ヴァーティゴコミック

ヴァーティゴコミック

2024年から使用されるロゴ
親会社	DCコミックス
設立	1993年; 31年前 (1993)
創設者	カレン・バーガー
廃止	2019
後継	DC ブラックレーベル
原産国	アメリカ合衆国
本社所在地	ニューヨーク市
出版物の種類	コミック
刻印	リスト めまいビジョン めまいの声 めまいの真実 Ｖ２Ｋ めまいポップ！ めまいX めまい犯罪
公式サイト	dccomics.com/imprint/dc-vertigo

ヴァーティゴ・コミックス（ DCヴァーティゴ、または単にヴァーティゴとも呼ばれる）は、1993年に編集者カレン・バーガーによって設立されたアメリカの漫画出版社DCコミックスのレーベルである。ヴァーティゴの目的は、ヌード、薬物使用、冒涜的な言葉、残酷な暴力など、DCのメインラインの制約に当てはまらない成人向けコンテンツの漫画を出版し、より自由な創作を可能にすることであった。そのタイトルは、サンドマンやヘルブレイザーなどDCユニバースを舞台とした自社所有の漫画と、プリーチャー、Y:ザ・ラストマン、フェイブルズなどのクリエイター所有の作品で構成されていた。

Vertigo は、DC がThe Saga of the Swamp Thing をComics Code Authorityに提出しなくなった後に始まった、1980 年代の DC の成人向けシリーズから生まれました。1986 年の成人向け限定シリーズ2 本、Batman: The Dark Knight ReturnsとWatchmenの成功に続いて、カレン・バーガー が編集を担当した DC の成人向けタイトルの出版が増えていきました。1992 年までに、DC の成人向けシリーズはメイン ラインから編集上分離され、バーガーは独自のレーベルを始める許可を得ました。Vertigo は、既存の DC連載シリーズと新シリーズをミックスして、1993 年 1 月に創刊されました。Vertigo の最初のオリジナル シリーズは、キャラクターDeathをフィーチャーしたSandmanのスピンオフDeath: The High Cost of Livingでした。

ヴァーティゴは当初、ホラーやファンタジーを主に出版していたが、時が経つにつれ、犯罪、社会評論、スペキュレイティブ・フィクション、伝記などのジャンルの作品を出版するようになった。また、ヴァーティゴは、 Vフォー・ヴェンデッタやトランスメトロポリタンなど、DCが以前に他のレーベルで出版していた作品も取り入れた。このレーベルは、コミックショップで販売される月刊シリーズを定期的にまとめて版を作り、書店で販売するという出版モデルを北米で開拓した。DCで最も人気があり、長く続いているレーベルとして、ヴァーティゴのシリーズのいくつかは、コミック業界のアイズナー賞（「最優秀継続シリーズ」を含む）を受賞し、映画やテレビにも採用された。

2010年代には、ヘルブレイザーやスワンプシングなどの特定の作品がDCのメインコミックブックに再統合され、バーガーが2013年に去ったため、このレーベルは衰退し始めました。バーガーの退社後、一連の編集再編が行われ、2018年にDCヴァーティゴとしてレーベルが再開されましたが、この再開は多数のキャンセルを含む多くの挫折に見舞われました。ヴァーティゴレーベルは、DCコミックスのすべてのコミックを単一のバナーで出版する計画の一環として、2020年1月に廃止され、DCの成人向けレーベルとしてDCブラックレーベルがその代わりを務めました。2024年、DCはDCブラックレーベルから独立したヴァーティゴの再開を発表しました。^{[1] [2]}

『ヴァーティゴ』は、1979年にDCコミックスに編集補佐として入社した元文学・美術史専攻の学生、カレン・バーガーの管理の下、1993年に創刊された。バーガーはDCコミックスに入社して間もない1981年の『ハウス・オブ・ミステリー』から始まり、ヴァーティゴの前身となるタイトルの編集に携わった。^[3]彼女は1984年に『スワンプシング』の共同制作者であるレン・ウェインからアラン・ムーアの『スワンプシング』の編集を引き継ぎ、1986年には「DCの英国連絡係」となり、DCの『ヴァーティゴ』以前のタイトルに、7年後に『ヴァーティゴ』の創作と発展に重要な役割を果たすことになる人物たちを連れてきた。^[4]ニール・ゲイマン、ジェイミー・デラノ、ピーター・ミリガン、グラント・モリソンなどである。^[5]彼女は「彼らの感性と視点は、ほとんどのアメリカの漫画家たちのそれとは新鮮に​​異なり、より先鋭的で、より賢い」と感じた。^[5]

バーガーはこれらの作家たちといくつかの新シリーズや復活シリーズを編集したが、その中には『アニマルマン』、『ドゥーム・パトロール』第2巻、『シェード・ザ・チェンジング・マン』第2巻などのスーパーヒーロー/SFシリーズ、ファンタジーシリーズの『サンドマン』第2巻、ホラー作品の『ヘルブレイザー』や『スワンプシングのサーガ』などがある。^{[6]また、彼女は}『キッド・エタニティ』、『ブラック・オーキッド』（ゲイマンのDC初の作品）^[7]、『ザ・ブックス・オブ・マジック』リミテッドシリーズなどのリミテッドシリーズも編集した。

これら6つの連載作品はすべて表紙に「成人向け」というラベルが貼られており^[8]、コミックファンメディアが「バーガーバース」と呼ぶ洗練された感性を共有していた。^[9] 1992年の編集会議で、レヴィッツ、発行人のジェネット・カーン、編集長の ディック・ジョルダーノとバーガーは、これらの作品を「コミックに何か新しいことをして、この媒体を『成長』させる」レーベルの下に置くよう指示された。^[9]グリーンアロー、ブラックホーク、ザ・クエスチョン（最後の2作品はヴァーティゴの創刊前にキャンセルされた）など、年齢制限のあるDC作品のいくつかは、新しいレーベルに移行しなかった。^[10]

一方、ディズニー・コミックスと元DC編集者のアート・ヤングは、ディズニーの成人向けスタジオであるタッチストーン・ピクチャーズに類似したタッチマーク・コミックスというレーベルを立ち上げようとしていた。このプロジェクトは、 1991年のいわゆる「ディズニー・インプロージョン」の後に中止された。ヤングとその作品はヴァーティゴの傘下に入り、バーガーは限定シリーズであるエニグマ、セバスチャン・O、マーシー、シャドウズ・フォールでレーベルの出版計画を拡大することができた。^{[11] [12]}

Vertigo は 1993 年 1 月に創刊され、既存の連載シリーズを新しいレーベルで継続したもの、新しい連載シリーズと限定シリーズ、単巻コレクションまたはグラフィック ノベルが混在していました。初年度の出版計画には、連載シリーズ、限定シリーズ、単発作品を問わず、毎月 2 つの新しいタイトルが含まれていました。既存のシリーズ (表紙の日付は 1993 年 3 月) は、 Shade, the Changing Man (第 33 号から)、The Sandman (第 47 号)、Hellblazer (第 63 号)、Animal Man (第 57 号)、Swamp Thing (第 129 号)、Doom Patrol (第 64 号、新作家Rachel Pollackによる) でした。

「ヴァーティゴ」レーベルから最初に出版された漫画は、ニール・ゲイマンとクリス・バチャロによる全3巻のシリーズ『Death: The High Cost of Living』の創刊号だった。2つ目の新作は『エニグマ』の創刊号で、当初はタッチマークの創刊のために計画されていた全8巻の限定シリーズで、ピーター・ミリガン（『Shade, the Changing Man 』の著者でもある）が執筆し、グラント・モリソンの以前の限定シリーズ『Kid Eternity 』のアーティストであるダンカン・フェグレドが描いた。 ^[11]翌月には、マット・ワグナーとスティーブン・T・シーグルによる『サンドマン：ミステリーシアター』がデビューし、ガイ・デイビスが主にイラストを担当した。「90年代の雰囲気で30年代を演じている... 不気味でフィルム・ノワールっぽい...」と評され、オリジナルのサンドマンであるウェズリー・ドッズが主演し、「犯罪小説を彷彿とさせる感性」を持つタイトルである。^[11]これにJMデマティスとポール・ジョンソンによる64ページの読み切り作品『マーシー』が加わった。

その後の数か月間に始まった新シリーズには、アン・ノセンティとショーン・フィリップスによる『Kid Eternity』（継続中、モリソン執筆の以前の限定シリーズの続編）、グラント・モリソンとスティーブ・ヨーウェルによる3号構成のスチームパンク限定シリーズ『Sebastian O』（これも元タッチマークのプロジェクト）、ジェリー・プロッサーとウォーレン・プリースによる『Skin Graft』、デマテイスとダン・スウィートマンによる『The Last One』、ティム・トルーマンとサム・グランツマンによる『 Jonah Hex : Two-Gun Mojo』、ディック・フォアマンとジル・トンプソンによる『Black Orchid』（継続中、ゲイマン/マッキーンの以前の限定シリーズからの続編）、ピーター・ミリガンとテッド・マッキーバーによる『The Extremist』、ジョン・スミスとスコット・イートン、マイク・バレイロによる『Scarab』 、およびこのレーベルの継続シリーズのいくつかをクロスオーバーした『The Children's Crusade』などがある。 『Books of Magic』限定シリーズは、ジョン・ネイ・リーバーによって書かれ、ピーター・グロス（後に作家も兼任）、ゲイリー・アマロ、ピーター・スネイビャーグによってイラスト化された継続シリーズとして再開されました。

書籍には一貫した「社内スタイル」のアートはなかったが、初期のヴァーティゴシリーズの表紙デザインは、左側に縦線が入った統一されたトレードドレスを特徴としており、縦線には出版社のロゴ、価格、日付、発行番号が含まれていた。 ^[11]デザインレイアウトは、2003年の「ヴァーティゴX」10周年記念を前に上部に横長のレイアウトを導入した2002年7月の表紙日付の号（フェイブルズ#1を含む）までほとんど変化なく続いた。この「独特のデザイン」は、「ハードカバー、トレードペーパーバック、グラフィックノベルを除くすべてのヴァーティゴの本」で使用されることを意図していた。^[11]バーガーは、DCがこのシリーズに「非常に」力を入れており、プロモーションに「多大な力」を注いでいると指摘した。これには、「サンドマン[# 47 ]の2月号を少なくとも25部注文した小売業者」に提供されるプロモーションローンチキット、デス：ザ・ハイ・コスト・オブ・リビング#1の「プラチナエディション」バリアントカバー、ゲイマンとケント・ウィリアムズによる特別執筆の7ページのサンドマンストーリーを掲載した75セントのヴァーティゴプレビューコミックなどが含まれる。^[11]さらに、16ページのヴァーティゴサンプラーも制作され、キャピタルシティディストリビューションのアドバンスコミック募集インデックスのコピーにバンドルされた。^[11]

ヴァーティゴの出版物は、一般的には共通の宇宙を舞台にしていない。しかし、DC ユニバースの一部として始まった初期のシリーズのいくつかは、1993 年から 1994 年にかけて「クロスオーバー」した。「チルドレンズ クルセイド」である。このイベントは「素晴らしい結果を生むことはなく」、多くの肯定的なレビューも集めなかった。その大きな理由は、その「ギミック」の性質が、ヴァーティゴの風変わりで非主流派の魅力と顧客基盤に反するものだった。^[13]このイベントは、イベント編集者の 1 人であるルー スタシスによって「マーケティング戦略ではない」と擁護され、クロスオーバー イベントの「粗野な操作」を嫌うと記し、「チルドレンズ クルセイド」はマーケティングから生まれたものではなく、作家の頭脳から生まれたものであり、操作的ではなく「ストーリー主導」であると擁護した。^[14]しかしながら、このクロスオーバーは毎年恒例のイベントにはならず、実際、このイベント以降、Vertigoシリーズに関連した「毎年恒例」が再び登場することはほとんどなかった。

以前DCが他のレーベルで出版した作品で、Vertigoの一般的な性格に合致するものは、このレーベルで再版されています。これには、『V for Vendetta』 、Vertigoの継続的な立ち上げシリーズの初期の号、そして『 Transmetropolitan 』 （当初はDCの短命だったSFレーベル Helixのレーベル）や『A History of Violence』 （元々はParadox Pressの ラインの一部）などの廃刊レーベルの本が含まれます。

新しい連載シリーズのうち2つは長く続かなかった。キッド・エタニティは16号で打ち切られ、ブラック・オーキッドは22号しか続かなかった。サンドマン・ミステリー・シアターと既存のシリーズのほとんどは数年間続き、サンドマンも#75で予定通り完結した。ヘルブレイザーはオリジナルの連載シリーズで最後に打ち切られ、2013年2月に#300で刊行を終了した。^[15]

バーガーは、ヴァーティゴの原型および初期の作品である『サンドマン』、『シェード』 、『キッド・エタニティ』、 『ブックス・オブ・マジック』 、『デス：ザ・ハイ・コスト・オブ・リビング』、および『サンドマン・ミステリー・シアター』の編集で、1992年、1994年、および1995年にアイズナー賞を受賞しました。

このレーベルの最初の連載シリーズが終了すると、それに代わる新シリーズが立ち上げられ、成功の度合いはさまざまだった。『ザ・サンドマン』は完結後、 『ザ・ドリーミング』 （1996年 - 2001年）と『ザ・サンドマン・プレゼンツ』に置き換えられた。これらはニール・ゲイマンのシリーズの登場人物を題材にした、他のクリエイターによる物語を特集した。その他の長期連載シリーズには、グラント・モリソンとさまざまなアーティストによる『インビジブルズ』（1994年 - 2000年）、『ガース・エニスとスティーブ・ディロンによる『プリーチャー』（1995年 - 2000年）、『ウォーレン・エリスとダリック・ロバートソンによる『トランスメトロポリタン』（1997年 - 2002年）、 『 100 Bullets』（ブライアン・アザレロとエドゥアルド・リッソブライアン・K・ヴォーンとピア・ゲラによる『Y: The Last Man』（2002年 - 2008年）、ファビオ・ムーンとガブリエル・バによる『Daytripper』（2010年）、ブライアン・ウッドとリカルド・バーキエリによる『DMZ』（2005年 - 2012年）、ビル・ウィリンガム、マーク・バッキンガム、その他さまざまなアーティストによる『Fables』（2002年 - 2015年）があり、このシリーズからウィリンガム、リラ・スタージェス（クレジットは「マシュー・スタージェス」）、さまざまなアーティストによる『 Jack of Fables』（2006年 - 2011年）、ウィリンガムとさまざまなアーティストによる『Fairest』（2012年 - 2015年）などのスピンオフが生まれた。

2003年、ヴァーティゴ社は創立10周年^{[16]を祝い、2003年4月から2004年2月までの（つまり}2003年2月から12月の間に発売された）書籍に『ヴァーティゴX』というラベルを付けた。この特別なサブタイトルは、『ヴァーティゴXアニバーサリープレビュー』（2003年4月）で初めて使用された。これはヴァーティゴの今後のプロジェクトをプレビューした48ページの特別号で、ピーター・ミリガンとマイク・オルレッドによる短編『シェード、変化する男』が掲載されていた。その他の注目プロジェクトには、『デス：死の扉にて』、ジル・トンプソンによる「霧の季節」のストーリーラインの初の漫画化版、そしてゲイマン自身の神話への回帰であるハードカバーの『サンドマン：エンドレス・ナイト』があり、エンドレスのメンバー7人にスポットライトを当てた短編小説集となっている（ハードカバーの前に8ページの『エンドレス・ナイトプレビュー』も発売された）。

バーガーはヴァーティゴの全ラインを監督し、2006年7月に「ヴァーティゴの上級副社長兼編集長」に昇進した。^[17]彼女の昇進は、ヴァーティゴが2005年に「アメリカで4番目に大きな漫画出版社」に相当すると言われていたときに行われ、ポール・レヴィッツは彼女を「漫画界でトップクラスの創造的かつ商業的な成功を収める出版社の1つに育て上げた」と個人的に賞賛した。^[17]

ヴァーティゴの多くのタイトルの経済的成功は、月刊誌の売り上げではなく、その後の「トレードペーパーバック」版に依存していました。これは月刊コミックを単行本に再版したもので、一般書店でも販売されていました。ヴァーティゴがこのアプローチを普及させたことは、『サンドマン』に始まり、アメリカのコミック業界でこの形式で月刊シリーズを定期的に再版する傾向が広まりました。^[18]

Vertigo Visions は、DC ユニバースのキャラクターを再解釈または再文脈化した、不定期に連載される独立した短編小説シリーズです。

• Vertigo Visions: The Geek (1993 年 6 月)、レイチェル・ポラックとマイク・オルレッド著
• ヴァーティゴ・ビジョンズ：ファントム・ストレンジャー（1993年10月）アリサ・クイトニーとガイ・デイヴィス著
• Vertigo Visions: Doctor Occult (1994 年 7 月)、Dave Louapre とDan Sweetman著
• Vertigo Visions: Prez (1995 年 9 月) 、エド・ブルベイカーとエリック・シャノワー著
• ヴァーティゴ・ビジョンズ：トマホーク（1998年7月）レイチェル・ポラックとトム・イェイツ著
• めまいビジョンズ：ドクター13（1998年9月）マット・ハワースとマイケル・エイボン・オーミング著^[19]

Vertigo Visions: Artwork from the Cutting Edge of Comicsは、2000年に出版されたVertigoのさまざまなタイトルのアートワークをまとめたコレクションで、アリサ・クイトニーによる解説が付いています。^[20]

Vertigo Voicesは、クリエイターが所有する「特徴的なワンショットストーリー」を特集しました。^[21]

• ピーター・ミリガンとダンカン・フェグレドによる『フェイス』（1995年1月）は、整形手術を題材にしたホラーストーリーである。
• ジェイミー・デラノとアル・デイヴィソンによる『Tainted』（1995 年 2 月）は抑圧された記憶、脅迫、殺人を扱ったカフカ風の物語です。
• グラント・モリソンとフィリップ・ボンド（ディズラエリと共著）の『Kill Your Boyfriend』（1995年6月）では、主人公は、殺人鬼で不良の新しいボーイフレンドが投影したペルソナを引き受けます。
• ミリガンとディーン・オームストンによる『The Eaters 』（1995年11月）は、人食い一家を扱ったブラックコメディです。

シネマ・ヴェリテのリアリズムを想起させる短命の「ヴェリテ」シリーズは、「出版社の特徴となっていた超自然的な要素を排除したヴァーティゴの新しいプロジェクトを宣伝する1996年から1998年の試みだった」^{[22] 。}

• デイヴィッド・ウォイナロヴィッチとジェームズ・ロンバーガーによる『Seven Miles a Second』（1996年5月）は、ウォイナロヴィッチがエイズで亡くなった後に出版され、病気とともに生きる彼の経験を綴ったものである。^[23]
• ピーター・クーパーの『ザ・システム』第1～3号（1996年5～7月）は、「大都市における階級闘争」を無言で扱った。^[24]
• ピーター・ミリガンとダンカン・フェグレドによる『ガール』第1～3号（1996年7～9月）は、殺人と日常の物語に巻き込まれた「すべてを消費する空想...人生そのものに対処するために必要な」傾向のある不満を持った10代の少女の超現実的な物語です。^[22]
• 『The Unseen Hand #1–4』（1996年9月–12月）テリー・ラバンとイルミナティのような陰謀に巻き込まれた大学生イリヤによる作品。^[25]
• ヘル・エターナル（1998年4月）ジェイミー・デラノとショーン・フィリップス著

「第5週のイベント」ブランドであるV2K（Vertigo 2000）は、「大いに宣伝されたコンセプト」であり、そのタイトルは「新世紀を告げる」ようにデザインされており、そのため、それらのいくつかは単発ではなく限定シリーズでした。^[26]

• ウィリアム・メスナー＝ローブス、ガイ・デイヴィス、フィル・ヘスター著『ブレイブ・オールド・ワールド』第1～4号（2000年2月～5月）
• ロバート・ロディとエサド・リビッチ著『The Four Horsemen #1–4』（2000年2月–5月）
• カイル・ベイカー著『真夜中に死ぬ』
• パルプ・ファンタスティック#1–3 (2000 年 2 月 – 4 月)、ハワード・チェイキン、デイヴィッド・ティシュマン、リック・バーチェット著
• トム・ペイヤー著『トーテムズ』 、リチャード・ケース、ダンカン・フェグレド、ディーン・オームストン共著

ヴァーティゴ・ポップの限定シリーズは、「漠然と定義された方法で世界中のポップカルチャーを表現することを目的として」設計されました。^[27]

• ヴァーティゴ ポップ: 東京#1–4 (2002 年 9 月–12 月)ジョナサン ヴァンキンとセス フィッシャー著
• ヴァーティゴ・ポップ：ロンドン#1–4（2003年1月–4月）ピーター・ミリガンとフィリップ・ボンド著
• ヴァーティゴ ポップ: バンコク#1–4 (2003 年 7 月 – 10 月) ヴァンキンとジュゼッペ カムンコリ著

2008年のコミコン・インターナショナルで、カレン・バーガーは新しい「サブ・インプリント」^[28]の計画を概説した。これは、白黒のハードカバーのグラフィック・ノベルのシリーズである Vertigo Crime である。^{[29]これは、}ブライアン・アザレロのFilthy Richとイアン・ランキンのDark Entriesの2つのタイトルで2009年に開始され、後者はジョン・コンスタンティンをフィーチャーしている。^{[28] [29] [30] [31]} 各巻の表紙イラストはリー・ベルメホによるものである。Vertigo Crime は2011年にサブ・インプリントとして終了した。

以下のオリジナル グラフィック ノベルは、Vertigo Crime レーベルから出版されています (出版順)。

• ブライアン・アザレロとビクター・サントス著『Filthy Rich』 、2009年
• イアン・ランキンとヴェルター・デレデラによる『ダーク・エントリーズ』、2009年
• ジェイソン・スターとミック・ベルティロレンツィによる『ザ・チル』 （2010年）
• ピーター・ミリガンとジェームズ・ロンバーガー著『ブロンクス・キル』（2010年）
• エリア 10、クリストス・N・ゲージ、クリス・サムニー著、2010 年
• ジョン・エヴァンスとアンドレア・ムッティによる『エグゼキューター』 （2010年）
• フォグタウン、アンダーセン・ガブリッヒ、ブラッド・レイダー、2010年
• デニス・ミナとアントニオ・フソ著『家族の病』 （2010年）
• アンディ・ディグルとビクター・アイバニェス著『ラット・キャッチャー』（2011年）
• サイモン・オリバーとジェイソン・ラトゥールによる「Noche Roja」（2011年）
• マッテオ・カサリとクリスチャン・ドナルドソン著『99 Days』（2011年）
• カウボーイズ、ゲイリー・フィリップス、ブライアン・ハート著、2011年
• マックス・アラン・コリンズ著『Return to Perdition』、2011年

カレン・バーガーは2013年3月に同社を去った。^[32]バーガーの後任として、1993年に同誌の編集長を務めていたシェリー・ボンドが就任した。しかし、2016年にDCはヴァーティゴを「再編」し、ボンドのポストを廃止し、 ^{[33]ヴァーティゴの監督は}ジェイミー・S・リッチが担当し、2017年5月にマーク・ドイルが新編集長に就任した。^[34]

2018年、DCコミックスは「DCヴァーティゴ」として「全ラインのリニューアルとブランド変更」を発表し、ドイルの編集の下、来年に向けて11の新連載タイトルの計画も含まれていた。^{[35] [36]これには、3月に発表されたニール・ゲイマンの}サンドマンをベースにした4つの新連載シリーズと^[36] 6月に発表された7つの新シリーズが含まれていた。^[35]

再開にはいくつかの問題があった。エリック・M・エスキベルとラモン・ビジャロボスの『ボーダー・タウン』は移民とラテン系のアイデンティティーを扱っていたため、出版前にエスキベルは殺害予告を受けた。 ^[37]このシリーズは批評家に好評だったが、4号が出版された後、エスキベルは元パートナーを性的、精神的に虐待したとして告発された。^[38]ビジャロボスとカラーリストのタムラ・ボンヴィランはプロジェクトから手を引き、DCは出版準備が整っていた号も含めてシリーズをキャンセルした。^[39]一方、マーク・ラッセルとリチャード・ペイスの『セカンド・カミング』は、イエス・キリストが再臨し現代のスーパーヒーローとルームメイトとして暮らすという発表された前提が冒涜的で不快であると考えたキリスト教徒と保守派から批判を受けた。シリーズは第1号が出版される前にキャンセルされ、ラッセルとペイスは後にアホイ・コミックスからシリーズを出版した。^{[40] [41]ティナ・ホーンとマイク・ダウリングによる}『セーフ・セックス』もデビュー前にキャンセルされ、後にイメージ・コミックスからSFSXとして出版された。^{[42] [43]}

DCコミックスは2020年1月にヴァーティゴのレーベルを廃止した。児童・青少年向けのDCズームとDCインクのレーベルも廃止された。新計画では、同社のコミックは全て「DC」ブランドで出版され、対象読者年齢によってDCキッズ（8～12歳）、DC（13歳以上）、DCブラックレーベル（17歳以上）に分類された。[44] サンドマン関連の^タイトルは「ザ・サンドマン・ユニバース」として新ブランドを維持した。

2024年10月のニューヨークコミコンで、DCは2020年の廃刊後、ヴァーティゴ・インプリントを復活させると発表した。DCブラックレーベルの編集者であるクリス・コンロイは、インプリントの再開だけでなく、ヴァーティゴの運営も担当することを確認した。^{[45] [2]}さらに、ジェームズ・タイニオン4世とアルバロ・マルティネス・ブエノのシリーズ『The Nice House by the Sea』がDCブラックレーベルからのリリースからヴァーティゴへのリリースに変更されることが発表された。同様に、『The Sandman Universe』シリーズの書籍もインプリントに組み入れられる予定である。^[1]

バーガー氏に加えて、他の数名の編集者もこの出版社と関係を持つようになりました。

アート・ヤングはカレン・バーガーのアシスタントとしてスタートし^[46]、ヴァーティゴ以前の号のアニマルマン、ヘルブレイザー、スワンプシング、サンドマン、ドゥーム・パトロール、ブックス・オブ・マジック、スクリーマー、キッド・エタニティの編集に携わった。1991年にDCを離れ、ディズニーでタッチマークの設立に携わり、1993年初頭にそれらのプロジェクトと共にヴァーティゴに戻り、デビュー作のエニグマ^[12]や、その後のミニシリーズやワンショット、セバスチャン・O、エクストリーミスト、^[47] マーシー、ローガン・ゴッシュ、ミステリー・プレイ、タンク・ガール：ザ・ムーヴィーの編集を担当した。1995年には「ヴァーティゴ・ボイス」の全4タイトル、シャドウズ・フォール、ゴーストダンシング、エジプト、ミレニアム・フィーバー、タンク・ガールのミニシリーズ2作品の編集を担当した。ヤングが Vertigo で最後に編集を担当したのは、Flex Mentallo #1 (1996 年 6 月) でした。

シェリー・ボンドは2016年までヴァーティゴの編集長を務めた。バーガーは1992年の冬に彼女をアシスタント編集者として雇い、ヴァーティゴのオリジナルチームから最後に加わった人物となった。 ^[48]ボンドは在職中、サンドマン、シェイド、チェンジングマン、サンドマン・ミステリー・シアター、 iZombie、ポール・ポープのヘビー・リキッド、フェイブルズ、エド・ブルベイカーのデッドエンダーズ、デヴィッド・ラパムのヤング・ライアーズ、マイク・ケアリーのルシファー、インビジブルズなど、ヴァーティゴの。 ^{[48] [49]}彼女は2013年にバーガーの後任としてヴァーティゴ・コミックスの編集長兼副社長に昇進した^{。 [50] [51] [52]} 2016年4月、ボンドはDCコミックスから再編後に解雇された。 ^[53]「シェリーはヴァーティゴで成し遂げた素晴らしい功績の全てを決して認められないだろう」とマイク・オルレッド氏は2016年にボンドへのトリビュートの中で述べ、その中でシェリーが長年一緒に仕事をしてきた多くのクリエイターを取り上げている。 ^[54]

トム・ペイヤーはヴァーティゴの創刊編集者だった。 ^[55]トムは1990年にカレン・バーガーと共にヴァーティゴの柱となる作品、ヘルブレイザー、サンドマン（アート・ヤングから引き継いだ）、スワンプシング、シェイド・ザ・チェンジングマンの編集者を務めた。後にドゥーム・パトロール、アニマルマン、キッド・エタニティ、ブラック・オーキッド、そして2つの「ヴァーティゴ・ビジョンズ」ワンショットの編集も手掛けた。ペイヤーは1994年に編集者を辞め、DCにライターとして戻った。 ^[要出典]

スチュアート・ムーアは1991年から2000年にかけて、スワンプシング、ブックス・オブ・マジック、ヘルブレイザー、インビジブルズ、プリーチャー、トランスメトロポリタンなど、ヴァーティゴの幅広いタイトルを編集した。このシリーズへの彼の最も重要な貢献の1つは、ガース・エニスを雇ってヘルブレイザーを書いたことである。彼はDCのレーベルであるヘリックスの設立に協力し、ヘリックスの消滅後にトランスメトロポリタンをヴァーティゴに移した。 ^[56]

アクセル・アロンソはヴァーティゴで編集者としてのキャリアをスタートさせ、 『ヘルブレイザー』、ブライアン・アザレロとエドゥアルド・リッソの『 100 Bullets』、ガース・エニスとスティーブ・ディロンの『 Preacher』などの作品を編集した。 ^[57]彼は2000年にヴァーティゴを離れてマーベル・コミックに移り、最終的に編集長に昇進し、2017年までその職を務めた。 ^[58]

ウィル・デニスはボンドとともに映画学校に通い、後にボンドによってアシスタント編集者として採用された。彼はアロンソがマーベルに移籍した数ヶ月後に編集者に昇進した。^{[59]デニスは}100 Bulletsの編集を引き継ぎ 、後にブライアン・K・ヴォーンとピア・グエラのY: The Last Man とヴォーンのPride of Baghdadグラフィックノベルの編集を担当した。^{[60] [61]デニスは作家の}ブライアン・ウッド( DMZ ) とジェイソン・アーロン( Scalped ) をヴァーティゴに連れてくる責任者であり、作家のアンディ・ディグルとアーティストのジョックとチームを組んで彼らのブレイクアウトシリーズThe Losersを制作した。^[62]彼はグラフィックノベルのヴァーティゴクライムラインを統括した編集者であった。

ジョナサン・ヴァンキンは、ヴァーティゴ・ポップのミニシリーズ2冊とパラドックス・プレスの「ビッグブック」シリーズの数冊、その他コミック以外の作品を執筆した後、2004年にヴァーティゴの編集者として採用された。ヴァンキンはハーヴェイ・ピーカーのヴァーティゴ作品であるハードカバー版「The Quitter 」とピーカーの自伝シリーズ「 American Splendor」 8冊を編集した。ヴァンキンがヴァーティゴで編集した他の作品には、 『エクスターミネーター』、ダグラス・ラッシュコフの『 Testament』、小説家デニス・ミナの『Hellblazer』、マット・ジョンソンの『Incognegro』、小説家でエッセイストのジョナサン・エイムズの『The Alcoholic』などがある。 ^[63]

アラン・ムーアは『スワンプシング』やジョン・コンスタンティンの創作でヴァーティゴ・レーベルと深い関わりがある^が[64]、1980年代後半に親会社DCで働くことを拒否したため、ヴァーティゴ・レーベルで作品を制作することはなかった。 ^[65]彼の『スワンプシング』作品と『 Vフォー・ヴェンデッタ』の復刻マキシシリーズは、遡及的にヴァーティゴ発行のTPBとして収集された。 ^[66]

グラント・モリソンはヴァーティゴの創刊前にアニマルマンとドゥーム・パトロールを離れたが、それらの作品も同じように遡及的に「ヴァーティゴ」としてまとめられた。彼らは1994年から2000年にかけて『インビジブルズ』を3巻執筆した。さらに、彼らはセバスチャン・O（1993年）、『ミステリー・プレイ』（1994年）、 『キル・ユア・ボーイフレンド』 （1995年）、ドゥーム・パトロールのスピンオフ『フレックス・メンタロ』（1996年）、『ザ・フィルス』（2002年 - 2003年）、『シーガイ』（2004年）、 『ヴィマナラマ』（2005年）、 『 We3』 （2004年 - 2005年）、 『ジョー・ザ・バーバリアン』（2010年）などを制作した。

ニール・ゲイマンは、ヴァーティゴの4年前にDCコミックスの『サンドマン』を創刊し、注目を集めるようになりました。このタイトルは、ヴァーティゴの初期ラインナップの主力となりました。彼の『デス』ミニシリーズはヴァーティゴの創刊時に制作され、最初の『ブックス・オブ・マジック』ミニシリーズ（これもDCタイトルとして1990～91年にリリース）での彼の仕事は、若き魔法使いティモシー・ハンターを主人公とする同名の長期にわたるヴァーティゴ・ユニバースシリーズの基礎を築きました。

ピーター・ミリガンはヴァーティゴの創刊に2つのタイトルを提供した。彼の『 Shade, the Changing Man』はヴァーティゴの創刊前の1991年に創刊され、1996年まで70号発行され、その時点でヴァーティゴのレーベルとなった。彼はまた、作者所有の8号ミニシリーズ『Enigma』（1993年）も執筆した。ミリガンとブレット・エウィンズの1989年のミニシリーズ『Skreemer』はその後ヴァーティゴに収録された。ミリガンはまた、ヒューマン・ターゲットのミニシリーズと継続シリーズ、ヴァーティゴ・ボイスのサブレーベルのワンショット『The Eaters』と『 Face』 、そして『The Extremist 』 、『Tank Girl: The Odyssey』、『 Egypt』、 『 Girl』、『The Minx』、『Vertigo Pop!: London 』など、他のミニシリーズも。 ^{[67] [47]}

ジェイミー・デラノはヴァーティゴの看板シリーズ『ヘルブレイザー』の原作者で、ムーアの『スワンプシング』から派生した作品で。 ^{[68]ムーア自身がジェイミー・デラノを}ヘルブレイザーに推薦した。 ^[69]デラノはヴァーティゴ創刊前の1991年にシリーズを離れ、当時は同レーベルの『アニマルマン』シリーズを執筆していた。ヴァーティゴでの他の作品には『アウトロー・ネイション』、『ゴーストダンシング』、そしてヘルブレイザーのミニシリーズ2本、『ザ・ホラーリスト』と『ヘルブレイザー・スペシャル: バッド・ブラッド』がある。 ^[70]

ガース・エニスはデラノからヘルブレイザーを引き継ぎ、ヴァーティゴの創刊時に執筆した。エニスのヴァーティゴで最もよく知られている作品は、彼とアーティストのスティーブ・ディロンが制作したプリーチャーで、1995年から2000年にかけて66号と6つのスピンオフスペシャルが刊行された。エニスはまた、ヴァーティゴでいくつかのミニシリーズを執筆しており、その中にはゴッデス（1995–96）やプライド&ジョイ（1997）やアンノウン・ソルジャー（1997）やアドベンチャーズ・イン・ザ・ライフル・ブリゲード（2001–02）などがあり、 2001年から2003年にかけては8つの単発ウォー・ストーリーズも執筆している。ヴァーティゴ以前の作品のうち2つ、トゥルー・フェイス（クライシスで連載）と4号のDC/ヘリックスのミニシリーズブラッディ・メアリー（1996–97）は、ヴァーティゴ・レーベルでコレクションが出版されている。 ^[71]

ヴァーティゴ創刊時にドゥーム・パトロールを執筆していたレイチェル・ポラックは、最終号となる第87号（1995年2月）までそのタイトルの執筆を続けた。彼女は、初めてトランスジェンダーであることを公表したスーパーヒーロー、コアギュラを創造したことで知られている。 ^[72]彼女はまた、1993年の『ザ・ギーク』と1998年の『トマホーク』という2つの「ヴァーティゴ・ビジョンズ」スペシャルも執筆した。 ^[73]

ナンシー・A・コリンズは『スワンプシング』第110号から第138号（1991年8月 – 1993年12月）を執筆し、1996年の単発作品『ダンパイア：スティルボーン』も執筆した。 ^[74]

マット・ワグナーは初期のヴァーティゴシリーズ『サンドマン・ミステリー・シアター』を執筆し、ニール・ゲイマンと共同でサンドマン・ミッドナイト・シアター・^{スペシャルを執筆した。 [75]}ワグナーは後に29号のマダム・ザナドゥシリーズを執筆した。 ^[76]

ジョン・ネイ・リーバーは、 1994年から2000年まで同社専属として働き、作品のほとんどをヴァーティゴ社で制作しました。リーバーは、最初の継続中の「The Books of Magic」シリーズの最初の50号（1994年5月 - 1998年7月）と、主にヴァーティゴの広い世界（特にサンドマン/Books of Magicセクション）を舞台にしたミニシリーズ（ Mythos: The Final Tour（1996年 - 1997年）、「Hellblazer/The Books of Magic（1997年 - 1998年）」、「The Trenchcoat Brigade（1999年）」、「 The Books of Faerie: Molly's Story（1999年）」）を執筆しました。リーバーの「Shadows Fall」（アーティストのジョン・ヴァン・フリートと共著）は、現実に根ざした自作のホラーストーリーで、「スーパーヒーローの領域や範囲で展開される物語よりもずっと不気味」な物語になっています。 ^[77] DCのために制作されたライバーの『Tell Me Dark』はヴァーティゴ社からソフトカバーで出版され、彼はまた様々なアンソロジーに寄稿した。

JM デマティスは、ヴァーティゴ設立の10年以上前にDCの『ハウス・オブ・ミステリー』で漫画家としてのキャリアを開始し、後に彼が提案したタッチマークのプロジェクトのおかげで、ヴァーティゴの初期のクリエイターの一人となった。デマティスの単発作品『マーシー』とミニシリーズ『ラスト・ワン』はどちらも1993年にデビューし、その後数年にわたってクリエイター所有のエピック・コミックスのプロジェクト2作品が再版された。1985年から1987年にかけてクリエイター所有の長編シリーズ『ムーンシャドウ』は1994年から1995年にかけて再版され、ミニシリーズ『ブラッド: ア・テイル』は1996年から1997年にかけて再版された。デマティスはまた、ヴァーティゴで1996年から1997年にかけて15号の『シーカーズ・イントゥ・ザ・ミステリー』を執筆した。

マイク・ケアリーは、 1990年代半ばにキャリバー・コミックスでアメリカン・コミックのキャリアをスタートさせ、 1999年3月にサンドマンのスピンオフミニシリーズ「サンドマン・プレゼンツ：ルシファー」の創刊号で、1年後には連載が始まり、ケアリーは多大な賞賛とプロジェクトを獲得した。2番目のサンドマンミニシリーズ「サンドマン・プレゼンツ：ペトレファクス」（2000年）がすぐに続き、2000年6月には「ルシファー」がデビューした。ニール・ゲイマンが好んだサンドマンのスピンオフは、そのタイトルと主人公のせいで出版が容易ではなかったが、ケアリーはサンドマンとしてそれを指揮し、6年間で75号（および2002年のワンショット「ニルヴァーナ」）を刊行した。この間、ケアリーはハードカバーのOGN Sandman Presents: The Furies (2002)、2002年から2006年にかけて40号を超えるHellblazer 、2005年のHellblazerオリジナルグラフィックノベルAll His Enginesも執筆した。また、サンドマン以外のミニシリーズMy Faith in Frankie (2004)、ニール・ゲイマンのNeverwhereのコミックブック化(2005–6)、OGN God Save the Queen (2007)も執筆した。2007年には、継続シリーズのCrossing Midnight (2007–8)とミニシリーズFaker (2007–8) を開始した

ブライアン・K・ヴォーンの最初のヴァーティゴ作品は、2000年のアンソロジー『ウィンターズ・エッジ#3』の短編小説で、これがきっかけで『スワンプシング（第3巻）』（2000～2001年）が再開され、20号まで発行された。 2002年9月、彼（とピア・ゲラ）の『Y: The Last Man』が発売された。これは最終的に2008年3月まで60号にわたって発行された。ヴォーンは2006年にヴァーティゴでOGN『 Pride of Baghdad』も執筆した。

エド・ブルベイカーの最初のヴァーティゴ作品は、プレズ・ワンショットの「ヴァーティゴ・ビジョンズ」（1995年）で、その後、いくつかのアンソロジータイトルに断続的に寄稿した後、シーン・オブ・ザ・クライム（1999年）を執筆し、後の犯罪漫画の基礎を築いた。次のヴァーティゴ作品である終末後の世界を描いたシリーズ、デッドエンダーズ（2000年 - 2001年）は、ブルベイカーが親会社DCのバットマンとディテクティブ・コミックスの両方を執筆している間に16号続いた。2001年のミニシリーズ、サンドマン・プレゼンツ：ザ・デッド・ボーイ・ディテクティブズは、サンドマンの偶発的なキャラクターの物語で、後にジル・トンプソンによって漫画形式で（2005年）。ブルベイカーはその後、ヴァーティゴ/犯罪に対する感性をワイルドストーム、アイコン、主流のDCおよびマーベル・ユニバースの作品にも取り入れた。

ビル・ウィリンガムは、 1999年に多数の小規模出版社の仕事を経てヴァーティゴに入社し、ポーカーのミニシリーズ「Proposition Player」（1999-2000）を立ち上げ、スパイパロディのワンショット作品「Sandman Presents: Merv Pumpkinhead, Agent of DREAM」（2000）と、継続中のシリーズ「 The Dreaming 」への1号寄稿でサンドマンの世界に貢献しました。2番目のサンドマンワンショット「 The Sandman Presents: Everything You Always Wanted to Know About Dreams...」（2001）は、4号ミニシリーズ「 Sandman Presents: The Thessaliad」（2002）にもつながりました。ウィリンガムの最も有名な作品は、 2001年7月にデビューした「Fables」（アーティストのラン・メディナと共演）で、すぐに続きました。 2004年、彼は『サンドマン・プレゼンツ テッサリー：ウィッチ・フォー・ハイヤー』でサンドマンの世界に戻り、2006年にはヴァーティゴ風の魔法の、しかし主流のDCUタイトルであるシャドウパクトとフェイブルズの姉妹シリーズで。2008年7月、フェイブルズが大きな転換期に近づいたため、ウィリンガムはライラ・スタージェス（当時はマシュー・スタージェスとして知られていました）とともにヴァーティゴタイトルとしてハウス・オブ・ミステリーを再リリースしました。

Vertigo に寄稿した他の著名人には、カイル・ベイカー、ウォーレン・エリス、デビッド・ラパム、マーク・ミラー、ブライアン・アザレロ、ポール・ポープ、ジェームズ・ロビンソン、ブライアン・ウッドなどがいます。

また、数名のアーティストもヴァーティゴのために多数の注目すべき作品を制作しており、そのうち数名（スティーブ・ディロン、ピア・ゲラ、エドゥアルド・リッソ、ダリック・ロバートソン）は主に個々のクリエイターが所有するタイトルで長期連載を手掛けており（ゲラの場合、『Y: The Last Man』がこれまでの彼女の作品の約80%を占めている）、^[78]他のアーティストも多数のタイトルで作品を制作している。ヴァーティゴの主要ユニバースタイトルである『サンドマン』、『ヘルブレイザー』、『スワンプシング』は特に芸術的に多様で、多くの才能が集まっている一方で、クリエイターが所有するミニシリーズが多数あるため、多数の個人がヴァーティゴのために作品を制作している。

ピーター・グロスは、ヴァーティゴ以前の号の『スワンプシング』とヴァーティゴ初期の号の『シェイド・ザ・チェンジング・マン』（1993年6月号、第36号）に携わり、その後『チルドレン・クルセイド』クロスオーバーの『アルカナ・アニュアル』 （1994年1月号）でティモシー・ハンターを主人公にしたストーリーのペンシルとインキングを担当しました。これがきっかけで、新たに立ち上げられた『ブックス・オブ・マジック』シリーズの定期的なインキングの役割につながり、第6号では通常のペンシルとインカーを引き継ぎました。彼はそのシリーズのほとんどの期間に携わり、最後の25号（1998年 - 2000年）の執筆と描画を担当しました。グロスは、ライバーの『ミトス』のワンショットのインキングも担当し、最初の『ブックス・オブ・フェアリー』ミニシリーズ（1997年）の完全なアートワークと、翌年の『ブックス・オブ・フェアリー：オーベロンの物語』（1998年）のペンシルを担当しました。『Books of Magic』の後、グロスは『Lucifer』（2000年10月の第5号から）に移り、残りの56号の鉛筆画と数号のインク画を担当した。また、2005年の『Constantine: The Official Movie Adaptation』と、2006年から2007年にかけての ダグラス・ラッシュコフの『Testament』の数号の共同鉛筆画も担当した。

ディーン・オームストンも同様に、ヴァーティゴのタイトルに不釣り合いなほど多くのアートワークを手掛けており、その中には代替現実のBooks of Magick: Life During Wartimeシリーズ（2004-5）の大部分も含まれる。ヴァーティゴでの最初の仕事は、サンドマン#62（1994年8月）のページで数人のペンシラーの1人としての仕事であり、1995年にはピーター・ミリガンのThe Eatersワンショットのペンシラーとインクを担当した。マイク・ケアリーのLuciferのピーター・グロス以外の号のほとんど（14）に彼のアートワークが掲載されており、ケイトリン・R・キルナンの4号からなるThe Girl who would be Death（1998-9）のアートも担当した。さらに、彼は1994 年から 2007 年にかけて、 The Crusades、 House of Mystery、 The Invisibles、 Mythos、 Sandman Mystery Theatre、 Swamp Thing、 Testamentなど、Vertigo の他のタイトルの単独 (およびジャム) 号を数多く手がけました。

ダンカン・フェグレドの最初のアメリカでの主な仕事は、グラント・モリソンと共演した1991年のミニシリーズ『キッド・エタニティ』だった。1992年の『ドゥーム・パトロール』の表紙も同様に『ヴァーティゴ』以前のヴァーティゴの領域に属し、フェグレドの最初の「本当の」ヴァーティゴの仕事も、このレーベルが初めて共同でリリースした新シリーズ、ピーター・ミリガンの『エニグマ』だった。8号シリーズの終了直後、フェグレドはミリガンの長期連載『シェード・ザ・チェンジング・マン』（第42号から第50号）の表紙アーティストを引き継ぎ、1995年の単発作品『フェイス』（1月）でミリガンと共同制作し、その後『シェード』の表紙の仕事に戻り、残りのアートのうち1点を除いてすべてを制作した。彼はミニシリーズ『ミレニアム・フィーバー』（1995年）と（ミリガンと）『ガール』 （1996年）1997年から2002年にかけて、彼はCrusades、 The Dreaming、 Flinch、 House of Secrets、 The Sandman Presents: Everything You Always Wanted to Know About Dreams...、 Totems、 Weird War Tales、 Weird Western Talesのフィルイン号（またはジャム号）にアートワークを提供しました。さらに、彼の表紙作品は、1999年のミニシリーズSandman Presents: Love Street 、 The Books of Magick: Life During Wartimeの6号、および Mike Carey's Luciferの最初の15号を。

ジル・トンプソンは主にアーティストとして知られていますが、ヴァーティゴの脚本も手掛けており、作家兼アーティストとしてサンドマンの関連作品3作品、『 The Little Endless Storybook』（2001年）と、ストーリーラインをマンガ化した2作品、『 Death: At Death's Door』（2003年）と『The Dead Boy Detectives 』（2005年）を手掛けています。1993年から1994年にかけて、彼女は継続中のブラック・オーキッド・シリーズの最初の6号と、4号からなるミニシリーズ『ファイナルズ』（1999年）の鉛筆画を担当しました。彼女は、注目を集めたヴァーティゴシリーズ『サンドマン』 （「ブリーフ・ライブス」のストーリーライン全体を鉛筆画。その第7部がヴァーティゴの最初の号でした）と『 The Invisibles 』にそれぞれ10号ずつ寄稿し、 『Seekers into the Mystery』の最後の5号のうち4号の鉛筆画を担当しました。彼女は、 『Books of Magic』、『The Dreaming 』 、『Swamp Thing』の補遺号を制作し、アンソロジーコミック『Fables #59』（ハードカバーのOGN 『1001 Nights of Snowfall』のストーリーに加えて）と『Transmetropolitan: Filth of the City』にアートワークを提供しました。

画家のジョン・J・ムスは、1998年のワンショット作品『 Swamp Thing: Roots』の執筆、鉛筆画、インク塗り、着色を含む、Vertigo 向けの豪華な作品数冊を制作しました。主に、彼の Vertigo での作品は、JM・デマティスとのコラボレーション、 Blood: A Taleの1号、マキシシリーズのMoonshadow (およびその最終章であるFarewell, Moonshadow (1997))、およびSeekers into the Mysteryの3号です。ムスはグラント・モリソンのThe Mystery Play (1994) と、マイク・ケアリーの2002年のLucifer: Nirvana特別編を描きました。また、彼の作品はニール・ゲイマンのSandmanシリーズを事実上終わらせるもので、ムスは第74号、 The Wakeストーリーラインの最終号、および最後から2番目のメイン号を描きました。

チャールズ・ヴェスのアートワークは、めまいプロジェクトにおいて、まれではあるが注目に値する形でニール・ゲイマンの文章に添えられている。その中には、後にイラスト入りのハードカバー本として再版された4号のスターダスト（1997-8年）ミニシリーズも含まれる。ヴェスの作品は、サンドマンの2つのシェイクスピア翻案にも見ることができる。最初の作品（めまい以前）は、コミックとデュオに世界幻想文学大賞の最優秀短編小説賞をもたらし、最後の作品はシリーズの最終号（第75号）でもあった。ヴェスは、 Fables OGN 1001 Nights of Snowfallにストーリーを寄稿し、Books of Magicの表紙を描き、 The Dreaming （2000年）の号をプロデュースした。

ショーン・フィリップスの最も初期のアメリカン・コミックス作品は、ヴァーティゴ以前の『ヘルブレイザー』で、1993年5月にポール・パートとショーン・ハリソン・スコフィールドの助けを借りて『キッド・エタニティ』 （1993年 - 1994年）全16号のイラストを描き、ヴァーティゴの初期のアーティストの一人となった。彼は『インビジブルズ』第1シリーズ全25号のうち23号の表紙を描き、1995年から1998年にかけては『ヘルブレイザー』にも復帰した（約20号後にアートワークと表紙から表紙のみに切り替えた）。彼は『シェード、ザ・チェンジング・マン』（1994年）3号、単発作品『ヘル・エターナル』 （1995年）およびミニシリーズ『ミンクス』を描き、マイケル・ラークの『シーン・オブ・ザ・クライム』のほとんどの作品の。1999年から2000年にかけて、最後の『インビジブルズ』シリーズの4号の鉛筆画を描き、ミニシリーズ『ヘルブレイザー・スペシャル：バッド・ブラッド』の表紙を制作し、2001年のミニシリーズ『ユーザー』ではジョン・ボルトンと美術作業を分担しました。

ゲイマンと頻繁にコラボレートしていたジョン・ボルトンは、『ヴァーティゴ』でゲイマンと直接仕事をすることはほとんどなかったが、OGNの『サンドマン・プレゼンツ：ザ・フューリーズ』や『ブックス・オブ・マジック』のリードイン作品『アルカナ・アニュアル』などでゲイマンのキャラクターを利用している。また、サンドマン・ミステリー・シアターのアニュアルや『フェイブルズ』のOGN『1001 Nights of Snowfall 』にも寄稿している。ショーン・フィリップスとともに、デヴィン・グレイソンの2001年のミニシリーズ『ユーザー』のアートワークを制作し、OGNの『Menz Insana』（1997年）と『God Save the Queen』 （2007年）の完全なイラストを単独で担当した。

他のアーティストには、クリス・バチャロ、マーク・バッキンガム、ガイ・デイビス、フィル・ヒメネス、ジョック、ウォーレン・プリーツ、リアム・シャープなどがいます。

間違いなく、ヴァーティゴの表紙作品で最も関連性の高い名前は、ヴァーティゴの最も知名度の高いシリーズ（サンドマンシリーズ（1989-96））のすべての表紙を提供したアーティスト、デイブ・マッキーンです。これらの表紙の最初の46はDCインプリント用に作成されましたが、マッキーンの作品にはサンドマンのスピンオフ号、ミニシリーズ、ギャラリーも多数含まれています。これには、2つのデスミニシリーズとドリーミング（1996-2001）の全60号が含まれます。彼は、DC出版の最初の24のヘルブレイザーの表紙と、1993-95年のブラックオーキッドヴァーティゴシリーズ（彼（とゲイマン）の1988年のDCミニシリーズからスピンオフ）の22の表紙すべてを提供しました。彼はサンドマン ミステリー シアターの最初の表紙を制作し、彼の作品はサンドマンの表紙を収録した 1997 年のアートブック「Dust Covers: The Collected Sandman Covers, 1989–1997」 に掲載されました。

さらに、マッキーンの作品は、公共サービス コミック『Death Talks about Life』（1994 年）、『The Dreaming』（第 8 号）、DC 出版の『Hellblazer』（ゲイマンとの共著第 27 号、デラノとの共著第 40 号）の 2 号、および彼とニール ゲイマンの OGN 『Mr. Punch』（1994 年）の表紙にも掲載されました。この 2 人の作品『 Black Orchid』も同様に DC 向けに制作されましたが、遡及的に Vertigo のタイトルとみなされました。

ブライアン・ボランドとグレン・ファブリーもヴァーティゴ・ラインの象徴的な表紙を多数制作しているが、ファブリーはおそらくガース・エニスとスティーブ・ディロンの『Preacher』（およびスピンオフのミニシリーズ）という1つのタイトルの仕事で最もよく知られている。アメリカに作品が持ち込まれた最初期のイギリス人クリエイターの1人であるボランドは、主にDC向けの『Animal Man』の最初の63号の表紙を描いたが、他のアーティストに引き継ぐ前にヴァーティゴの最初の6号も描いた。ボランドはまた、ヴァーティゴの最初のドゥーム・パトロール号の表紙と、モリソンの『Invisibles』 （1997年 - 2000年）の第2巻と第3巻全体の（さらに、モリソンのドゥーム・パトロールシリーズのTPBコレクションと『The Invisibles』全巻の）。ボランドは、マーク・ミラーの『スワンプシング』シリーズ（1995年）の3号と、『ヴァンプス』（1994年 - 1995年）、『ヴァーティゴ・タンク・ガール』 （1995年 - 1996年両ミニシリーズ、 『ブラッド+ウォーター』（2003年）などのミニシリーズ、および単発作品『ザターナ：エブリデイ・マジック』（2003年）の表紙を手掛けた。ボランドはまた、アンソロジータイトル『ハートスロブス・アンド・ストレンジ・アドベンチャーズ』（1999年）および『OGN 1001 Nights of Snowfall』のストーリーの執筆とイラストを担当したほか、『ギャングランド』および『ウィンターズ・エッジ』アンソロジーの表紙も。スピンオフであるジャック・オブ・フェイブルズの表紙担当を（フェイブルズの表紙アーティストであるジェームズ・ジーンから）引き継ぎ、 2008年6月現在も制作を続けている。ファブリーはプリーチャーの表紙に加えて、エニスのミニシリーズであるアドベンチャーズ・イン・ザ・ライフル・ブリゲード：オペレーション・ボロック（2001-02）や、その著者の最初の連載の^{ほとんど[79] （ヴァーティゴの最初の号を含む）の}表紙も手掛け、1998-99年にはこのタイトルに復帰した。さらに、ファブリーは様々なスペシャルのためにヘルブレイザーの短編を数本描き下ろし、ヘルブレイザー：トレンチコート・ブリゲードのミニシリーズの表紙も描いた。彼は、複数のアーティストが出演するトランスメトロポリタンの特別番組「I Hate It Here」に寄稿し、現在も続いているトランスメトロポリタン（2002年）とスワンプシング（第3巻）（2001年）にそれぞれ3つの表紙を提供した。また、スカラベ（1993～1994年）のミニシリーズ全編、アウトロー・ネイションの全19号 また、アンソロジー タイトルGangland、Heartthrobs、Weird War Talesの各号も手がけました。2005年から2006年にかけて、ファブリーはマイク・ケアリーによるニール・ゲイマンの Neverwhereの翻案の全イラストを担当しました。これは、2003年の OGN Sandman: Endless Nightsのストーリーでゲイマン本人とコラボレーションしたことがあったためです。2008年の初めには、 Exterminatorsの号の表紙を手がけ、その後リー・ベルメホから引き継いでHellblazer の継続的な表紙アーティストとなりました。

その他の著名なカバーアーティストとしては、ダン・ブレレトン、ティム・ブラッドストリート、ダンカン・フェグレド、ジェームズ・ジーン、デイブ・ジョンソン、JGジョーンズなどがいます。

• スワンプシング（1982年）は、レン・ウェインとバーニー・ライトソンによる漫画シリーズを原作とし、ウェス・クレイヴンが監督・脚本を担当した作品。
• スワンプシングの逆襲（1989年）、レン・ウェインとバーニー・ライトソンの漫画シリーズを原作とし、ジム・ウィンロスキが監督。
• コンスタンティン（2005年）、ヘルブレイザーコミックシリーズを原作とする。
• 『ヒストリー・オブ・バイオレンス』 （2005年）は、ジョン・ワグナーとヴィンス・ロックのグラフィック・ノベル『ヒストリー・オブ・バイオレンス』を原作とし、デヴィッド・クローネンバーグが監督した作品。
• 『Vフォー・ヴェンデッタ』（2006年）は、アラン・ムーアとデヴィッド・ロイドのコミックシリーズを原作とし、ウォシャウスキー姉妹がプロデュースした作品。
• ウォッチメン（2009年）、アラン・ムーアとデイブ・ギボンズのコミックシリーズを原作とし、ザック・スナイダーが監督。
• 『ザ・ルーザーズ』 （2010年）は、アンディ・ディグルとジョック・バーンズが制作した月刊シリーズを原作としています。
• 『ザ・キッチン』（2019年）は、このシリーズを原作とし、オリー・マスターズとミン・ドイルが制作した作品。

• ヒューマン・ターゲット（1992年）は、 ABCのピーター・ミリガンによる漫画シリーズと、 2010年にFOXで放送された同名の別のテレビシリーズ。
• コンスタンティン（2014年 - 2015年）は、アラン・ムーアのコミックシリーズ「ヘルブレイザー」を原作とし、 NBC向けにデヴィッド・ゴイヤーとダニエル・セローニが企画した作品。
• iZombie (2015–2019) は、 CWのクリス・ロバーソンによる同名の漫画シリーズを原作としています。
• ルシファー（2016年～2021年）は、ニール・ゲイマンとマイク・ケアリーによるサンドマンのキャラクター、ルシファーを原作とし、FOX（シーズン1～3）とNetflix（シーズン4～6）で放送された。
• プリーチャー（2016年 - 2019年）、ガース・エニスのコミックシリーズを原作とし、 AMC向けにセス・ローゲンが企画。
• ウォッチメン（2019年）は、 HBOのアラン・ムーアとデイブ・ギボンズによるコミックシリーズを原作としています。
• スワンプシング（2019年）、 DCユニバースのレン・ウェインとバーニー・ライトソンによるコミックシリーズが原作。
• 「スウィート・トゥース」（2021年～2024年）は、 Netflixのジェフ・レミアによるコミックシリーズを原作としています。
• Y: The Last Man (2021)、ブライアン・K・ヴォーンとピア・ゲラによるコミックシリーズを原作とし、FXでHuluで配信。
• 『サンドマン』（2022年）は、Netflixのニール・ゲイマンのコミックシリーズを原作としている。
• Bodies (2023) は、 Si Spencerのコミックシリーズを原作とし、Netflix 向けにPaul Tomalinが企画したものです。
• Netflix 向けにニール・ゲイマンが創作したキャラクターを基にした『Dead Boy Detectives』（2024 年）

• 100 Bulletsはオプション契約され、ゲームとして部分的に開発されましたが、2004年にキャンセルされました。ライセンスは購入され、2007年の時点では無関係のゲームが開発中でしたが、 ^{[80] [81]}数年後に再びキャンセルされました。
• 同名の映画をベースにしたスピンオフ作品『コンスタンティン』 。
• 『The Wolf Among Us』は、ビル・ウィリンガムの漫画シリーズ『 Fables』の前編となるエピソード形式の グラフィックアドベンチャー ビデオゲームである。 ^{[82] [83]}

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