ワーナー・ブラザース・カートゥーン

ワーナー・ブラザース・カートゥーンズ

1944 年から 1948 年、および 1953 年から 1964 年まで使用された最終的なロゴ。
以前は	レオン・シュレジンジャー・プロダクションズ（1933年～1944年）
会社種別	プライベート
業界	アニメーション 映画
前任者	ハーマン・アイジングプロダクション
設立	1932年6月; 92年前[1] ( 1932-06 )
創設者	レオン・シュレシンジャー
廃止	1963年5月; 61年前[2] ( 1963-05 )
運命	閉鎖
後継者	デパティ・フレレング・エンタープライズ（1964年～1980年） ワーナー・ブラザース・セブン・アーツ・アニメーション（1967年～1969年） チャック・ジョーンズ・エンタープライズ（1970年～2000年） ワーナー・ブラザース・アニメーション（1980年～現在）
本部	アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス(1932–1956)アメリカ合衆国 カリフォルニア州バーバンク(1956–1963)
主要人物	レオン・シュレジンジャー、エドワード・セルツァー、フリッツ・フレレング、チャック・ジョーンズ、メル・ブラン、ジョン・W・バートン・シニア、デビッド・H・デパティ、ウィリアム・L・ヘンドリックス、ロバート・マッキムソン、テックス・エイヴリー、ボブ・クランペット、アーサー・デイヴィス、フランク・タシュリン
製品	劇場用短編アニメーションテレビ 番組
親	ワーナー・ブラザース（1944年～1963年）

ワーナー・ブラザース・カートゥーンズは、アメリカのアニメーションスタジオであり、アメリカアニメーションの黄金時代にワーナー・ブラザースの社内アニメーション部門として機能していました。アメリカのメディア史上最も成功したアニメーションスタジオの1つであり、主にルーニー・テューンズやメリーメロディーズシリーズの短編アニメーション映画を担当しました。バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ポーキー・ピッグなど、これらの漫画に登場するキャラクターは、世界で最も有名で認識されているキャラクターです。チャック・ジョーンズ、フリッツ・フレレング、ロバート・マッキムソン、テックス・エイヴリー、ロバート・クランペット、アーサー・デイビス、フランク・タシュリンなどの監督やアニメーターを含むスタジオのクリエイティブスタッフの多くは、伝統的なアニメーションの芸術と歴史における重要人物と見なされています。

ワーナー・ブラザース・カートゥーンは、1933年にレオン・シュレシンジャーによってレオン・シュレシンジャー・プロダクションとして設立された。シュレシンジャーは1944年にスタジオをワーナー・ブラザースに売却し、その後ワーナー・ブラザース・カートゥーンの名称が採用された。スタジオは1963年に閉鎖され、その後ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズは1964年から1967年までフレレングのデパティ・フレレング・エンタープライズ・スタジオに下請けされた。ワーナー・ブラザース・カートゥーンはその年、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツの名で再開したが、1969年に再び閉鎖された。1980年に設立された ワーナー・ブラザース・アニメーションが後を継いだ。

ヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングは、それぞれ1930年と1931年に短編アニメシリーズ「ルーニー・テューンズ」と「メリー・メロディーズ」を考案した。両アニメシリーズは、カリフォルニア州ハリウッドのハリウッド・ブルバードにあるハーマン・アイジング・スタジオでレオン・シュレシンジャーのために制作され、ワー​​ナー・ブラザース映画が映画館で公開した。ルーニー・テューンズの最初のキャラクターは、ハーマン・アイジングが創作した「おしゃべりインク・キッドのボスコ」で、ウォルト・ディズニーのミッキーマウスやマックス・フライシャーのベティ・ブープと競合した。1933年、ハーマンとアイジングは金銭的な争いでシュレシンジャーと袂を分かち、^[3]ボスコを連れてメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移った。ワーナー・ブラザースとの契約を維持するため、シュレシンジャーはハリウッドのサンセット・ブルバードにあるワーナー・ブラザースの敷地に自分のスタジオを設立した。^[4]

シュレシンジャースタジオは、単発作品『メリー・メロディーズ』の制作を継続し、ルーニー・テューンズの新スターとして非公式のボスコの代役バディを投入するなど、ゆっくりとしたスタートを切った。その後、スタジオは3つのユニットからなる構造を形成し、その歴史の大半を通じてその構造が維持された。ユニットの1つはベン・「バグズ」・ハーダウェイが率い、もう1つはアール・デュヴァルが率いたが、 1年後に ジャック・キングがデュヴァルと交代した。

1935年、バディが売れないキャラクターであることが判明した後、フレレングはメリーメロディーズのアニメ「I Haven't Got a Hat」を監督し、ポーキーピッグというキャラクターを登場させた。^[5]ハーダウェイとキングが去り、シュレシンジャーズに新しく加わったフレッド「テックス」エイブリーがフレレングの創作を引き継ぎ、それを展開した。エイブリーはポーキーピッグが主役のアニメを次々と監督し、このキャラクターをスタジオ初の本物のスターとして確立した。^{[5]シュレシンジャーは}メリーメロディーズのアニメを徐々に白黒から2ストリップテクニカラーに、そして1934年には最終的に3ストリップテクニカラーに切り替えた。ルーニーテューンズシリーズは1943年までずっと白黒で制作された。^[6]

ワーナー・サンセット地区の1351 N. ヴァンネスにあるシュレシンジャー・ビルのスペースが限られていたため、エイブリーと彼のチーム（アニメーターのロバート・クランペットとチャック・ジョーンズを含む）は、サンセット地区の別の場所にある小さな建物に移された。エイブリーと彼のチームはその建物を愛情を込めて「ターマイト・テラス」と名付けた。^[7]エイブリーのチームは1年後にその建物から引っ越したが、「ターマイト・テラス」は後に、その建物が放棄され、使用禁止となり、取り壊された後も何年もの間、ワーナー・ブラザースの古典的なアニメーション部門全般の換喩となった。この期間中、4本のアニメがアブ・アイワークス・スタジオに外注されたが、アイワークスは、その頃までにルーニー・テューンズが作り上げていたユーモアのタイプに自分のスタイルを合わせるのに苦労したため、クランペットが（アイワークスのスタッフを使って）外注されたアニメの最後の2本で監督を引き継いだ。シュレシンジャーはこれらの短編映画におけるクランプエットの仕事に非常に感銘を受け、クランプエットを責任者とする4番目のユニットを開設したが、税金上の理由から、これは厳密にはシュレシンジャーの義理の兄弟であるレイ・カッツが責任者を務める別のスタジオであった。

1936年から1944年まで、フレレング、エイヴリー、クランペット、ジョーンズ、アーサー・デイビス、ロバート・マッキムソン、フランク・タシュリンなどのアニメーション監督やアニメーターがこのスタジオで働いていた。この時期に、これらのクリエイターは、ダフィー・ダック（1937年、エイヴリーの『ポーキーの鴨狩り』 ）、エルマー・ファッド（1940年、ジョーンズの『エルマーの隠しカメラ』 ）、バッグス・バニー（1940年、エイヴリーの『野うさぎ』）、トゥイーティー（1942年、クランペットの『二匹の子猫の物語』）など、今日最も人気のある漫画キャラクターのいくつかを生み出した。エイヴリーは、シュレシンジャーとの一連の論争の後、1941年にスタジオを去った。シュレシンジャーはその直後、ディズニーで起こったより有名なストライキに似た小規模なストライキのために、スタジオを2週間閉鎖した。その数か月前には、後になって「ルーニー・チューン・ロックアウト」として知られることになる、組合員全員を追放した。このとき、シュレジンジャーはエイブリー部隊の従業員をほぼ全員失った。クランプエットと数人の主要アニメーターがエイブリーの元部隊を引き継ぎ、一方、クランプエット自身のシュレジンジャー＝カッツ・スタジオのディレクターの地位は、戦争関連のユーモアを中心とする漫画を手掛けるクランプエットのアニメーター、ノーム・マッケイブに引き継がれた。マッケイブはわずか1年で徴兵され、フランク・タシュリンが彼に代わってスタジオに戻った。

1942年までに、シュレジンジャー・スタジオはウォルト・ディズニー・プロダクションを抜いて、米国で最も成功した短編アニメの製作会社となった。^{[8] 1942年から1945年にかけて、シュレジンジャー・スタジオは}第二次世界大戦での米軍の活動を支援するため、数多くの映画を製作した。1942年から1944年までセオドア・スース・ガイゼル少佐（通称ドクター・スース）が指揮した米空軍第1映画部隊の指揮下で、スタジオは軍人の娯楽のために『プライベート・スナフ』や（ウォルター・ランツ・プロダクションと共同で）『ミスター・フック』のアニメを製作した。^[9]

1944年7月1日、シュレシンジャーは自身のスタジオをワーナー・ブラザースに70万ドルで売却し、社名はワーナー・ブラザース・カートゥーン社に変更された。シュレシンジャーの引退後、ワーナー・ブラザースはエドワード・セルツァー（ジョーンズとフレレングによるとユーモアのセンスも漫画への賞賛もなかった）をカートゥーンスタジオの新責任者に任命した。1944年9月にフランク・タシュリンが去り、1945年5月にボブ・クランペットが去った。タシュリンのユニットは当初ロバート・マッキムソンが引き継いだ。^{[10] [11]当初のクランペットのユニットに残っていたアニメーターは}アーサー・デイヴィスに配属された。スタッフの大半を引き継いだにもかかわらず、これらのユニットはジョーンズやフレレングよりも予算が少ないことを除けば、4つの中で最も知名度が低い。1948年、スタジオはサンセット大通りのより大きな建物に移転した。デイヴィスの別部隊は1947年11月に解散し、彼はフレレングのアニメーターとなった。^[12]

4つのユニットは、主に予算に影響されたそれぞれのスタイルで有名になった。ジョーンズのカートゥーン（予算が最も大きかった）は、より視覚的で洗練されたアートスタイルを特徴とし、伝統的なギャグよりもユニークなストーリーテリングとキャラクター設定に重点を置いていた。フレレングのカートゥーン（ジョーンズよりも予算が小さかった）は、鋭いタイミング、ジョーク、音楽を使用してコメディ効果を高める保守的な監督スタイルを展開した^[13]。マッキムソンのカートゥーン（これも予算が小さかった）は、50年代まで伝統的なスクリューボール・アクションをベースにした演出を維持しながら、完全にアニメーション化されたスタイルを維持しようとした^[14]。そしてデイビスのカートゥーン（4つのユニットの中で予算が最も小さかった）は、デイビスがストーリーマンに不安を抱いていたと言われているため、ストーリーよりもアニメーションとジョークを優先した。^[15]

シュレシンジャーの退社後に生み出されたワーナー・ブラザースの漫画スターには、ペペ・ル・ピュー（1945年、ジョーンズ作『 Odor-able Kitty 』）、シルベスター（1945年、フレレング作『 Life with Feathers 』 ）、ヨセミテ・サム（1945年、フレレング作『 Hare Trigger』）、フォグホーン・レグホーン（1946年、マッキムソン作『 Walky Talky Hawky』）、マービン・ザ・マーシャン（1948年、ジョーンズ作『Haredevil Hare』 ）、ワイリー・コヨーテとロード・ランナー（1949年、ジョーンズ作『Fast and Furry-ous』 ）、グラニー（1950年、フレレング作『Canary Row 』）、スピーディー・ゴンザレス（1953年、マッキムソン作『 Cat-Tails for Two』）、タスマニアン・デビル（1954年、マッキムソン作『 Devil May Hare』）がいる。後年、フレレングのロッキーとマグジー、ジョーンズのゴッサマーとミシガン・J・フロッグ、マッキムソンのピート・ピューマなど、さらにマイナーなルーニー・テューンズのキャラクターもかなり人気を博した。^[16]

1948年に米国対パラマウント映画社 の反トラスト訴訟で「ブロックブッキング」の慣行が廃止された後、ワーナー・ブラザースは劇場に長編映画と短編映画をパッケージとして一緒に購入することを強制できなくなり、短編映画は別々に販売しなければならなくなった。劇場のオーナーは短編アニメに支払う意思が限られていたため、結果として1950年代後半までにワーナー・ブラザースのアニメ部門の予算は厳しくなった。セルザーは各アニメに厳格な5週間の製作スケジュールを強制した（少なくとも1人の監督、チャック・ジョーンズはシステムを欺き、「オペラとは何だ、ドク？」などの特別アニメに多くの時間を費やし、「ロード・ランナー」などのより単純な作品には時間を減らし、スタッフにタイムカードを偽造させた）。フルアニメーションに費やす資金が減ったため、ワーナー・ブラザースのストーリーマン、マイケル・マルティーズ、テッド・ピアース、ウォーレン・フォスターは、アニメで会話に重点を置くようになった。 1930 年代から 1940 年代にかけてストーリー アーティストは監督にランダムに割り当てられていましたが、1950 年代までには各ストーリー アーティストはほぼ 1 人の監督とのみ仕事をするようになりました。マルタはジョーンズと、フォスターはフレレングと、ピアスはマッキムソンと仕事をするようになりました。

1953年に3D映画ブームが到来すると、ワーナー・ブラザースはその年の6月に3Dアニメの制作費が高すぎることを恐れてアニメスタジオを閉鎖した（ワーナー・ブラザースのアニメで3Dで制作されたのはバッグス・バニー主演の『ジョーンズの木こり』 1本だけだった）。クリエイティブスタッフは散り散りになった（例えばジョーンズはディズニーの『眠れる森の美女』の制作に携わり、マルタはウォルター・ランツ・プロダクションズに移り、フレレングはコマーシャルの仕事に就いた）。ワーナー・ブラザース・カートゥーンは3Dブームの終焉後、閉鎖から5ヵ月後に再オープンした。1955年、スタッフはバーバンクのワーナー・ブラザースのメイン敷地にある真新しい施設に移転した。KTLAテレビはヴァンネスの古いスタジオの場所を引き継いだ。

また、1955年2月19日、ワーナー・ブラザースは白黒ルーニー・テューンズのコレクションをギルド・フィルムズに売却した。このパッケージには191本のアニメが含まれており、その年にテレビ放映が開始された。^[17]

1958年までにセルツァーは引退し、ベテランのワーナー・カートゥーンの制作マネージャー、ジョン・バートンが後任となった。^[18]ワーナー・ブラザースもこの時期に3人の脚本家スタッフを失った。フォスターとマルタスはハンナ・バーベラ・プロダクションズで仕事を見つけ、ピアースは脚本パートナーのビル・ダンチとフリーランスで働いた。彼らの代わりに元ディズニーのジョン・ダンとデイブ・デティージが雇われた。

バートンの在任中、ワーナー・ブラザースのアニメはテレビに進出した。1960年秋、ABCテレビはバッグス・バニー・ショーを初放送した。これはワーナー・ブラザースの劇場用アニメ3本をパッケージ化した番組で、各短編を紹介する新しく制作されたラップアラウンドが付いていた。この番組は1960年から2000年までの40年間、様々な名前で3大ネットワークすべてで放送された。バッグス・バニー・ショーのすべてのバージョンは、1948年7月31日以降にリリースされたワーナー・ブラザースのアニメをフィーチャーしていたが、それ以前にリリースされたテクニカラーのアニメはすべて1956年6月11日にアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズに売却された。^[19]

1961年、デヴィッド・H・デパティーがワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオの最後の幹部となった。同年、チャック・ジョーンズは副業としてUPA制作の『ゲイ・パーリー』という長編映画の脚本を書いた。その映画が1962年にワーナー・ブラザースによって配給されることが決まったとき、スタジオはジョーンズがワーナーとの独占契約に違反したことを知り、7月に解雇された。ジョーンズの元部下のほとんどはその後、シブ・タワー12プロダクションズで彼と再会し、MGMのトムとジェリーの新シリーズのアニメに取り組んだ。^[20]

1962年後半、テレビ人気の高まりと映画鑑賞の衰退のさなか、デパティーはニューヨークでの役員会に出席し、アニメスタジオが閉鎖されることを知らされた。デパティーは1963年までにその仕事を終えた。^[21]スタジオでの最後のプロジェクトは、1964年のワーナー・ブラザースの映画『インクレディブル・ミスター・リンペット』のアニメシーンをマッキムソンが監督して制作することだった。^{[20] [22]}スタジオが閉鎖されたため、ニューヨークのハル・シーガー・プロダクションが、1964年9月20日にABCで初放送された『ポーキー・ピッグ・ショー』のオープニングとエンディングのクレジットを制作する契約を結ばなければならなかった。 ^[23]これは、ロサンゼルス地域以外で ルーニー・テューンズのキャラクターがアニメ化された最初の例の一つとなった。

デビッド・H・デパティーとフリッツ・フレレングは1963年にデパティー＝フレレング・エンタープライズを設立し、旧ワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオを本社として借りた。1964年、ワーナー・ブラザースはデパティー＝フレレングにルーニー・テューンズとメリーメロディーズのさらなる制作を委託し、この契約は1967年まで続いた。そのほとんどはダフィー・ダックとスピーディー・ゴンザレスの対決であり、フレレングが監督した最初の数本のアニメの後、ロバート・マッキムソンが雇われて残りのデパティー＝フレレング・ルーニー・テューンズのほとんどを監督した。

デパティ＝フレレングの漫画に加え、ロードランナーとワイリー・コヨーテをフィーチャーした新しい短編シリーズが、ハーバート・クリンのフォーマット・プロダクションズという独立系アニメーションスタジオに委託された。ロードランナーの製作者チャック・ジョーンズのもとで長年働いていたワーナーのベテランアニメーター、ルディ・ラリヴァがこれらの映画の監督を引き受け、ジョーンズの元同僚数名（ボブ・ブランスフォード、アーニー・ノルドリ）も参加した。ジョーンズとのつながりがあったにもかかわらず、ラリヴァのロードランナーの短編は批評家からジョーンズのものに比べて劣っていて愚かだとみなされた。マッキムソンはデパティ＝フレレングのメインチームと共にさらに2本のロードランナーの短編を監督し、それらはラリヴァの作品よりも高く評価されている。

3年間アニメ制作を外注した後、ワーナー・ブラザースは制作を社内に戻すことを決定した。デパティ・フレレングとの契約は打ち切られ（その後、サンフェルナンド・バレーにある新しいスタジオに移転）、ワーナー・ブラザースのスタジオが再開するまでの空白を埋めるため、フォーマット社にダフィーとスピーディ（再びルディ・ラリヴァ監督）の「緩衝」アニメ3作品の制作が委託された。

ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ・アニメーション

前任者	ワーナー・ブラザース・カートゥーン
設立	1967年; 57年前 （1967年）
創設者	ウィリアム・L・ヘンドリックス
廃止	1969年10月10日; 55年前[24] ( 1969-10-10 )
運命	閉鎖
後継	ワーナー・ブラザース・アニメーション
主要人物	アレックス・ ロヴィ ロバート・マッキムソン カル・ハワード ボブ・カーツ ウィリアム ・L・ヘンドリックスメル・ブラン ラリー ・ストーチ ウィリアム・ラヴァ ハル・ギア ドン・ダグラス デビッド・ハナンロバート・ギブンズラバーン・ハーディング リン・ラーセンボブ・エイブラムスボブ・インマン ボブ・マッキントッシュ
製品	クールキャット スピーディー・ゴンザレス ダフィー・ダック
親	ワーナー・ブラザース-セブン・アーツ

新しいアニメスタジオは、スタジオ役員のウィリアム・L・ヘンドリックスが設立し、率いることになっていた。ボブ・クランペットを引退から引き戻そうとしたが失敗に終わり、元ウォルター・ランツ・プロダクションおよびハンナ・バーベラ社のアニメーター、アレックス・ラヴィが新スタジオのディレクターに任命された。彼は長年の協力者であるラバーン・ハーディングを新スタジオの主任アニメーターに迎え、ディズニーのアニメーター、ヴォラス・ジョーンズと、同じくディズニーでアシスタントとして働き始めたエド・ソロモンを迎え入れた。これにより、スタジオのこの時代のアニメは、スタジオの「黄金時代」とは様式がかなり異なるものとなった。ラヴィはまた、アニメーターのテッド・ボニクセンとレイアウトアーティストのボブ・ギブンズを迎え入れた。この2人は、どちらも元のスタジオのベテランだった。スタジオがオープンして間もなく、ワーナー・ブラザースはセブン・アーツ・アソシエイツに買収され、スタジオはワーナー・ブラザース・セブン・アーツに改名された。

当初、ローヴィの新しいチームはダフィーとスピーディのアニメを多く制作したが、すぐにクールキャットやマジックマウスのマーリンなどの新しいキャラクターの制作に移行し、また、どちらのシリーズにも属さない唯一のアニメであるノーマンノーマル（1968年）などの実験的な作品も時折制作した。ローヴィのアニメは好評を博さず、多くの愛好家はそれら（特にダフィーとスピーディの作品）をスタジオが制作した最悪のアニメとみなしている。

1年後、アレックス・ラヴィはスタジオを離れてハンナ・バーベラに戻り、ロバート・マッキムソンがスタジオに復帰した。マッキムソンはラヴィが創作したキャラクター（および彼自身の創作であるバニーとクロード）の使用に注力した。スタジオの古典的なキャラクターは、広告（プリムス・ロードランナーなど）とアニメ番組のバンパーにのみ登場した。当時のマッキムソンの映画は、ラヴィの映画よりも大人向けのユーモアが多かった。しかし、1969年10月10日、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツがキニー・ナショナル・カンパニーに買収されたため、ワーナー・ブラザースはすべての短編映画の製作を中止し、スタジオを永久に閉鎖した。ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズの短編映画のバックカタログは、ワーナー・ブラザース・テレビジョンの人気放送・シンジケーションパッケージとして2000年代に入っても存続したが、その頃にはワーナー・ブラザース・テレビジョンは1948年8月以前の短編映画の権利^{[19]を1956年6月11日に}アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ（通称aap） に売却していた。

• レオン・シュレジンジャー（1933–1944）^[25]
• エディ・セルザー（1944–1958）
• ジョン・バートン（1958–1961）
• デビッド・H・デパティ(1961–1963) ^[26]
• ウィリアム・L・ヘンドリックス（1967年～1969年）

音楽監督

• バーナード・B・ブラウン（1933年～1936年）
• ノーマン・スペンサー（1933–1936）
• カール・W・スタリング（1936年 - 1958年）（1946年後半までカール・W・スタリングとしてクレジットされていた）^[33]
• ユージン・ポダニー（1951）
• ミルト・フランクリン（1954–1962）
• ジョン・シーリー（1958）
• ウィリアム・ラヴァ(1962–1969) (クレジットは (1967 年まで) ビル・ラヴァ)
• ウォルター・グリーン(1966–1967)
• フランク・パーキンス（1967）

オーケストレーション

• ミルト・フランクリン（1936–1962）

• トレグ・ブラウン
• アーヴィン・ジェイ
• リー・ガンサー
• ハル・ギア

• ハーマンとアイジング
• アメリカアニメーションの黄金時代
• ルーニー・テューンズ
• メリーメロディーズ
• ワーナー・ブラザース・アニメーション
• ワーナー・ブラザース・ディスカバリーが所有するアニメーションスタジオの一覧

• マルティン、レナード（1987）[1980]。『マウスと魔法：アメリカのアニメの歴史』ニューヨーク：プルーム。ISBN 0-452-25993-2。
• バリアー、マイケル（1999年）。『ハリウッド・カートゥーン：黄金時代のアメリカアニメーション』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516729-5。
• ジョーンズ、チャック (1989)。『チャック・アマック：アニメ漫画家の生涯と時代』ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー。ISBN 0-374-12348-9。
• ベック、ジェリー (1989)。『ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズ：ワーナー・ブラザーズ・カートゥーンの完全図解ガイド』。ニューヨーク：ホルト・ペーパーバックス。ISBN 0-8050-0894-2。

• ワーナーブラザース公式サイト
• ワーナー・ブラザース アニメーション年表: 1930 年から現在まで