バーバラ・ストロッツィ

バルバラ・ストロッツィ（出生時のバルバラ・ヴァッレ）は、1619年にヴェネツィアで「ラ・グレゲッタ」として知られる女性（他の資料ではイザベラ・グリエガまたはイザベラ・ガルツォーニとも呼ばれる）の娘として生まれた。^{[ 2 ]}彼女はヴェネツィアのカンナレージョ地区にあるサンタ・ソフィア教会で洗礼を受けた。出生証明書には父親の身元は記載されていないが、彼女の実父は詩人であり台本作家でもあるジュリオ・ストロッツィであると推測されている。^{[ 3 ]}彼は17世紀のヴェネツィアで非常に影響力のある人物であった。彼はヨーロッパで最大かつ最も権威のある知的アカデミーの1つであり、ヴェネツィア共和国内外で主要な政治的および社会的勢力であったアカデミア・デッリ・インコグニティの会員であった。^{[ 1 ]}彼は詩、オペラ、散文、戯曲、歌の歌詞など、多くの文学媒体で執筆した。^{[ 4 ]}バーバラの母親についてはほとんど知られていないが、歴史家たちはイザベラがジュリオの召使いだったのではないかと推測している。バーバラと母親はどちらもジュリオの家に住んでおり、彼の遺言にも名前が記されていたからである。^{[ 2 ]}バーバラは非嫡出子であったが、父親のジュリオは彼女を「養女」と呼び、後に彼女が音楽家としてのキャリアを築く上で重要な役割を果たした。^{[ 5 ]}バーバラは、当時の最も偉大な文学者や音楽家が頻繁に出入りする家庭で育った。^{[ 6 ]}

バルバラの生涯に関するより詳細な記述は、彼女の幼少期の終わりから思春期初期にかけてのものである。幼少期を通して、ヴェネツィアは疫病に見舞われ、多くの住民が命を落とした。バルバラと彼女の母親は生き残った。1631年の最初のフェスタ・デッラ・サルーテの頃には、彼女は12歳になっていた。この頃には、彼女は音楽家として成長し始め、卓越した歌唱の才能を発揮し始めていた。これと並行して、彼女はリュートまたはテオルボで自ら伴奏する能力を身につけた。歴史家アンナ・ベアは著書『 Sounds and Sweet Airs』の中で、ストロッツィの音楽的才能は思春期初期にさらに顕著になり、ジュリオは彼女のために一流作曲家の一人であるフランチェスコ・カヴァッリに作曲のレッスンを受けさせたと述べている。^{[ 1 ]} 15歳になる頃には、バルバラは「ジュリオ・ストロッツィの極めて卓越した歌手」と評されていた。^{[ 1 ]}バルバラが16歳の誕生日を迎える頃、ジュリオは彼女の才能を宣伝し始め、彼女のために作品が献呈されるようにした。ジュリオはその後、インコグニティの傘下であるアカデミア・デッリ・ウニゾーニを設立し、音楽家を特権的な社交界に迎え入れた。^{[ 7 ]}ストロッツィ家を拠点とするウニゾーニは、バルバラに歌手として演奏する機会と、彼女自身の作品の半公開演奏の機会を保証した。1637年、18歳になったバルバラは父の姓であるストロッツィを名乗り、亡くなるまでそれを名乗り続けた。

ストロッツィの1640年代の生活についてはほとんど知られていない。しかし、彼女はヴェネツィアの貴族ジョヴァンニ・パオロ・ヴィドマンの愛人であったと推測されている。彼は芸術のパトロンであり、ジュリオ・ストロッツィの仲間でもあった。^{[ 8 ]}ストロッツィは彼（あるいは他の誰とも）結婚しなかったが、この関係から3人、あるいは4人の子供が生まれた。ヴィドマンは彼女の息子ジュリオの父親であり、その後、1642年にイザベラ、1644年にラウラという2人の娘、そしておそらくもう1人の息子マッシモの父親でもあった。彼女の2人の娘は修道院に入り、息子の1人は修道士になった。^{[ 9 ]}ストロッツィの死後に書かれた手紙には、「彼女はヴェネツィアの貴族ヴィドマン伯爵に強姦された。彼女には息子がおり、その息子も（つまり彼女の父親と同じように）ジュリオ・ストロッツィという名前である」と記されている。レイプの告発は、ストロッツィが未婚で子供を産んだため、彼女の評判を守るために流された話だったのではないかという指摘もある。しかし、彼女がその関係に強制されたことを示唆する証拠もある。^{[ 8 ]}

この時期、ストロッツィとヴィドマンの間には金銭的な取引があった。彼女は彼に、彼の死後に返済しなければならない融資を行ったと考えられている。約10％という高利率は、彼の死後、ストロッツィと彼女の子供たちの生活を支えるための手段だったのかもしれない。

ストロッツィは1677年にパドヴァで58歳で亡くなった。彼女はエレミターニに埋葬されたと考えられている。^{[ 10 ]}彼女は遺言を残さなかったため、彼女の死後、息子のジュリオ・ピエトロが彼女の遺産を全額相続した。^{[ 11 ]}

ストロッツィは10代後半までに歌唱力で評判を得始めた。1635年と1636年には、ニコール・フォンテイによって『ビザリー・ポエティケ』（詩的奇想）と呼ばれる2巻の歌曲集が出版され、ストロッツィの歌唱力を絶賛した。^{[ 12 ]}ウニゾーニでの演奏経験は、彼女の後の出版物にも表れている声楽の専門知識を彼女に与え、彼女の作曲の才能を示した。

若い音楽家として、ストロッツィは後援者を求めましたが、必ずしも成功したわけではありませんでした。オーストリアのフェルディナント3世とマントヴァのエレオノーラの結婚に際して献呈された作品2は、注目されませんでした。その他の著名な献呈先には、オーストリア大公妃アンヌ・ド・メディシス、後にヴェネツィア総督となるニコロ・サグレド（彼女は彼に作品7を献呈しました）、ブラウンシュヴァイク公爵夫人兼リューネブルク公爵夫人ゾフィーアなどがいます。また、彼女は最後に出版された作品の翌年である1665年に、マントヴァ公のためにいくつかの歌曲を作曲したと考えられています。^{[ 13 ]}

ストロッツィは「17世紀半ばのヴェネツィアで、印刷された世俗声楽曲を最も多く作曲した人物（男女問わず）」と言われていた。^{[ 14 ]}また、彼女の作品は、宗教歌集1巻を除いて、世俗声楽曲のみで構成されているという点でも独特である。^{[ 15 ]}彼女は作曲の才能だけでなく、詩作の才能でも有名だった。彼女の歌詞はしばしば詩的で、明瞭に表現されていた。^{[ 16 ]}

同時代の多くの作曲家と同様に、ストロッツィは主に詩人マリーノのテキストを使用しました。これらのマリーノのテキストは、彼女自身を表現する手段であると同時に、当時のジェンダーの役割に挑戦する手段でもありました。2〜5声と通奏低音のための最初のマドリガーリ集、作品1（1644年）は、ヴェネツィア生まれのトスカーナ大公妃ヴィットリア・デッラ・ローヴェレに献呈されました。テキストは彼女の父、ジュリオ・ストロッツィの詩です。ストロッツィは、宗教曲の既知の作品を1つ出版しました。1655年に書かれた作品5は、インスブルック大公妃アンナ・デ・メディチに献呈されました。彼女のモテット「マテル・アンナ」は、カトリックの聖人であり聖母マリアの母であるアンナだけでなく、大公妃にも敬意を表しています。ストロッツィは自身の作品に込められた潜在的な意味に非常に敏感であり、アルカンジェラ・タラボッティの場合と同様に、彼女が作曲した作品はしばしばジェンダーに関する根底にある問題を暗示していた。

• Il primo libro di madrigali、2 ～ 5 声の通奏低音、op. 1 (1644)
• カンターテ、アリエッテとデュエッティ、2 つの声と通奏低音ごと、op. 2 (1651)
• Cantate e ariette、1 ～ 3 声の通奏低音、op. 3 (1654)
• サクリ・ミュージカルリ・アフェッティ、リブロ I、op. 5 (1655)
• Quis dabit mihi、3 voci ごとのモットー (1656)
• アリエッテ・ア・ヴォーチェ・ソラ、op. 6 (1657)
• Diporti di Euterpe ovvero Cantate e ariette a voce sola、op. 7 (1659)
• アリエ・ア・ヴォーチェ・ソラ、op. 8 (1664)

録音は数多く存在する。中にはバーバラの作品のみを収録したものもあれば、ごく少数の作品のみを収録したものもある。

• バルバラ・ストロッツィ: ヴィルトゥオシスシマ・カンタトリス (2011) ^{[ 17 ]}
• バルバラ・ストロッツィ：声のアリエッテ Op. 6 / ランバルディ・ミロク (2011) ^{[ 18 ]}
• バルバラ・ストロッツィ：パッショーニ、ヴィジ＆ヴィルトゥ / ベランジェ、コンソート・バロック・ローレンシア (2014) ^{[ 19 ]}
• バルバラ・ストロッツィ：オペラ・オッターヴァ、アリーとカンターテ (2014) ^{[ 20 ]}
• バルバラ・ストロッツィ：ラグライム・ミ​​ー (2015) ^{[ 21 ]}
• Due Alme Innamorate – ストロッツィ 他 / アンサンブル カイロス (2006) ^{[ 22 ]}
• ルネサンス音楽の黄金の宝庫（2011年）^{[ 23 ]}
• ラメンティ・バロッキ Vol 3 / ヴァルトロ、カペラ・ミュージカル・ディ・サン・ペトロニオ (2011) ^{[ 24 ]}
• フェルヴール＆エクスターゼ / ステファニー・ドゥストラク、アマリリス (2012) ^{[ 25 ]}
• ラ・ベッラ・ピウ・ベッラ：初期バロック時代のイタリアの歌曲集（2014年）^{[ 26 ]}
• ディアロギ・ア・ヴォーチェ・ソラ (2015) ^{[ 27 ]}
• オー・マグナム・ミステリウム: イタリア・バロック声楽 (2015) ^{[ 28 ]}
• バルバラ・ストロッツィ：『ラ・ヴォーチェ・ソラ』、レナータ・ドゥビンスカイト（メゾ・ソプラノ）、『カント・フィオリート』（2021）^{[ 29 ]}

歴史的パフォーマンス運動の隆盛に伴い、ここ数年、ストロッツィの作品をフィーチャーした公演がますます多く上演されるようになっている。

• ニューイングランド室内楽財団、クラウディオ・モンテヴェルディとバルバラ・ストロッツィの音楽（2017）^{[ 30 ]}
• アーリー・ミュージック・アメリカの2018年新進アーティスト・ショーケース（ブルーミントン古楽フェスティバル期間中）。(2018) ^{[ 31 ]}
• オールド・ファースト・コンサート、アンサンブル・ドラカが2018年8月12日に「アマンテ・フェデーレ」を演奏。（2018）^{[ 32 ]}
• WWFMラジオ放送、ブルックリン・バロック・プレゼンツ バーバラ・ストロッツィと彼女の世界（2018）^{[ 33 ]}

• ビア、アンナ（2016）。『サウンドと甘美な旋律：クラシック音楽の忘れられた女性たち』ロンドン：ワンワールド出版。ISBN 978-1-78074-856-6。
• Glixon, Beth L. (1997). 「バーバラ・ストロッツィの生涯とキャリアに関する新たな光」。ミュージカル・クォータリー。81 ( 2 ): 311–335。doi : 10.1093/ mq / 81.2.311。
• グリクソン、ベス L. (1999). 「バーバラ・ストロッツィの生涯と死について」。ミュージカル・クォータリー。83 ( 1): 134–141。doi : 10.1093/ mq / 83.1.134。
• ヘラー、ウェンディ（2006）。「ミューズの地位を奪う：バルバラ・ストロッツィと17世紀イタリアの女性作曲家」。スタウファー、ジョージ・B（編）『バロック音楽の世界：新たな視点』所収。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。145-168頁。ISBN  978-025334798-5。
• ロバート・ケンドリック (2002)。 「バルバラ・ストロッツィの宗教音楽における意図とテクスト間性」。レセルカーレ。１４． Rivista per lo Studio e la Practica della Musica Antica: 65–98 . JSTOR 41701379。 
• ロサンド、エレン（1986）。「バーバラ・ストロッツィの声」。バワーズ、ジェーン、ティック、ジュディス編『女性による音楽制作：西洋芸術の伝統、1150～1950年』所収。イリノイ州アーバナ：イリノイ大学出版局。168 ～ 190頁。ISBN  978-025201204-4。