ディアンドル

ディアンドル(ドイツ語: [ˈdɪʁndl̩]) ^ディアンドル（Dirndl）は、ドイツ語圏のアルプス女性用のドレス。オーストリア、ドイツ、イタリア、リヒテンシュタイン、スイスのアルプス地方の女性や少女が伝統的に着用している。^[1]ディアンドルは、ローネックのぴったりとしたボディス、ボディスの下に着用するブラウス、幅広のハイウエストスカート、エプロンで構成される。^[2][3][4]

ディアンドルは民族衣装（ドイツ語ではトラハト）とみなされている。16世紀から18世紀にかけてアルプスの農民の衣服として発展した。^{[2] [5] [6]}今日では、アルプスのドイツ語圏の女性と少女の伝統的な衣装と一般的に考えられており、さまざまな地域に関連した特定のデザインがある。ディアンドルの通常の男性用トラハト対応物はレーダーホーゼンである。

19世紀後半、ディアンドルは上流階級と中流階級のファッションとして取り入れられ、その後、起源地の外でもファッションとして広まりました。元の民族デザインからさまざまなアレンジが加えられています。^[2]ディアンドルは、他の国に住む ドイツ系移民によって民族衣装としても着用されています。

ドイツ語の発音： [Dirndl]は、ドイツ語の発音：[Dirn(e)]の縮小形で、もともと「若い女性」を意味していました。^{[a] [7]}バイエルンとオーストリアでは、 Dirndlは若い女性、ガールフレンド、またはドレスを意味します。ドレスは明確にするために、 Dirndlkleid（文字通り「若い女性のドレス」）またはDirndlgewand（「若い女性の服」）と呼ばれることがあります。 ^{[8] [9] [5]} Dirndlは標準ドイツ語での単語の形です。バイエルン語とオーストリア語のドイツ語では、この単語はDirndlまたはDiandlと互換的に使用されます。^[9]

ドイツ語話者の間では、「ディアンドル」という名前が伝統的なデザインにも現代的なデザインにも使えるかどうかについて意見が分かれている。一部の話者は、伝統的な民族衣装 (トラハト) と「ディアンドル」をはっきりと区別し、現代的なデザインにのみこの言葉を使う。たとえば、トラハト研究家のテクラ・ヴァイセングルーバーは、リニューアルされたトラハト(歴史的なデザインに密接に基づく) と、ディアンドルやレーダーホーゼンを含むTrachtenbekleidung (トラハト服) を区別している。彼女は次のように述べている。「このカテゴリーでは、デザインは一般に、歴史的な衣装モデルに遡るパターンを維持している。素材、スカートの長さ、色の構成だけが季節ごとに変わり、ファッションの中心地から来るトレンドに対応している。」^{[10] [11]}この区別は、「ディアンドル」という用語がより現代的なデザインの服だけを指すことを前提としている。

しかし、他の多くのドイツ語話者は、デザインが伝統的か現代的かに関係なく、一般的なディアンドル スタイルの女性用ドレスに対して「ディアンドル」と「トラハト」という用語を同じ意味で使用しています。たとえば、現代のディアンドルは伝統的なトラハトのデザインから進化したと考えるトラハト学者のゲクシ トストマンは、歴史的なデザインに対しても「ディアンドル」という用語を使用しています。^{[2] [12] [13]}ディアンドルは、特定の民族グループによって長い間伝統的に着用されている場合、「トラハト」と表現できるというコンセンサスが形成されつつあります。^[14]これは、アルプスのトラハトのデザイン原理に基づいたドレスは、民族衣装として何世紀にもわたる記録された歴史がある場合でも、「ディアンドル」と呼ぶことができることを意味しています。例えば、オーストリアのヴァッハウ地方の伝統的な青い水玉模様のドレスは、「ヴァッハウ・トラクト」 ^{[15] [16]}または「ヴァッハウ（日常の）ディアンドル」^{[13] [16] [17]}と呼ばれることがあります。英語では、「ディアンドル」という名前は、伝統的なデザインと現代的なデザインの両方に同じ意味で使用されています。^{[3] [18]}

ディアンドルはボディス、スカート、ブラウス、エプロンで構成されています。^{[2] [5] [19] [20] [21]}

ボディス（ドイツ語：MiederまたはLeiberl ）は、体にぴったりとフィットし、ネックライン（デコルテ）が深い。通常は一枚で作られ、接合部は前面中央にあり、レース、ボタン、フックとアイの留め具、またはジッパーで留められる。ジッパーは背面または側面にある場合もある。伝統的に、ボディスは耐久性を持たせるために濃い色の厚手の綿で作られていた。より現代的なデザインでは、綿、麻、ベルベット、またはシルクで作られることがある。素材は色付きまたはプリントされている。ボディスのネックライン（Ausschnitt）は、伝統的に円形または長方形（「バルコネット」と呼ばれる）である。より現代的なデザインでは、代わりに高く、V字型、ハート型、または非常に深いものがある。ボディスには、特に公共のイベントで着用される場合、刺繍の装飾が施されることが多い。^{[2] [5] [13] [22]}

スカート（ロック）はたっぷりとした丈で、ウエストに折り目が入っています。1930年代以前は、スカートはボディスとは別でしたが、それ以降は両者が縫い合わされています。元々スカートは長めでしたが、最近のデザインではミドル丈が一般的です。ミニスカートバージョンもあります。伝統的に、スカートにはサイドまたはフロントにポケットがあり、エプロンの下に隠れています。^{[2] [5] [19] [22]}

ブラウス（Bluse ）はボディスの下に着用され、腹部より上の丈にカットされています。ブラウスは、特にネックラインのカットによってディアンドルの全体的な印象を変えます。深くカットされたブラウスは深くカットされたボディスと組み合わされてデコルテを強調しますが、ハイネックのブラウスはより控えめな印象を与えます。伝統的なデザインでは、ブラウスのネックラインは喉の付け根にあります。他の人気のあるネックラインは、V字型、バルコネット型、またはハート型です。最もよく使用される素材は、キャンブリック、リネン、またはレースです。色は通常白です。短いパフスリーブが一般的ですが、細い袖（短いまたは長い）も一般的です。^{[5] [19] [22] [23]}

エプロン（シュールツェ）はスカートに取り付けられており、幅が狭く、スカートの前面のみを覆う。伝統的なエプロンのデザインは地域の伝統によって異なり、通常は単色のみである。現代のデザインでは、デザインはより精巧になっている。^{[5] [19]}

冬用のディアンドルは厚手で暖かいスカート、長袖、厚手の綿、麻、ベルベット、ウールで作られたエプロンが特徴です。色は通常、茶色、深緑、または濃紺です。^[5]

伝統的なディアンドルは、地域や村によってデザインが異なります。細部の違いは、着用者の出身地や社会的地位を示している可能性があります。^[24]他の民族衣装と同様に、伝統的なディアンドルには2つの形式があります。1つは日常的な機会用、もう1つは伝統的な祭りやフォーマルウェア用です。日常的に着用されるディアンドルは田舎の家庭用衣服で、灰色または色の付いたリネンで作られ、革のボディスとトリムが付いていることもあります。フォーマルな機会に使用されるディアンドルは、通常、地域特有の素材、デザイン、色、刺繍で作られています。^{[22] [12]}

伝統的なデザインの中には、胸元を覆うドレープと、凝った襟を組み合わせたものもある。これは、伝統的なカトリックの慎み深さの考えに沿って、デコルテを隠す機能がある。^{[12] [25] [26]}

ディアンドルと一緒に着用されるジュエリーには、ネックレス、イヤリング、チョーカー、チェーンなどがあります。銀製のブローチ、鹿の角、動物の歯なども人気があります。^[21]特に大規模な公共イベントでは、デコルテを強調するためにバルコネットブラ（ディアンドル-BH ）がよく使用されます。 ^{[21] [22] [27]}

春には、ボディスの前面に生花のコサージュを飾ることもあります。 ^[25]その他の人気のアクセサリーには、ベスト、シルクのエプロン、鮮やかな色の手刷りのシルクスカーフ（特にオーストリアのアウゼーラント地方で人気）などがあります。寒い季節には、長袖のウールのジャケット（ヤンカー）やニットのウールのショールを着用します。^[21]

ディアンドルは、ユングフェルンクランツと呼ばれる髪飾りと一緒に着用されることが多い。これは、伝統的に未婚の女性が着用する小さな花輪である。 ^[28]バイエルンのヒンタースキルヒェンでは、未婚の女性は小さな王冠（クラン）をかぶる。 ^[29]教会の祭りなど、より正式な場では、帽子またはボンネットが伝統的に着用される。^[30] 南ドイツとオーストリアの一部の地域では、既婚女性はディアンドルに加えて、ゴールドハウベと呼ばれるボンネットを着用する。この頭飾りは、17世紀にベールまたはヘッドスカーフから発展し、中流階級の都市の女性によって着用され、後にこの習慣は田舎に広まった。ゴールドハウベは、ラメ、金、スパンコールで刺繍された、織り交ぜた絹と金糸が特徴です。ミュンヘンのリーゲルハウベ、リンツのリンツァー・ゴールドハウベ、ヴァッハウのブレットハウベなど、地域によってさまざまなバリエーションがある。^{[31] [29]イスラム教徒の女性は、}ヒジャブと一緒にディアンドルを着用し始めている。^[32]

ディアンドルに合わせる靴は、通常、パンプスかフラットなバレリーナタイプの靴です。足には膝丈の靴下かタイツを履くのが一般的です。^[21]

ディアンドルの魅力はその素朴な見た目にあるため、派手な装飾が施されたプラスチック製のディアンドルは軽蔑される。^[33]スタイルの専門家は、安っぽい服装は避けるよう勧めている。 [ ^27]ディアンドルはぴったりとフィットしたものでないと似合わない。^[33]ブラウスなしでディアンドルを着るのは絶対に失礼である。^{[33] [27]}

過去数十年の間に、エプロンの結び目の位置に関する現代の伝統が生まれました。この伝統によると、女性の左側にサッシュを結ぶことは彼女が独身であることを示し、右側に結ぶことは彼女が既婚、婚約中、またはデートに興味がないことを意味します。^{[5] [19] [27] [34]}いくつかのバージョンでは、これは前面の中央（あなたには関係ない）または背面の中央（未亡人、ウェイトレス、または子供）に結び付けることにまで拡張されています。^[35]

ディアンドルスカートは、ウエスト部分にひだを寄せた、ふっくらとした幅広のスカートです。^[3]

トラハテンモードとランドハウスモード（文字通り「カントリーハウススタイル」）という用語は、色、カット、素材など、民族衣装の要素を借用したさまざまなスタイルの衣服を表します。^[36]例としては、ディアンドルスカートを備えたワンピースドレスがあります。

近年、ファッションデザイナーたちはディアンドルを独自の解釈で表現してきました。シンプルで無地のように見えますが、現代のディアンドルは仕立てが細かく、高価な手刷りやシルク生地で作られているため、かなり高価になることがあります。^[21]

最近のアレンジとしては、アフリカのディアンドル（Dirndlkleid à l'Africaine）があり、これはフュージョンファッションで、ボディスとスカートはアフリカのプリント素材で作られています。このアイデアは、ミュンヘンのレーベルNoh Neeの最高経営責任者であるカメルーン人の姉妹、マリー・ダルイシュと妹のラメー・ウェッテリッヒによって考案されました。アフリカのディアンドルは2019年のオクトーバーフェストで初公開されました。 ^{[37] [38] [39] [40]}

同様のデザイン要素は他のヨーロッパの民族衣装にも見られるため、これらのデザインはディアンドルと間違われることがあります。同様のデザインは、ドイツ語圏の国々の他のトラハトの伝統（例えば、黒い森のグータック渓谷のトラハト）や、ノルウェー（ブナド）とデンマークの伝統的な民族衣装にも見られます。

ディアンドルは、その歴史の中でさまざまな時期を経てきました。これには、(1) 田舎の衣服としての起源、(2) 認知された民族衣装としての発展、(3) ファッション スタイルとしての進化、(4) ナチスによる流用、(5) 第二次世界大戦後の人気の衰退、そしてその後の (6) 1990 年からの復活が含まれます。これらの各時期は、ディアンドルのデザインと認識に影響を与えています。

ディアンドルは、もともと田舎で着られていた衣装で、今日着られている衣装のより丈夫な形です。田舎の衣装は田舎で生まれ、着ている人が特定の社会階級、職業、宗教的信条、民族グループに属していることを示していました。地域によってデザインが異なり、都市のファッション、近隣地域の衣装、入手可能な素材、王宮や軍隊のファッションに影響を受けました。^[41]

ディアンドルに似た、ボディス、エプロン、ブラウス付きのスカートを特徴とするドレスは、16世紀から18世紀にかけてヨーロッパで一般的でした。同様の要素は、ドイツの他の民族衣装、たとえばシュヴァルツヴァルトで見られるトラハトのデザインにも見られます。また、ノルウェーの女性のブナドやスロベニアのオーバーカルニオラ地方の衣装など、ヨーロッパの他の地域の民族衣装にも見られます。ディアンドルの特徴的な特徴（タイトなボディス、低いネックライン、広いスカートなど）は、 17世紀の宮廷の女性のファッションから発展したものであり、時が経つにつれて、宮廷のファッションは都市や田舎の衣服に浸透しました。アルプスの伝統衣装は、仕事を求めて移住した人々を通じて、山岳地帯以外のバイエルンやオーストリアの地域に広まりました。その結果、ディアンドルは時が経つにつれて、オーストリアの女性使用人の作業着へと発展しました。^[12]

田舎風の衣装の日常バージョンと祝祭用のバージョンとの間に区別が生まれ、それぞれの衣装伝統において祝祭用バージョンが理想的な形であると考えられた。^[41]祝祭用のディアンドルは、日曜礼拝や公的な巡礼行列など、カトリック教会に関連した行事で特に着用された。その他の人気の行事には、市場やフォルクスフェステなどがある。時が経つにつれ、ディアンドルの祝祭バージョンは、刺繍、花飾り、タッセル、肩や胸に掛けられたレースの襟など、襟や胸の周りに精巧な装飾が施されるようになった。凝った帽子（ゴールドハウベなど）は、社会的地位の違いを示すために発達した。^{[12] [25]}

それにもかかわらず、民族衣装はますます田舎や労働者階級の象徴として認識されるようになった。この発展の背景には、17世紀半ば以降、シルク、レース、金糸や銀糸などの高価な素材を使った高級ファッションを奨励し輸出するというフランス政府の政策があった。ファッション産業におけるフランスの経済的優位に対抗しようとする他のヨーロッパ諸国政府の試みは、フランス風のファッションを広める効果をもたらした。例えば、オーストリアの女帝マリア・テレジアは、フランスの高級ファッションへの支出を防ぐために奢侈税を課すことを検討したが、フランスをモデルにした国産のファッション産業を確立するよう説得された。^[42]通常は富裕層がファッションをリードしていたが、中流階級や農民でさえも富裕層のトレンドを真似していた。^[43] 1800年までに、多くの西欧人の服装スタイルは似通っており、地域的な違いは最初は地方文化の象徴となり、後に保守的な農民の特徴となった。^{[43] [44]}

このように、フランスのファッションが広まると、富裕層の流行の服と民族衣装とのコントラストが強まり、民族衣装はますます田舎風で上流社会にはふさわしくないと見なされるようになった。この点は、バイエルン皇太子ルートヴィヒ（後のルートヴィヒ1世）とザクセン＝ヒルトブルクハウゼン公テレーゼの結婚を祝うために1810年に開催された第1回オクトーバーフェストによく表れている。ミュンヘン市民は祝賀会に招待されたが、フランスの衣装が提供された。彼らの民族衣装は公の場にはふさわしくないと考えられていたためである。^[45]

19世紀初頭、フランス風ファッションの優位性に対するアンチテーゼとして、多くのヨーロッパ諸国で農村部の人々の伝統的な衣装を研究し保存する運動が起こりました。ドイツ語圏以外でのこの運動の例としては、スコットランドのハイランド・ロマン主義復興、デンマークのフォークロア運動、ノルウェーのブナード運動などがあります。ドイツ語圏では、この運動はトラハト運動として知られ、ディアンドルを含む民族衣装を研究し推進する取り組みにつながりました。民族衣装運動は国民的ロマン主義の一側面であり、19世紀初頭のより広範なロマン主義運動の一部です。

美術史家ガブリエーレ・クレパルディはロマン主義運動の思想的側面と政治的側面のつながりを指摘している。^[46]

ロマン主義という呼称は、18世紀後半から19世紀前半にかけてイギリス、フランス、イタリア、その他のヨーロッパ諸国で広まった文化運動を指します。その主役は哲学者、作家、音楽家、画家でした。ドイツでは、啓蒙主義の合理主義と新古典主義の教義に批判的に反応したのは、シュトゥルム・アンド・ドラング運動の作家や知識人でした。ロマン主義者は、個人の創造的、精神的な自立を擁護し、美的規範や虚栄心からの自由を宣言しました。内向性と主観的な感情は、ロマン主義芸術にその真の表現を見出しました...一方、ロマン主義の表現の背後には政治的立場がありました。啓蒙主義の世界市民権のイデオロギーとは対照的に、ロマン主義者は祖国の概念と民俗文化の価値を再発見しました。特にイタリアとドイツでは、国家再統一運動とのつながりが見られます。

クレパルディは、ロマン主義者は啓蒙主義の合理主義に対して感情を、学問の命令に対して個人の自由を、そしてグローバル文化に対して国家を奨励したと述べた。ドイツ、オーストリア、スイスでは、啓蒙主義は特にフランスと関連付けられており、フランスは革命戦争とナポレオン戦争（1792-1815）でヨーロッパ中に軍隊を派遣していた。度重なるフランスの侵略による屈辱に応えて、ドイツロマン主義の主唱者たちは彼らの文化遺産を強化しようとした。その結果、絵画、文学、建築、音楽、ドイツ語と民間伝承の促進に表現された、ゲルマン文化の伝統を中心とした研究と芸術作品が開花した。^[47]民族衣装の促進も同様に、特にフランス風のファッションに対して目に見える形で国民的アイデンティティを強化した。

ドイツ語圏でトラハトが初めて公に宣伝されたのは、スイスのウンスプンネン祭（1805年と1808年）でした。どちらのイベントでも、伝統衣装のパレードが開催され、1808年の祭典をきっかけにスイス民族衣装協会が設立されました。

バイエルンとオーストリアでは、宮廷が農村住民の多様な衣装に熱狂した。^{[48] [49]}彼らはそれを国民の団結を強化する手段とみなした。これは、国家の政治的正当性は統治する人々の団結から得られると考える国民ロマン主義の哲学と一致していた。^[50]さまざまな地域の伝統的なトラハトの最初の詳細な説明は、バイエルンの役人ヨーゼフ・フォン・ハッツィ（1768-1845）によってなされた。バイエルンの民族衣装の包括的な説明は、1830年に公文書保管官フェリックス・ヨーゼフ・フォン・リポフスキーによって出版された。1835年のオクトーバーフェストでは、バイエルン国王ルートヴィヒ1世（在位1825-1848年）とテレーゼ王妃の銀婚式を祝うため、伝統衣装のパレードが行われた。後継者のマクシミリアン2世（在位1848-1864年）の治世下、伝統衣装は宮廷で着用するのに適した衣服として公式に認められた。国王自身も宮廷の儀式にトラハトを着用した役人を含め、1849年には民族衣装の着用は国民感情にとって「非常に重要」であると考えていると書いている。^[51]

1859年、バイエルン州ミースバッハで、民族衣装を推進する最初の協会が設立されました。その後数年間で、同様のトラハト協会 ( Trachtenvereine ) がドイツとオーストリア全土で設立されました。トラハト協会は、各地域の伝統衣装の研究と着用を推進しました。これは、現代の流行に逆らって伝統を保存するのに役立ちました。対照的に、トラハト協会が活動していない地域では、伝統的なトラハトの着用は衰退しました。トラハト協会の最初の統括組織は1890年に設立されました。^{[13] [48] [51]}

19世紀後半には、オーストリアとバイエルンの宮廷の人々が、国民と宮廷の一体感を高めるために民族衣装を着ることが流行した。^[52]民族衣装の最も著名な王室パトロンには、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフと、ルートヴィヒ2世の後継者であるバイエルン摂政ルイトポルトがおり、2人とも狩猟の際にはレーダーホーゼンを着用していた。 ^[48] 1875年頃、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフの妻であるバイエルン王妃エリザベートは、農民のディアンドルを基にした「シシィ」と呼ばれる素朴なドレスの着用を推進した。^{[51] [19]}

王族が民族衣装を着るようになったことで、上流階級や裕福な中流階級の人々も民族衣装を着るようになった。1870年代以降、ディアンドルはオーストリアやバイエルンの夏のリゾート地の裕福な常連客の間で、典型的な「田舎風」の衣装として定着した。^[53]ディアンドルがファッションとして取り入れられたことで、伝統とハイファッションが融合した。上流階級の女性が着るディアンドルは、伝統的なディアンドルの基本的なデザインを踏襲しつつ、シルク、レース、高価な糸など、よりファッショナブルな素材も使用した。衣服は女性の体型を強調するため、より体にフィットするように作られた。^[12]上流階級や中流階級がディアンドルを取り入れたことで、伝統的な衣服の地位が高まり、田舎の人々が伝統的な民族衣装を重んじ、着続けるようになった。^[13]

ディアンドルを商業ファッションへと進化させた鍵となったのは、ユダヤ人の兄弟、ユリウス（1874-1965）とモーリッツ・ヴァラハ（1879-1963）^[54]で、彼らはもともとドイツ北西部のビーレフェルト出身でした。 1895年に家族とともにミュンヘンに移住した後、彼らはアルプスのトラハトに興味を持ち、その普及に努め始めました。 ^[55]モーリッツ・ヴァラハは後に、個人的な回想録の中で、「私たちは、これらのかけがえのない伝統を維持し、活性化させる可能性を見出したのです」と述べています。^{[56] [55]}ウォラック兄弟が雇った裁縫師たちは、主にシルクのカラフルなプリント生地からエレガントなディアンドルを製作し、アルプスのリゾート地でモデルたちに披露された。^{[57] [58] [59]ウォラック兄弟にとって大きな躍進は、1910年に}オクトーバーフェスト100周年記念の伝統衣装パレードを企画し、費用を負担した時だった。^{[57] [58] [59] [55]彼らはまた、}アンハルト公女マリー・オーギュストのために祝祭用のディアンドルをデザインし、パリの舞踏会でセンセーションを巻き起こした。事実上一夜にして、ウォラックの名前はファッショナブルな界隈で国際的に有名になった。^{[57] [59] [55]}

第一次世界大戦後の厳しい経済状況の中で、ディアンドルは大ヒット商品となった。シンプルな夏服として、高価なことが多かったり、手の込んだ装飾が施されていたりした歴史的な女性用衣装に代わる、手頃な代用品だったのだ。^[60] 1920年から1926年の間、ヴァラッハ兄弟はミュンヘン民芸館を経営していた。1926年、モーリッツ・ヴァラッハは、トラハトや民芸品の専門業者であるヴァラッハハウスを設立し、ドイツ国外でもよく知られるようになった。^[58]

オーストリアでは、グラーツ大学とウィーン大学の民俗文化教授であるヴィクトル・フォン・ゲラムプ（1884-1958）が民族衣装の着用を推進した。彼は、第一次世界大戦中のオーストリア＝ハンガリー帝国の崩壊後、民族衣装をオーストリアのアイデンティティを復活させる手段とみなした。^[13]ゲラムプは、協会の制服として扱われていた歴史的なデザインを厳格に主張するトラハト協会を批判した。彼は、民族衣装が生きた伝統であるためには、着用者の個性を表現する必要があり、したがってデザインと素材を現代の文化と技術に適応させる必要があると主張した。^[61]したがって、彼は商業会社と協力して、民族衣装を大量生産できるような素材とデザインを模索した。その結果、アルプスのトラハトは一般的に人気を博し、伝統的な衣服文化の一部ではなかったオーストリア東部にまで広まった。ディアンドルはますますオーストリアの民族衣装として認識されるようになった。^{[13] [62]}

1930年、ウォラック兄弟はオペレッタ『白馬の宿』 ( Im weißen Rössl )の舞台衣装を手掛けた。このロマンティックコメディはオーストリアアルプスの牧歌的な風景を描き、ベルリン、ウィーン、ミュンヘン、ロンドン、パリ、ニューヨークなどの都市で長期上演された。毅然とした宿屋のヒロインにインスピレーションを得たディアンドルは、常にエプロンをし、通常は深いデコルテを合わせた、国際的なファッション現象となった。^{[5] [57] [59] [63]}この広範な採用は、1930年代の一般的な流行である、民族衣装にマッチしたシルエット、すなわち、ふくらんだスカート、高めの裾、広い肩、テーラードウエストに助けられた。^{[64] [33]}

ディアンドルは、トラップ・ファミリー・シンガーズを通じても宣伝され、彼らはザルツブルク音楽祭（1936年）での公演中や、その後の世界ツアーでディアンドルを着用した。^[65]さらに、シャーリー・テンプルが主演した映画『ハイジ』が1937年にヒットした。その年までに、ディアンドルはすべてのファッショナブルなアメリカ人女性のワードローブに「なくてはならないもの」とみなされていた。^{[64] [33]}

ディアンドルを含むドイツの伝統衣装は、ナチス支配下の国々（ドイツでは1933年から、オーストリアでは1938年から）において、汎ドイツ的アイデンティティの象徴としてナチスによって利用された。 ^[13]ディアンドルは、勤勉で多産なドイツ人女性というナチスの理想を宣伝するために使用された。^{[66] [33]}一例として、（ナチ党）人種政治局が公開したプロパガンダ写真には、ディアンドルを着た若い金髪の少女が、遊ぶ少年たちを見守っている。

ユダヤ人は「民俗文化」の記録と促進において重要な役割を果たしていたにもかかわらず、それを使用することを禁じられていた。^{[67] [68] [69]} 1938年、ワラック兄弟は事業を価値以下の価格で売却することを余儀なくされた。モーリッツ・ワラックは米国に移住し、その後すぐにユリウスも続いた。事業に関わっていた兄弟のマックスはダッハウ強制収容所に収容され、 1944年にアウシュビッツで殺害された。^{[57] [58] [59] [70]}

オーストリアでディアンドルの普及に努めたヴィクトル・フォン・ゲラムブは、ナチスの人種理論に公然と反対したため、1938年にウィーン大学の職を失った。彼は特に、キリスト教の人間的価値に対する強い執着を批判された。1945年にナチス政権が崩壊した後、大学での職に復帰した。^{[62] [71]}

国家社会主義女性同盟は、ゲルトルート・ペゼンドルファー（1895–1982）の指導の下、「ドイツ衣装担当国家委員」の事務所を設立した。^{[72] [73] [74]} 1938年に、彼女はグレーテル・カラセク（1910–1992）によるディアンドルのデザインを出版した。ペゼンドルファーはそれを「新しい衣装」と表現した。^[75]ペゼンドルファーは、カラセクが伝統的なデザインに次のような革新を加えたと主張した。(1) 襟をなくし、デコルテを見せられるようにした。(2) 長袖をパフスリーブに置き換えた。(3) よりきついレースとボタンでウエストを強調した。(4) スカートをミドル丈に短くした。全体的な効果として、女性の体型、特に胸が強調された。^{[73] [76] [72]}ペゼンドルファーは新しいスタイルを「脱カトリック化」（entkatholisiert）と表現した。彼女は、自分の目標は「教会、産業化、流行の叫びによる重荷」と「外国の影響」から衣装を解放し、「ならず者のサブカルチャー」を再び復活させることだと述べた。^{[73] [74] [76]}しかし、ペゼンドルファーの主張は疑わしい。なぜなら、カラセクによると主張する革新はすべて、ディアンドルがファッションとして進化した前の数十年間にすでに存在していたからである。例えば、エミール・ラウが描いた絵画「 Lesendes Mädchen 」 （上記参照）にはパフスリーブがはっきりと描かれているが、ラウはカラセクのデザインが発表される前の1937年に亡くなっている。

第二次世界大戦（1939年～1945年）はディアンドルの人気が下降し始めた。1939年にヒトラーがポーランドに侵攻した後、アメリカとイギリスの消費者はドイツのものをすべて拒否し始めた。その代わりに、ワルシャワ陥落から3か月も経たないうちに公開された映画『風と共に去りぬ』など、大衆文化に新しいファッションの影響が現れた。1941年までに、アメリカのファッション流行としてのディアンドルは、ワスプウエストに取って代わられた。^[33]

ドイツとオーストリアでは、特に都市部でディアンドルの人気は低下した。^{[33] [77]}ビールやソーセージなどの他のドイツの伝統と同様に、ディアンドルのイメージはナチスとの関連で汚された。^[78]伝統的な衣服は保守的な政治観と関連していることが多かった。その結果、この衣装は多くの人々、特にファッション業界関係者から時代遅れまたは田舎風と見なされた。^{[77] [34] [13] [68]}

それにもかかわらず、バイエルンの田舎やミュンヘンなどの都市では、多くの人々がお祝いの際のドレスとしてディアンドルを着続けました。ディアンドルは、教会、祝日、オクトーバーフェスト、その他のお祝いの場に出席するのに適した衣服とみなされ、特にブライダルドレスとして人気がありました。^[79]

1972年のミュンヘン夏季オリンピックでは、より広範な関心が再燃した。シルヴィア・ゾンマーラート（後のスウェーデン女王シルヴィア）の指導の下、ホステスたちはバイエルン人のアイデンティティをアピールするため、スカイブルーのディアンドルを着用した。^{[34] [80] [33]}文化史家のシモーネ・エッガーは、「1972年に（ゾンマーラートが）オリンピックのホステスとしてディアンドルを着用して話題になったため、すべての女性がディアンドルを着たいと思うようになった」とコメントしている。^{[81] [45]}

1980年代には、環境運動や反核運動で伝統的な衣服が採用されたため、ディアンドルへの関心がさらに高まりました。^[45]この衣服の田舎風の意味合いと、合成素材ではなく天然素材で作られているという事実は、「無傷の世界」に戻りたいという願望とよく合致します。^{[34] [13] [68]}

1990年代後半から、オーストリアとバイエルンでディアンドルとレーダーホーゼンがブームとなり、一部の評論家は「ディアンドル・ルネッサンス」と評した。^{[33] [68] [77] [34] [ 82] [83]} 2013年までには、バイエルンの若者は皆、伝統衣装をワードローブに持っているのが標準となった。^{[34] [82]}この伝統衣装への関心の高まりはファッションハウスにも注目された。2000年代以降、ますます多くのファッションハウスが高級バージョンのデザインと販売に携わるようになった。^{[77] [34] [84]この衣服は、2001年にオーストリアのファッションイベントを訪れたデザイナーの}ヴィヴィアン・ウエストウッドによって賞賛された。出席者の何人かがディアンドルを時代遅れだと批判した際、彼女は「あなたたちオーストリア人の言うことが理解できません。すべての女性がディアンドルを着ていたら、醜いものはもうなくなるでしょう」と答えた。その後、ウエストウッドと夫は2010年に「トラクト大使」の称号を授与された。^{[13] [68] [85]}

ディアンドルとレーダーホーゼンは長い間、フォルクスフェステのスタッフの標準衣装であったが、1970年代には、祭りの訪問者は、オクトーバーフェストでさえ、通常、民族衣装を着ることはなかった。シモーネ・エッガーは、オクトーバーフェストに民族衣装を着るという考えは、以前は「完全にばかげている、恥ずかしいこと」と見なされていただろうとコメントしている。現在、フォルクスフェストにジーンズを着るという考えは考えられない。民族衣装は必須であると考えられている。^[45] 2004年の調査で、エッガーは、オクトーバーフェストに参加した人々のサンプルグループのうち、50％が初めてトラハトを着用していることを発見した。彼女は、トラハトの衣服に対する熱狂が年々高まっていることを発見した。^[86]

ディアンドルとレーダーホーゼンの人気が高まっている理由の1つは、ドイツ人の自己アイデンティティに対する自信が高まっていることである。第二次世界大戦後の数年間、ナチス政権の犯罪により、ドイツ人としてのアイデンティティはしばしば恥ずべきものとされた。しかし、ここ数十年は、ドイツ人であることの祝福が見られるようになった。 ^{[13] [77] [34] [33]この「新しい愛国心」は、} 2006年のFIFAワールドカップでのドイツサッカーチームへの応援に明らかであった。^{[87]ジャーナリストのミヒャエラ・シュトラスマイアーによると、「ワールドカップのために}ミュンヘンに国際メディアが到着すると、彼らは皆、同じ写真を見て、それを世界と共有したがった。ミュンヘンのかわいい女の子たちがディアンドルを着ているという写真だ」^[45]

文化史家ペーター・ペーターは、ドイツのアイデンティティと伝統に対する誇りの高まりについて次のようにコメントしている。^[88]

今では、冷戦や第二次世界大戦の問題を知らない新しい世代がいて、彼らにとって、こうした昔ながらのものを試すことはクールなことなのです。ザワークラウトでさえ素晴らしい料理になり得ることを再発見することは、ある意味、前衛的です。この新しいドイツの非常に良いシンボルは、オクトーバーフェストだと思います。20年前、バイエルンの伝統的な衣装を着る人は誰もいませんでした。今では誰もがそれを着ていますが、それは国家主義的でも愛国主義的でもないようです。膨大な数のビール消費者がいるオクトーバーフェストは、象徴的な伝統と寛容さを組み合わせた新しいドイツの素晴らしい例です。サッカーよりも人々や民族を結びつけます。それは国家主義的ではなく、今ではドイツのホスピタリティのシンボルです。

他の評論家は、民族衣装の急増をグローバリゼーションによる経済不安と結び付け、伝統的な文化的シンボルへの回帰を促している。^[82]シモーネ・エッガーは、伝統衣装の新たな人気は、民族衣装に象徴されるコミュニティと帰属意識への欲求によって引き起こされていると結論付けている。これらの欲求は、改造や装飾で表現される個性への欲求と緊張関係にある。^[89]文化ジャーナリストのアルフォンス・カイザーも同様の見解を示している。^[90]

ジーンズはもともと田舎の衣服でしたが、伝統に対する都会の解毒剤として使われたのと同じように、ディアンドルとレーダーホーゼンは、一世代後の人々が形而上学的にホームレスになった今でも、複雑な形で伝統的な田舎の価値観を失っていることを示しています。伝統的な意味を持つアイテムを身に着けると、当然のことながら、実際には非常に困難でしばしば残酷な土地での暮らしが変容し、ロマンチックに描かれます。これらはすべて、現代の典型的なものです。ヨーグルトから田舎をテーマにした雑誌まで、窓ガラスがまだグローバル化の冷たい風を防いでくれる古き良き時代という幻想に身を任せます。

ディアンドルは、その起源の地域以外でも注目を集めています。2019年、タイムズ・オブ・インディア紙は、ディアンドルを着用したボリウッド女優セリーナ・ジェイトリーを特集した記事を掲載し、彼女は他のインド人女性たちにこのドレスをワードローブに加えるよう促しました。^[91]

オーストリアでは、若い女性も含め、公の場では今でもディアンドルを着用しています。ディアンドルはアルプスの民俗文化の重要な一部と考えられています。民俗文化の他の側面としては、男性用のレーダーホーゼン、伝統的なスポーツ（射撃、音楽、クロスボウなど）、技術（刺繍など）、音楽の伝統（クリスマスキャロルの歌やシュープラットラーダンスグループなど）があります。^{[92]民俗文化は、オーストリア民族衣装および故郷協会連盟（} Bund der Österreichischen Trachten- und Heimatverbände ）に加盟している地元の民俗文化協会によって推進され、保護されています。^[93]

オーストリアではカトリック教会がディアンドルの普及に重要な役割を果たしており、伝統的な衣装は礼拝、特に主要な教会の祝日（イースター、ペンテコステ、聖体祭など）や聖人の祝日に着用される。チロルには聖なる民族衣装（ヘイリゲン・トラハト）の伝統があり、飲酒を伴う世俗的な行事には着用されない。^[13]

民族衣装は、ほとんどの結婚式や祭りでも着用され続けています。アルプス地方の住民の間では古い伝統が大切に守られていますが、訪問者にはほとんどわかりません。アルプスの民俗文化が育まれている文化協会のメンバーである人が多いのです。文化イベントでは、女性は伝統的なディアンドルを着るのが普通です。訪問者は、公開のフォルクスフェステでアルプスの豊かな習慣を垣間見ることができます。大規模なイベントで民俗文化が少ししか取り上げられなくても、参加者全員が喜んで参加します。地元の人々が伝統文化を祝うのを見る良い機会は、春から秋にかけてオーストリアの田舎で週末に開催される多くのフェア、ワインフェスティバル、消防フェスティバルです。伝統的な民俗文化が日常生活の一部ではないのは、ウィーン周辺地域だけです。 ^[92]

チロル、ザルツカンマーグート、オーストリア南部のヴァッハウ地方など、いくつかの地域は特に強いディアンドルの伝統で知られています。^{[24] [13]}

オーストリアでは、ディアンドルは国民的アイデンティティの象徴であり、オーストリアでは国家のシンボルとみなされている。^[94]観光地では、オフィス、レストラン、ワイナリー、ショップのスタッフが作業服としてディアンドルを着用することが多く、オーストリア東部のアルプス以外の地域でも同様である。^[13]日常生活でも、多くのオーストリア人女性が他のファッションの代わりとしてディアンドルを着用している。^{[13] [19]}

ディアンドルを着用することが期待される祭りには、5月1日のメイポールを立てる祭り、 5月にバート・アウスゼーで行われるナルツィッセンフェスト^{（水仙祭り） [95] 、}ザルツブルク音楽祭、9月のアウゼー・キルターク^[19]などがある。オクトーバーフェストに比べるとスタイルは派手さが少なく、デコルテの露出も少ない。^[13]

オーストリアや南中央ヨーロッパの他の地域では、ディアンドルスプリングと呼ばれる文字通り派手なイベントがあり、魅力的な若い女性が、水着としてディアンドルを着て飛び込み台から湖やプールにどれだけ上手に飛び込むか、あるいはただ足を踏み入れるかで審査されます。^[19]

ドイツでは、ディアンドルは伝統的にバイエルン地方でのみ着用されており、^[96]伝統文化に深く根ざしています。^[13]たとえば、ディアンドルは伝統的にカトリック教会の正式な儀式に出席する女性が着用します。多くのバイエルンの村では、聖ジョージと聖レオナルドを称える行列は、アルプスのトラハトを着る特別な機会です。^[97]伝統的なディアンドルは、アルプスの民俗文化に関連するイベントに参加する女性の通常の衣装でもあります。^[13]フォルクスフェステでは、右の写真に示すように、地域の伝統的なディアンドルを着用するイベントがよく行われます。これらの活動のすべてで通常着用されるディアンドルは、伝統的な地元のデザインであり、正式な機会に最も適していると考えられています。現代の商業的にデザインされたディアンドルは、それほどフォーマルでない機会に着用されます。^[98]

伝統的なデザインは、バイエルン民族衣装協会に所属する地元の民俗文化協会によって推進され、保護されている。デザインは、衣服の伝統的な素材、模様、色、宝石、帽子などを指定している。現在、バイエルンでは、男性用（レーダーホーゼン）と女性用（ディアンドル）のデザインを持つ、ミースバッハ・トラハト、ヴェルデンフェルザー・トラハト、インタール・トラハト、キームガウアー・トラハト、ベルヒテスガーデン・トラハト、イザールヴィンクラー・トラハトの6種類のアルプス・トラハトが公式に認められている。^{[99] [100] [101]}

ディアンドルはバイエルンのシンボルとみなされており、フォルクスミュージック、レストラン、ビアガーデンなど、観光や伝統文化に関連するビジネスに従事する女性が着用することが多い。^[21]

近年、ドイツ各地の女性の間で、祭りの衣装としてのディアンドルへの関心が高まっている。これは、世界最大の民族祭りであるオクトーバーフェストでのファッションの変化に特に顕著である。1970年代までは、オクトーバーフェストを訪れるほとんどの人は伝統的なトラハトを着ておらず、ジーンズを着るのが一般的だった。1990年代後半からは、ディアンドルとレーダーホーゼンが祭りでの必須衣装とみなされるようになった。^{[102] [33] [88] [34] [45] [27]}オクトーバーフェストで着用されるディアンドルやその他のトラハトの衣服は、ヴィースントラハトという名前で呼ばれている（ヴィースンはオクトーバーフェストのイベントが行われるテレージエンヴィーゼを指す）。 ^[36]オクトーバーフェストのディアンドルは、よりカラフルで露出度が高い傾向がある。スカートは膝上であることが多く、深いデコルテが非常に多い。^{[13] [27]} 2005年、ゴシップ雑誌「ブンテ」は、ミュンヘン空港にはオクトーバーフェストの時期にファッション観察者にとって常に重要な場所があると報じた。それは国内線到着ロビーの女性用トイレである。「そこでは、普段着で洋服バッグを肩にかけ、飛行機で到着した女性たちが姿を消し、ディアンドルを羽織った姿で手荷物受取所から現れる。バイエルン人として飛行機に搭乗できる自信がないからだが、ヴィースンにふさわしい服装をせずにミュンヘンに到着するのは見苦しいだろう。」^[103]

ドイツ人は、ディアンドルをバイエルンだけのものではなく、ドイツの文化的シンボルとみなすようになってきています。過去数年間、オクトーバーフェストは、バイエルンから数百キロ離れたドイツの各地、例えばヴェストファーレン州のハーゲン^[104]やシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州のエッカーンフェルデ^[105]などでも秋のお祭りとして取り入れられることが多くなりました。ディアンドルとレーダーホーゼンは、今ではこうしたイベントに欠かせないものと考えられています。^[106]最近の独英辞典の著者は、「バイエルンの伝統的な女性の民族衣装であるディアンドルは、オクトーバーフェストのシーズン中、バイエルン州を越えて若者の間で人気が高まっています。ディアンドルの伝統がまったくないシュトゥットガルトのカンシュタッター・ヴァーゼンなど、多くの地元のフォルクスフェステでも、ディアンドルを着ることがファッションステートメントになっています。」とコメントしています。 ^[1]他の証拠としては、2006年のFIFAワールドカップで顕著だった、サッカーの試合で着用するためのドイツ国旗色のディアンドルのマーケティングの成功が挙げられる。^[45]一方、ドイツの高級ファッションハウスは独自のデザインをデザインし、販売している。^{[33] [84]}

イタリアでは、ディアンドルはアルプス地方の南チロル（ドイツ語：Südtirol、イタリア語：Alto Adige ）の伝統的な衣服文化の一部である。この地域は第一次世界大戦前はオーストリアのチロル州の一部であったが、戦争終結後の1919年のサンジェルマン条約でイタリアに割譲された。南チロルではドイツ語とイタリア語の両方が公用語であり、ディアンドルを含むチロルの伝統は文化に深く根付いている。 ^[107]この衣装はカトリック教会の行列など、祝祭の際に着用される。伝統的なデザインは地域、谷、時には村によって異なる。^[108]

地元のディアンドルとレーダーホーゼンは、いくつかの地元の博物館に展示されています。ディーテンハイムの南チロル民俗博物館、シュタイネック郷土博物館、ボルツァーノ市立博物館には常設展示があります。民族衣装を特集した公開イベントには、ヴァルガルデーナ民俗祭（「Gröden in Tracht 」）やカステルルートの田舎の結婚式などがあります。^[108]

リヒテンシュタインの女性用民族衣装は英語の「ディアンドル」の定義に該当するが、地元の民族衣装協会 ( Liechtensteinische Trachtenvereinigung ) は「ディアンドル」という名称を推奨していない。リヒテンシュタインの公式民族衣装は、黒いスカートと、かぎ針編みとボビンレースのネックラインと袖口が付いた白いブラウスである。胴着とエプロンは絹で作られており、伝統的な色は赤であったが、現代のデザインでは青や緑に置き換えられることが多い。民族衣装として着用される胴着は、中央に王子様の王冠をあしらった銀の刺繍で飾られている。アクセサリーには、銀の刺繍が施された車輪型の黒いボンネット、白いレースの手袋、白いストッキング、銀のバックルが付いた黒い靴などがある。他のバリエーションには、花のヘッドバンド( Schappile ) や王冠型のヘッドピース ( Krönle ) がある。^{[出典が必要]}

現在のデザインは少なくとも1930年代から使用されていますが、その起源はもっと古くまで遡ることができます。同様のデザインは、ファドゥーツ、ガンプリン、エッシェンの考古学的遺跡からも発見されています。特に注目すべきは、1700年頃のマウレンの教会墓地の発掘で、保存状態の良い衣服やボンネットが含まれていました。^[109]

スイス人はオーストリアやドイツの伝統的な衣装をディアンドルと呼ぶが、自国の伝統的な衣装^[110]をトラハトと呼ぶ。隣国リヒテンシュタインの場合と同様に、スイスの衣装をディアンドルと呼ぶことは推奨されていない。スタイルは地域によって異なり、例えばベルン州のトラハトなどがある。これらはスイスの建国記念日（8月1日）の祝祭や、収穫期や冬の終わりなど州によって異なる季節のお祝いの際に着用される。

チューリッヒ州では、冬の終わりが迫っていることをセクセロイテン祭りで祝います。この名前は、町の広報係が6時にベルを鳴らすスイス方言に由来しています。中世のギルドの流れを汲む組織が、それぞれの色を披露します。パレードでは、伝統的な衣装を着たメンバーが登場します。祭りは、わらで作った大きな雪だるまを燃やすことで最高潮に達します。雪だるまの頭が爆発するまでにどれくらいかかるかで、これからの夏が涼しいか暑いかがわかります。

ディアンドルは、その起源の国以外では、民族衣装となり、ドイツ系移民の人々がアイデンティティの象徴として着用しています。この用語は、ドイツ語が少数言語である国に住むドイツ語話者とその子孫を指します。

19世紀にはドイツ人、オーストリア人、スイス人、スカンジナビア人が北米に移住した。ドイツ人はモンタナ州、ミネソタ州、ダコタ州、ミズーリ州、テキサス州、ウィスコンシン州、ニューヨーク市^[111]、シカゴの遺伝子プールに大きく貢献した。ドイツ系アメリカ人民族（ドイツ語：Deutschamerikaner）は北米における彼らの子孫であり、世界中のドイツ人ディアスポラの一部を形成している。^{[112] [18]}

1920年以降、特に第二次世界大戦後、多くのドナウ・シュヴァーベン人がアルゼンチン、オーストラリア、オーストリア、ブラジル、カナダ、メキシコ、米国に移住した。^[113]米国全土には、ドナウシュヴァーベン遺産クラブなど、ドイツ系アメリカ人の文化遺産クラブが数十ある。^{[111]クラブは、周辺のコミュニティと共に遺産を保存し祝うために、イベントやフェスティバル（}フォン・シュトイベン・デーのパレードなど）を主催している。これらのフェスティバルでは、参加者はディアンドルやレーダーホーゼンなどの伝統的な衣装を着ることが多い。

ディアンドルとレーダーホーゼンは、世界中のオクトーバーフェストのお祝いでもパーティーウェアとして着用されます。これは特に、ベネズエラのコロニア・トバールでのオクトーバーフェスト、アルゼンチンのビジャ・ヘネラル・ベルグラノでのフィエスタ・ナシオナル・デ・ラ・セルベサ、ペルーのポズソでのポズソフェストなど、ドイツ系移民のコミュニティで開催されるお祝いの場合に当てはまります。^[114]

• 疑惑を超えて（1943）
• ほぼ天使
• チャーリーズ・エンジェル
• チキチキバンバン
• フェリスはある朝突然に
• ハイジ（ 1937年）と（1968年）
• ハイジの歌
• 静かな夜の伝説
• リッシと野生の皇帝
• チロルの陽気な女房たち
• ミス・コンジニアリティ
• 修道院の狩人（1935）
• ナショナルランプーンのヨーロッパバケーション
• ピンク・パンサー（1963）
• ピンクパンサーが再び襲来
• プロデューサー
• ザルツブルク物語（1957）
• シシィ
• 白雪姫と七人の小人
• サウンド・オブ・ミュージック
• チロルの夏
• もつれた
• トラップ一家
• アメリカのトラップ一家
• ミッテンヴァルトのヴァイオリン製作者
• イーグルスの挑戦
• ホワイトホースイン（1926）、（1948）、（1952）、（1960）

オーストリア郵便局は、ディアンドルやその他のオーストリアの民族衣装を描いた切手を定期的に発行している。この切手シリーズは「クラシック民族衣装」というタイトルで発売されている。2020年4月、85セント切手には、ヴァッハウ民族の伝統で日常の作業着として着用される青いプリントのディアンドルが描かれていた。^[16] 2016年には、郵便局は刺繍のディアンドルを描いたノベルティ切手を発行したが、発行されたのはわずか14万枚だった。^[115]

• オーストリアの民族舞踊
• レーダーホーゼン
• シュープラトラー
• トラクト
• 民族衣装
• フォルクスフェスト
• オクトーバーフェスト

• エッガー、シモーネ (2008)。フェノーメン・ヴィースントラハト。都市のアイデンティティを確立します。ディアンドルとレーダーホーゼン、ミュンヘンとオクトーバーフェスト。ミュンヘン：ヘルベルト・ウッツ。ISBN 978-3-8316-0831-7。
• エッガー、シモーネ（2023）。「ディアンドル：都市民族誌の現代的テーマ」。ダナ・A・ウェーバー（編）『かつての隣人、未来の同盟者？：対話するドイツ研究と民族誌』。スペクトラム：ドイツ研究協会の出版物。第28巻。ベルグハーン・ブックス。pp. 267–286。
• グレーガー、マイケル J.、ヨハン・フェルホフセク:ヴィクトル・ゲラム 1884–1958。レーベンとヴェルク。 Verlag des Vereins für Volkskunde、ウィーン、2007、ISBN 978-3-900358-27-3。 (ドイツ語で) 
• グンター、アイリーン（2010年）「ナチシック？：第三帝国における女性のファッション」オックスフォード：ベルク。ISBN 978-1-8597-3400-1。
• ホルマー、ハイデ、キャスリン・ホルマー：ディアンドル。トレンド、伝統、哲学、ポップ、スタイル、スタイリング。 Ebersbach 版、ベルリン、2011 年。ISBN 978-3-86915-043-7 (ドイツ語) 
• リップ、フランツ C.、エリザベート ラングル、ゲクシー トストマン、フランツ ハブマン (編): Tracht in Österreich。ゲシヒテとゲーゲンヴァルト。ブランドシュテッター、ウィーン、1984 年、ISBN 3-85447-028-2。 (ドイツ語で) 
• ミュラー、ダニエラ、スザンヌ・トレッテンブライン：アレス・ディアンドル。 Anton Pustet Verlag、ザルツブルク、2013 年。ISBN 978-3-7025-0693-3。 (ドイツ語で) 
• ペーゼンドルファー、ゲルトルート: Neue deutsche Bauerntrachten。チロル。ミュンヘン、コールウェイ、1938年（ドイツ語）
• Radakovich、Uta: Trachten in Südtirol、Reverdito、2009、ISBN 978-8863140361。 (ドイツ語で) 
• ロイター、ウルリッヒ: Kleidung zwischen Tracht + Mode。博物館博物館 1889 ～ 1989 年。国民国民博物館、ベルリン、1989年（ドイツ語）
• ローゼンバーグ、アメリア (2018)。「民俗芸術と祖先: 時代を超えたドイツ系ユダヤ人の創造」。民俗。
• シュテンデッケ、モニカ (2007)。ディアンドル、トゥルーヘン、エーデルワイス: die Volkskunst der Brüder Wallach / ディアンドル、トランクス、エーデルワイス。ウォラック兄弟の民俗芸術。ミュンヘン：ユダヤ博物館。ISBN 978-3-9388-3220-2。
• シュテンデッケ、モニカ (2008)。 「Das Volkskunsthaus Wallach in München: Ein Beitrag über die 'Wiederbelebung' der 'Volkskunst' zur Zeit der Weimarer Republik」。フェルディナンド・シェーニング（編）。Jahrbuch für Europäische Ethnologie – Neue Folge。ライデン: すばらしい。 65–90ページ。
• トストマン、ゲキシ (1990)。ギャザースカート：説明書付き。ウィーン: パノラマ。ISBN 978-3-8505-7001-5。
• トストマン、ゲキシ (1998)。ディアンドル: アルペンレンディッシェの伝統とモード。ウィーン：クリスチャン・ブランドシュテッター。ISBN 978-3-8544-7781-5。
• ウォラック、モーリッツ (1961)。ミュンヘンのダス・フォルクスクンストハウス・ヴァラッハ。コネチカット州ライムロック：LBI回想録コレクション。
• ヴァルネファー、エルスベス：ゲラウテの伝統。ナチスは文化を無視します。 Sankt Ulrich-Verlag、アウグスブルク、2011 年、ISBN 978-3-8674-4194-0。 (ドイツ語で) 
• ウェーバー、クリスティアン、レナーテ・モラー。モードとモデシュムック 1920–1970 / ファッションとジュエリー 1920–1970。 Arnoldsche Verlagsanstalt、1999。ISBN 978-3-9253-6923-0。 (ドイツ語、英語翻訳付き) 
• ヴァイセングルーバー、テクラ (2004)。Zwischen Pflege und Kommerz: Studien zum Umgang mit Trachten in Österreich nach 1945。ミュンスター: リット・フェルラーク。

ウィキメディア・コモンズには、ディアンドルに関連するメディアがあります。

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• ドイツのドリンドルドレスは、Wayback Machineで2024年3月16日にアーカイブされました。
• ディアンドル (およびレーダーホーゼン) の重要なガイド – オーストリア観光局のウェブサイト
• ドイツのディアンドル – 目的地ミュンヘン
• 非常に特別な伝統衣装の長い歴史 – オクトーバーフェストのウェブサイト
• 南チロルの伝統衣装 – suedtirolerland.it