ビオラ・バスターダ

ビオラ・バスターダ

分類	擦弦楽器のスタイルまたは技法
関連機器
ヴィオル

Lyra bastarda はバリトン座のよくある誤称です。

ヴィオラ・バスタルダは、高度な技巧を要する作曲や即興演奏のスタイル、およびこのスタイルで演奏する演奏者の能力を最大限に引き出すために作られた改良されたヴィオールを指す。ヴィオラ・バスタルダのスタイルでは、ポリフォニックな作曲が単一のラインに縮小され、元の音域はそのままに、分割、即興、新しい対位法が追加される。このスタイルは、16世紀後半から17世紀初頭にかけてイタリアで栄えた。分割の著名な作曲家であるフランチェスコ・ログノーニは、バスタルダ技法を使用した作品はオルガン、リュート、ハープなど多くの楽器で演奏できるが、その機敏さと音域の広さから、バスタルダ技法の「女王」はヴィオールであると述べた。 ^[1]

この用語が最初に使われたのは、1584年の論文で、ジローラモ・ダッラ・カーザが書いた。ロニョーニの『Selva de varii passaggi』 （ミラノ、1620年）は、ヴィオラ・バスタルダの技法に関する決定的な論文だった。初期のバスタルダの作品は、ヴィオル・コンソートまたはリュートやハープシコードなどの撥弦楽器の伴奏と、ベースラインに別の楽器が付いていた。後期の作品は、通奏低音の伴奏が付いた。^[1]バスタルダのために作曲した最後の作曲家は、ヴィンチェンツォ・ボニッツィの『Alcune opere di variety auttori a variety voci, passaggiate primarymente per la viola bastarda』（1626年）である。^[2]

ヴィオラ・バスタルダの音楽は、中央に三度がある四度調律の標準的なヴィオラ・バスタルダ用に書かれている。初期の資料ではヴィオラ・バスタルダは演奏スタイルとして言及されており、この時期に書かれた楽曲の範囲は、バスタルダの楽曲が手元にあるどのサイズのヴィオラでも演奏されたことを示している。しかし、ログノーニはヴィオラ・バスタルダの標準的なサイズをテナー・ヴィオラとバスタルダの中間であると説明しており、この用語の理解が変化したことを示している。^{[1]これは、英語の}ディヴィジョン・ヴィオルと関連している可能性がある。^[3]

• ジョエル・モートン。「ヴィオラ・バスタルダの再定義：最も偽りの主題」英国ヴィオラ・ダ・ガンバ協会誌、第 8 巻 (2014 年)http://vdgs.org.uk/journal/Vol-08.pdf
• ルーシー・ロビンソン。「Viola bastarda」、Grove Music Online、L. Macy 編 (2006 年 7 月 29 日アクセス)、grovemusic.com、Wayback Machineで 2008 年 5 月 16 日にアーカイブ(サブスクリプション アクセス)。
• Frank Traficante。「Division viol」、Grove Music Online 、L. Macy 編 (2006 年 7 月 29 日アクセス)、grovemusic.com、 Wayback Machineで 2008 年 5 月 16 日にアーカイブ(サブスクリプション アクセス)。
• ルーシー・ロビンソン。「Viol 5. Italy from c1580」、Grove Music Online、L. Macy 編 (2006 年 7 月 29 日アクセス)、grovemusic.com、Wayback Machineで 2008 年 5 月 16 日にアーカイブ(サブスクリプション アクセス)。