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ウラジミール・ピーター・「ビル」・ティトラ（1904年10月25日 - 1968年12月30日）は、ウクライナ系アメリカ人のアニメーターで、ウォルト・ディズニー・プロダクションズのアニメーション部門、パラマウントのフェイマス・スタジオ、テリートゥーンズなどで、アメリカアニメーションの黄金時代に活躍したことで知られています。ディズニーでのキャリアにおいて、ティトラは特に『白雪姫と七人のこびと』、『ピノキオ』、『ファンタジア』（「魔法使いの弟子」と「禿山の一夜／アヴェ・マリア」のセグメント）、『ダンボ』のアニメーションで有名です。彼は1998年にディズニー・レジェンドに選ばれました。[ 2 ]
タイトラは、パラマウント・ピクチャーズの『リトル・オードリー』をシーモア・クナイテルと共に共同制作したことでも知られている。[ 3 ]
ウラジミール・ピーター・ティトラは、1904年10月25日、ニューヨーク州ヨンカーズでウクライナ移民の両親のもとに生まれた。 [ 4 ] [ 2 ]伝えられるところによると、両親は息子の才能を認め、それを奨励した。1914年、ティトラが9歳の時、マンハッタンを訪れ、ヴォードヴィルの「恐竜ガーティ」の公演を見て、大きな影響を受けた。[ 4 ]
タイトラは高校在学中にニューヨーク夜間工業デザイン学校に通った。しかし、やがて高校よりも美術に興味を持つようになり、退学した。1920年、16歳で、タイトラはニューヨークのパラマウントアニメーションスタジオで働いていた。彼の仕事はタイトルカードの文字入れだった。彼は「タイトラ・ザ・ティトラー」というあだ名で呼ばれていた。[ 2 ] [ 4 ]
彼の最初のアニメーション経験は、ラウル・バレのブロンクス・スタジオでのマットとジェフの短編映画と、後に航空コミックストリップ「スコーチー・スミス」の作者となるジョン・テリーのグリニッジ・ビレッジ・スタジオでのジョイとブルームの寓話だった。彼の兄でテリートゥーンズの創設者であるポール・テリーは、すぐにタイトラを雇ってイソップ寓話の制作に携わらせた。[ 4 ]
わずか3年で、彼はアニメーターとして高給を得て家族を養うようになった。当時の漫画の単純な性質は、美術家になることを夢見ていたタイトラにとって物足りなかった。彼はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで再び勉強を始め、ボードマン・ロビンソンに師事した。[ 4 ]
1929年、ティトラは学友たちとヨーロッパへ渡り、パリで絵画を学んだ。そこで彼は絵画だけでなく、シャルル・デスピオーのもとで彫刻も学んだ。彼の作品の重厚さと立体感は、このことが影響していると考えられている。ヨーロッパでは、これまで本でしか読んだことのなかった傑作を実際に目にすることができた。常に二番手になりたくないという彼の性分に忠実に、ティトラはこれらの巨匠たちを超えることは決してできないと結論づけ、作品のほとんどを破壊した。[ 4 ]
タイトラは、自身の豊富な芸術知識を活かせばアニメーションの巨匠になれるという信念を持ってアメリカに戻った。当時、アニメーション短編映画には音声が付けられており、それが新たな熱意と才能あるアニメーターへの需要を生み出していた。ポール・テリーはすぐにタイトラに仕事を提供した。そこで彼はアニメーターのアート・バビットと出会い、親友となりルームメイトになった。バビットは最終的に、やりがいのある仕事と良好な労働条件を求めてウォルト・ディズニーに移籍した。バビットは2年間、タイトラをハリウッドに誘おうとしたが、タイトラは大恐慌の最中に家族と高給の仕事を離れたくなかった。ついに1934年、タイトラはハリウッドへ飛んだ。彼は非常に感銘を受け、テリートゥーンズで得ていた給料よりも低い給料でも仕事を引き受けた。[ 4 ]
タイトラは1935年の「試用期間」中に3本の短編映画を制作した。
タイトラは『クッキー・カーニバル』でジンジャーブレッドの少年と少女、そしてエンゼルフードケーキとデビルズフードケーキのライバル関係のアニメーションを担当した。彼は『ミッキーの消防隊』で大げさなコメディのクララベル牛のアニメーションを担当した。『コック・オ・ザ・ウォーク』では、タイトラは初めて「悪役」、カリオカを踊るいじめっ子の雄鶏のアニメーションを担当した。ベティ・ブープの生みの親であるグリム・ナットウィックは、「ビルは金の卵でいっぱいの巣を守る巨大なハゲタカのように製図板の上に覆いかぶさっていた。彼は熱心に働き、熱心で、神経質で、没頭していた…キーとなる絵は、アニメーション用紙に穴を開けるほどの情熱的な鉛筆の突きで削り出された」と述べている。[ 5 ] [ 2 ]
タイトラの仕事はウォルト・ディズニーの目に留まり、ディズニーはすぐにタイトラの才能に気づいた。その結果、彼の責任と給料は劇的に増加した。タイトラとバビットはすぐにディズニーで最も高給取りのアーティストの2人となり、再び住居を共有した。今度はメイド付きのタキシード・テラスの家だった。彼は引き続き家族に送金し、コネチカット州イーストライムに150エーカー（607,000平方 メートル）の農地を購入した。バビットは勤務時間外に「アクション分析」クラスを始め、ドン・グラハムを講師として招いた。タイトラはこれらのクラス（後にディズニーによって正式に認可される）に熱心に参加し、このクラスの功績は、この時期のアニメーションの質の驚異的な向上に貢献したとされている。[ 5 ]
タイトラは『白雪姫と七人のこびと』に最初に配属されたアニメーターの一人でした。フレッド・ムーアとタイトラは、映画のデザインの大部分と七人のこびとの性格の定義を担当しました。タイトラの有名なシーンの一つ（ジョン・カネメーカーによる説明）は、女性嫌いのグランピーが白雪姫にキスされる場面です。グランピーはぶっきらぼうに立ち去りますが、キスによって生じた内なる温かさが徐々に彼をゆっくりとさせ、唇に優しい微笑みとため息を浮かべ、愛の本当の気持ちを明らかにします。グランピーの内なる感情は、表情、身振り、反応のタイミングなど、パントマイムのみで表現されています。[ 5 ] [ 2 ]
1936年のある晩、ドン・グラハムの美術教室で、シアトル出身の22歳の女優兼ファッションモデル、アドリアンヌ・ル・クレールが、タイトラを含むアニメーターたちのモデルを務めた。[ 6 ]彼女はタイトラと同じく火山のような気質を持っていたが、「私のグラスは熱意で半分満たされていたが、彼のグラスは自己疑念で半分空っぽだった。しかし、私たちは間違いなく陰と陽だった」と認めている。彼らの30年にわたる結婚生活は1938年4月21日に始まった。[ 5 ]
明らかに、彼女は夫にとって大きなインスピレーションと支えであったが、夫がアニメーション制作に没頭しているときに彼の注意を引くには、裸で戸口に立たなければならなかったと彼女は不満を漏らしていた。[ 7 ]
『白雪姫と七人のこびと』は最終的に完成し、1937年12月21日に初公開された。タイトラは次に、『ピノキオ』に登場する爆発的な人形遣いで誘拐犯のストロンボリのアニメーションを担当することになった。 「ビルは力強く、筋肉質で、神経質で繊細で、とてつもないエゴを持っていた」とディズニーのアニメーター、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンは著書『ディズニー・ヴィラン』に書いている。「ビルにとって、すべては『感情』だった。彼がアニメーション化したものは何でも、非常に力強い演技を通してキャラクターの内なる感情が表現されていた。彼はストロンボリの中に入り込んだだけではなく、彼自身がストロンボリであり、その役を生きていたのだ。」アニメーターのT・ヒーは、タイトラが仕事に没頭しすぎて、静かに部屋から出て行ったのを見た。[ 2 ] [ 8 ] [ 9 ]
『勇敢な仕立て屋』は、ミッキーマウスとミニーマウスが登場する1938年の短編アニメーションです。タイトラは、巨人と同じくらい愚かな巨人をアニメーション化しました。ジョンストンとトーマスによると、このキャラクターは「ギャグから性格まで、業界全体のすべての巨人のモデルになった」とのことです。 [ 8 ]この短編は1939年のアカデミー短編アニメーション賞にノミネートされましたが、ディック・リカード監督、ミルト・カールとウォード・キンボールアニメーションによるディズニーの別の短編『雄牛フェルディナンド』に敗れました。
1938 年初頭、タイトラは「魔法使いの弟子」に登場する老魔術師イェン・シッドのアニメーションを制作し、これは後に「ファンタジア」の一場面となった。しかし、タイトラがよりよく知られている「ファンタジア」のキャラクターは、「禿山の一夜／アヴェ・マリア」のシークエンスに登場する黒神クルノボグを翻案したチェルナボグである。チェルナボグは俳優ベラ・ルゴシをモデルにしていると言われることが多く、ウォルトは実際にルゴシを招いてキャラクターの実写参考資料を作らせた。しかし、タイトラはすでに自分がやりたいことをよく理解しており、ルゴシのキャラクター解釈を気に入らなかった。 [ 10 ]代わりに、ウィルフレッド・ジャクソン（ 「蒸気船ウィリー」の音楽を担当した人物）にその役を演じさせ、それを実写参考資料として使用した。[ 11 ] [ 8 ]
最も強いキャラクターしか描かないアニメーターというレッテルを貼られることを嫌ったタイトラは、次の仕事として、大きな耳のために嘲笑され拒絶された子象ダンボをリクエストした。今回は、幼い息子ピーターが彼のモデルとなった。意図は、演劇的ではなく誠実なものを作り、人間の子供の個性を象の個性に投影して真実味を持たせることだった。大人になったピーターは、廃車の写真から作ったイメージに焦点を当てたコラージュアーティストになった。 [ 12 ]
『白雪姫と七人のこびと』は大成功を収めたものの、その後の作品はヨーロッパでの戦争の影響で収益が約50％減少したため、採算が合わず苦戦を強いられた。その結果、従業員の解雇や、雇用保障、昇給、ボーナスに関する約束の不履行といった事態が生じた。
タイトラやバビットのようなトップアニメーターは高給取りだったが、アシスタントや映画制作スタッフの賃金が低いことはよく知っていた。バビットはアシスタントに自腹で給料を払うことさえあった。しかし1941年初頭、バビットは組合活動を理由に解雇された。その翌日、バビットは300人以上のディズニースタジオ従業員を率いてストライキを起こし、組合代表権を要求した。ディズニーの驚きと落胆をよそに、タイトラもストライキに参加した。「私は会社組合を支持していたし、友人がストライキに参加していたから私も参加した」とタイトラは語った。「彼らの意見には共感していたが、ウォルトに逆らうようなことはしたくなかった」。ストライキは2か月以上続き、非常に分裂を招き、アメリカのキャラクターアニメーションの方向性を大きく変えた。ストライキが終わる頃にはアメリカは第二次世界大戦に参戦し、黄金時代は事実上終わった。[ 12 ]
ティトラはスタジオに戻ったが、アドリアンヌ・ティトラによれば「緊張と緊張感が漂っていた」。ウラジミールと一緒だった時は「すべてが本能的で直感的だったのに、今は雰囲気が全く違っていた」。当時のスタジオの経済状況から、仕事は以前ほどやりがいのあるものではなかった。『サルードス・アミーゴス』では、ティトラはペドロ（赤ちゃん飛行機）とホセ・カリオカ（ブラジルのオウム）のアニメーションを担当した。ディズニーでの最後の小さな役は、短編『死の教育』の魔女とナチスの教師、長編『勝利への航空力』の巨大なタコとアメリカのワシのクライマックスの戦いだった。スタジオで歓迎されていないと感じたこと、やりがいのある仕事がなくなったこと、妻が3年間結核を患ったこと、日本軍の攻撃への恐怖、コネチカットの農場で暮らしたいという願望などが、最終的にティトラがスタジオを去る決断につながった。彼は1943年2月24日にディズニー・スタジオを辞任したが、そのことを生涯後悔した。[ 12 ] [ 2 ]
ディズニー・スタジオを離れた後、タイトラは短期間テリートゥーンズに戻った。そこで彼は短編映画『スルタンの誕生日』（1944年）の監督に任命された。タイトラはすぐにテリートゥーンズを去ったが、その後もアニメーションのキャリアを通じて監督を務め続けた。[ 13 ]
彼の次の雇用主はパラマウント・ピクチャーズ傘下のフェイマス・スタジオだった。そこで彼が監督した作品には短編がいくつかある。[ 13 ]
彼の娘タミーがリトル・ルルとリトル・オードリーの短編映画のインスピレーション源になったと言われている。彼女は後にタマラ・シャッハー＝ティトラとして知られるアーティスト兼写真家としてのキャリアを歩むことになる。[ 13 ]
タイトラは1950年代初頭にフェイマス・スタジオを離れ、テンポ・プロダクションズに入社した。テンポは1946年にデビッド・ヒルバーマンとザック・シュワルツのパートナーシップによって設立された。二人はともにタイトラの元ディズニー時代の同僚だった。デビッドは特に『バンビ』のアートディレクターを務め、ザックは『魔法使いの弟子』のアートディレクターを務めた。彼らはユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカの創設者の一員だったが、後にパートナーのスティーブン・ボストウに持ち株を売却した。
当初、二人は教育映画を制作するつもりだったが、すぐにその市場は限られていることに気づいた。しかし、テレビコマーシャルを制作していたトランスフィルム社のアニメーション部門の責任者であるジャック・ザンダーが、自社のアニメーション広告を制作するよう彼らに持ちかけた。最初はキャメルたばこの広告を担当した。その後、スタンダード・ブランズ、プリマス自動車、全米酪農協会、タイド、クラーク・ガム・カンパニーなどの広告も担当した。ザック・シュワルツは1948年か1949年に会社を去ったが、仕事は続いた。デビッド・ヒルバーマンはスタッフを増やすことを決めた。その拡大には、タイトラを広告ディレクターとして雇うことも含まれていた。
角ばった様式化されたデザインは、タイトラを苛立たせたと言われている。しかし、彼はそこでストップモーションアニメーションを含む優れた作品をいくつか生み出した。だが、彼のアニメーション広告は、おそらく彼のキャリアの中で最も記憶に残っていない部分だろう。 1980年代に古典アニメーションへの関心が再燃し始めた頃には、それらは長い間観客の目に触れることなく、おそらく失われていた。その理由の一つは、テンポ社が短命に終わり、 1950年代初頭の赤狩りの際にブラックリストに載せられたことにある。
しかし、タイトラは1954年にディズニーの元同僚たちを訪ねる時間を設けた。バビットとは異なり、彼は歓迎され、かつての上司であるウォルトと記念写真を撮ることさえできた。 1954年12月にマーク・デイビスに宛てた手紙の中で、タイトラは「本当に素晴らしい時間を過ごせた。とても気分転換になった」と述べている。
彼の次の仕事はアニメシリーズだった。彼は4つの異なるシリーズのエピソードの監督としてクレジットされている。[ 13 ]
彼はまた、テリートゥーンズのために最後の短編作品『ファースト・フライト・アップ』（1962年）を制作する時間も取った。映画における彼の最後のアニメーション作品は、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズ[ 14 ]の『インクレディブル・ミスター・リンペット』で、実写とアニメーションをミックスしたコメディ長編映画で、アーサー・ルービンが監督し、ドン・ノッツが魚役で主演した。しかし、この時期にタイトラは病気になり、実際のアニメーションの多くはアニメーション監督のロバート・マッキムソン、ホーレー・プラット、ジェリー・チニキーによって完成された。この3人は全員、ルーニー・テューンズの仕事でよく知られている。[ 13 ]タイトラはまた、「2000歳のネズミ、マウストゥスラ」というアニメーション映画のアイデアにも取り組んでいたが、興味を示す人を見つけることができなかった。[ 15 ]
その後、タイトラは何度も小さな脳卒中を起こし、左目が失明した。1967年8月13日、モントリオール万博の世界アニメーション映画展のオープニングナイトでは、 「パイオニアへのオマージュ」の一環としてダンボが上映された。タイトラは招待されたが、自分のことを覚えている人がいるかどうか心配していた。映画が終わると、「偉大なアニメーター」の登場がアナウンスされた。スポットライトがようやく彼に当たると、観客は「大きな愛情の爆発」で沸き立った。アニメーション史家のジョン・カルヘインは、「それは彼の人生における偉大な瞬間のひとつだったかもしれない」と回想している。[ 13 ]
1968年8月27日付の手紙で、当時ウォルト・ディズニー・プロダクションズの副社長だったWHアンダーソンは、タイトラの「試作アニメーション」の申し出を断り、「現在のスタッフ分のアニメーションしか確保できていない」と述べた。そして、タイトラの死の3か月弱前の1968年10月11日には、ディズニーの監督ウォルフガング・ライザーマンがタイトラが提出したストーリー素材に返信し、「 残念ながら、あなたのストーリーのアイデアは現在のプログラムには合わない。あなたが当スタジオでアニメーション制作を熱望していることは忘れていないが、今のところ、現在のアニメーターのクルーをかろうじて働かせるのが精一杯だ。スタジオにはあなたを応援している友人がたくさんいるので安心してほしい」と説明した。[ 13 ]
ハンナ・バーベラで短期間働き、フォーマット・フィルムズで『ローン・レンジャー』のアニメーションを監督した後、ウラジミール・ティトラは1968年12月30日に64歳で自身の農場で亡くなった。[ 16 ]彼は無神論者だった。[ 13 ] [ 2 ] [ 17 ]
ウィリアム・ティトラ、洗礼名はウラジミール、1904年10月25日、ニューヨーク州ヨンカーズで4人兄弟の長男として生まれた。彼の父ピーターはギリシャ正教のカトリック教徒で、フランツ・ヨーゼフ皇帝のオーストリア軍のウーラン兵であり、1890年にウクライナからアメリカに移住し、ヨンカーズとジャージーシティで樽職人として樽や木箱を作った。新しい土地での彼の成功は、婚約者である故郷のローマ・カトリック教徒の女性との結婚への道を開いた。彼女の父はポーランド貴族の下級階級の著名な建築家で、以前はコサックの男との結婚に反対していた。
しかし彼は、家族の厳格なカトリック信仰から距離を置く必要性を感じていた。「明らかに家庭に宗教が溢れていたせいで、ビルは無神論者になったんだ」と、彼の親友でアニメーターのアート・バビットは語った。