ディセルトーレ・スヴィゼロ』（1831年）や『ラ・ヴェンデッタ』（1832年）も含まれていた。

ローラは1833年までスカラ座に留まった。そこではオーケストラを指揮する責任があったため、彼は通常「第一ヴァイオリン奏者、管弦楽長」と呼ばれた。^[5]彼は、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』 、『コジ・ファン・トゥッテ』、『皇帝ティートの慈悲』、 『フィガロの結婚』、およびベートーヴェンの交響曲第1番のミラノ初演を指揮した。この時期に、当時最も愛されていたオペラ作曲家ジョアキーノ・ロッシーニのオペラ約18作品や、個人的に親しくなったガエターノ・ドニゼッティやベッリーニのオペラも指揮した。例えば、 『ノルマ』の初演を指揮した。

1811年からは文化協会の理事も務め、音楽家たちがハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなどの室内楽作品を演奏した。1813年にはこの文化協会でベートーヴェンの交響曲第4番、第5番、第6番を個人演奏した。また貴族の応接室にも頻繁に出入りし、芸術家や詩人と会い、彼らのために演奏したり、彼らにいくつかの曲を捧げたりした。1808年にミラノ音楽院が開校し、ローラはヴァイオリンとヴィオラの教授に任命された。この立場で彼は自分の生徒のために難易度別に多くの教訓的な作品を作曲し、その多くは新設の出版社リコルディから出版された。^{[n 4]}

イタリアではオペラが器楽音楽より優位に立っていた時代に、ローラはオペラ指揮に携わっていたが、イタリアの器楽音楽の伝統を高く維持しながら作曲を続けた。彼は、教訓的な作品からソナタ、四重奏曲、交響曲、ヴァイオリン協奏曲、少なくとも13のヴィオラと管弦楽のための協奏曲やその他の作品まで、約500の作品を書いた。イタリアにおけるベートーヴェンの作品の普及への彼の貢献は重要であり、彼のベートーヴェンや他のウィーンの作曲家に対する親しみは彼の作品に表れている。彼は84歳で亡くなる数か月前まで、 室内楽の作曲と演奏を続けた。

イタリア国内外での彼の名声の一例として、彼の生前、パリのル・デュック社やアンボー社、ウィーンのアルタリア社、ライプツィヒのブライトコップフ＆ハルテル社、ロンドンのモンザーニ＆ヒル社、オフェンバッハのアンドレ社、1809年からはミラノのリコルディ社など、多くの出版社から彼の作品が出版されていたことは注目に値します。ローラの生涯と多彩な音楽活動に関するこれらの情報は、彼の作品を解釈するのに役立ちます。彼はヨーロッパ的なビジョンを持った音楽家であり、同時代の最高の音楽家から学ぶこともできた、自身の分野の革新者でした。また、オペラ環境に深く浸かっていたことが、作曲家としての彼のスタイルに影響を与えたことは間違いありません。彼は変奏曲にオペラのテーマをよく使用しました。

彼の作品の多くは現代に出版されており、入手可能である。ヴァイオリンとヴィオラの演奏家として、またスカラ座の指揮者としての彼の作品と演奏は、ライプツィヒ新聞で度々論評され、高く評価されている。ローラはヴィオラのレパートリーにおいて、より重要な位置を占めるに値する。特にヴィオラのために考え出された彼の教育的作品は、学生と教師にとって特に興味深いものである。それらはしばしばデュオの形で考え出され、室内楽教育の目的にも用いられるようになっている。

導入された技術革新のおかげで、彼の作品はヴィオラのテクニックの発展に役立ったと考えられる。彼のスタイルは、非常にメロディアスで典型的にはオペラ的な性格を持ち、フィオリトゥーラを豊富に含むフレーズから、非常に名人芸的な書き方、通常パガニーニに関連付けられるスタイルまで多岐にわたる。このテクニックの要素は、ダブルストップの多用、 3度と6度の速いパッセージ、第1位置から第8位置までのオクターブ、非常に速い全音階と半音階の上昇と下降、フライングスタッカート、左手のピチカートである。この強烈な名人芸は、ヴィオラのテクニックにとって新しい革新であり、以前にはほとんど聞いたことがなかった。当時の歴史家ベルティーニは音楽家の辞典の中で、ローラは女性が彼の演奏を聞くと気絶するか神経の発作を起こすため、人前で演奏することを禁じられていたと報告している。

• ルイージ・インザーギとルイージ・アルベルト・ビアンキ、アレッサンドロ・ローラ – カタログ・テマティコ・デッレ・オペラ、ヌオーヴェ・エディツィオーニ、1981年。
• モーリス・ライリー『ヴィオラの歴史』ライリー社、1980年。
• アレッサンドロ・ローラ『ヴィオラとオーケストラのアダージョとテーマ・コン・ヴァリアツィオーニ』、LAビアンキ編、エディツィオーニ・スヴィーニ・ゼルボーニ、1979年。
• アレッサンドロ・ローラ、ヴィオラとバッソのド・マッジョーレのソナタ、LAビアンキ編、エディツィオーニ・スヴィーニ・ゼルボーニ、1982年。
• アレッサンドロ・ローラ『トレ・ペッツィ・ペル・ヴィオラ・ソラ』、LAビアンキ編、エディツィオーニ・スヴィーニ・ゼルボーニ、1974年。
• スコールズ・パーシー・A.（編）、バーニー博士のヨーロッパ音楽旅行、第1巻および第2巻、オックスフォード大学出版局、1959年。
• ジュゼッペ・バルドーネ「Convegno su A.Rolla al Collegio Ghislieri」 in Academia edu 2016

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Alessandro Rolla による無料スコア
• ローラ弦楽三重奏曲第1番 - サウンドバイトとバイオグラフィー（エディション・シルバー・トラスト）
• Gems Music Publications は、ビオラのデュエット全曲、ビオラのソロ作品、バイオリンとビオラのデュエット、ビオラ協奏曲など、Rolla の楽譜を多数提供している出版社です。