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クリストファー・ティン | |
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 2016年の錫 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | クリストファー・チヤン・ティン |
| 生まれる | 1976年5月21日米国 カリフォルニア州レッドウッドシティ |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 活動年数 | 2000年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | christophertin.com。 |
| クリストファー・ティン | |||||||||||||||
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| 中国語 | 田志仁 | ||||||||||||||
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クリストファー・チヤン・ティン（1976年5月21日生まれ）は、アメリカの芸術音楽作曲家であり、映画、テレビ、ビデオゲームのサウンドトラックを頻繁に作曲しています。彼の作品は主にオーケストラと合唱で、ワールドミュージックの影響を受けていることが多いです。彼は、クラシッククロスオーバーアルバム「Calling All Dawns」で2つのグラミー賞を受賞しました。
ティンは、ビデオゲーム『シヴィライゼーションIV』の合唱曲「ババ・イエトゥ」で最もよく知られている。この作品は、2011年にビデオゲーム音楽として初めてグラミー賞を受賞した。[1]彼のグラミー賞受賞は、ビデオゲームの音楽が批評的に受け入れられるようになった重要な節目とみなされ、受賞後、レコーディング・アカデミーは、視覚メディアのカテゴリーをビデオゲームのサウンドトラックをより包括的に含むように改名し、[2]最終的に「ビデオゲームおよびその他のインタラクティブメディアの最優秀スコアサウンドトラック」専用のグラミー賞を創設した。[3]
幼少期と教育
ティンは、香港からの移民の両親のもと、カリフォルニア州パロアルトで育った。[4]スタンフォード大学で学士課程を修了し、オックスフォード大学に短期間交換留学生として通った。専攻は音楽作曲と英文学、副専攻は美術史だった。[5] [6]この間、ジャズ、ミュージカル、ワールドミュージックの学生グループに参加して学業を補っていた。[7] 1998年に優秀な成績で学士号を取得し、スタンフォード大学で学び続け、1999年に人文科学の学際研究（映画研究に重点）で修士号を取得した。[8]
1999年、ティンは王立音楽大学の映画音楽作曲専攻修士課程に入学し、同時に映画音楽作曲家として初のフルブライト奨学金を獲得した。 [5]そこで、ジョセフ・ホロヴィッツに作曲を、ジュリアン・アンダーソンにオーケストラを、ニール・トムソンに指揮法を学んだ。優秀な成績で卒業し、コース全体で最高得点を獲得した学生としてジョセフ・ホロヴィッツ作曲賞を受賞した。[8]
キャリア
初期のキャリア（2000年～2005年）
王立音楽大学の学生時代に、ティンはロンドンの米国大使館からの最初の委嘱作品である弦楽四重奏団「ラクリモサ」を完成させた。 [5]また、彼はシルバ・スクリーン・レコードのスタッフ・アレンジャーとして最初の職業に就いた。彼の仕事は、ジョン・ウィリアムズ、ジェームズ・ホーナー、ジョン・バリーなどの映画音楽のオーケストラ部分を耳で聞き取って書き起こし、アルバムリリース用に生オーケストラで再録音することだった。[9]
2000年にティンはロサンゼルスに移り、より永続的な仕事を探しながら、シルバ・スクリーン・レコードのスコアの編曲を続けた。[8]彼の最初のインターンはハンス・ジマーのもとだった。[8]その後、彼はディズニー映画の一連の映画音楽の合成モックアップを作るために彼を雇った作曲家のジョエル・マクニーリーと、 X-MEN2の劇伴音楽をいくつか彼に与えたジョン・オットマンのもとでフリーランスの仕事を見つけた。 [10]彼はまた、キーボード奏者として彼をインドツアーに連れて行ったレコードプロデューサーのマイケル・ブルックのもとでも働いた。 [11]
2003年、ティンはサンダンス映画音楽ラボに参加し[12] 、ジャズピアニストのビリー・チャイルズと出会い、彼の紹介で初めての作曲の仕事、ニューヨーク・タイムズ・テレビジョンのドキュメンタリーの音楽を担当することとなった。[13]これをきっかけに、ニューヨークを拠点とするドキュメンタリー映画製作者（特にデボラ・ディクソン）や広告クライアント（特にプーマ）のために音楽を書くようになった。[10] [14]
ババ・イエトゥ（2005年）
ティンの最大の転機は2005年、スタンフォード大学の元ルームメイトだったビデオゲームデザイナーの ソレン・ジョンソンが、彼にシヴィライゼーションIVのテーマ曲の作曲を依頼したときだった。[15]ティンはそれに応えて、元アカペラグループ、スタンフォード・タリスマンが録音したスワヒリ語版の主の祈りの合唱バージョン「ババ・イエトゥ」を作曲した。[ 16 ]この曲は広く賞賛され、IGN、GameSpyなどで20人以上のゲームレビュアーがこのテーマを特に取り上げた。[17]この曲の初のライブ演奏は、2006年9月21日、ハリウッドボウルでのビデオゲームライブコンサートの一環として行われ、スタンフォード・タリスマンが出演し、ジャック・ウォールが指揮をとった。[18]
ババ・イエトゥはビデオゲーム業界以外でも絶大な人気を博しており、カーネギーホール[19] 、リンカーンセンター[20] 、ケネディセンター[21] 、ドバイ・ファウンテン[22]、国連での複数のイベントなど、世界中のさまざまな会場やイベントで演奏されてきました。[23] [24] 2019年8月6日には、モザンビークでのRENAMOの反乱に終止符を打ったマプト合意の調印式で演奏されました。[25]
この曲を演奏した著名なアンサンブルには、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、[26] メトロポール管弦楽団、[27] ウェールズ国立オペラ座、[28] 国立交響楽団、[21] アメリカ海軍バンド、[29]や、ピーター・ホレンズ、[30]メイツリー、[31]アレックス・ボーイとBYU男声合唱団など様々なYouTubeアーティストがいる。[32]この曲は人気のあるコンテスト曲でもあり、2014年にはウェールズの合唱団Côr CF1がその演奏でBBCラジオ3の年間最優秀合唱団賞を受賞し、[33] 2018年にはアメリカズ・ゴット・タレントの同じシーズンでババ・イエトゥと競い合った2人の別々の出場者、エンジェル・シティ合唱団はオリヴィア・マンからゴールデン・ブザーを受賞し、[34]ザーカロは曲に合わせてアクロバティックなダンスを披露して決勝に進出した。[35]この歌はテレビ番組「ジェパディ！」でも取り上げられ、「聖歌隊の定番曲『ババ・イエトゥ』はスワヒリ語で『我らの父』を意味し、基本的にはこの祈りである」というヒントが添えられた。[36]
この曲はビデオゲーム音楽の中でも最も多くの賞を受賞した作品の一つでもあり、ビデオゲームのために書かれた音楽としては初めてグラミー賞にノミネートされ[37]、受賞した[38]という栄誉に輝いた（第53回グラミー賞の「最優秀ボーカル伴奏インストゥルメンタルアレンジメント」部門）。さらに、 2006年にはゲームオーディオネットワークギルドアワードを2つ受賞し[39] 、第10回インディペンデントミュージックアワードでも2つの賞（「映画/テレビ/マルチメディアで使用された最優秀楽曲」と「最優秀ワールドビートソング」）を受賞した。[40]また、この曲により、ビデオゲームのテーマ曲として初めてグラミー賞を受賞した作曲家としてギネス世界記録に登録された。 [1]
すべての夜明けを呼ぶ(2009–2014)
2009年、ティンはクラシカルクロスオーバーアルバム『Calling All Dawns』をリリースした。このアルバムは、昼、夜、夜明け（生、死、再生に対応）の3つの連続した楽章からなる連作歌曲である。12曲は、スワヒリ語、ポーランド語、フランス語、ペルシャ語、マオリ語を含む12の言語で歌われている。歌詞は、トーラー、バガヴァッド・ギーター、ペルシャ語と日本の詩、現代作家の歌詞など、多様なソースから取られている。各曲の演奏には、アフリカのゴスペル、北京オペラ、中世の聖歌、アイルランドのキーニングなど、適切な声楽の伝統が使用されている。[41]
このアルバムは、第53回グラミー賞で最優秀クラシカル・クロスオーバー・アルバム賞[42]と「Baba Yetu」のボーカリスト伴奏最優秀インストゥルメンタル・アレンジ賞[43]の2部門を受賞し、第10回インディペンデント・ミュージック・アワードの「コンテンポラリー・クラシカル・アルバム」部門にノミネートされた。[44] このアルバムには、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（指揮：ルーカス・リッチマン）、ソウェト・ゴスペル・クワイア、リア、多田葵、大村香織、ジア・ルーハン、ドゥルス・ポンテス、アノニマス4、フレデリカ・フォン・シュターデ、スッサン・デイヒム、スタンフォード・タリスマン、オン・アンサンブルらの演奏が収録されている。
ティンはこの作品を生演奏するつもりはなかったにもかかわらず、多くのアンサンブルが演奏してきた。最初のコンサートはウィスコンシン州ウォーターフォードでデレク・マチャンとウォーターフォード・ユニオン高校合唱団によって行われた。[45] その後、2013年4月7日、ニューヨークを拠点とするコンサートプロモーター、ディスティングイッシュト・コンサート・インターナショナル・ニューヨークがリンカーン・センターのエイブリー・フィッシャー・ホールで、ジョナサン・グリフィスの指揮、オリジナルアルバムアーティストのアノニマス4、ロン・ラギン、シャヨーク・ミーシャ・チョウドリー、ルーパ・マハデヴァンをフィーチャーした大規模な公演の第1弾を行った。 [20] 2016年7月19日、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団がロンドンのカドガン・ホールでエンジェル・シティ・クワイア、プリマ・ヴォーカル・アンサンブル、ルーシス合唱団の合同演奏会で抜粋を演奏した。[26]そして2017年7月5日、ランゴレン国際ミュージカルアイステズヴォド 70周年記念式典では、ティン自身がウェールズ国立オペラ管弦楽団、エリン・マナハン・トーマス、ナタリー・ピレス、ジョエル・ヴィルジェル、ノミンジンを含む国際的なソリストのグループ、そしてウェールズ、南アフリカ、台湾、アメリカの歌手で構成された合唱団とともに全曲を指揮した。[ 28] コンサートは撮影され、その後ウェールズのテレビ局S4Cで放送された。[46]
海を含んだ一滴(2014–2016)
ティンの2枚目のアルバム『The Drop That Contained the Sea』は、2014年4月13日にカーネギーホールでライブ初公開された。このアルバムは、ニューヨークのDistinguished Concerts Internationalがプロデュースしたティンだけのコンサートの一環として、アメリカ、カナダ、イギリス各地の複数の合唱団による合唱団によって演奏された。[47]このアルバムは10曲で構成されており、それぞれが異なる言語で歌われており、インド・ヨーロッパ祖語で始まり、ブルガリア語、トルコ語、モンゴル語、コサ語、古代ギリシャ語、サンスクリット語が含まれている。この歌集は、Calling All Dawnsが昼と夜のサイクルをたどった のと同様に、水のサイクルをたどっている。
このアルバムはアビーロードスタジオで録音され、ティンがロイヤルフィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ソウェトゴスペル合唱団、ル・ミステール・デ・ヴォワ・ブルガレス、カルデシュ・トゥルキュレル、ドゥルセ・ポンテス、ノミンジン、ルーパ・マハデヴァン、アノニマス4、エンジェルシティ合唱団、ノルウェー室内合唱団スコラ・カントルムなどのゲスト演奏が収録されている。発売されると、ビルボードクラシックチャートで1位を獲得した。[48]
ティンはこの作品を中心にした最初のツアーを行い、イギリスの3都市で指揮を行った。ヨーロッパ初演は2016年7月16日にヨークのバービカンで、モーブレー管弦楽団、エンジェルシティ合唱団、プリマ・ヴォーカル・アンサンブル合唱団の演奏により行われた。 [49]その後、ハロゲート音楽祭とロンドンでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団との共演でコンサートが行われた。[26]
ソニョ・ディ・ヴォラーレ（2016）
ティンは『シヴィライゼーション VI』のメインテーマを作曲するために『シヴィライゼーション』シリーズに戻った。合唱アンセム「Sogno di Volare」（飛行の夢）の歌詞は、レオナルド・ダ・ヴィンチの飛行に関する著作に由来するとよく言われているが、これは誤りである。[50]ティンは声明の中で、この作品が「探検の本質、つまり新しい土地を求める物理的な探検だけでなく、科学と哲学の境界を広げる精神的な探検」を捉えたものになることを望んでいると説明した。[51]この作品は、2016年7月19日にロンドンのカドガン・ホール で行われたコンサートで世界初演され、作曲者自身の指揮で、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、エンジェル・シティ・コラール、ルーシス、プリマ・ヴォーカル・アンサンブルの合唱団によって演奏された。[26]
空を震わせる（2020年）
ティンは2020年8月にデッカ・ゴールド・レーベルから3枚目のアルバム『To Shiver the Sky』をリリースした。[52]以前のアルバムと同様に、11曲には既存のテキストに基づいた複数の言語の歌詞が付いており、 『Sogno di Volare』から発展した航空の歴史をテーマにしている。2018年にKickstarterで資金調達され、Kickstarterで最も資金を集めたクラシック音楽プロジェクトとなった。[53]
このアルバムは、前作と同様に、ティンがロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してアビー・ロード・スタジオで録音され、ダニエル・デ・ニース、ペネ・パティ、モダン・メディーバル・ヴォイシズ、アンナ・ラップウッド、ペンブルック・カレッジ女子合唱団、ロイヤル・オペラ合唱団、ザ・アセンブリーなどのゲスト演奏が収録されている。
新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより延期された後、『To Shiver the Sky』は2022年5月15日にワシントンD.C.のThe Anthemでライブで初演されました。初演にはアメリカ空軍バンド、ワシントン合唱芸術協会、モダンメディーバルが出演しました。[54]
失われた鳥（2022年）
ティンの4枚目のアルバム『The Lost Birds 』は、2022年9月30日にデッカ・クラシックス・レーベルからリリースされ、ビルボード・クラシック・チャートで初登場2位となった。[55] [56]その後、グラミー賞のベスト・クラシック・コンペンディウムにノミネートされた。[57]このアルバムは、人類によって絶滅に追い込まれた鳥類への音楽的な追悼とその美しさの祝福であると同時に、地球上での人類自身の脆弱な存在についての警告も提示している。[58] 12の楽章で構成されており、そのうち10の楽章では詩人のエミリー・ディキンソン、サラ・ティーズデール、エドナ・セントビンセント・ミレイ、クリスティーナ・ロセッティのテキストが使用され、2つの純粋な器楽曲が使用されている。[58]ティンの以前の作品とは異なり、この作品のすべての楽章は英語で歌われている。[59]このアルバムは再びKickstarterを通じて資金調達され、ティンは同プラットフォーム上で最高額の資金調達を達成したクラシック音楽プロジェクトとしての自身の記録を更新した。[60]
『ザ・ロスト・バーズ』には、イギリスの人気アンサンブルであるVOCES8と、ティンの長年の協力者であるロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が参加している。このアルバムは2部構成で録音されており、まずボーカル部分はバーナビー・スミスの指揮でVOCES8センターで録音され、楽器部分はティンの指揮でアビー・ロード・スタジオで録音された。これにより、合唱とオーケストラのバランスがより良くなった。[59]
『The Lost Birds』は、2022年10月15日にVOCES8の「LIVE from London」シリーズの一環として、VOCES8 Foundation Choir and Orchestraが出演し、バーナビー・スミスが指揮を務めてバーチャル初演された。[61]この作品のライブ初演は2023年2月25日にスタンフォード大学で行われ、ティンがVOCES8とVOCES8 Foundation Scholarsを指揮し、Friction Quartetとピアニストの中越啓介が演奏する縮小された室内管弦楽団がフィーチャーされた。[62]
トゥーランドット（2024年）
ティンがオペラに進出するきっかけとなったのは、ワシントン国立オペラの芸術監督フランチェスカ・ザンベロが、10代の息子の寝室からティンの音楽が聞こえてきたことだった。息子がなぜクラシック音楽を聴いているのかと不思議に思った彼女は、息子が実はティンの作品「Sogno di Volare」をフィーチャーした『シヴィライゼーション VI』をプレイしていたことを知った。彼女はティンに連絡を取り、サンフランシスコで会うよう誘った。[63]
その結果、ジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』の新しい結末を作曲することが依頼された。このオペラは1924年に彼が亡くなるまで未完成のまま残されていた。ザンベッロはティンを劇作家のスーザン・スーン・ヘ・スタントンと組ませ、スタントンはジュゼッペ・アダミとレナート・シモーニが書いた結末に代わる新しい台本を書いた。[64]
ティンとスタントンの新しいエンディングは、 2024年5月11日にケネディセンターで初演され、初日前に全公演が完売した。[65]レビューは非常に好意的であった。[66]ワシントンポストのマイケル・アンドール・ブロデュールは、この作品を「新鮮」と呼び、「新しいエンディングや、プッチーニのスコアから賢明に引き出しながらまったく新しい感情的な結末を加えたティンの素晴らしい音楽の追加がなくても、ザンベロの『トゥーランドット』は新鮮なエネルギーに満ちている」と評した。[67]ウォールストリートジャーナルのハイディ・ワレソンは、新しいエンディングは「オペラにうまく合っている。そのサウンドと態度は現代的でありながら、プッチーニのオリジナルから有機的に成長しており、歴史的建造物に巧妙な現代風の増築が加えられたようだ」と書いた。[68]
共同プロジェクト
2009年、ティンとマルチ楽器奏者でプロデューサーの亀田正治は、ロサンゼルスを拠点とするプロダクションデュオ、ステレオアルケミーを結成した。デビューアルバム『God of Love』は、2012年2月14日のバレンタインデーにリリースされた。このアルバムには、ルネッサンスやロマン派時代の詩（トーマス・カリュー、クリスティーナ・ロセッティ、ジョン・ダンなど）が、トリップホップやシンセポップの歌詞として再解釈されて収録されている。[69]
2015年にティンはトランスアーティストBTのリミックスアルバム『 Electronic Opus』のオーケストラ編曲を担当した。[70]
2017年、ティンはオーストラリアのDJ TyDiとEDMとオーケストラが融合したコラボレーション「Collide 」を発表した。彼らの最初のシングル「Closing In」は、ディア・フランプトンのボーカルをフィーチャーしており、2017年10月6日にリリースされた。[71]
ティンは2016年にラン・ランとコラボレーションし、『グリーン・デスティニー』のピアノとオーケストラの組曲を制作した。[72]さらに、ティンはダニー・エルフマンやアラン・メンケンともコラボレーションしている。[73]
ティンはストラタス室内管弦楽団、バンガー交響楽団、セントマシューズ管弦楽団、ISCMSフェスティバルなどから委嘱を受けている。また、オリジナルのMicrosoft Surfaceコンピューティングプラットフォームの起動音の共同制作者でもある。[74]
ティンは2018年の映画『クレイジー・リッチ！ 』のために数多くのジャズ曲を編曲したが、その中の1曲は中国のメロディー「When Will You Return?」をベースにしたものである。この編曲はジョン・M・チュー監督とワーナー・ブラザーズによって映画のオープニング曲として選ばれた。[75]
ティンの他の映画出演作品には、『ソーセージ・パーティー』（2016年）、『突然17歳』（2016年）、『テス』（2016年）、『ダンテズ・インフェルノ』（2010年）、『デッドスペース：アフターマス』（2011年）、『フッドウィンクド・トゥー！フッド・ヴァージニア』（2011年）、『X-MEN2』（2003年）の追加音楽の作曲がある。[76]
テレビ出演
ティンは、ウェールズ語チャンネルS4Cで放送されているアマチュア合唱団の歌唱コンテストであるウェールズのテレビ番組「Côr Cymru」の2017年シーズンの審査員を務めた。[77]
その他の役職
ティンは国連室内楽協会の名誉芸術監督、ウェールズ国際合唱祭の名誉会長を務めており、[74]エル・システマ・フランスの後援者でもある。[78]また、ワシントンDCの中国系アメリカ人博物館の名誉理事でもある。[79]
私生活
ティンは2013年にダイナ・カウと結婚し、2018年にペネロペ・ローズという娘が生まれた。[80]
受賞歴
グラミー賞
ビデオゲーム業界の賞
作詞作曲賞
コンサート作品
ティンのコンサート作品は主に合唱と管弦楽曲で、クラシック音楽の世界ではあまり使われない言語が使われていることが多い。[93] [94]
オペラ
- （2024）トゥーランドット（新エンディング）
歌曲集
オーケストラとの合唱作品
- (2005)ババ・イエトゥ
- (2009)キア・ホラ・テ・マリーノ
- (2009)窓から見える
- (2013)テメン・オブラク
- (2013)イザ・ンゴムソ
- (2016)空の旅
- (2017)シルバーウィング
- (2017)アダイン・カン
オーケストラとのボーカルソロ
- (2013)パスオ・ベラオ
- (2020)勇気
ソリスト付きオーケストラ
- (2014)忍対ゴーストウォリアー
チャンバー
- (1999)ラクリモサ(弦楽四重奏)
ピアノソロ
- (2009)ノクターン第2番
映画やビデオゲームの音楽
ゲーム
- (2005)シヴィライゼーションIV
- (2012)カラテカ
- (2016)オフワールド・トレーディング・カンパニー
- (2016)シヴィライゼーション VI
- (2018)ライズ・オブ・キングダム
- (2019)スプリットゲート
- (2021)オールドワールド (ビデオゲーム)
- (2025)シヴィライゼーション VII
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- ステレオアルケミー公式サイト
- IMDbのクリストファー・ティン
- クリストファー・ティンのYouTubeチャンネル