ケビン・ヴォランス

ケヴィン・ヴォランス（1949年7月26日生まれ）は、南アフリカ生まれのアイルランド人作曲家、ピアニスト。1970年代にケルンでカールハインツ・シュトックハウゼンとマウリシオ・カーゲルに師事し、後にケルンのノイエ・アインファッハハイト（新簡素）運動に関わるようになった。 ^[1] 1970年代後半、故郷の土着音楽に興味を持ち、アフリカ音楽と現代ヨーロッパ音楽の要素を融合させようとする一連の作品を作り始めた。^[2]ヴォランスはその後、アフリカ音楽との直接的な関わりからは遠ざかったが、連動するリズム、反復、オープンフォームなどの特定の残存要素は、1990年代初頭から彼の音楽にまだ見られ、抽象芸術の特定の流派を彷彿とさせる新しい方向性をとっている。1986年にアイルランドに永住し、1994年にアイルランド国籍を取得した。^[3]

ヴォランスは1949年7月26日、南アフリカのピーターマリッツバーグに生まれた。10代の頃、戦後の前衛音楽や抽象絵画に興味を持ち、ウィットウォータースランド大学で音楽学士号を取得し、1972年に卒業した。 ^[4]アバディーン大学で大学院を修了した後、1973年にケルンに移り、ケルン音楽大学のシュトックハウゼン作曲科に入学したわずか5人の学生のうちの1人となった。シュトックハウゼンのセリアル技法の拡張に精通し、1975年から76年にかけてリチャード・トープに代わって助手となった。また、マウリシオ・カーゲルからミュージカルシアターのレッスンを受け、アロイス・コンタルスキーからピアノのレッスンを受け、ハンス・ウルリッヒ・フンペルトから電子音楽を学んだ。 ^[2]

ケルンにいる間、ヴォランスは市内の新音楽運動に不満を募らせるようになった。独断的で創造性を制限していると感じていたからである。 ^{[4]ヴォランスは、}ヴァルター・ツィンメルマン、ジェラルド・バリー、ミヒャエル・フォン・ビエルなどの他の作曲家たちと並んで、前世代の連続技法の延長線上にある当時の新音楽スタイルの覇権に疑問を抱き始めた。^[4]ケルン楽派と大まかに呼ばれるこの作曲家グループは、1977年1月にツィンメルマンが企画したコンサートシリーズから始まった「ノイエ・アインファッハハイト（新簡素）」運動の始まりを告げた。 ^[5]「新簡素」と関係のある作曲家たちは、一般的に、戦後の前衛芸術の強烈な抽象化とはまったく対照的に、より透明で直接的なスタイル、調性の側面に対する開放性、既存の素材を使用する自由を求めた。^[6]

南アフリカで育ったにもかかわらず、黒人文化と白人文化の混交をほぼ禁じるアパルトヘイト政策のため、ヴォランスは祖国の土着音楽とほとんど関わりがなかった。 ^[7]西ドイツ放送（WDR）の依頼で1976年から1979年にかけて南アフリカに何度か現地調査に行き、さまざまなアフリカ土着音楽を録音してから、ヴォランスはアフリカ土着音楽に積極的に興味を持つようになった。^[8]これらの現地調査で、ヴォランスはそれまで見過ごしていた音楽と視覚の両方のアフリカ土着文化の側面に気付いた。^[4]こうして、ヴォランスはアフリカとヨーロッパの美学を調和させようとする一連の作品の計画に取りかかった。^[9]ヴォランスはシリーズ開始当初、アフリカの素材がかなり認識しやすいものになると予想していたが、シリーズが進むにつれて徐々に介入を増やし、シリーズの終わりにはアフリカの素材が彼自身のスタイルに完全に同化されるようになった。

私は一連の作品を計画し、純粋な転写（バッハ風）からパラフレーズ（リスト風）、引用（チャールズ・アイヴズ）、同化（ストラヴィンスキーやバルトークの伝統）、そして当時「発明されたフォークロア」と呼ばれていたもの（南アフリカの新しい音楽、あるいは新しい南アフリカのための音楽と私が考えていたもの）へと段階的に（学習曲線として）進めていった。こうしてこのシリーズは、伝統的なパターン、いくつかの新しく作曲されたパターン、非伝統的なコーダを含む「ムビラ」（1981年）（現在は撤回）から始まり、スタイルは概ね非伝統的で、音楽がハープシコードのより広い音域を包含するように拡張された「マテペ」（1982年）を経て、タイトルだけがアフリカ風の「小さな毛布とともに眠る女」（1985年）へと至った。 [ 9 ^]

ヴォランスは、南アフリカの白人として、政治的な声明として、このシリーズがアパルトヘイトに対する闘いに何らかの貢献をするかもしれないと感じており、いくつかの公演は南アフリカの音楽界から抗議を受けた。^[10]このシリーズで最もよく知られている作品は、 2台のチェンバロ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、打楽器のための「 White Man Sleeps 」（1982年）である。この作品でヴォランスは、ヴェンダ、サン、ニュングウェ、レソトの音楽のパラフレーズや転写、および自身の作品を、再調律された古楽器に移すことで、西ヨーロッパの芸術音楽を「アフリカ化」しようとした。^{[9]その後、}クロノス・カルテットによる録音のためにこの作品が作り直され、弦楽四重奏曲としては史上最も売れた作品の1つとなった。^{[11] [要ページ]} 『White Man Sleeps』の直後の作品、例えば第2、第3四重奏曲では、アフリカに関する言及が引き続き見られるものの、アフリカの織物に見られる不均一でランダムなパターンや、モートン・フェルドマンの晩年の作品に見られる時間に対するオープンなアプローチに影響を受けた非方向性の物語への関心が高まっている。^[12]

アフリカシリーズの成功にもかかわらず、ヴォランスは自分が「アフリカ人」作曲家として分類されることが増え、そのレッテルが創作を制限すると感じ始めた。^[13] 1980年代後半、ヴォランスは新たな方向性を追求し始め、全体的に抽象化が進む傾向にあり、文字通りのアフリカ的要素が再び現れる作品が時折見られるという特徴を持つスタイルを展開した。^{[14]これは、}シェブロン（1990年）や百のフレーム（1991年）などの作品、そして19世紀の詩人アルチュール・ランボーの生涯最後の年に基づいたオペラ「風の足底を持つ男（1993年）」に明確に見られる。^[15]これと並行して、ヴォランスの形式構造に対するオープンな概念に特に適した芸術形式であるダンスのための作曲への関心が高まり、彼は振付師ジョナサン・バロウズ、シボーン・デイヴィス、ショバナ・ジェヤシンとコラボレーションしてきた。^[16]

この新しい方向性を確固たるものにした重要な作品は、ジェームズ・タレルのスカイスペースでの経験に触発されて作曲された2台のピアノのための「Cicada」 （1994年）である。 ^[17]この作品は、変ロ長調とイ長調の三和音を基本とした反復する響きに、音色、ハーモニー、テンポを非常に緩やかに調整するものである。^[16]作曲家が自身の最初のミニマリスト作品と評する「Cicada」は、内容を減らし、ほぼ平坦な表面で構成されている点で、初期の作品の多くに見られた概して高度な活動からの脱却を示している。^[18]この作品にはアフリカの素材は見当たらないが、絡み合うパターン、固有のリズム、開放的で発展的でない形式の存在は、アフリカの要素が背景として彼の作品に影響を与え続けていることを示している。^[19]

『シカダ』以降の多くの作品で、ヴォランスは内容を制限し、素材の周辺部分を徐々に変更するという同様の方針をとった。^{[20]これらの作品における素材の削減は}『シカダ』よりもさらに極端であり、ヴォランスが次のように述べた傾向を例示している。

20 世紀の音楽を振り返ってみると、私は、メインストリームの音楽が全体的に非常に「忙しい」ことに驚かされます... 空虚さは、好まれる表現方法ではありませんでした。対照的に、視覚芸術家は、イメージを繰り返し単純化し、定期的に「クリーンアウト」を行ってきました。マレーヴィチ、モンドリアン、イヴ・クライン、ロスコ、アグネス・マーティン、ブライス・マーデンなどがすぐに思い浮かびます... 世紀の変わり目に、私は自分の音楽からできる限り主題を排除することにますます興味を持つようになりました。私の理想は、真っ白なキャンバスに等しいものです。これを達成するのはまだ遠いです。古い習慣はなかなか消えません。^[21]

特にこの傾向を示す作品が2つある。弦楽四重奏曲第6番と二重管弦楽団のための協奏曲である。弦楽四重奏曲第6番は実際には弦楽四重奏ではなく、空間的に分離された2つの弦楽四重奏のための作品であり、両方の四重奏団でライブ演奏することも、一方をライブで、もう一方は録音済みで演奏することもできる。^[22]作品の大部分は、両方の四重奏団の間で重なり合う2つの和音で構成されており、作品のインスピレーションの源となったマーク・ロスコの絵画の色彩のぼやけと似たハーモニーのぼやけを生み出している。 ^[20]二重管弦楽団のための協奏曲（2001年）では、静的なハーモニーが分割されたオーケストラ間で空間的に行き来し、和音を「混ぜ合わせる」のではなく、アクセントの付いたピチカートとダイナミクスを通して和音の「エッジ」に重点が置かれている。^[23]これら2つの作品は、ヴォランスが音楽の議論の場を素材の周辺に移すことに関心を持っていることを表しており、これは彼が生涯をかけて関心を寄せてきた視覚芸術からヒントを得た戦略である。音楽は、ダイナミクス、ボイシング、レジスター、音色、アタックの種類の相互作用に焦点を当てる傾向がある。これらは通常、ピッチとリズムの領域における大規模な変化に比べると二次的なものと見なされるパラメータである。内容に対する簡略化されたアプローチは、ごくわずかな詳細の変化に注意を向けさせ、視覚芸術の世界でより一般的に見られるような関与の形を促す。^[24]

しかし、この縮小傾向は普遍的ではない。おそらく、この媒体の固有の性質のため、ヴォランスの協奏曲作品、例えばトリオ協奏曲（2005年）やピアノ協奏曲第2番（2006年）は、その技巧的な作曲とダイナミズムで有名である。^[16]ヴォランスの最新の作品は、さらに別の発展段階を構成している。パルテンハイマープロジェクト（2007年）に始まり、新しい作品の多くは、ある程度互いに独立して演奏する個々のパート間の相互作用を探求している。パルテンハイマープロジェクトは空間的に3つのアンサンブルに分かれており、ヴァイオリン：ピアノ（2008年）とチェロ：ピアノ（2008年）の両方には、不規則な繰り返しによって大部分が推進される異なるテンポで演奏する楽器が含まれている。透明なスコアリングと、目標指向の進行感覚の否定は、音楽に静的で浮遊的な性質を与えている。^[16]

ヴォランスの音楽は、しばしばセリアリズムの過剰さに対する反応として見られるが、それでもなお、彼のダイナミクスとアーティキュレーションへのアプローチが、表現的というよりは、常に構造的であることは重要である。^{[16]このように、ヴォランスは}モダニズムの伝統を体現しており、彼の音楽はポストモダンのノスタルジアに陥ることを注意深く避けている。 ^{[16]音楽評論家の}カイル・ガンは彼を次のように評している。

ヴォランスは自分自身や他の人の言葉を繰り返すことを拒否することで、地球上で最も特徴的で予測不可能な声の持ち主の一人であり続けている。^[25]

1997年、BBCミュージックマガジンはヴォランスを現存する最も重要な作曲家50人の一人に挙げた。1999年にはロンドンのサウスバンクセンターでヴォランスの生誕50周年記念コンサートが開催され、生誕60周年にはロンドンのウィグモアホールで「ケヴィン・ヴォランス・デー」コンサートが開催された。^[26]そして2019年にはウィグモアホールで再びヴォランスの生誕70周年を祝うコンサートが開催された。^[27]

ヴォランスはナタール大学で作曲を教え、1986年に同大学で音楽学修士号を取得した。また、ベルファストのクイーンズ大学（1986～89年）とプリンストン大学（1992年）の専属作曲家も務めた。（匿名＆nd（c））1985年にアイルランドに移住して以来、指導を通じてアイルランドの音楽の方向性に大きな影響を与えてきた。著名な教え子にはジェニファー・ウォルシュがいる。

• 小さな毛布で眠る彼女（ロビン・シュルコウスキー、CD、ソニー、1985年）
• 弦楽四重奏曲第 1 番:「White Man Sleeps」(クロノス四重奏団、CD、エレクトラ・ノンサッチ、1987 年)
• 弦楽四重奏曲第 1 番:「白人は眠る」(舞曲第 1 番) (クロノス四重奏団、CD、エレクトラ・ノンサッチ、1987 年)
• 弦楽四重奏曲第 1 番:「白人は眠る」、ムビラ、小さな毛布をかけて眠る女、白人は眠る(オリジナル版) (スミス四重奏団、ケヴィン・ヴォランス、ロバート・ヒル、マルグリット・ティンデマンス、ロビン・シュイコウスキー、CD、ランドール、1990 年)
• 「ノルウェイの森：ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」（レノン、ヴォランズ編曲）（高橋アキ、CD、EMI、1991年）
• 弦楽四重奏曲第 2 番:「狩猟の集い」(クロノス四重奏団、CD、エレクトラ・ノンサッチ、1991 年)
• 弦楽四重奏曲第 1 番:「White Man Sleeps」(クロノス四重奏団、CD、エレクトラ・ノンサッチ、1992 年)
• 弦楽四重奏曲第3番「ソングライン」（第3楽章）（バラネスク四重奏団、CD、アルゴス、1994年）
• 弦楽四重奏曲第 2 番:「狩猟の集い」、弦楽四重奏曲第 3 番:「歌の行方」(Balanescu Quartet、CD、Decca/Argo、1994 年)
• 弦楽四重奏曲第 5 番:「ダンサーズ・オン・ア・プレーン」、弦楽四重奏曲第 4 番:「ラマヌジャン・ノートブック」、弦楽四重奏のための楽章 (デューク四重奏団、CD、コリンズ・クラシックス、1994 年)
• ムビラ(ケヴィン・ヴォランス・アンサンブル、CD、WDR ワールド ネットワーク録音、1995)
• White man Sleeps (Dance No. 4 のギター版) (Tilman Hoppstock、CD、Signum、1995) Into Darkness (Sequenza、CD、Neuma、1998)
• これがその通り、ウォーキングソング、リーピングダンス、ピアノと管楽器のための協奏曲、無題（オランダ管楽器アンサンブル、指揮：ヴィム・シュタインマン、ダニエル・ハーディング、CD、Chandos、1999年）
• シカダ、デュエット（マチルダ・ホーンズフェルド、ジル・リチャーズ、CD、ブラックボックス、2000年）
• これがその通り(オランダ吹奏楽団、指揮: ヴィム・シュタインマン、CD、CMC、2001)
• 弦楽四重奏曲第 2 番「狩猟と採集」、弦楽四重奏曲第 6 番、弦楽四重奏曲第 1 番「白人の眠り」(デューク四重奏団、CD、ブラック ボックス、2002 年)
• ホワイト・マン・スリープス（ギター四重奏版）（ダブリン・ギター・カルテット、CD、グレルスレート・レコード、2005年）
• ピアノ・トリオ (フィデリオ・トリオ、CD、NMC、2008)
• ウォーキング・ソング(デイヴィッド・アダムス、CD、オール・ライト・ミュージック、2008)
• アクロダ、アサンジ、小さな毛布で眠る彼女（ジョニー・アクセルソン、CD、2008年）
• パルテンハイマー プロジェクト(バーミンガム現代音楽グループ、CD、アイコン ギャラリー/ボン美術館、2008 年)
• フォー・ギターズ（ダブリン・ギター・カルテット、CD、CMC、2009）

• アダム・ロバーツのダンス映画(デューク・カルテット、ケビン・ヴォランズ、DVD、ジョナサン・バロウズ・グループ、1995)
• 午前4時のゼノ。 （ソントンガ・カルテット、プメザ・マチキザ、ルワジ・ンキューブ、ウィリアム・ケントリッジ、DVD、マリアン・グッドマン・ギャラリー、2002年）
• エビデンティ: シルヴィ・ギエムが考案した映画(デューク・カルテット、DVD、NVC アーツ、1995 年)

• 書簡、ダンスオペラ（1990）
• 風の足底を持つ男、室内オペラ（1993）

• 百枚のフレーム（1991）
• 二重管弦楽のための協奏曲（2001）
• オーケストラのためのストリップ・ウィーブ（2002–03）
• 交響曲: Daar Kom die Alibama (2010)

• ピアノと管楽器のための協奏曲（1995）
• チェロ協奏曲（1997）
• トリオ協奏曲（2005）
• ピアノ協奏曲第2番『アトランティック・クロッシング』（2006年）
• ピアノ協奏曲第3番（2010）
• 3人の打楽器奏者とオーケストラのための「チャクラ」（2011）
• ピアノ協奏曲第4番（2014）
• イリアン・パイプスと大オーケストラのための協奏曲 (2016/17)
• ソロ打楽器とアンサンブルのための協奏曲（2012）

• マテペ（1980）
• ホワイトマン・スリープ（1982）
• ウォーキング・ソング（1984）
• 跳躍の舞（1984）
• ニーリングダンス（1984 改訂 1987）
• 弦楽四重奏曲第1番『白い男は眠る』（1986年）
• 弦楽四重奏曲第2番『狩猟と採集』（1987年）
• 弦楽四重奏曲第3番『ソングライン』（1988年改訂、1993年）
• シェブロン(1990)
• セミ（1994）
• 弦楽四重奏曲第5番『ダンサーズ・オン・ア・プレーン』（1994年）
• 無題（1996）
• 弦楽四重奏曲第6番（2000）
• 1000バール（2002）
• 3人の打楽器奏者のためのチャクラ（2003）
• ピアノ三重奏曲（2002年、2005年改訂）
• シヴァの踊り（2006）
• パルテンハイマープロジェクト（2007）
• ヘンデル氏の帰還（2008年）
• ヴァイオリン：ピアノ（2008）
• ヴィオラ：ピアノ（2008）
• チェロ：ピアノ（2009）
• トランペット、ヴァイブ、チェロ、ピアノ(2009)
• ノー・トランスレーション（2009）
• ピアノ三重奏曲第2番（2009）
• 弦楽四重奏曲第11番（2013）
• ルーピングポイント（2012）
• ターニングポイント（2013）
• カレファシオン（2013）
• マテペ・フォー・カレファックス（2013）
• 7つのフルート（2014）
• アバヤ（2014）
• 7 ベース・ウィンズ(2015)
• 4つのマリンバ（2015）
• 弦楽四重奏曲第12番（2015）
• パーカッション：ピアノ 1 (2015)
• アクロダ3 (2015)
• ボブのために(2015)
• パーカッション：ピアノ2（2016）
• C.ロール・ア・エス・エイチ（2016）
• チェロ:ピアノ2 (2016)
• スポーア（2017）
• ピアノ三重奏曲第3番（2017）
• 7つのクラリネットと1つのフルート（2017）
• クラリネット:ヴァイオリン:ピアノ(CPE 付き) (2017)
• ブラックバード： 2台のピアノのためのブラックバード1～4（2018）

• クラリネット：ソロ（2015）
• アフリカン（2016）

• 小さな毛布をかけて眠る彼女（1985）
• アサンガ（1997）
• アクロダ（1998）

• 3つの構造的練習曲（2004）
• 3つのリズム練習曲（2003）
• ピアノ練習曲第7番＆第8番（2008）
• ピアノ練習曲第9番（2008）
• 若い演奏者のためのピアノ曲集 3 冊 (2012)
• PMB 即興(2014)
• ピアノ練習曲第10番（2015年、撤回）
• ピアノ練習曲第11番（2015年、2018年改訂版）
• ピアノ練習曲第12番（2015年、2018年改訂版）
• マラビナイツ（2016）
• 53,73369155794372 音符/秒、クレアのMIDI キーボード用 (2016)

• グロッソ・ア・ロ・ディヴィーノ（2006）
• アルマの歌(2009)
• 3 つのコサ語の歌 (2012)
• 去った山(2013)

ウィキメディア・コモンズには、ケビン・ヴォランスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 現代音楽センター、作曲家ページ
• musicsalesclassical.com の Kevin Volans の経歴
• アフリカの作曲家辞典
• ケビン・ヴォランスによるレソトと南アフリカの音楽のフィールド録音