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| グオユエ | |||||||
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| 繁体字中国語 | 國樂 | ||||||
| 中国語（簡体字） | 国乐 | ||||||
| 文字通りの意味 | 「国民的音楽」 | ||||||
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国楽（國樂、文字通り「国民音楽」、民楽（民乐）、 華楽（華樂）、中楽（中樂）とも呼ばれる）は、中国の楽器のために作曲された音楽を指し、 [1]中国の伝統音楽の延長である。 [2] [3]大規模な中国のオーケストラ による壮大なプレゼンテーションや、ソロ楽器による演奏のために書かれていることが多い。中華人民共和国ではラジオやテレビで頻繁に放送されており、中国や台湾、シンガポールの音楽院では主に中国音楽として教えられている。[ 4]
用語と定義
名前
20世紀以前は、この用語は様々な古代文献に登場し、様々な意味を持っていました。隋・唐時代にはすでに宮廷音楽や雅楽を指すのに使われていました。[5] [6] 『遼史』の楽譜の項 では、契丹の支配者の音楽と漢民族の音楽を区別するために使われました。[7]清朝時代 には、中国を代表するものと見なされていた宮廷の儀式用のレパートリーを指すのに使われました。[8]
20世紀初頭、特定の民族主義的意識に応えて、中国の楽器で書かれたすべての音楽を包括する一般的な用語として「国楽」が使われるようになった。 [8]その後、1949年の共産党の勝利後、中国本土では、国民的または人民の音楽を意味する「民族音乐」の略称である「民楽」 という新しい用語が使用され、少数民族の音楽を含む伝統楽器によるすべての作品とジャンルが包括されるようになった。台湾では今でも「国楽」として知られているが、他の中国人コミュニティでは「華楽」（シンガポールやマレーシアなど）や「中楽」（香港）と呼ばれることもある。[9]
用語の使用法
20世紀初頭、国楽という用語は 、輸入された西洋音楽と中国の伝統音楽を区別するために広く使用されていました。したがって、この用語には漢民族の音楽はすべて含まれていましたが、西洋の楽器のために書かれたものは含まれていませんでした。[3] 最も広い意味では、中国の器楽、オペラ、地方の民俗音楽、独奏曲などすべてが含まれます。
しかし、その現代的な定義に誰もが同意しているわけではなく、国楽を構成するものは時代や場所によって変化した。もともとは漢民族の音楽のみを指していたが、後に中国のさまざまな少数民族の音楽も含まれるようになった。儒教の儀式（雅楽）と文人の音楽のみを指すべきだと主張する人もいれば、ヨーロッパの音楽でない限りすべての中国の音楽を含むと主張する人もいた。台湾の新しい中華民国では、国楽は台湾の地元の伝統よりも中国本土の伝統音楽を重視した。[8]
20世紀初頭に構想された国楽は、完全に伝統的なものではなかった。多くの人々にとって、その構想の一部は、中国の民俗音楽と芸術音楽を現代に合うように作り直すことだった。作曲家の襄星海にとって、「伝統音楽は、ハーモニーと対位法を加えることによって改善されるべきである」一方、音楽家の趙鋒にとって、国民音楽文化とは、中国のメロディーと西洋の専門的技法の組み合わせである。[10]また、訓練を受けていない民俗音楽家が演奏する地方音楽、すなわち国楽 の原料と、より洗練された国民音楽とを区別する者もいた。[11] この見方では、国楽は、中国の伝統音楽の洗練された現代化形式である。
伝統音楽の一部も、さまざまな時期に排除された。1949年以降、中国本土では民族音楽が奨励されたが、中国古典音楽も退廃的かつ反動的なものとして非難され、脇に追いやられた。文化大革命の間、中国古典音楽は事実上消滅し、一部は「軽い」スタイルに作り直されて生き残った。古典音楽として教えられ、演奏されたものの多くは、古いレパートリーの編曲や再構成で構成されていたが、1990年代以降はオリジナルの古典レパートリーへの関心が高まっている。[12]
歴史
起源
清朝の崩壊後の20世紀初頭、中国の知識人は伝統的な中国音楽を現代化し、再活性化することに興味を持っていた。 北京大学学長で五四運動の重要人物であった蔡元培は、中国音楽の弱点を補うために西洋音楽の特定の側面を使用することを提案した。[13]当時の新文化運動の一環として、1920年代に愛国心を高めるために国楽音楽のジャンルが登場した。上海の多くのグループは、鄭金文によって設立された大同國楽會（大同國楽會）のように「國楽クラブ」を名乗った。[3] [14] 中国の地方音楽は、例えば北京大学の劉天華によって近代教育機関に組み込まれ、1927年に国立音楽改善社（Guóyuè Gǎijìnshè）が設立された。 [15]定期刊行物の音楽雑誌（音樂雜誌、Yīnyuè Zázhì）も創刊された。劉天華は、二胡などの当時の地方の民族楽器を奨励し、西洋の音楽技法やそのような楽器の指導法を採用した。彼は二胡のために曲を作曲し、バイオリンの演奏技法を二胡に取り入れた。国民的アイデンティティと誇りは、 1930年代を通じて 日中戦争と国共内戦の間にも重要になった。
現代中国オーケストラの発展（1930年代～1960年代）
中国のオーケストラは、国楽の発展において重要な力となっている。古代にもオーケストラは存在したが、現在中国や海外の華僑社会でよく見られる中国のオーケストラは、1920年代から始まる一連の実験を通じて徐々に発展してきた現代的な創作物である。[16]西洋の交響楽団 をモデルにしているが、もともとは伝統的な四竹アンサンブル（四竹は文字通り「絹と竹」で、弦楽器と管楽器の2つの伝統的な分類）から引き出されたものである。北京では、劉天華が四竹アンサンブルを結成し、このアンサンブルのために作曲し、伝統的な楽譜をオーケストラで使用できるように拡張し、装飾の詳細とテンポ、特定のセクションでの特定の楽器の使用を指定した。[17]四竹アンサンブルの発展に大きく貢献したもう1人の人物は鄭金文で、彼は最初に江南の四竹アンサンブルの演奏者数を35人に増やし、楽器をさまざまなセクションに分けるという実験を行った。彼はまた、楽器の標準化のプロセスを開始し、例えば、様々な楽器の基本的なチューニングが異なる可能性がある、管弦楽器などの伝統的な楽器の問題を解決する方法を発明しました。[ 18] 過去には、各演奏者が自由にパートを装飾することもできましたが、この新しいオーケストラでは、鄭氏は各楽器またはセクションごとに特定の音楽を作曲しました。
1935年、南京の中国放送公社（BCC）で中国の伝統音楽を放送するための音楽アンサンブルが結成された。[17]日中戦争 のため、アンサンブルは後に重慶に移転し、1942年に初公演を行った。[19] アンサンブルはクラスも開き、すぐに楽器が追加されて拡大した。BCC中国オーケストラとして知られるようになり、中国で最初に結成されたオーケストラと見なされることが多い。オーケストラは、指揮者、ミュージシャン用のフルスコア、4つの異なるセクション（管楽器、撥弦楽器、擦弦楽器、打楽器）を備えた、今日認識されている西洋のオーケストラに沿って組織された。 [17]撥弦楽器セクションは、中国の伝統的なリュート型楽器が多いため、中国のオーケストラに特有である。[20]
1953年、中国政府は初期のモデルを基に、中国初のオーケストラである北京中央放送局管弦楽団を設立しました。楽器の調律は平均律調律システムに移行しました。また、オーケストラの音色と音域を強化するために、さらに楽器が追加されました。地域の音楽やその他の中国の伝統音楽に基づいた新しい曲がオーケストラのために作曲されました。
1960年代までには、ほぼ標準化された形態の中国オーケストラが登場した。[10]現代中国オーケストラはそれ以来、中国本土だけでなく中国本土外の中国人コミュニティでも文化機関となっている。アマチュア中国オーケストラは、氏族協会、コミュニティセンター、学校によって組織され、台湾、香港、シンガポール、マレーシアでよく見られる。プロの中国オーケストラには、上海中国オーケストラ、中国中央中国オーケストラ、香港中国オーケストラ、シンガポール中国オーケストラ、台北中国オーケストラなどがある。
1980年代
1980年、中国音楽家協会は正式に「国際音楽学会」に選出された。中国の音楽グループは海外をツアーし、外国の音楽団体は中国で公演を行った。1980年代半ばには、ポピュラーバラード、西洋のフォーク音楽、クラシック音楽が依然として最も多くの聴衆を集めていたが、以前は禁止されていた西洋のジャズやロックンロールなど、他の種類の音楽も、特に若者の間でより受け入れられて演奏されるようになった。
2000年代
2000年代、台湾の作曲家ジェイ・チョウと作詞家ヴィンセント・ファンによって、国楽音楽は主流のポピュラー音楽にカムバックした。彼らは、モダンロックとコンテンポラリーR&Bを中国の伝統音楽と融合させたアルバム『The Eight Dimensions 』のスタイルを表現するために「中國風」という造語を作り出した。
レパートリー
初期に作曲された曲の多くは、地方の伝統曲に基づいていました。初期の作品は江南の四竹アンサンブルや他の楽器のために書かれたものもあれば、後に管弦楽曲に発展したものもありました。よく知られている管弦楽曲は、少数民族ヤオ族の民俗音楽に基づいた「ヤオ族の踊り」です。もともとは西洋の管弦楽曲として書かれましたが、後に中国の管弦楽曲としても編曲されました。同様に、蝶の恋人のヴァイオリン協奏曲などの他の人気曲も、中国の管弦楽曲として二胡や琵琶の協奏曲として編曲されました。
中国の様々な楽器のための独奏曲も数多く作曲されており、これらの曲は独奏または他の楽器やフルオーケストラの伴奏で編曲される。これらの独奏曲の例としては、山東省の古い曲「雙板」に基づいて1936年に古箏のために作曲された「漁舟唱晚」 、1965年に琵琶のために作曲された「イ族の舞」、阿冰が二胡のために作曲した「二泉映月」などがある。これらの曲の多くは中国のオーケストラ用に編曲されており、最も有名なのは彭秀文である。
ソロ曲
これらの曲の中には伝統的な曲もあり、新しい作品は古い伝統的な曲に基づいている場合もありますが、完全にオリジナルのものもあります。これらの多くは、より大きなオーケストラ用に編曲されています。
管弦楽曲
初期の管弦楽曲
現代の作曲
以下は、中国の現代大オーケストラのために書かれた作品のいくつかの例です。これらの音楽作品は、西洋の作曲技法を活用し、チェロ、コントラバス、ハープ、西洋の打楽器などの西洋楽器も取り入れています。
グオユエ出演者
指揮者
参照
参考文献
- ^ 吳學忠 (2004).音樂天地 2004 年第 12 期 > 關於對"國樂"一詞的解析。 陝西省音樂家協會。 p. 第 42 頁.
特指從近代開始的すべて中國音樂
- ^ 吳學忠 (2004).音樂天地 2004 年第 12 期 > 關於對"國樂"一詞的解析。 陝西省音樂家協會。 p. 第42頁。
"國樂"在是中國傳統音樂在近代的延續，又是"新音樂"在近代形成、發展的新的起點
- ^ abc フレデリック・ラウ（2008年）。カイウィン・チョウ（編）。五四パラダイムを超えて：中国の近代性の探求。レキシントン・ブックス。pp. 210–211。ISBN 978-0739111222。
- ^ Thrasher, Alan R. (2001). 「I. 序論: 歴史的、地域的、研究的視点」中国人民共和国. Grove Music Online . オックスフォード: Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.43141. ISBN 978-1-56159-263-0. 2021年6月21日閲覧。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
- ^ 歷代樂、隋書隋書を引用。原文: 國樂以雅為稱，取《詩序》云，「言天下之事，形四方之風，是之雅。雅者，正也。」
- ^ “国乐（國樂）”.ズディック。
- ^ 遼史/卷54 原文: 遼有國樂，猶予王之風；其諸國樂，猶諸侯之風。
- ^ abc Frederick Lau (2007).中国の音楽. オックスフォード大学出版局. pp. 30–34. ISBN 978-0195301243。
- ^ Viniti Vaish編 (2010)。アジアにおける言語と文化のグローバル化：グローバル化プロセスの言語への影響。Continuum International Publishing Group Ltd. p. 21。ISBN 978-1847061836。
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- ^ フレデリック・ラウ（2007年）『中国の音楽』オックスフォード大学出版局、p.59、ISBN 978-0195301243。
- ^ チャールズ・ハム (1995)。ポピュラー音楽の位置づけ。ケンブリッジ大学出版局。283～284 ページ。ISBN 978-0521471985。
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- ^ ツィ・インファイ（1998年9月16日）。「現代中国民族オーケストラ：歴史概要」。ツァオ・ペンイエ（編）『中国音楽演奏の伝統と変化、第2部』。ラウトレッジ。22ページ。ISBN 978-9057550416。
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- ^ エドワード・L・デイビス編（2004年8月2日）。現代中国文化百科事典。ラウトレッジ。ISBN 9781134549535。
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- ^ “上海之春国际音乐节 上海春季国際音楽祭”.
- ^ "展示悠悠歷史的交響樂《華夏之根》--文化--人民網". www.people.com.cn 。2018年9月19日に取得。
- カイウィン・チョウ著「五四パラダイムを超えて」