フィルムアウト

フィルム アウトとは、コンピュータ グラフィックス、ビデオ制作、映画製作の分野で、画像やアニメーションをビデオテープやデジタル ファイルから従来のフィルム プリントに転送するプロセスです。フィルム アウトは、フレーム レートの変換、色補正、およびスキャン記録とも呼ばれる実際の印刷を含む広い用語です。

フィルムアウトのプロセスは、マスタービデオテープの地域規格（NTSC、PAL、またはSECAM）によって異なります。また、高精細ビデオ（HD ビデオ）のいくつかの地域に依存しない新興フォーマットによっても異なります。そのため、地域のフィルムアウト産業、方法、および技術的考慮事項を考慮して、各タイプを個別に説明します。

現代のドキュメンタリーや低予算映画の 多くは、フィルムの代わりにビデオテープやその他のデジタルビデオメディアで撮影され、デジタルビデオとして完成されます。 ビデオ制作は、あらゆるレベルで16 mmまたは35 mmフィルム制作よりも大幅にコストを削減できます。最近まで^{[要出典]、ビデオの比較的低コストは、}映画上映用のプリントを必要とする劇場上映の問題が発生したときに終わりました。デジタル映写の普及に伴い、これはあまり要因ではなくなりました。

標準解像度のビデオ、または互換性のないフレーム レートを持つソースからのフィルム出力は、劇場で鑑賞できるようにビデオ メディアをフィルムにアップコンバートすることです。ビデオからフィルムへの変換プロセスは、2 つの主要なステップで構成されます。1 つ目は、ビデオをデジタルフィルム フレームに変換し、コンピューターまたは HD ビデオテープに保存することです。2 つ目は、これらのデジタルフィルム フレームを実際のフィルムに印刷することです。この 2 つのステップを理解するには、ビデオとフィルムの違いを理解することが重要です。

映画（少なくともサウンド フィルム）は、ほぼ 1 世紀にわたって変化しておらず、通常 1 秒あたり 24 フレームの静止画像 (フレーム) をスクリーン上に高速で投影することで、動いている画像の錯覚を作り出します。従来のインターレース SD ビデオには実際のフレーム レートはありません (フレームという用語はビデオにも適用されますが、意味が異なります)。代わりに、ビデオは、テレビ画面を連続的に流れ落ちる非常に高速な一連の水平線で構成されています。上から下へストリーミングした後、上に戻ってから再び下へストリーミングするという動作を、NTSC の場合は 1 秒あたりほぼ 60 画面分、PAL およびSECAMの場合は 1 秒あたりちょうど 50 画面分繰り返します。ビデオの視覚的な動きは、この連続した走査線のカスケードに注入されるため、ある時点で識別できる個別の画像または実際のフレームは存在しません。したがって、ビデオをフィルムに変換する場合は、経過時間の 1 秒ごとに 24 フレームの個別のフィルム フレームを作成する必要があります。フィルムアウト会社が行う作業の大部分は、インターレースされたビデオのストリームからフィルム フレームを作成するこの最初のステップです。

各社は、インターレース ビデオを 24 プログレッシブ ビデオまたは 24p と呼ばれる 1 秒あたり 24 の個別の画像からなる高解像度のデジタル ビデオ ファイルに変換する独自の (多くの場合は独自の) テクノロジを採用しています。このテクノロジでは、ビデオとフィルムの動きの固有の不一致から生じる、見た目に魅力のないアーティファクトをすべて除去する必要があります。さらに、変換プロセスでは通常、ビデオ プログラムのすべての編集ポイントで人間の介入が必要であり、各タイプのシーンを最高の画質に調整する必要があります。ビデオでアーカイブ フッテージを使用する場合は、特に特別な注意が必要です。

ステップ 2 のフィルムへのスキャンは、プロセスの定型的な部分です。これは、コンピューター ファイルまたは HD ビデオテープに保存されている 24p ビデオの新しく作成された各フレームをレーザーでフィルム ロールに印刷する機械的なステップです。

フィルムアウトを行うほとんどの会社は、一括払いでプロセスの全段階を自社で行います。この作業には、インターレース ビデオを 24p に変換することや、多くの場合、物理的なフィルムにスキャンする前の色補正セッション (劇場上映用に画像を調整する) が含まれます (その後、デジタル インターメディアから作成されたフィルム プリントの色補正が行われる場合もあります)。少なくとも、フィルムアウトは、インターレース ビデオを 24p に変換してからフィルムにスキャンするプロセスとして理解できます。

NTSC は、規格変換、特にフィルム プリントへの変換に関しては、最も難しい形式です。NTSC は、1 秒あたり約 29.97 ビデオ フレーム (フレームごとにフィールドと呼ばれる 2 画面分の走査線から成る) の速度で動作します。このように、NTSC は実際のライブ アクションの動きを、ほぼ (ただし完全には) 60 の半解像度画像を 1 秒あたり交互に表示します。この 29.97 の速度のため、 1 秒あたり 24 フレームのフィルム フレームと直接相関させることはできません。NTSC はフィルムとの調和が最も難しいため、独自のプロセスが求められます。

PALおよびSECAMは、1 秒あたり 25 のインターレース ビデオ フレームで実行されます。これを遅くしたり、フレームをドロップしたりしてから、インターレース解除して、1 秒あたり 24 の実際のフレームで実行されるフィルムとフレームごとに相関させることができます。PAL および SECAM は、フィルム出力に関して NTSC ほど複雑で要求も厳しくありません。ただし、PAL および SECAM 変換では、1:1 のフレーム一致を維持するためにビデオ (および顕著にオーディオ ピッチ) を 1 秒あたり 25 フレームから 24 フレームに 4% 遅くするか (プログラムのリズムと感覚がわずかに変わる)、定期的にフレームをドロップして元の速度を維持するか (その結果、動きの速いアクションや正確な編集でぎくしゃくした動きや重要な詳細が失われる可能性がある) という不快な選択を迫られます。

高解像度デジタル ビデオは、29.97インターレース(NTSC など) またはプログレッシブ、25 インターレース (PAL など) またはプログレッシブ、さらには 24 プログレッシブ (フィルムと同じ) など、さまざまなフレーム レートで撮影できます。HD を 24 プログレッシブで撮影すると、フレームまたはフィールド変換プロセスを必要とせずに、ほぼ完璧にフィルムにスキャンされます。ただし、高解像度ビデオの世界に存在する さまざまな解像度、色空間、および圧縮方式に基づくその他の問題が残ります。

CGIアニメーションコンピュータ を使用するアーティストは、フレームごとに画像を作成します。完成品が完成すると、フレームは通常DPXファイルで出力されます。これらの画像データ ファイルは、フィルム レコーダを使用してフィルムに書き込んでフィルム出力できます。SGIコンピュータはハイエンドの CGI アニメーション システムを開始しましたが、コンピュータの高速化とLinuxベースのシステムの普及により、現在では他の多くのシステムが市場に出回っています。トイ ストーリーやアンツなど、完全に CGI でレンダリングおよびアニメーション化された映画では、アーカイブ用およびリリース プリント用の 35mm コピーを作成するためにフィルム出力方式が使用されています。ほとんどの CGI 作業は 2Kディスプレイ解像度のファイル ( QXGAとほぼ同じサイズ)で行われ、その後、35 mm 要素を作成するためにフィルム出力デバイスに出力されます。4Kディスプレイ解像度のデジタル インターミディエイトが増加しているため、4k 解像度のファイルを受け入れる新しいタイプのフィルム出力レコーダが開発されています。 2K ムービーを適切に保存して再生するには、 数テラバイトのストレージ エリア ネットワークストレージが必要です。

コンピュータ グラフィックス ファイルも同様に処理されますが、単一のフレームで処理され、DPX、TIFF、またはその他のファイル形式が使用される場合があります。

フィルムアウト記録は、デジタル インターミディエイト ワークフローの最後のステップです。映画フィルム スキャナーでスキャンされたDPXファイルは、ストレージ エリア ネットワーク(SAN と略されることが多い)に保存されます。スキャンされた DPX 映像は、ワークステーションで編集および合成され(FX)、その後、フィルムに戻されます。フィルムの修復もこの方法で行われます。

「フィルムインターミディエイト」はデジタルインターミディエイトのアナログ版で、デジタルビデオで撮影されたプロジェクトをフィルムストックに印刷し、デジタルビデオに転送してフィルムをエミュレートします。この用語は、2012年にアカデミー賞を受賞した短編映画「カーフュー」で使用された後に造られました。^[1]このプロセスは、映画「デューン」（2021年）や「バットマン」（2022年）でも使用されました。^{[2] [3]}

新聞や雑誌が35mm フィルムで撮影していた時代は、ほぼ終わりました。 現在では、デジタル カメラで必要な画像をすべて撮影し、使用前に簡単に編集できるファイル ( JPEG、DPXなどの形式)として保存できます。最終版が承認されると、出版用にフィルムに出力できます。デジタル スチールは、グラフィック デザインや印刷業界で画像を使用する唯一の方法ではありません。 フィルム スキャナーやコンピューター グラフィックス プログラムも、グラフィック デザインや印刷業界では一般的なソースです。

フィルムアウトプロセスでは、次のデバイスが使用されます。

• CRTレコーダー、カメラ、専用テレビディスプレイ
  • キネスコープ– 初期型
• 電子ビデオ録画（EVR） – 初期型
• EBR電子ビームフィルムレコーダー 16 mm by 3M
• Kodakのハイエンド Lightning II レコーダーやArriのArrilaserなどのレーザー フィルム レコーダー。
• DLPフィルム レコーダー (Cinevation のリアルタイムCinevatorのような) 。

最近では、デジタル インターメディエイトを作成して高解像度でスキャンしたフィルムなどのビデオ画像をフィルム ストックに戻し、レーザー フィルム プリンターで微粒子フィルム インターメディエイトに記録することが可能になりました。このプロセスを完全に使用した最初の主要な実写映画は、 2000 年春にハリウッドのコダックのシネサイト部門で制作された『オー ブラザー、どこへ行った』でした。これ以前は、ビデオ マスターは、CRT レコーダー、レーザー フィルム プリンター、キネスコープ、または電子ビーム レコーダー (EBR)のいずれかの方法でテープからフィルムに転送されていました。劇場公演は長年キネスコープで保存されてきました。たとえば、1964 年にニューヨークで上演されたリチャード バートン主演の『ハムレット』はビデオで撮影され、エレクトロノビジョンプロセスを使用して映画館で公開されたフィルムとして印刷されました。^[4]フェルナンド・アラバルは、1971年の映画『 Viva la muerte』で、美的目的でビデオ・トゥ・フィルムの手法を初めて使用しました。この映画では、ファンタジーシーンのみに色彩調整を施したビデオ映像を使用しました。 ^[5] 実験映画監督のスコット・バートレットも、1972年の映画『OffOn』の一部で、16mmフィルムカメラでビデオモニターから撮影したビデオ映像と特殊効果を使用しました。

1966年、テクニカラーはヴィドトロニクスを設立した。これは60年代後半から70年代前半にかけて使用されたシステムで、ビデオテープをフィルムに変換して最終的な公開と配給を行うことで、ビデオ機器とビデオテープで広告や長編映画を制作する実験を可能にした。^[6]この方法で作られた映画には、1973年の映画『Why』、1971年の映画『The Resurrection of Zachary Wheeler』、そしてこの方法を使用した最も有名な映画であるフランク・ザッパの1971年の映画『200 Motels』がある。『200 Motels 』はもともと2インチのクアドラプレックスビデオテープで撮影され、その後テクニカラーによってフィルムに変換され、もともとビデオテープで撮影され、35 mmで劇場配給された最初の独立系映画となった。

また、1950 年代後半から 1980 年代半ばにかけて制作された無数の教育、医療、産業、および販促用のビデオテープも、EBR または CRT レコーダーを使用してフィルム ストック (通常は 16 mm フィルム) に転写され、広く配布されました。これは、VCRやVTRが当時、ほとんどの学校、病院、役員室、およびその他の施設で一般的ではなかったためです。これは、VCR や VTR が高価であり、1960 年代半ばから後半に始まった産業市場向けビデオテープ レコーダーの初期の頃には、独自の (互換性のない) オープン リール、カートリッジ、およびカセット ビデオテープ形式が多数存在していたためです。しかし、当時はそのような環境で 16 mm プロジェクターが広く使用されていたため、16 mm フィルムでのそのようなビデオ制作の配布はより現実的でした。 1970年代から1980年代にかけて、ビデオテープに収録された番組を16mmフィルムに変換することを専門にしていた会社がImage Transform社です。1971年11月に設立され、電子ビームレコーダーを使用してビデオからフィルムに変換する独自の技術を専門に開発していました。1973年には、このシステムでフィルムに変換された最初の映画「Santee」が公開されました。^{[6]このような変換は、VCRが手頃な価格になり（} VHSやBetamaxの形でさらに標準化され）、このような施設で広く採用されるようになった1980年代半ばまで行われていました。

デジタルビデオ機器の登場により、この手法は容易になりました。劇場公開のドキュメンタリーや長編映画は、ビデオで制作されるようになりました。ハイビジョンビデオは、ジョージ・ルーカスやロバート・ロドリゲスなどの先駆的な映画製作者によって2000年代初頭に普及しました。彼らは、2002年に公開された『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』や『スパイキッズ2』などの人気映画の画像をHDビデオカメラ（ソニーの HDW-F900など）で撮影しました。

独立系映画製作者、特にドグマ運動に参加している映画製作者たちは、劇場公開用に 35 mm フィルムに変換するため、MiniDVビデオテープで映画を撮影した。ビデオテープで撮影された独立系映画の例としては、ローネ・シェルフィグのItalian For Beginners (ドグマ運動の映画)、スティーブン・ソダーバーグのFull Frontal ( NTSCが主流の米国で、625 本の高解像度と 25 フレーム/秒のフレーム レート (NTSC の 525 本の解像度と 30 フレーム/秒のフレーム レートに対して) という、映画の24フレーム/秒に近い PAL 標準の MiniDV 機器で撮影された)、マイク・フィギスのTimecodeなどがある。当初、予算上の問題から、映画監督のロブ・ニルソンは、 1984 年に長編ドラマ「シグナル 7」を、ソニーのポータブルU マチック形式のビデオカセット デッキと池上HL-79 3 管放送用ビデオ カメラ (当時の放送テレビ局で使用されていたENGシステムに匹敵するセットアップ) を組み合わせて撮影しました。ビデオ ハードウェアとテープに記録された映像が、従来の映画カメラとそのネガに取って代わり、ポスト プロダクションで編集され、劇場公開と上映用に 35mm フィルムに変換されました。ニルソンは、ビデオからフィルムへの変換による視覚的な外観を気に入り、他のいくつかの映画も同じように撮影しました。

フィルム出力には、 Arrilaserフィルム レコーダーも使用されます。

• 3D LUT
• デジタル中間体
• フィルムレコーダー
• フィルムスキャナー
• ハードディスクレコーダー
• ポストプロダクション
• テープアウト（集積回路）
• テレシネ
• バーチャルテレシネ

• カラーラボ
• ビデオフィルムソリューション
• BBオプティクス
• 電子フィルム
• スイスのエフェクト
• フィルムアウトエクスプレス
• アセントメディア
• 映画フィルムのスキャンおよび記録システム
• シネベーション