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シーモア・バラブ（1921年1月9日 - 2014年6月28日）は、オペラ、歌曲、器楽曲、室内楽曲の作曲家であり、チェリスト、オルガン奏者、ピアニストでもあった。[ 1 ]彼は、シャンティクリアや赤ずきんなどの子供向けの童話オペラで最もよく知られている。彼はフィリップ・グラス・アンサンブルの長年のメンバーであった。
バラブはイリノイ州シカゴで、サミュエル・バラブとリア・ヤブルンキーの間に生まれた。バラブの両親はともにポーランドからの移民で、別々に移住し、アメリカで出会った。兄のアブラハム（1913年生まれ）は後にオスカーと改名した。バラブの父親も後にレオと改名した。[ 2 ]家族は裕福ではなかったが、バラブの両親は文化を重要視しており、[ 3 ]バラブは幼い頃からピアノのレッスンを受け、最初は叔母のガートルード・ヤブルンキーから教わった。[ 4 ]
バラブが13歳のとき、叔母が通っていた霊的癒しの教会でオルガニストとして最初の音楽の仕事に就いた。[ 5 ]バラブは1935年にシカゴのレーン・テック高校に入学したときにチェロの勉強を始めた。レーン・テックは4年間の音楽プログラムを提供しており、生徒全員にオーケストラの楽器を勉強することを義務付けていた。彼は後に自分の選択について「たまたまチェロが必要だったんです。もしフレンチホルン奏者が必要だったら、私はフレンチホルン奏者になっていたでしょう」と語っている。[ 6 ]バラブはまた、高校のオーケストラの指揮者からレッスンを受けた。レーン・テック在学中にバラブはベン・ウェーバーとジョージ・パールと友達になった。2人とも後に著名な現代作曲家となる。1938年、 3人は一緒にシカゴ・ニュー・ミュージック・グループを設立し、20世紀の現代音楽を紹介した。[ 7 ]最も注目すべきは、彼らがベーラ・バルトークの弦楽四重奏曲第1番のシカゴ初演を行ったことである。バラブは生涯にわたり現代音楽の擁護者となった。[ 8 ]バラブは後にウェーバーとペルレについて次のように語っている。「私は彼らから学んだ。本当に音楽のすべてを学んだ。才能ある作曲家による未演奏の音楽に打ち込むことができた。もちろん、当時私たちは皆とても若かった。私は協奏曲やソナタのレパートリーを演奏するよりも、これが自分のやりたいことだと決めたのだ。」[ 9 ]
高校卒業後、バラブはインディアナポリス交響楽団のチェリストとして最初のプロとしての職に就いた。その後、クリーブランド、フィラデルフィア、サンフランシスコ、オレゴン州ポートランドなど、アメリカ各地のオーケストラで職を得た。[ 10 ]また、シカゴ・シビック・オーケストラやブルックリン・フィルハーモニックでも演奏した。[ 11 ]バラブは後にこう回想している。「私はあるオーケストラから別のオーケストラへと移っていった。今では想像しにくいことだが……。一つのオーケストラに一シーズンだけ留まり、それからより良いオーケストラに移るのだ。」[ 12 ]
第二次世界大戦中、バラブは音楽家として海軍に入隊し、フィラデルフィア海軍工廠に配属され、そこでクラリネットの演奏を学び、軍楽隊で演奏した。バラブによれば、彼がフィラデルフィア海軍工廠に配属された主な理由は、ユージン・オーマンディが彼をチェリストとしてスカウトし、「士官の昼食のために演奏する」弦楽オーケストラを作るためだったという。[ 13 ]この間、バラブはフィラデルフィア管弦楽団で演奏し、カーティス音楽院で教えていたグレゴール・ピアティゴルスキーにチェロを師事した。戦争末期、バラブはシャーリー・ガビスと結婚したが、5年後に婚姻無効となった。[ 14 ]バラブと妻はニューヨーク市に移り住み、そこで彼はアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーとコロンビア・ブロードキャスティング・システムの両方で演奏した。彼はまたガリミール弦楽四重奏団で演奏し、ニュー・ミュージック・カルテット・オブ・ニューヨークの設立にも貢献した。彼は後にノア・グリーンバーグと共にニューヨーク・プロ・ムジカ・アンティクアを設立し、そこでバラブはヴィオラ・ダ・ガンバを演奏した。[ 15 ]
バラブは、1950年から1951年にかけてGI法を利用してフランスのパリで過ごした1年間に作曲を始めた。[ 16 ]そこで彼はレコーディング・プロデューサーとしてルネ・リーボヴィッツと仕事をし、オペラや交響曲を録音した。作曲に惹かれた理由を尋ねられたバラブは、「作曲家は私よりもずっと良い生活を送っていると思うようになった。彼らはどこでも好きなことができるが、私は仕事や義務などに縛られていた。私は常に気ままに音楽を作曲することに興味があった」と答えた。[ 17 ]バラブはまた、パリの借りたアパートにあったアップライトピアノと歌手のパット・ニューウェイとの関係が、フランスでの作曲の始まりにつながったと示唆し、「私がピアノを弾き、彼女が歌う。私は一種のコーチのような役割を果たした。徐々に、声楽のための作曲に興味を持つようになった」と語った。[ 18 ]バラブはパリ滞在中は純粋に歌を書いていたが、すぐに他のジャンルにも挑戦し始めた。
パリから帰国後、バラブはノースカロライナ州のブラックマウンテン大学でチェロの助教授の職をオファーされた。 [ 19 ] そこで彼は2番目の妻メアリー・アンと出会い、ミリアムとジェシーという2人の子供をもうけ、また最初の歌曲集の1つである「子供の詩の庭」を完成させた。[ 20 ]ラッセル・オーバリンが歌ったこの歌曲集の録音はよく売れ、バラブはラトガース大学の作曲教授の職を得た。[ 19 ]彼はニューイングランド音楽院で別の仕事に就き、作曲家四重奏団を結成した。彼はこう回想している。「当時の私たちの考えは、現代音楽、特に誰も演奏しないような現代音楽だけを演奏することでした。私はそれが大好きでした。誰もやらないようなことをするのが好きでした。それが私に人生における本当の目的を与えてくれました。」[ 21 ] 1950年代末までに彼の歌曲集がさらに2つ出版され、調性音楽の作曲家としての彼の名声をさらに高めた。それは「4つの歌」と「完璧な礼儀の歌」である。
1950年代半ば、バラブはオペラ作曲に取り組み始め、台本作家のMCリチャーズと共同で、後に彼の最初のオペラとなる1幕の作品『シャンティクリア』を作曲した。[ 22 ]『シャンティクリア』は1956年8月4日にコロラド州アスペンで初演され、好評を博し成功を収めた。[ 23 ]デイヴィッド・M・エプスタインはミュージカル・アメリカ誌で初演を評し、この作品は「愉快で軽妙なタッチで作られたユーモラスな作品だ。バラブは、和声的には比較的シンプルだが新鮮に扱われた、旋律的な設定を提供している。…少人数のキャストと魅力的な脚本で、小規模な劇団に人気のある作品になるだろう」と述べている。[ 24 ]バラブは、そのキャリアを通して、作品におけるこのシンプルで旋律的な音楽スタイルで知られるようになった。1957年、バラブの2作目のオペラ『偶然のゲーム』は、E・マナカーの台本によりイリノイ州ロックアイランドで初演され、好評を博した。[ 23 ]
バラブの童話「赤ずきんちゃん」（1962年）のオペラは、彼の作品の中で最も上演回数の多いオペラであるだけでなく、アメリカ人作曲家によるオペラの中で最も上演回数の多い作品でもある。[ 25 ]このオペラは、バラブが最もよく知られている童話や子供向けのオペラの先駆けとなった。バラブはこのオペラを、公立学校を巡回する「ヤング・オーディエンス」というプログラムのために作曲した。[ 26 ]バラブは初めて台本を自ら書き、狼役の歌手が観客の前で舞台上で化粧をしてもらうプロローグを設け、子供たちが変身する様子を見ることで、狼は実際には衣装を着た人間に過ぎないことを安心させた。[ 27 ]バラブは他の童話オペラでも暴力をカットしたり文脈化したりし続け、時には道徳的なポイントを強調するために物語を微調整した。
1971年、バラブはメアリー・アンと離婚し、1972年にマーギー・キングと3度目の結婚をした。二人の間には娘のサラが生まれた。[ 28 ]バラブは新作の作曲を続けた。彼の長編オペラ『フィリップ・マーシャル』はピューリッツァー賞にノミネートされた。[ 23 ]ジェラルド・ヘルンドは『フィリップ・マーシャル』のレビューで、バラブの台本は「力強さ、信憑性、深み、活気、色彩を備えた個性に溢れている。この南北戦争を題材にした『主流の現代的』作品は、ウォードの『るつぼ』やフロイドの『スザンナ』とともに1976年のオペラの議題に載せるべきだ。アメリカのオペラ界にとってこれ以上の代表作は3つもないだろう」と評した。[ 29 ]
バラブはニューヨーク市マンハッタンで93歳で亡くなるまで精力的に作曲を続け、オペラ、歌曲、器楽曲、革新的なナレーション付き器楽曲などを作曲した。1998年には全米オペラ協会から生涯功労賞を授与された。[ 23 ]