レベッカ・クラーク（作曲家）

レベッカ・ヘルフェリック・クラーク（1886年8月27日 - 1979年10月13日）は、イギリスのクラシック音楽作曲家、ヴィオラ奏者。ヴィオラの名手として国際的に名声を博し、ロンドン初の女性プロオーケストラ奏者の一人となった。^[1]

レベッカ・クラークはドイツ人の父とアメリカ人の母を持ち、人生の大部分をアメリカで過ごし、第二次世界大戦後にはアメリカに永住した。彼女はハローで生まれ、ロンドンの王立音楽院と王立音楽大学で学んだ。第二次世界大戦の勃発時にアメリカに取り残され、1944年に作曲家でピアニストのジェームズ・フリスキンと結婚した。クラークはニューヨークの自宅で93歳で亡くなった。

クラークの作品数は多くなかったが、その作曲技術と芸術的力は高く評価された。彼女の作品の中には未だ出版されていないものもある。生前に出版されたものも、彼女が作曲をやめた後は大部分が忘れ去られていた。彼女の作品に対する研究と関心は 1976 年に復活した。レベッカ クラーク協会は 2000 年に設立され、彼女の音楽の研究と演奏を促進している。

クラークは、アメリカ人のジョセフ・サッチャー・クラークとドイツ人の妻アグネス・パウリナ・マリー・アマリー・ヘルフェリッヒの子として、イギリスのハローで生まれた。 ^[2]父親は音楽に興味があり、クラークは15か月年下の兄ハンス・サッチャー・クラークのレッスンを傍聴したことからバイオリンを始めた。 ^[3]父親は虐待者で、爪を噛むなどの違反行為があると、よく鉄の定規で彼女を叩いた。^[4]クラークは幼い頃から作曲を始め^{[5] 、1903年に}王立音楽アカデミーで勉強を始めたが、1905年に和声教師のパーシー・ヒルダー・マイルズが彼女にプロポーズした後、父親によって突然退学させられた。マイルズは後に遺言でストラディヴァリウスのバイオリンをクラークに残した。 ^[6]クラークは王立音楽アカデミーを卒業して間もなく、アメリカを何度も訪問した。^[3]その後、彼女は王立音楽大学に入学し、サー・チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの数少ない女性作曲家の一人となった。^[4]彼女のピアノのための重要な主題と変奏曲はこの時期に作られた。^[7]

スタンフォードの勧めで、彼女はバイオリンからビオラへと焦点を移した。ちょうどビオラが正当なソロ楽器として見られるようになっていた頃だった。^[2]彼女は、当時最も優れたビオラ奏者とみなされていたライオネル・ターティスに師事した。 ^[2] 1910年に彼女は、RCMの仲間の学生たちと共同で、中国の詩に曲を付けた「涙」を作曲した。^[3]また、クラークとベリル・リーブ（後にクラークの義理の妹となる）というもう一人の学生が組織した学生アンサンブルで、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの指揮のもと歌い、パレストリーナの音楽を学び、演奏した。^[3]

クラークの父親は、彼女の不倫に対する批判を受けて、彼女を追い出し、彼女の資金を打ち切った。^{[8]彼女は1910年に王立音楽大学を去らざるを得なくなり、ヴィオラの演奏で生計を立てた。クラークは（}ジェシー・グリムソンとともに） 1912年にサー・ヘンリー・ウッドによってクイーンズ・ホール管弦楽団の演奏者に選ばれ、プロの女性オーケストラ演奏家として初の一人となった。 ^{[4] [9]}彼女はヴィオラ奏者として非常に人気があり、アルトゥール・シュナーベル、パブロ・カザルス、ヤッシャ・ハイフェッツ、ジャック・ティボー、ギリェルミナ・スッジャ、アルトゥール・ルービンシュタイン、ピエール・モントゥー、ジョージ・セルなどと共演した。^[5]

1916年、クラークは演奏家としてのキャリアを続けるため米国に移住した。1918年、ニューヨーク市でチェロ奏者のメイ・ミュークルとの共演リサイタルで、アンソニー・トレントの名義で作曲したヴィオラとピアノのための短い叙情的な作品『モーフィアス』を初演した。評論家たちは「トレント」を賞賛したが、同じリサイタルで初演されたクラークの作品とされている作品はほとんど無視した。^{[8]彼女は1918年と1919年にハワイで}メイ・ミュークルと共演を続け、1923年にはイギリス植民地ツアーを行った。^[5]

彼女の作曲家としての経歴は短期間でピークを迎えた。その始まりは、クラークの隣人であり芸術のパトロンでもあったエリザベス・スプレイグ・クーリッジが主催した1919年のコンクールに出品したヴィオラ・ソナタであった。72名の応募者の中で、クラークのソナタはアーネスト・ブロックの作品と同率1位となった。クーリッジは後にブロックが優勝者だと宣言した。記者たちは、「レベッカ・クラーク」はブロック自身のペンネームに過ぎない、あるいは少なくともこれらの作品を書いたのがクラークではあり得ない、と推測した。 ^[9]女性がこれほど美しい作品を書くことができるという考えは社会的に考えられなかったからである。ソナタは好評を博し、1919年のバークシャー音楽祭で初演された。1921年、クラークはピアノ三重奏曲で再びクーリッジの作曲コンクールに印象的な成績を収めたが、再び受賞は逃した。 1923年には、クーリッジの支援を受けてチェロとピアノのための狂詩曲が作曲され、クラークはクーリッジの後援を受けた唯一の女性となった。^[9]これら3つの作品は、クラークの作曲家としてのキャリアの頂点を象徴している。^[2]

クラークは、1922年から1923年にかけて世界ツアーを終えた後、1924年にロンドンでソロおよびアンサンブルの演奏家としてのキャリアに乗り出した。^{[10] 1927年に彼女は、}マージョリー・ヘイワード、キャスリーン・ロング、メイ・ミュークルを含むピアノ四重奏団、イングリッシュ・アンサンブルの結成に関わった。彼女はまた、1920年代と1930年代にいくつかのレコーディングで演奏し、BBCの音楽放送に参加した。彼女の作曲作品はこの期間中に大幅に減少した。^[2]しかし、彼女は演奏を続け、1931年にはイングリッシュ・アンサンブルの一員としてパリ​​植民地博覧会に参加した。^[11] 1927年から1933年の間、彼女は当時結婚していた8歳年下のイギリス人バリトン歌手 ジョン・ゴスと恋愛関係にあった。 ^[4]彼は彼女の成熟した歌のいくつかを初演しており、そのうちの2曲「June Twilight」と「The Seal Man」は彼に捧げられた。彼女の「Tiger, Tiger」は関係が終わった頃に完成し、1940年代初頭まで彼女の最後の独唱作品となった。^[12]

1936年、クラークは遺贈されていたストラディヴァリウスをニューヨークのディーラーに売却した。第二次世界大戦が勃発したとき、クラークは2人の兄弟を訪ねて米国に滞在しており、英国への帰国ビザを取得できなかった。彼女はしばらく兄弟の家族と一緒に暮らし、その後1942年にコネチカット州の家庭教師の職を得た。^[13] 1939年から1942年の間に10作品を作曲しており、その中には『古い英国の旋律によるパッサカリア』も含まれている。^[3]彼女は、作曲家、コンサートピアニスト、ジュリアード音楽院の創設メンバーで後に夫となるジェームズ・フリスキンと、王立音楽大学の学生時代に初めて出会った。2人は1944年にマンハッタンの路上で偶然会って友情を再開し、その年の9月に50代後半で結婚した。音楽学者リアン・カーティスによれば、フリスキンは「クラークに深い満足感と平衡感を与えた人物」であった。^[4]

クラークはスティーヴン・バンフィールドによって、戦間期世代の最も著名なイギリス人女性作曲家と評されている。 ^[14]しかし、彼女の晩年の作品は散発的であった。^[2]音楽学者リアン・カーティスは、クラークが気分変調症、つまり慢性的な鬱病を患っていたと示唆している。^[15]また、クラークは仕事に対して励ましを受けなかったこと、時にはあからさまに落胆させられたことも、作曲をためらう原因となった。^[4]クラークは、私生活と作曲の要求を両立できるとは考えていなかった。「毎朝目覚めたときに最初に思い浮かぶのが作曲で、毎晩寝る前に最後に思い浮かぶのが作曲でなければ、作曲はできない」。結婚後、夫の励ましにもかかわらず作曲をやめたが、死の直前まで編曲の作業は続けた。また、演奏もやめている。^{[2] [4]}

1963年、クラークはロイヤル・アカデミーのメイ・ミュークル賞の設立に尽力した。この賞は今でも毎年、優れたチェロ奏者に授与されている。^[16] 1967年に夫が亡くなった後、クラークは『私には父がいた（あるいはマスタードスプーン）』と題した回想録を書き始めた。1973年に完成したが、出版されることはなかった。その中でクラークは、父親から頻繁に殴られ、家族関係が緊張し、人生における自分の立場に対する認識に影響を与えた幼少期について述べている。^[4] 1970年代には、クラークの音楽、調性作品、女性作曲家への関心が高まり、ニューヨークでさらに数回の主要な公演を行った。^{[5]クラークは1979年10月13日、}ニューヨーク市の自宅で93歳で亡くなり、火葬された。^[2]

クラークは、現在では同世代の最も重要な「女性作曲家」の一人として認められている。しかし、彼女はあるジャーナリストにこう語っている。「男性向けの音楽芸術と女性向けの音楽芸術があるかのように評価されるよりは、16 級の作曲家としてみなされるほうがましだ」^[17]。

クラークの音楽の多くは、長年プロの演奏家として活躍していたため、ヴィオラをフィーチャーしている。作品の多くは、彼女自身や、ノラ・クレンチ四重奏団、イングリッシュ・アンサンブル、ダラニ・シスターズなど、彼女が所属する女性だけの室内楽団のために書かれた。また、チェロ奏者のメイ・ミュークルと特に世界中をツアーした。20世紀のクラシック音楽のいくつかの傾向が彼女の作品に強く影響している。クラークはまた、ブロッホやラヴェルなど、当時の著名な作曲家を多く知っており、彼女の作品は彼らと比較されている。^[2]

クラークの作品、特にその豊かなテクスチャーとモダニズム的なハーモニーに関連して、ドビュッシーの印象主義がよく言及される。ブロッホやヒンデミットのヴィオラ・ソナタと同じ年に出版されたヴィオラ・ソナタはその一例で、五音音階のオープニングテーマ、厚みのあるハーモニー、感情的に激しい性質、濃密でリズム的に複雑なテクスチャーを持つ。ソナタは今でもヴィオラの標準的なレパートリーの一部である。 1年前に作曲されたモルフェウスは、10年以上にわたる歌曲や小曲の後の、クラークの最初の大規模な作品であった。クーリッジが後援したラプソディは、クラークの最も野心的な作品である。約23分の長さで、複雑な音楽的アイデアと曖昧な調性が曲のさまざまな雰囲気に貢献している。対照的に、翌年に書かれた「真夏の月」は、軽快な小曲で、ひらひらと舞うようなソロヴァイオリンラインが特徴である。^[8]

弦楽器のための室内楽曲に加え、クラークは多くの歌曲を書いた。クラークの初期の作品のほとんど全ては独唱とピアノのためのものである。1933年の「タイガー、タイガー」は、ブレイクの詩「タイガー」に曲を付けたもので、暗く陰鬱で、ほとんど表現主義的である。彼女はジョン・ゴスとの波乱に満ちた関係の間、他の作品を排除して5年間この作品に取り組み、1972年に改訂した。^[9]しかし、彼女の歌曲のほとんどはより明るい性質のものである。彼女の初期の作品はパーラーソングであり、その後彼女は主にイェイツ、メイスフィールド、AEハウスマンの古典的なテキストから引用した作品群を構築していった。^[2]

1939年から1942年は、彼女の作曲家としてのキャリアの終わりに近い最後の多作な時期であり、彼女のスタイルはより明確で対位法的なものとなり、新古典主義の特徴であるモチーフ要素と調性構造に重点が置かれるようになった。ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノのための最近出版された作品であるドゥムカ（1941年）は、バルトークやマルティヌーの東欧の民族音楽のスタイルを反映している。^[9]同じく1941年にクラーク自身によって初演された「古い英語の旋律によるパッサカリア」は、作品全体を通して登場するトーマス・タリスの主題に基づいている。この曲はモ​​ード調の味わいがあり、主にドリアン旋法だが、めったに聞かれないフリギア旋法にも踏み込んでいる。この曲は表面上はクラークの姪マグダレンと思われる「BB」に捧げられている。学者たちは、この献辞はクラークの友人であり大きな影響を与えたフランク・ブリッジの死を記念するコンサートを企画したベンジャミン・ブリテンに言及している可能性が高いと推測している。^[18]同じく1941年に作曲された『プレリュード、アレグロ、田園』も新古典主義の影響を受けた作品で、クラリネットとビオラのために書かれた（元々はクラークの兄と義姉のために書かれた）。^[8]

クラークは交響曲のような大規模な作品は作曲していない。彼女の全作品は歌曲52曲、合唱曲11曲、室内楽曲21曲、ピアノ三重奏曲、ヴィオラソナタである。^[9]彼女の作品は長い間忘れ去られていたが、1976年に彼女の90歳の誕生日を祝うラジオ放送をきっかけに再び注目を集めるようになった。クラークの作品の一部は未発表のままで、彼女の著作のほとんどとともに相続人の所有となっている。^[15]しかし、2000年代初頭には彼女の作品の多くが印刷され、録音された。^[19]最近の出版物の例としては、 2002年に出版された2つの弦楽四重奏曲とモルフェウスがある。 ^[8]

クラークの作品に対する現代の評価は、概して好意的である。1981年の批評では、彼女のヴィオラ・ソナタは比較的無名の作曲家による「思慮深く、よく構成された作品」と評された。^[20] 1985年のレビューでは、「感情の激しさと暗い音色の使用」が指摘された。^{[21]アンドリュー・アッヘンバッハは、}ヘレン・カルスによるクラークのいくつかの作品の録音のレビューで、モーフィアスを「印象的」かつ「物憂げ」と評した。 ^[22]ローレンス・ヴィッツは、クラークの「子守唄」が「非常に甘く優しい」と評した。^[23] 1987年のレビューでは、「このように素晴らしく書かれ、深く感動的な音楽が、これまでずっと無名のままだったとは驚くべきことだ」と結論づけられた。^[24]

ヴィオラソナタは、 2015年10月17日にBBCラジオ3の図書館構築調査の対象となった。ヘレン・ウォレスが選んだ最も推薦されたのは、タベア・ツィンメルマン（ヴィオラ）とキリル・ゲルシュタイン（ピアノ）の作品だった。2017年、BBCラジオ3は「今週の作曲家」として彼女の音楽を5時間にわたって放送した。 ^[25]

レベッカ・クラーク協会は、レベッカ・クラークの作品の演奏、研究、認知を促進するために2000年9月に設立されました。音楽学者のリアン・カーティスとジェシー・アン・オーウェンズによって設立され、ブランダイス大学の女性学研究センターを拠点とするこの協会は、クラークの作品の録音と研究を促進しており、いくつかの世界初演、未発表資料の録音、多数の雑誌の出版などを行っています。^[26]

協会はクラークの遺産からこれまで未発表だった楽曲を公開した。ケルトの民話に基づく12分間の歌「ビンノリー」は1997年に発見されたが、2001年まで初演されなかった。協会設立以来、これまで知られていなかった25以上の作品が出版されている。チェロとピアノのための壮大なラプソディや、ウィリアム・ブッシュに捧げられブッシュ自身によって初演されたピアノ独奏のためのコルテージュ（1930年）など、クラークの室内楽作品のいくつかは、2000年にダットン・レーベルでクラークの遺産から初めて録音された。2002年、協会は1907年と1909年のヴァイオリンソナタの世界初演を企画し、後援した。^[27]

レベッカ・クラーク協会の代表であるリアン・カーティスは、インディアナ大学出版局から2004年に出版された『レベッカ・クラーク読本』の編集者である。この本は、クラークの著作から未発表の引用例が含まれているというクラークの現遺産管理者からの苦情を受けて、出版社から流通停止処分を受けた。^[28]しかし、その後、レベッカ・クラーク協会自身によって再発行されている。^[29]

室内楽

• 2 つの小品:ヴィオラ (またはヴァイオリン) とチェロのための子守唄とグロテスク(  1916年頃)
• ヴィオラとピアノのためのモーフィアス（1917–1918）
• ヴィオラとピアノのためのソナタ（1919）
• ピアノ三重奏曲（1921）
• チェロとピアノのための狂詩曲（1923）
• ヴィオラ（またはチェロ）とピアノのための古いイギリスの曲によるパッサカリア（?1940–1941）
• ヴィオラとクラリネットのためのプレリュード、アレグロ、パストラル（1941）

ボーカル

• 声楽とピアノのための「シヴとキリギリス」 （1904年）；ラドヤード・キップリングの「ジャングル・ブック」の歌詞
• シャイ・ワン（声楽とピアノのための）（1912年）；作詞：ウィリアム・バトラー・イェイツ
• 隠れた所に住む者（詩篇第91篇）独唱と混声合唱（1921年）
• 声楽とピアノのための『The Seal Man』（1922年）；作詞：ジョン・メイスフィールド
• 声楽とピアノのための『アスピディストラ』 （1929年）；クロード・フライト作詞
• 声楽とピアノのための『虎』（1929–1933）；作詞：ウィリアム・ブレイク
• 声楽とピアノのための『神は木を作った』（1954年）；作詞：キャサリン・ケンドール

合唱

• 混声合唱のための音楽「When Soft Voices Die」（1907年）；作詞：パーシー・ビッシュ・シェリー

ウィキメディア・コモンズのレベッカ・ヘルフェリック・クラークに関連するメディア

• レベッカ・クラーク作曲家ホームページ
• レベッカ・クラーク協会ホームページ
• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)のレベッカ・クラークによる無料スコア
• アートソングプロジェクトのレベッカ・クラークの歌
• バージニア・エスキンがレベッカ・クラークの人生と音楽に関する「A Note to You」エピソードを司会