ロレンツォ・モンジャルディーノ | |
|---|---|
レンゾ・モンジャルディーノ、1996年 | |
| 生まれる | 1916年5月12日 ジェノヴァ、イタリア |
| 死亡 | 1998年1月16日(享年81歳) ミラノ、イタリア |
| その他の名前 | レンゾ・モンジャルディーノ |
| 母校 | ミラノ工科大学 |
| 職業 | |
| 活動年数 | 1944–1998 |
ロレンツォ・モンジャルディーノ(イタリア語発音:[(lo)ˈrɛntso mondʒarˈdiːno]、1916年5月12日 - 1998年1月16日)は、イタリアの建築家、インテリアデザイナー、美術監督である。アカデミー賞の最優秀美術賞に2度ノミネートされた。
バイオグラフィー

1936年、レンツォ・モンジャルディーノは建築を学ぶために故郷のジェノバからミラノに移り、1942年にジョ・ポンティとともに工科大学を卒業しました。1944年から、モンジャルディーノはデザイン雑誌「ドムス」に協力し、多くの記事を執筆しました。この時期に、彼は主に住宅や劇場の環境の創造に焦点を当てた多面的なキャリアも開始しました。1950年代初頭、モンジャルディーノはミラノ中心部のエレガントなビアンカ・マリア通りにある自宅とスタジオで働き、建築家としての地位を確立し始めました。
モンジャルディーノは、20世紀後半の最も重要で魅力的な住宅のいくつかを設計した責任者である。これらの住宅は、文化的なコレクターや企業家など国際的で名声ある顧客のために設計されており、その中には、ハンス・ハインリヒ・ティッセン=ボルネミッサ男爵のためにグロスターシャー州に建てられたデイルズフォード・ハウスや、アリストテレス・オナシス、ジャンニ・アニェッリとマレラ・アニェッリ、リー・ラジヴィルとスタニスワフ・アルブレヒト・ラジヴィル、ジャンニ・ヴェルサーチ、エドモンド・サフラとリリー・サフラ、ヨルダンのフィリヤル王女、ヴァレンティノ・ガラヴァーニ、ロスチャイルド家、ハースト家のインテリアが含まれる。また、1950年代後半から、モンジャルディーノはフランコ・ゼフィレッリ、ピーター・ホール、ジャンカルロ・メノッティ、レイモンド・ルーローとともに、劇場や映画の「プロダクションデザイナー」としてのキャリアを開始した。
1993 年、リッツォーリはモンジャルディーノについての教訓をまとめたモノグラフ「ルームスケープ」を出版しました。このモノグラフでは、モンジャルディーノのインテリア デザインの基準の一部が明らかにされていますが、彼の美的夢を現実に変えることができ、彼の「長年の協力と愛情深い理解の継続的な実践によって得られる選択的な親和性」と結びついたかけがえのない職人やアシスタントの存在も忘れてはなりません。
1996年に「ラ・フェニーチェ」劇場が放火された後、ガエ・アウレンティはモンジャルディーノに劇場内部の改修プロジェクトを委託したが、彼はこのプロジェクトを完了することができなかった。
モンジャルディーノは1998年1月16日にミラノで亡くなった。
スタイル
モンジャルディーノがデビューした時代は、モダニズム運動の時代であったが、彼はこの新しい波の影響を恐れ、本質的な感情の欠如を感じて抵抗した。本能は彼を別の場所へと導き、まったく新しい方法で自分自身を引き出し、再発明するアンティークの調和を求めた。彼のプロジェクトの私的な性質と、それ自体が目的であり、所有者の生涯を超えて存続する可能性は低いという意味でのその性質は、モンジャルディーノの名前が明確なものと一致しないというリスクを伴い、裕福で有名な世界を喚起するものとしてのみ真実である。
モンジャルディーノの公共事業は実際にいくつかあり、ミラノの 2 つの建物 (ドニゼッティ通りとボルゴヌオーヴォ通り)、いくつかの重要なホテル (ニューヨークのカーライルのロビー バー、サン モリッツのホテル クルム、ローマのプラザ) の修復、ミラノのレストラン (「ダ ジャコモ」)、ミラノのモンテナポレオーネ通りにあるサバディーニ ジュエラーズを含むいくつかのショップなどです。しかし、これらの作品は例外であり、モンジャルディーノの研究の主な焦点は、調和のとれたプロポーションの探求と細部に至るまでの細心の注意を払った仕上げへの愛情を慎重に組み合わせて、ほぼ専ら住宅空間の準備に向けられていました。
モンジャルディーノ以前の家は、特定の歴史的様式で建てられていました。モンジャルディーノはこの方法論に革命をもたらしました。彼は次のように書いています。「家は、構造、骨組み、本質的な美しさを考慮して、家具が備え付けられて作られます。私たちは、ナポリでもストックホルムでもまったく同じに複製できる新しい家、普遍的なモデルを発明できると信じています。しかし、家は発明ではなく、人が疲れたり、空腹になったり、眠ったりするために常に必要な同じ避難所です。古い家は、これらの実用的なニーズの範囲に基づいて建てられ、商品の真正性を表現し、機能美の追求に必要な利用可能な材料と技術によって課せられた同じ制限を使用しました。見事な空間の熟練したクリエイターである彼は、布地や塗装されたパネル、彫刻されたパネル、さまざまなトロンプ・ルイユの見事なゲームで、普通のオブジェクトとアンティークを並置することができ、それによって質の悪い材料で傑作を生み出しました。」
しかし、彼の作品の根本にあるのは、空間の決定、装飾に先立って必要なバランスの追求です。まさにこれが彼の著書「Roomscapes」です。モンジャルディーノは後になって、感性豊かな舞台デザイナーとともに、偽物と本物のオブジェクトを、それぞれの対象が自然な空間を占める設定の中に、価値の序列なしに挿入しました。
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劇場の舞台デザイン
- 『ドン・パスクワーレ』(1958年)フランコ・ゼフィレッリ監督、ジェノヴァ、カルロ・フェリーチェ劇場
- 「ヴェローナの二紳士」 (1960年)ピーター・ホール監督、シェイクスピア記念劇場、ストラトフォード・アポン・エイヴォン
- 『ルイ・ブラス』 (1960)レイモン・ルーロー監督、コメディ・フランセーズ・ パリ
- 「トスカ」 (1964年)フランコ・ゼフィレッリ監督、ロンドン、コヴェント・ガーデン
- 「L'occasione fa il ladro」 (1962)、ベッペ・メネガッティ監督、ミラノ・スカラ座
- 「グレート・ガラ」 (1962年)、フランコ・ゼフィレッリ監督、ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン
- 「Non si sa Come」(1966–67)、ルイージ・スクアルツィナ監督、ジェノヴァのテアトロ・スタビレ
- 「Il Furioso all'isola di san Domingo」(1967)、ジャンカルロ・メノッティ監督、二つの世界のフェスティバル、スポレート
- 「くるみ割り人形」 (1967)、ルドルフ・ヌレエフ振付、クングリガ・オペラ、ストックホルム
- 「ドン・パスクアーレ」 (1968年)、ジャンカルロ・メノッティ監督 、ハンブルク国立歌劇場
- 「L'uomo più importante」 (1971)、ジャンカルロ・メノッティ監督、トリエステのヴェルディ劇場
- 「椿姫」(1972年)ジャンカルロ・メノッティ監督、フェニーチェ劇場、ヴェネツィア
- フランコ・ゼフィレッリ監督『マスケラのバロ』(1972年)、ミラノ・スカラ座
- 「エフゲニー・オネーギン」(1996年)ジャンカルロ・メノッティ監督、二つの世界フェスティバル、スポレート
映画のセット
- 『じゃじゃ馬ならし』(1967年)、フランコ・ゼフィレッリ監督。アカデミー賞美術賞ノミネート[ 1 ]
- 「ロミオとジュリエット」(1968年)、フランコ・ゼフィレッリ監督
- 『ブラザー・サン、シスター・ムーン』(1972年)、フランコ・ゼフィレッリ監督。アカデミー賞美術賞ノミネート[ 2 ]
- 「善悪の彼岸」(1977年)、リリアナ・カヴァーニ監督
デザインオブジェクト
- Valli & Valli社製ドアハンドル等、M98シリーズ
- 「Vittorio Bonacina」社向けに、籐および籐芯のソファ、椅子、アームチェアを設計および再設計しました。シリーズは、Fidia、Crochet、Lisippo、978、Arpa、Hall、Bourlon、Talide、Champagne Bar、Violet、Radiant、Elle、Astrea、Brando and Bramdo Bicolor、Valentino、Pan-Cake、Pashmina です。
厳選されたフィルモグラフィー
モンジャルディーノはアカデミー賞最優秀美術賞に2度ノミネートされました。
- じゃじゃ馬ならし(1967年)
- ブラザー・サン、シスター・ムーン(1972)
参考文献
- ^ 「第40回アカデミー賞(1968年)ノミネート作品と受賞作品」oscars.org . 2011年11月10日閲覧。
- ^ 「第46回アカデミー賞(1974年)ノミネート作品と受賞作品」oscars.org . 2011年12月31日閲覧。
