ケンジ・バンチ

ケンジ・バンチ（1973年7月27日生まれ）は、アメリカの作曲家、ヴィオラ奏者。^{[1]バンチは現在、フィア・ノー・ミュージック[2]}の芸術監督を務めており、ポートランド州立大学^[3] 、リード大学^{[4] 、ポートランドユースフィルハーモニック[5]}で教鞭を執っている。また、メトロポリタンユース交響楽団の最も先進的な弦楽アンサンブルであるMYSfitsの指揮者でもある。^[6]

「伝統的なアメリカの音楽形式とヨーロッパをベースとしたクラシック音楽を融合」することで知られる^[7]バンチの室内楽、オーケストラ、バレエのための作品には、ヒップホップ、ジャズ、ブルーグラス、ファンクの要素が取り入れられており、批評家から高い評価を得ている。^{[8] [9] [10]} 60以上のアメリカのオーケストラが彼の音楽を演奏した。彼の映画出演作には『ベルマン方程式』や『アルゲンタムの予言』などがある。彼のディスコグラフィーには、ソニー/BMG、EMIクラシックス、コッホ、クレオスクラシックス、RCA、ナクソス、ポニーキャニオン、GENUIN、キャップストーン、MSRクラシックス、イノーバ、ARS、クリスタルの各レーベルでの録音がある。^[11]

バンチは、ポートランドユースフィルハーモニックで5年間（1986年から1991年）演奏した後、1991年にウィルソン高校（オレゴン州ポートランド）を卒業した。その後、ジュリアード音楽院に入学し、ビオラ演奏（トビー・アペルに師事）と作曲（ロバート・ビーザーに師事）で、音楽学士と音楽修士の二重学位を取得した初の学生となった。^{[12] [13]} 1998年、バンチは、著名なYCA卒業生の審査員団によって選出され、ヤングコンサートアーティストの常駐作曲家となった。^[14]

60以上のアメリカのオーケストラがバンチの音楽を演奏しており、その音楽は「オーケストラのあらゆるセクションに届き、魅力的な音色の混合を生み出している」^[15] 。モアブ音楽祭（2021年）の初の作曲家として、バンチは俳優のジョージ・タケイと共同で、自身の著作のナレーターとして主演し、室内楽と織り交ぜた『Lost Freedom: A Memory』を作曲した。その他の最近の作品には、オレゴン交響楽団（Time In と Aspects of an Elephant）、チェンバー・ミュージック・ノースウェスト（Vesper FlightとRalph's Old Records）、フィラデルフィア室内楽協会（the still, small voice）、ユージーン・バレエ（The Snow Queen）、シアトル交響楽団（Groovebox Variations）、トラバース・シティ交響楽団（左手ピアノ協奏曲）、ピーター・ブリット音楽祭（Song of Sasquatch）、45th Parallel Universe（Wildflowerと Folie à deux）、ラーク・カルテット（Megalopolis）、グラント・パーク音楽祭（交響曲第 3 番：Dream Songs）、ミュージック・フロム・エンジェル・ファイア（Shadowbox）、オーケストラ・エンゲージメント・ラボ（エレクトリック・ヴァイオリンとオーケストラのためのEmbrace）、チェンバー・ミュージック・アメリカ（Serenade for Ivy Street Ensemble）、サード・アングル・ニュー・ミュージック（Triple Jump）、イーストマン音楽学校（弦楽四重奏曲第 2 番：Concussion ）からの委嘱作品があります。 （『Theory for Ying Quartet』）、アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラ（ヴィオラとオーケストラのための『The Devil's Box』）、ブルックリン室内楽友の会（弦楽オーケストラのための『Supermaximum』）、コロラド、マリン、ウィニペグ交響楽団（ピアノ協奏曲）、アン・トリオ：「Lullaby For My Favorite Insomniac」、レニー・クラヴィッツ：「It's Time For A Love Revolution」、ジョシュア・ベル：「Musical Gifts from Joshua Bell and Friends」。^[16]

オール・バンチ・コンサートは、ニューヨーク、ボストン、デンバー、ナッシュビル、モービル、ポートランドのほか、南フランスのペルピニョン音楽院、イギリスのスタンフォード・フェスティバル、オランダのオランジェウッド・フェスティバルでも開催されている。ダンスでは、トニ・ピンブル、デイヴィッド・パーソンズ、ナイ・ニ・チェン、ケイト・スカルペトフスカ、ポール・ヴァスターリング、ダレル・グランド・ムールトリーといった振付師たちとコラボレーションしている。バンチの映画出演作には『ベルマン方程式』^[17]や『アルゲンタムの予言』 [ ^18]があり、彼の広範なディスコグラフィーには、ソニー/BMG、EMIクラシックス、コッホ、クレオス・クラシックス、RCA、ナクソス、ポニーキャニオン、GENUIN、キャップストーン、MSRクラシックス、イノーバ、ARS、クリスタルの各レーベルでの録音がある。^[19]

バンチは、2013年にフィア・ノー・ミュージックの若手作曲家プロジェクトの暫定ディレクターを務めた後、2014年からフィア・ノー・ミュージックの芸術監督を務めています。^{[20] [21]}先進的なプログラミングで知られる「フィア・ノー・ミュージックの夫婦のリーダーシップチーム、芸術監督のケンジ・バンチとエグゼクティブディレクターのモニカ・オウチは、過去5年間、FNMをポートランドの最高のハイブリッド、つまり非の打ちどころのないパフォーマンスの実績、地元と現代の作曲家への愛情、そして成熟した社会正義と責任感を備えたクラシックアンサンブルにすることに費やしてきました。」^[22]

バンチはメトロポリタン青少年交響楽団の自主指揮弦楽オーケストラMYSfitsのディレクターも務めている。バンチのリーダーシップのもと、このグループはフィドルからファンクまで非伝統的な多様なスタイルの音楽、グループ作曲、即興演奏を取り入れている。^[23]

バンチはポートランド州立大学でビオラ演奏と作曲を、リード大学でビオラ演奏を教えるほか、ポートランドユースフィルハーモニックの主任音楽理論講師も務めている。^{[24] [25] [26]}

• 2021年：モアブ音楽祭^[27]
• 2014年～現在：45度線^[28]     
• 2018年: アメリカヴィオラ協会
• 2017年：エンジェルファイアーでの音楽（ニューメキシコ州）^[29]
• 2003年、2005年 - 2008年：モバイルシンフォニー（Meet the Composer Music Alive）^[30]
• 2007年：サウンド・エンカウンターズ・ニュー・ミュージック・フェスティバル、ニューイングランド音楽院^[31]
• 2006年: スポレートUSAフェスティバル^[32]
• 2006年：ブラボー！ヴェイル音楽祭^[33]
• 1998年 - 2000年: ヤング・コンサート・アーティスツ社^[34]

オーケストラのための「タイム・イン」（2021）

• オレゴン交響楽団の125周年記念シーズンの最初のコンサートのオープニング曲として委嘱され初演された。COVID-19パンデミックのため18か月ぶりのライブパフォーマンスとなった^[35]

失われた自由：ナレーターと室内楽アンサンブルのための記憶（2021）

• モアブ音楽祭の委嘱作品。俳優で公民権活動家のジョージ・タケイが初演。バイオリンはケンジ・バンチ、ステファン・ジャッキー、クリスティン・リー、ルーベン・レンゲル、シンディ・ルー、ビオラはシンシア・フェルプス、チェロはジェイ・キャンベルとトーニャ・トムキンス、ピアノはコンラッド・タオ、パーカッションはアンディ・アキホとイアン・ローゼンバウム。レッド・クリフス・ロッジ（ユタ州）にて。
• ジョージ・タケイのスピーチ、個人的な文章、そしてモアブ音楽祭の音楽監督マイケル・バレットが織り交ぜた回想を特集し、タケイとその家族、そして12万人の他の日系アメリカ人が財産と自由を奪われ、不当に強制収容所に収容された第二次世界大戦中のアメリカ時代を回想します。
• モアブ音楽祭の委嘱クラブの初演^[27]

弦楽八重奏のための静かな小さな声（2020）

• フィラデルフィア室内楽協会の委嘱により作曲され、投票キャンペーンと連携して、アメリカ哲学協会ベンジャミン・フランクリン・ホール（ペンシルベニア州フィラデルフィア）でカタリストとハーレム弦楽四重奏団により初演された。
• ウォルト・ホイットマンの詩「選挙の日、1884年11月」に基づく
• アンドリュー・W・メロン財団の多大な資金提供により、チェンバー・ミュージック・アメリカ・クラシック委嘱プログラムによって実現しました^[36]

オーケストラのための「象の様相」（2017）

• オレゴン交響楽団の委嘱により初演された
• オレゴン交響楽団の2018年の20世紀と21世紀のアメリカの管弦楽曲の録音「Aspects of America」に収録されている^[37]
• この作品は、真っ暗な部屋の中で象の特徴を見分けようとする6人の男たちの永遠の寓話を描いており、最終的には彼らの知覚の総和だけが真実を完全に包含していることを発見する^[38]

雪の女王大合奏団、バレエ劇付随音楽（2016）

• ユージン・バレエ団の委嘱により作曲され、オーケストラ・ネクスト（イノーバ・レコーディングス）によって初演・録音された。
• この全幕バレエはハンス・クリスチャン・アンデルセンの原作に基づいている^[39]

弦楽オーケストラのためのスーパーマキシマム（2011年）またはフルオーケストラのためのスーパーマキシマム（2013年）

• ブルックリン室内楽友の会の委嘱により作曲され、イーストコースト室内管弦楽団により初演された。
• 大恐慌時代の南部の刑務所のチェインギャングの歌の伝統に触発された^[40]

ピアノと管弦楽のための協奏曲（2011）

• マグナム・オプス・プロジェクト、キャサリン・グールド主任パトロン、ミート・ザ・コンポーザーの協力により制作
• 初演はコロラド交響楽団、ジェフリー・カハネ指揮、モニカ・オウチピアノによる^[41]

モニカのノートブックソロピアノ演奏練習曲 (2010–11)

• 初演はモニカ・オオウチ（ピアノ）によるもので、ヘリコン・レコードで初録音された^[42]。

弦楽四重奏のための ストリングサークル（2005）

• VJジョーダンとチェンバー・ミュージック・アマリロの委嘱によりジョアンナ・メンドーサとハリントン弦楽四重奏団のために作曲され、ハリントン弦楽四重奏団とケンジ・バンチ（ヴィオラ）によって初演された。アマリロ美術館（テキサス州）^[43]

増幅された弦楽四重奏、ベース、ドラムセットのための 「Boiling Point」 （2002）

• 初演はニューヨークのニッティングファクトリーにあるナース・カヤ弦楽四重奏団によるもの。
• 漫画のグラフィック、モートン・フェルドマンの音楽、笛を吹くティーケトルなど、さまざまな影響を受けて生まれた
• 音楽はロック風のグルーヴとダイナミクスを備えた繰り返しのセルで構成されている
• この作品は、舞台上で生のやかんを使って演じられ、水が沸騰するまで演奏される。^[44]

• 「メガロポリス」 - ラーク・カルテット、2019年（ブリッジ）
• 「Aspects of America」 - オレゴン交響楽団、2018 年 (ペンタトーン)
• 「スノークイーン」 - オーケストラNEXT、2017年（Innova Records）
• 「森と森」 - 名倉誠、2012年（アメリカン・モダン・レコーディングス）
• 「ジャーナリング」 - コーネリアス・デュファロ、2012年（イノーバ・レコード）
• 「モニカのノート」 - モニカ・オウチ、2012年（Kleos Classics）
• 「ヘビー」 - エセル弦楽四重奏団、2012年（イノーバ・レコード）
• 「Unleashed」 - ケンジ・バンチ、2011年（Bulging Disc Records）
• 「警告は気分変動を引き起こす可能性があります」 - セント マイケル トリオ、2011 年 (プレゼンテーション パートナー)
• 「Lullaby for my Favorite Insomniac」 - Ahn Trio、2008 年 (RCA Victor Europe)
• 「True」 - Ahn Trio、2008 (Sony BMG)
• 「Viola Swirl」 - キャロル・ロドランドとタテヴィク・モカツィアン、2007 年 (クリスタル レコード)
• 「ハープシコード アライブ、ニューヨーク シティ ミュージック」 - エレイン コンパローネとクイーンズ チェンバー バンド、2007 年 (キャップストーン)
• 「ヴィオラとピアノのための作品」 - 清水尚子とオズグル・アイドゥン、2004年（Genuin）
• 「グルーヴボックス」 - アン・トリオ、2002年（EMIクラシックス）
• 「ヴァイオリンと管弦楽のための作品」 - イギリス室内管弦楽団、1999 年 (EMI クラシックス)

オレゴニアン紙によると、ケンジ・バンチは「同世代の作曲家の中で最も優秀で、最も聴きやすい作曲家の一人として名声を得ている」とのこと。^[45]

「バンチは見事に成功している... 彼はモダニズムの語彙とロマン派の華麗さを組み合わせ、前衛的なものはほとんど残っていない。昔ながらの耳ならこの音楽を聴きとれるだろう。それでも、何か新しいものや独創的なものを切望する人々を喜ばせるには十分予測不可能である... この魔法のような音楽は、それ自体で力強く存在している。」この引用は、シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙によるバンチの『雪の女王』の音楽のレビューからの抜粋である。この全編バレエは、ブライアン・マクウォーター指揮オーケストラ・ネクストをフィーチャーしたイノーバ・レコーディングスから2枚組CDとしてリリースされた。^[46]

マリン交響楽団がソリストのモニカ・オウチを迎えてバンチのピアノ協奏曲を演奏した後、サンフランシスコ・クラシカル・ボイス紙は「非常に楽しめる音楽…クラシックとポップミュージックの要素を融合させ、現在の折衷的な音楽の流行に沿った、魅力的で比較的挑戦的なミックスに仕上げている」と評した。^[47]

• ジュリアード音楽院の人物一覧

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