馬頭琴

モーリン・フーア
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モーリングクグル

弦楽器
その他の名前	Шоор (ショール)、Икил (イキル)
分類	擦弦楽器
関連機器
ビザンチー、イギル、ガスル、コビス
サウンドサンプル
「ブヤント・アルタイ・ハイルハン」（アルタイ・ハイルハン、2000年） 馬頭琴の音
その他の記事や情報
モンゴルの音楽

馬頭琴（モンゴル語：морин хуур、ローマ字：  morin khuur ）は、馬頭琴とも呼ばれるモンゴルの伝統的な 擦弦楽器です。モンゴル人にとって最も重要な楽器の 1 つであり、モンゴル国家の象徴とされています。馬頭琴は、ユネスコによって人類の口承及び無形遺産の傑作に指定されています。

モンゴル語では、この楽器は通常、モリン・ホール （mɔrin xʊːr）または「馬のバイオリン」と呼ばれます。

モリン・クールの古典モンゴル語の​​正式名は「モリン・トロアイタ・クール」（現代ハルフ語 キリル文字では「Морин толгойтой хуур」）で、馬の頭をいじることを意味します。通常は「Морин хуур」、ラテン語転写は「Morin huur」と略されます。モンゴル西部ではイキル（モンゴル語: икил 、類似のトゥバのイギルと混同しないでください）として知られていますが、モンゴル東部ではショール（モンゴル語: Шоор）として知られています。 ^[1]

この楽器は、台形の木製フレームの共鳴箱と、それに取り付けられた2本の弦で構成されています。共鳴箱を演奏者の膝の上または脚の間に置き、ほぼ垂直に保持されます。弦はナイロンまたは馬の尾の毛で作られ、^[2]平行に張られ、ボディの木製のブリッジから長いネックまで伸び、2番目の小さなブリッジを通り、通常は馬の頭の形に彫られたスクロールの2つのチューニングペグまで伸びています。

弓はカラマツまたは杉の樹脂でコーティングされた馬の毛で緩く張られており、右手で下から持ちます。下手で握ることで、弓の緩んだ毛を手で締めることができ、楽器の音色を非常に細かく制御できます。

2 本の弦のうち大きい方 (「雄」弦) には牡馬の尻尾の毛が 130 本、一方「雌」弦には牝馬の尻尾の毛が 105 本使用されています。現在、弦はナイロンで作られています。伝統的には、弦は5 度ずつ離して調律されていましたが、現代音楽では4 度ずつ離して調律されることが多く、通常は B♭ と F です。弦は、人差し指と中指の関節で挟むか、小指の爪と薬指の腹で挟んで止めます。

伝統的に、フレームはラクダ、ヤギ、または羊の皮で覆われており、その場合、背面に小さな開口部が残されます。しかし、1970年代以降、ヨーロッパの弦楽器に似た彫刻されたf字孔を備えた、完全に木製の新しいサウンドボックス楽器が登場しました。 ^[3]

初心者向けのモリンホールは、通常、トップに松材、バックとサイドに樺材またはラミネート材を使用しています。一方、演奏者向けのモリンホールは、トップにトウヒ材、バックとサイドに樺材など、より高品質のトーンウッドで作られています。特にクラシック音楽用の楽器の中には、より明るい音を出すためにバックとサイドにメープル材を使用しているものもあります。

現代の標準的な高さは1.15メートル（3フィート9インチ）で、上駒と下駒の間の距離は約60センチ（24インチ）ですが、特に上駒は小さな演奏者の指に合うように調整できます。共鳴箱の深さは通常8〜9センチ（3.1〜3.5インチ）で、共鳴箱の幅は上部で約20センチ（7.9インチ）、下部で約25センチ（9.8インチ）です。良質の楽器は85dBAの強度を達成でき、これにより（必要に応じて）メゾフォルテやクレッシェンドでも演奏できます。馬毛を使用する場合、弦楽器製作者は白馬の毛を使用することを好みます。一般に、馬毛弦の品質は、その製造方法、気候条件、動物の栄養状態によって決まります。そのため、品質に広い範囲の違いが生じます。

高品質のナイロン弦（ハルフ語：сатуркан хялгас）は、適切に準備され、楽器に取り付けられている場合に限り、最大 2 年間使用できます。ほとんどの初心者は弦を梳かさないため、音質が急速に低下します。高品質の弦はスチール弦に似た音を発し、スペクトログラムでは約 7～8 倍音を示します。

馬頭琴は地域によって形が異なります。中央モンゴルの楽器はボディが大きい傾向があり、そのため内モンゴルの小型の楽器よりも音量が大きくなります。また、内モンゴルの楽器には主に弦を締める機構があり、モンゴルの弦楽器製作者は主に伝統的な黒檀または紫檀のやや円錐形のペグを使用します。トゥヴァでは、馬頭琴がイギルの代わりに使用されることがあります。

馬頭琴の起源に関する伝説の一つは、カッコウのナムジル（またはクフー・ナムジル）という名の羊飼いが空飛ぶ馬を贈られたというものです。彼は夜になるとその馬に乗って愛する人に会いに飛び立ちました。嫉妬した女性が馬の翼を切り落としたため、馬は空から落ちて死んでしまいました。悲しんだ羊飼いは、翼を失った馬の皮と尻尾の毛から馬頭琴を作り、それを使って馬についての感動的な歌を演奏しました。

別の伝説では、馬頭琴の発明者はスッケ（またはスホ）という少年だと言われています。邪悪な領主が少年の大切にしていた白馬を殺した後、その馬の霊が夢の中でスッケに現れ、馬の体で楽器を作るように指示しました。そうすれば、2頭は一緒にいられて、どちらも寂しくありません。こうして最初の馬頭琴が作られ、首には馬の骨、弦には馬の毛、木製の共鳴箱には馬の皮が使われ、巻物には馬の頭の形が彫られました。

モンゴルの東のテュルク系近隣民族のほとんどが、西のテュルク系ではないものの、同様の馬毛楽器（トゥバのイギル、カザフのコビズ、キルギスのキル・キヤックなど）を所有しているという事実は、その起源が、かつてモンゴルのステップ地帯に居住し、現在のトゥバ、カザフスタン、キルギスタンに移住した民族にある^{可能性を示しているのかもしれない}。

南東ヨーロッパ（セルビア、クロアチア、アルバニア）のグスレ/ラフタは非常によく似た楽器で、これは非常に古い楽器であることを示している可能性があります。おそらく、中東や中央アジアから人々が移住した約 4 万年前にまで遡ると思われます。ヨーロッパでは、これらの楽器は馬ではなくヤギの頭で描かれることが多いです。

現代風の馬頭琴は、ほぼ自然な指の位置で演奏されます。つまり、2本の指の間隔は、通常、楽器の下部で半音の距離になります。F / B ♭の曲では、人差し指で低弦（F）のGを、中指でG ♯を、薬指でAを、小指でB♭を弾きます。高弦でもC、C ♯、D、D ♯で同じ位置になります。小指はF弦の下のB弦を弾き、他の指は上から弦に触れます。

メロディーは通常、F 弦で F から F' まで演奏され、次に演奏者は B ♭弦に切り替えて G、A、B ♭と続けます。ミュージシャンが記憶しなければならない F 弦には 3 つの手の位置があり、B ♭弦には 2 つの位置があります。これは、弦を弾く手をあまり動かさない方が音質が向上するという考え方です。B 弦の 2 番目の手の位置は C、D、E ♭ を演奏するために使用され、次に小指で F' を弾くために少し動き、その後、動かさずに 1 番目の指で G の位置に到達できます。

親指で B ♭弦に触れて C を出し、薬指で F 弦の下に触れて D ♯ を出すこともできます。

F 弦では第 1倍音のみが使用されるため、音階の範囲は F から F' までになります。B ♭弦では、B ♭ '、F"、B" など、複数の倍音を使用できます。また、F 弦の F' を伴奏する演奏者は、B ♭弦の F' の位置で F" の倍音を奏でることがよくあります。

ボウイングテクニックの一部は独特です。通常、右手の小指と薬指は弓の毛に触れ、アクセントを設定するために使用されます。他の 2 本の指は、弦にわずかに圧力をかけます。他の弦楽器で一般的なテクニックは「キスト」です。弓の方向が変わると、右手は反対方向に少し先に動き、ひっかくような音を避け、より良い音色を実現します。弓を押すときは、手を拳の方向に少し閉じ、引くときは手を開きます。腕と指の間がほぼ直角になるように開きます。

この楽器は、西洋風のクラシック音楽やモンゴル風の曲を演奏するのに使用できます。基本的な教育は、音階を学び、音符が正しく打てなかったときに指の位置を自動的に調整する能力である「筋肉の記憶」を獲得するために耳を訓練することです。主な目標は「クリアな」音を実現することです。つまり、音量や周波数の変化は望ましくありません。それは、次の 3 つの主な事実に依存します。

• 弦に触れるときに使う指の力
• 弓の圧力
• 弓の方向を変えた後も一定の音がする

バリエーションとして、通常、「アクセント」と「ビブラート」が使用されます。「コル・レーニョ」、「ピチカート」、「マルテッラート」などの他のテクニックは、通常、モラン・フールでは使用されません。

標準の調律が Bb と F であるため、西洋音楽のほとんどは、F メジャー、F マイナー、B ♭メジャー、E ♭メジャーの 4 つの最も一般的な音階のいずれかで演奏されるように移調されます。ソロ楽器として使用する場合、モリン フールは半音高くまたは低く調律されることがよくあります。

モンゴル風の曲はほぼすべて F マイナーで、昔の曲調に近づけるために 1 ～ 2 音低く調律されることが多いです。モンゴルの社会主義以前の時代の楽器は皮で覆われていたため、Bb と F の調律がほとんどできず、通常は 2 ～ 4 音低く調律されていました。

現代のモリンホールでは、楽器の正面から見て、低音弦は右側に、高音弦は左側に配置されています。イギルでは弦の配置が逆になっているため、演奏者は他の楽器用に作られた曲を演奏するために適応する必要があります。現代の指導には、モダンなスタイルが使用されています。

モンゴルでは、馬頭琴は3つの学校で学ぶことができます。

• SUIS (正式名称は芸術文化大学) は、英語で「芸術文化大学」の略称です。ここでは、成人として入学し、2 年間の音楽教育を経て学士号を取得し、5 年間の音楽教育を経て修士号を取得します。修士号取得後、学生はプロの音楽家とみなされ、国立アンサンブルで演奏したり、後に SUIS の教師になったりすることができます。
• モンゴル国立音楽院（モンゴル国立音楽院）。音楽院の馬頭琴クラスには10歳以下の生徒を受け入れており、2017年9月からは音楽学士号と馬頭琴演奏の音楽修士号を提供しています。
• SUIS の文化学校 ( СУИСы, соёлын сургууль )。ここでは、いくつかの資格コースが提供されています。この学校の卒業生のほとんどは、教師になるか、SUIS に入学します。

また、多くのアマチュアプレイヤーは、個人教師からレッスンを受けたり、両親や親戚から教わったりして、ある程度のスキルを習得しました。

馬頭琴はモンゴルの民族楽器です。モンゴル文化におけるこの楽器の重要性を祝うために、多くのフェスティバルが開催されています。その 1 つが、「世界馬頭琴協会」が主催する 2 年に 1 度の「国際馬頭琴フェスティバルおよびコンクール」です。第 1 回は 2008 年、第 2 回は 2010 年に開催され、8 か国 (モンゴル、韓国、中国、ロシア、米国、ドイツ、フランス、日本) が参加し、2012 年 5 月に予定されています。このフェスティバルには、多くのアマチュアが集まり、フリースタイルの曲を演奏しますが、プロのコンテストや楽器製作のコンテストも開催されます。

6 月には、「Roaring Hooves」フェスティバルが開催されます。これは、プロの熟練した演奏者のための小さなフェスティバルですが、残念ながらクローズド フェスティバルです。これらの録画は、後でテレビのレポートで放映されることがよくあります。

国民の祭り「ナーダム」では、最も素晴らしい馬と、最高位のレスラーとアーチャーを讃える歌が演奏されます。この歌は「マグタール」と呼ばれ、独特のスタイルの賛美歌と馬頭琴が伴奏されます。

この楽器は平和と幸福の象徴であるため、多くのモンゴル人が自宅にこの楽器を置いています。

冬の間だけでなく、春の初めにも、霜を追い払う儀式である「жавар үргеэх」のために馬頭琴奏者が呼ばれます。一般的に、さまざまなスタイルに分かれた多くの伝統的な曲が演奏されます。「уртын дуу」、「urtiin duu」（長い歌）、「магтаал」、「magtaal」（賛美歌）、「татлага」、「tatlaga」（主に馬やラクダを模倣したソロ曲）などです。

4 番目のスタイルである「ビエルギー」は、これらの儀式で演奏されることはめったにありませんが、モンゴル西部では、ワルツのように 3 拍子の「タトラガ ダンス」を伴奏するのが一般的ですが、ダンスの動きは遊牧民の家族の日常の仕事を模倣しています。

モンゴルと中国の内モンゴル自治区の多くのフォークメタルやフォークロックバンドは、ヘビーメタルやロック音楽を、馬頭琴などの伝統的なモンゴルの歌詞のテーマや楽器と組み合わせた。これらのバンドには、アルタン・ウラグ、ナイン・トレジャーズ、テンゲル・キャバリー、ハンガイ、ザ・フー、ウーハイなどがある。

モンゴルのゴビ砂漠の遊牧民の日常生活において、馬頭琴はもう一つの重要な用途を持っています。母ラクダが子ラクダを出産すると、さまざまな自然なストレス状況により、母ラクダが子ラクダを拒絶することがあります。モンゴルのラクダ遊牧民は、馬頭琴をベースにしたメロディーを「ホースロー」と呼ばれる特別な低音タイプの歌とともに使用して、母ラクダのストレスを癒し、子ラクダを再び引き取るよう促します。畜産の実践における再引き取りは、世界中のさまざまな遊牧文明で広く使用されていますが、モンゴルのゴビ砂漠の遊牧民にとって独特なのは、この楽器がラクダにのみ使用されることです。母ラクダが子ラクダを出産した後に死亡した場合、遊牧民は馬頭琴のメロディーとともにこのホースロー技法を使用して、子ラクダをもうけた別の母ラクダに新しい子ラクダを引き取るよう促します。この習慣は、1986年にバドラー・J監督が制作したドキュメンタリー『インゲン・エグシグ』^[4]に詳しく記録されており、2003年にはビャンバスレン・ダヴァー監督によって『泣くラクダの物語』という別のタイトルでリメイクされ、 2005年の アカデミー賞最優秀ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。

• バツォリグ・ヴァンチグ
• モンゴルの音楽
• モンゴルの楽器一覧
• トップシャー

• マーシュ、ピーター・K.（2004年）。『馬頭琴とモンゴルのコスモポリタン的再創造』ISBN 0-415-97156-X。 
• ミハイル三太郎（1999）。 Морин Хуур - Хялгасны эзэрхийгч、キリル文字 ( ISBN 99929-5-015-3 ) および古典モンゴル文字 ( ISBN 7-80506-802-X )で利用可能  
• ルブサンノロフ、エルデネチメグ (2003) Морин Хуурын арга билгийн арванхоёр эгзиглэн、ISBN 99929-56-87-9 
• ペッグ、キャロル（2003）モンゴルの音楽、ダンス、口承物語：パフォーマンスの伝統の回復（オーディオCD付き）ISBN 978-0-295-98112-3 

ウィキメディア・コモンズには、馬頭琴に関連するメディアがあります。

• モンゴルの芸術と文化 伝統楽器
• モンゴル大使館ソウル 馬頭琴を含むモンゴル文化。
• 音楽物語 モンゴル文化、モンゴルの歌詞の原理とモンゴルの民謡の紹介
• チュールキン演奏（ソロ 5:58~15:37）（伴奏 15:37~18:49）
• 典型的なチュールキン
• Chuur huur 民謡 (変種のようですが、Xinagan Chuur の変種ではありません)
• モーリン・フルとチュールチンの関係
• ム・ブレンチュグラのハルチン叙事詩「マングスイン・ウリゲール」（怪物の伝説）をモリン・フールのチュール奏法で演奏。2019年12月7日にWayback Machineでアーカイブ。