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アーバン・コンテンポラリー・ミュージックは、アーバン・ミュージック[ 1 ] 、アーバン・ポップ、または単にアーバンとも呼ばれ、ラジオの音楽フォーマットです。この用語は、1970年代前半から中頃にかけてニューヨークのラジオDJ、フランキー・クロッカーによって、黒人音楽の同義語として造語されました。アーバン・コンテンポラリーのラジオ局では、R&B、ポップ・ラップ、クワイエット・ストーム、アーバン・アダルト・コンテンポラリー、ヒップホップなどの黒人ジャンル、ラテン・ポップ、チカーノR&B、チカーノ・ラップなどのラテン音楽、レゲエやソカなどのカリブ音楽のみで構成されたプレイリストが特徴となっています。アーバン・コンテンポラリーは、R&Bやソウルなどのジャンルの特徴を通じて発展しました。[ 2 ]
アーバンミュージックは主にアメリカの現象であるため、アメリカのアーバンコンテンポラリー形式のラジオ局は、ニューヨーク市、ワシントンDC、デトロイト、アトランタ、マイアミ、シカゴ、クリーブランド、フィラデルフィア、ピッツバーグ、モンゴメリー、メンフィス、セントルイス、ニューアーク、チャールストン、ニューオーリンズ、ミルウォーキー、シンシナティ、ダラス、ヒューストン、オークランド、サクラメント、ロサンゼルス、トレントン、コロンビア、ジャクソンビル、フリント、ボルチモア、ボストン、バーミングハム、インディアナポリス、オーガスタ、リッチモンド、シャーロット、サバンナ、ハートフォード、ジャクソンなど、アフリカ系アメリカ人の人口が多い都市にほぼ全てあります。
アーバン・コンテンポラリー・ミュージックには、R&Bのより現代的な要素が含まれており、アーバン・ユーロポップ、アーバン・ロック、アーバン・オルタナティブに見られる制作要素を取り入れている場合もある。[ 3 ]
アーバン・コンテンポラリー・ミュージックという用語は、アフリカ系アメリカ人の音楽、特にアフリカ系アメリカ人の文脈におけるR&Bと強く結びついています。ラテンアメリカ人にとって、レゲトンやラテンヒップホップは、上記のジャンルの影響を受けて「ラテン・アーバン」とみなされています。
アーバンコンテンポラリーのプレイリストは、売れ筋のヒップホップやR&Bアーティストのシングル曲が中心となっている。時折、アーバンコンテンポラリーのラジオ局は、このジャンルの初期のファン層のニーズに応えるため、1970年代から1980年代初頭のクラシックソウルソングを流すこともある。
KJLH、KPRS、KMEL、KDAY、KRNB、WVEEといった多くの都市型ラジオ局は、日曜日にゴスペル音楽やアーバン・コンテンポラリー・ゴスペル音楽を放送している。
メインストリーム・アーバンはアーバン・コンテンポラリーの一分野であり、リズミック・コンテンポラリーもまたその一分野である。
1971年、フランキー・クロッカーは自身のバックグラウンドのすべての要素をジャズとR&Bと組み合わせた。[ 4 ] 1974年に新設されたWBLSの番組ディレクターに任命されたフランキー・クロッカーは、 R&Bとディスコの折衷的な音楽ミックスを作り、R&Bフォーマットをアーバンコンテンポラリーとして再定義した。1975年、クリーブランドのWDMTはR&B、ディスコ、ラップのミックス番組を放送し始めた。この放送局は毎晩、生放送のストリートDJがレコードをミックスしていた。この放送局の人気は高まり、1980年には、オリジナルの「モーニング・ズー」で1位のWMMSに次いで、12歳以上のリスナーでアービトロン2位にランクされた。
1983年、ニューヨーク市のWBLSは、ミスター・マジックとマーリー・マールが出演するラップラジオ番組「ラップ・アタック」を初めて放送した局となった。[ 5 ]フレディ・ジャクソンとルーサー・ヴァンドロスは、アーバン・コンテンポラリー・ミュージック・シーンで人気があった。[ 6 ] 1980年代後半、ルーサー・ヴァンドロス、フレディ・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストンはこのジャンルで人気があった。[ 7 ]
1980年代初頭、新しく設立されたWRKS-FM（98.7 Kiss FM）が米国初のラップ専門局となった頃、[ 8 ] WBLSはすぐにプレイリストにラップソングを追加し始めた。この頃には、アーバンフォーマットはR&B、ラップ、レゲエ、ダンス、ハウス、フリースタイルを折衷的にミックスしたもので再定義されていた。WBLSはアーバンフォーマットの旗艦局であり続けたが、Kiss FMは視聴率でWBLSを上回った。
Another successful early urban outlet was WDRQ in Detroit, which switched from a top 40 format in the spring of 1982 and made a #2 showing 12+ in its first Arbitron ratings book. In addition to rap, R&B and dance music, WDRQ featured mainstream pop music with a danceable beat from artists.
Many radio stations imitated the urban sound since it was proven to be more profitable than other formats and had proven itself more adept than straightforward black-targeted R&B formats at attracting white and Latino listeners.
Late in the decade, WVAZChicago and WALRAtlanta became some of the first adult R&B stations, playing artists that appealed to adults rather than rap or other styles that young people enjoyed.[9]
Another subformat of urban contemporary is rhythmic contemporary hits. Stations playing rhythmic contemporary hits plays a great deal of dance music; however, hip-hop has become increasingly popular in the format in recent years. WQHT-FM (Hot 97) and KPWR (Power 106) were the first stations to utilize this format.
Since the 1990s, as urban contemporary hits have dominated the US pop charts, many top 40 stations have turned to playing tracks popular on urban contemporary radio stations.
Following periods of fluctuating success, urban music attained commercial dominance during the early 2000s, which featured massive crossover success on the Billboard charts by R&B and hip hop artists.[10] In 2004, all 12 songs that topped the Billboard Hot 100 were African-American recording artists and accounted for 80% of the number-one R&B hits that year.[10] Along with Usher's streak of singles, top 40 radio and both pop and R&B charts were topped by OutKast's "Hey Ya!", Snoop Dogg's "Drop It Like It's Hot", Terror Squad's "Lean Back" and Ciara's "Goodies".[10] Chris Molanphy of The Village Voice later remarked that by the early 2000s, urban music was pop music.[10]
In late-mid of the decade, KRNBDallas signed on as an R&B and classic soul station.[11]
2000年代後半までに、アーバンミュージックはトップ40ラジオで主流のEDMサウンドに押され、リアーナ、クリス・ブラウン、シアラ、アッシャー、ニコール・シャージンガー、エイコン、トレイ・ソングス、ピットブル、フロー・ライダー、ニーヨといった多くの成功したアーバンアーティストは、トップ40ラジオ向けにEDMレコードを制作する一方で、アーバンラジオ向けにはヒップホップや純粋なR&Bレコードも制作し続けていた。純粋なアーバンフォーマットは、アフリカ系アメリカ人の人口が多い市場では引き続き成功を収めているが、中規模または小規模の市場では、ダンスに適した主流のヒット曲をミックスしたリズミック・コンテンポラリー・ステーションというサブセットを通じてアーバンミュージックが取り上げられる傾向が強い。
グラミー賞の最優秀ラップ／歌唱コラボレーション賞は、 2002年から授与されている。
2020年、音楽業界関係者は、音楽のジャンルやフォーマットを説明する際に「アーバン」という用語を使用することについて意見の相違を表明した。特にアフリカ系アメリカ人アーティストの間では、この用語は「ジャンルに関係なく、黒人アーティストが制作した音楽の包括的な用語」だと考えられている。 [ 12 ]この議論に加わったラジオ業界誌RadioInsightのランス・ヴェンタは、ヒップホップやR&B音楽が都心部以外でも絶大な人気を博しているため、「アーバン」という用語は時代遅れであり、「黒人音楽」の婉曲表現として使用すべきではないと主張した。彼は、アーバン・コンテンポラリー・フォーマットの代わりにヒップホップ、アーバン・アダルト・コンテンポラリーの代わりにアダルトR&Bという用語を使用することを推奨した。[ 1 ]タイラー・ザ・クリエイターも発言し、「俺たち、つまり俺みたいな見た目の奴らがジャンルを越えるようなことや、何か別のことをすると、いつもラップかアーバンのカテゴリーに入れられるのは最悪だ」と述べ、「俺は『アーバン』という言葉が好きじゃない。俺にとっては、それはただの政治的に正しい言い方で、黒人差別用語を言っているだけだ」と付け加えた。[ 13 ]
カンザスシティにある黒人経営のカーター・ブロードキャスト・グループの運営マネージャー兼番組ディレクターであるマイロン・フィアーズ氏は、「アーバン」という呼称の使用を擁護した。リパブリック・レコードがこの用語を削除したことに対し、同氏は、この措置がレコード会社内および業界全体における黒人音楽幹部の地位を低下させるのではないかと懸念を表明した。
過去のアフリカ系アメリカ人音楽業界幹部が築き上げてきた努力をすべて無駄にしてしまうので、これは良い考えだとは思いません。これは、アーバンミュージック部門内の人材や役職の消滅につながる可能性があります。ヒップホップとR&Bは、音楽販売とストリーミング利用の急増を牽引しています。レコード会社内の他の役職、肩書き、部門は変更されるか、あるいは消滅するのでしょうか？...彼らはアーバンミュージックの文化的影響力を理解しているのでしょうか？
—マイロン・フィアーズ、カーター・ブロードキャスト・グループのオペレーション・マネージャー兼番組ディレクター[ 14 ]
ジョージ・フロイド殺害事件とその後の抗議活動を受けて、多くの機関が「アーバン」という用語の使用をやめ、他の用語を使うようになった。2020年6月、リパブリック・レコードとアーティストマネジメント会社のミルク＆ハニーは、黒人起源の音楽に関してこの言葉の使用をやめると発表した。[ 1 ] [ 15 ]同じ月、全米録音芸術科学アカデミーは、グラミー賞の最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバム賞を「最優秀プログレッシブR&Bアルバム賞」に改名し、定義も変更した。「このサブジャンルを適切に分類し、説明するため。この変更には、R&Bジャンル内の楽曲や演奏自体の価値や特徴をより正確に説明する定義が含まれる」[ 16 ] 。また、最優秀ラテン・ポップまたはアーバン・アルバム賞を「最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞」に改名し、ラテン・ロック、アーバンまたはオルタナティブ・アルバム賞を「最優秀ラテン・ロックまたはオルタナティブ・アルバム賞」に変更した。[ 16 ]
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