

ロサンゼルス・オペラは、元々はロサンゼルス・ミュージック・センター・オペラと呼ばれ、現在はLAオペラと名乗っている、カリフォルニア州ロサンゼルスにあるアメリカのオペラ団体です。アメリカで4番目に大きなオペラ団体です。[ 1 ]団体の本拠地は、ロサンゼルス・ミュージック・センターの一部であるドロシー・チャンドラー・パビリオンです。
ピーター・ヘミングスは1984年に同社の初代ゼネラルディレクターとして採用され、2000年に退職した。[ 2 ]
スペインのテノール歌手で指揮者のプラシド・ドミンゴは、2003年から2019年までロサンゼルス・オペラの総監督を務めた。ドミンゴは同劇団で31の異なる役を歌い、また18の異なるオペラと数多くのコンサートを指揮した。ドミンゴは、数々の性的不正行為の告発を受けて2019年10月に辞任した。[ 3 ]ロサンゼルス・オペラはその後、元米国連邦検事で上級裁判所判事のデブラ・ウォン・ヤンが率いるギブソン・ダン法律事務所を雇い、告発の独立調査を依頼した。ギブソン・ダンは44人に聞き取り調査を行った結果、ドミンゴは性的見返りを求めたり、自分の誘いを拒否した女性に対して職業上の報復を行ったりしたことはないと結論付けた。また、ロサンゼルス・オペラのセクシャルハラスメントに対する方針と手続きは「表面上は十分」であると結論付けたが、いくつかの改善を提案した。ロサンゼルス・オペラは調査結果を受け入れ、ギブソン・ダンの勧告を実施することを約束した。[ 4 ]
アメリカ人指揮者のジェームズ・コンロンは、2006年から音楽監督を務めており、 2001年から2003年まで「首席指揮者」の正式な肩書を持ち、その後2003年から2006年まで音楽監督を務めたケント・ナガノの後任である。コンロンは、同団体で500回以上の公演を指揮した後、2026年に音楽監督を退任し、新設された名誉指揮者の役職に就任する。後任の音楽監督は、2026年秋からドミンゴ・ヒンドヤンが務める。 [ 5 ]
クリストファー・コールシュ[ 6 ]は、2012年からロサンゼルス・オペラの社長兼最高経営責任者を務めている。それ以前は、芸術企画担当副社長を務めた後、2010年から上級副社長兼最高執行責任者を務めていた。彼は、2007年以来、ロサンゼルスに通年居住する人物として初めてロサンゼルス・オペラを率いる人物である。
グラント・ガーションは、 2007年から副指揮者兼合唱指揮者を務めた後、2012年から2022年まで常任指揮者を務めた。後任の常任指揮者はリナ・ゴンザレス=グラナドスで、彼女は最近、2027/28シーズン終了まで同社との契約を延長した。[ 7 ]以前の常任指揮者には、1995年から2007年まで音楽スタッフ長兼合唱指揮者を務めたウィリアム・ヴェンディス、1988年から1995年まで常任指揮者、合唱指揮者、音楽スタッフ長を務めたランドール・ベアなどがいる。
同社はこれまで2人のアーティスト・イン・レジデンスを擁してきた。作曲家兼指揮者のマシュー・オーコイン[ 8 ](2016年~2020年)とテノール歌手のラッセル・トーマス[ 9 ](2020年~2024年)である。
1986年にプラシド・ドミンゴ主演のヴェルディの『オテロ』の上演で幕を開けたロサンゼルス・オペラは、1948年に設立されたロサンゼルス・シビック・グランド・オペラにそのルーツを遡る。[ 10 ] 1950年代には、家具メーカーのフランチェスコ・ペースの資金援助を受けて、ビバリーヒルズの教会で舞台公演を行っていた。[ 10 ]後にロサンゼルス・オペラの理事長を務めたキャロル・F・ヘンリーは、1981年にロサンゼルス・オペラ・リーグでボランティアを始めた。 [ 10 ]ドロシー・チャンドラー・パビリオンでの3回目の公演後まもなく、同団体は独自の制作プロジェクトを放棄し、サンフランシスコ・オペラやニューヨーク・シティ・オペラなど、他の都市からオペラをミュージック・センターに招致することで、ミュージック・センター・オペラ協会として再出発した。サンフランシスコ・オペラは1937年にロサンゼルスで公演を開始し、1969年まで毎年秋に公演を続けた。[ 11 ]ニューヨーク・オペラ・カンパニーは1966年から1982年まで毎年秋にロサンゼルスで公演を行った。
1984年、ミュージックセンターオペラ協会はピーター・ヘミングスを雇い、再び独自の公演を行う地元のオペラカンパニーを設立するという任務を与えた。これがロサンゼルス・オペラの設立につながり、当初はロサンゼルス・ミュージックセンターオペラとして知られていた。[ 12 ]ヘミングスは2000年に総監督を辞任し、1984年から芸術顧問を務めていたプラシド・ドミンゴが翌シーズンから同社のリーダーシップを引き継いだ。2001年11月、エドガー・バイツェルが芸術運営部長に任命された。バイツェルは2003年5月に同社の芸術監督に任命され、その後2006年2月に最高執行責任者に任命された。バイツェルは2007年3月に死去した。[ 13 ] 2012年9月、クリストファー・コールシュが社長兼最高経営責任者に任命された。彼は2010年から上級副社長兼最高執行責任者を務めており、それ以前は芸術企画担当副社長を務めていた。[ 14 ]
同社は、標準的なオペラのレパートリー作品に加え、新作や上演機会の少ないオペラも上演している。2015年、ロサンゼルス・オペラは、ジョン・コリリアーノ作曲の『ヴェルサイユの幽霊』の新プロダクションを上演した。これは、同オペラの米国における20年ぶりの大規模な上演となった。2014年には、ルネ・フレミングがアンドレ・プレヴィン作曲の『欲望という名の電車』のプロダクションで主演を務めた。同社は、フィリップ・グラス作曲の「ポートレート三部作」の3作品すべてを上演した。 『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』(2013年)[ 15 ] 、 『アクナテン』(2016年、2025年に再演予定)[ 16 ]、そして『サティヤーグラハ』(2018年)[ 17 ]である。
2003年には、デボラ・ドラッテル作曲、ニコラス・フォン・ホフマン台本によるオペラ『ニコラスとアレクサンドラ』の世界初演を行った。2010年から2011年のシーズンは、1994年のドラマ映画『イル・ポスティーノ:郵便配達人』を原作としたダニエル・カタンのオペラ『イル・ポスティーノ』の世界初演で幕を開け、ドミンゴが詩人パブロ・ネルーダ役、チャールズ・カストロノボがタイトルロールを演じ、グラント・ガーションが指揮を務めた。2020年には、マシュー・オーコイン作曲、サラ・ルール台本による『エウリュディケ』の世界初演を行った。[ 18 ]
同社はまた、作品の演出家として映画界から人材を起用することも多かった。2001年から2002年のシーズンには、オーストリア人俳優マクシミリアン・シェルが演出したワーグナーの『ローエングリン』 、そして映画監督ウィリアム・フリードキンが演出したバルトークの『青ひげ公の城』とプッチーニの『ジャンニ・スキッキ』の二本立て公演を行った。 2005年には、ギャリー・マーシャルがジャック・オッフェンバックの『ジェロルシュタイン大公妃』を自ら脚色して演出した。フリードキンは2004年にリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』を、2008年にはプッチーニの『三部作』の第一部と第二部『外套』と『修道女アンジェリカ』を演出した。この公演では、ウディ・アレンが『ジャンニ・スキッキ』の演出でオペラデビューを果たした。
新型コロナウイルス感染症による劇場閉鎖後、劇団がライブ公演を再開して以来の注目すべきハイライトとしては、2022年のリアノン・ギデンズとマイケル・エイベルズによる『オマール』の西海岸初演、2023年のガブリエラ・レナ・フランクとニロ・クルスによる『フリーダとディエゴの最後の夢』の上演、ウィリアム・グラント・スティルによる『ハイウェイ1、USA』の大規模な再演、 2024年のジョエル・トンプソンによる『ファイア・アンド・ブルースカイ』の世界初演、そして2025年のオスバルド・ゴリホフとデビッド・ヘンリー・ファンによる『アイナダマール』の上演などが挙げられる。
ジェームズ・コンロンが指揮を執った最初の10年間のハイライトとしては、アンソニー・ディーン・グリフィー、オードラ・マクドナルド、パティ・ルポーンが出演したクルト・ヴァイルの『マハゴニー市の興亡』 、ニーノ・マチャイゼ、シモーネ・アルベルギーニ、パオロ・ガヴァネッリ、トーマス・アレンが出演したロッシーニの『イタリアのトルコ人』 、そしてベンジャミン・ブリテンの3つの主要作品、『ねじの回転』(パトリシア・ラセット 主演) 、『アルバート・ヘリング』(アレク・シュレイダーがタイトルロールを演じ、ジャニス・ケリーとクリスティン・ブリューワーがレディ・ビロウズ役を交代で演じる)、『ビリー・バッド』(リアム・ボナー、リチャード・クロフト、グリア・グリムズリー主演)などが挙げられる。
その他の頻繁で著名なゲストには、サミュエル・レイミー、ヴィオレタ・ウルマナ、ヒルデガルト・ベーレンス、デニス・グレイブス、フレデリカ・フォン・シュターデ、スミ・ジョー、デボラ・フォークト、ジェームズ・モリス、ロッド・ギルフライ、ジェニファー・ラーモア、マリア・ユーイング、スーザン・グレアム、フェルッチオ・フルラネット、ソンドラ・ラドヴァノフスキー、フアン・ディエゴが含まれます。フローレス、アンジェラ・ミード、アナ・マリア・マルティネス、ブランドン・ジョバノビッチ、エンジェル・ブルー、リゼット・オロペサ、ローレンス・ブラウンリー、マイケル・ファビアーノ、クイン・ケルシー。
2006年から2007年のシーズンに始まった同社の複数年にわたるプロジェクト「リカバード・ヴォイセズ」は、第三帝国によって命を奪われた作曲家たちの知られざるオペラを紹介することを目的としている。これまでに同社は、この活動の一環として、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーの『イタリアの悲劇』と『小人』、ヴィクトル・ウルマンの『壊れた水差し』の米国初演、ヴァルター・ブラウンフェルスの『鳥』、フランツ・シュレッカーの『烙印を押された人々』の米国初演、そしてハンス・クラサの『ブルンディバール』の子供向け公演を行ってきた。 2024年、ウィリアム・グラント・スティルにより『Der Zwerg(小人)』は『Highway 1, USA』との二本立てで再演された。[ 19 ]
同社は2010年の夏にリヒャルト・ワーグナーの「ニーベルングの指環」全曲の初演を行った。2009年初頭には「ラインの黄金」と「ワルキューレ」の新演出が上演され、続いて「ジークフリート」 (2009年9月~10月)と「神々の黄昏」(2010年4月)が上演された。2010年5月29日から6月26日にかけて、3つの全曲サイクルが上演され、ロサンゼルス市全体で「リング・フェスティバルLA」が開催された。この革新的なプロダクションは、ドイツの演劇アーティスト、アヒム・フライヤーが演出とデザインを担当し、ジェームズ・コンロンが指揮を務めた。主な出演者には、リンダ・ワトソン、ヴィタリ・コワリョフ、ミシェル・デヤング、プラシド・ドミンゴ、ジョン・トレリーヴン、グラハム・クラーク、リチャード・ポール・フィンク、エリック・ハルヴァーソン、アラン・ヘルド、ジェニファー・ウィルソンなどが含まれる。
このフェスティバルは、ロサンゼルス郡監督官のマイケル・D・アントノヴィッチから批判を受けた。アントノヴィッチは、ワーグナーの作品は「ホロコーストのサウンドトラック」であり、ワーグナーの反ユダヤ主義的な見解を指していると主張した。ワーグナーの音楽は、強制収容所の看守によって、また拡声器を通して演奏されていた。[ 20 ] [ 21 ]アントノヴィッチは、フェスティバルの範囲を広げて他のクラシックやオペラの演奏家も含めるよう会社に要求したが、会社側は、ワーグナーの人種差別的な見解についてフェスティバル参加者を教育するために適切な注意が払われており、範囲を広げるのは不適切だと主張した。他の監督官は3対1の投票で、ロサンゼルス郡監督委員会が会社にワーグナーから焦点を移すよう書簡を送るというアントノヴィッチの動議を否決した。[ 22 ]
その後、オペラ「ニーベルングの指環」の制作費がかさんだこともあり、スポンサーシップの減少とコストの上昇を理由に、同社は理事会に1400万ドルの緊急融資を要請した。理事会はアントノヴィッチ氏が反対票を投じたものの、4対1で融資を承認した。2012年1月、ロサンゼルス・オペラは融資額の半分を返済し、残額は2012年12月に返済された。
20年以上にわたり、同社はオペラを初めて体験する幼い子供たちから、あらゆる年代のオペラ愛好家まで、あらゆる背景を持つ人々にオペラを届けるための、多種多様な教育・普及プログラムを実施してきました。これらのプログラムには、小学生が出演・上演する「校内オペラ」、中学生向けの本格的なマチネー公演や夏季「オペラキャンプ」、認定教員養成プログラム、家族向けの無料大規模地域公演、メインステージ公演前にチケット購入者向けに開催される人気の講演会、高齢者施設向けの公開リハーサルなどが含まれます。2008年には、これらのプログラムは過去最高の15万9千人以上の生徒、教師、地域住民に楽しまれました。
北緯34度03分24秒、西経118度14分56秒/北緯34.0566度、西経118.2489度/北緯34.0566度、西経118.2489度