トゥムリ

トゥムリ（ヒンディー語: [ˈʈʰʊmɾiː] ）は、インド音楽の声楽ジャンルまたはスタイルである。^{[1] [2]}「トゥムリ」という用語は、ヒンディー語の動詞thumuknaaに由来し、「足首の鈴がチリンチリンと鳴るような踊りの歩き方で歩く」という意味である。したがって、この形式は、特にウッタル・プラデーシュ州のダンス、劇的な身振り、穏やかなエロティシズム、刺激的な愛の詩、民謡と関連しているが、地域によって違いがある。^[3]

歌詞はロマンチックまたは信仰的な性質を持ち、歌詞は通常ボジュプリー語、アワディー語、ブリジ・バシャ語で書かれています。^[4]トゥムリーは官能的で、ラーガの柔軟性が高いのが特徴です。

トゥムリは、ダドラ、ホリ、カジャリ、サワニ、ジョーラ、チャイティなど、さらに軽い形式の総称としても使用されていますが、これらの形式はそれぞれ独自の構造と内容（叙情的または音楽的、あるいはその両方）を持っているため、これらの形式の表現はさまざまです。インドの古典音楽自体と同様に、これらの形式のいくつかは、民俗文学と音楽に起源を持っています。

カヤルと同様、トゥムリにはスタヒとアンタラの2つの部分がある。トゥムリではディープチャンディ、ルーパク、アッダ、パンジャビなどのタラが好まれる。これらのタラは特別なリズムを特徴としており、カヤルで使われるタラにはほとんど見られない。トゥムリの楽曲は主にカフィ、カハマジ、ジョギヤ、バイラヴィ、ピル、パハディなどのラガで構成されている。これらや他のラガに共通する特徴は、作曲内容に関係なく、厳密に定式化された音階の連続にその独自性を求めず、アーティストに自由な動きを認めていることである。実際、ラガを混ぜたり、実際に演奏されたラガ から外れて演奏に彩りを添えたりする機能が組み込まれていると言える。^[5]

トゥムリの起源はジャヤデーヴァ、ラーマーヌジャ、ラーマーナンドの時代にまで遡る。シュリ・チャイタニヤの時代（16世紀頃）に人気がピークに達し、チャイタニヤのナガール・キルタン（ハレ・クリシュナ・ハレ・ラーマ）は民衆を熱狂させた。トゥムリの発展はヴィシュヌ派、特に神の愛を表現するクリシュナへの信仰に影響を受けた。後にヴィシュヌ派とスーフィズムの哲学がトゥムリとカタックの形成に重要な役割を果たした。トゥムリの歌唱スタイルは主に、東部ウッタル・プラデーシュ州発祥のホーリー、チャイティ、サワン、カジリ、ダドラなどの祭りや季節の民謡から発展した。^[6]

トゥムリについての言及は19世紀に見られ、古典舞踊カタックとの関連で見られる。これはバンディッシュ・キ・トゥムリまたはボル・バーントと呼ばれ、多くの支持を得て、主にラクナウのナワーブ・ワジド・アリー・シャーの宮廷で発展した。^[7]当時、それはタワイフまたは娼婦によって歌われた歌だった。歴史的記録によると、19世紀後半にダンスとは独立し、はるかにゆっくりとしたテンポのトゥムリの新しいバージョンが生まれた。この形式はボル・バナフと呼ばれ、バラナシで発展した。

ラーガを展開することに細心の注意を払うカヤルとは異なり、トゥムリは、旋律と言葉を組み合わせてシュリンガルの無数の色合いを表現することに限定されています。カヤルの輪郭は、間違いなくより広く流動的です。したがって、カヤルの歌手は、広範囲にわたる複雑な感情を包含し、表現することができます。トゥムリの歌手は、作品の感情的な核心にまっすぐに向かい、愛情の感情の各糸、官能的な感情の各糸を、細心の注意を払って呼び起こします。カヤルは、落ち着きと壮麗さを達成することを目指しています。トゥムリは、音色が水銀のように滑らかで、精神が熱烈にロマンチックです。その美しさを引き出すには、繊細な心と、さまざまな音色の陰影と色調を表現できるしなやかでソウルフルな声が必要です。

ベナラス ガラナまたはバナーラス ガヤキの「プラブ アン トゥムリ」の有名な芸術家には、ラソーラン バイ(1902 ～ 1974 年)、シッデシュワリ デヴィ(1908 ～ 1977 年)、ギリジャ デヴィ(1929 ～ 2017 年)、マハデヴ プラサド ミシュラ(1906 ～ 1995) とチャヌラル・ミシュラ（1936年生まれ）。

トゥムリの他の歌手には、ガウハル・ジャン（1873年 - 1930年）、ベグム・アクタル（1914年 - 1974年）、ショバ・グルトゥ（1925年 - 2004年）、ヌール・ジェハン（1926年 - 2000年）、ニルマラ・デヴィ（1927年 - 1996年）などがいます。ボル・バナオのスタイルはテンポが遅く、タブラ奏者が自由に即興演奏できる 速い段階であるラギで終わります。

トゥムリの分野でもう一人の大物歌手はナイナ・デヴィ（1917-1993）で、彼女は王族と結婚していたが、後にタワイフの歌を歌うことに人生を捧げた。当時、王族の一員がそのような行動を取ることは、社会から完全に疎外されるほどの力を持つ無数の社会的偏見と戦うことを意味したが、彼女には夫の支援があった。^[8]

アブドゥル・カリム・カーン、ファイヤズ・カーン、バーデ・グラム・アリ・カーン、ビムセン・ジョシ、マダヴ・グディ、ラジャンとサジャン・ミシュラ、バルカット・アリ・カーン、ジャグディッシュ・プラサドなど、一部のカール歌手はトゥムリーに興味を持ち、独自の方法でそれを歌った。プラバ アトレ。

今日、トゥムリーは、キヤルコンサートの最後に、締めくくりとして歌われることがあります。タブラとタンプラの他に、トゥムリーで使用される代表的な楽器には、サーランギ、ハルモニウム、スワルマンダルがあります。トゥムリーが行事を締めくくる理由は、聴衆に永続的な感情的影響を与えるからです。

トゥムリー歌手は歌詞にかなりの注意を払いますが、装飾的な発音では理解しにくいかもしれません。これは特に愛に焦点が当てられている場合で、多くの歌詞は別れやヴィラハを扱っています。クリシュナとラーダーや他のヴリンダーヴァンのゴーピーたちとのラス・リーラ、つまり愛の遊びは頻繁に登場します。例として、中世の詩人ラランが作曲したトゥムリーの歌詞があります。クリシュナのフルートを讃え、その音色がラーダーを狂わせていることを歌っています。ブラジまたはヴリンダーヴァンはクリシュナがこの愛の遊びに耽っている場所であり、ラーダーは「ブラジの娘」です。

• プロジェシュ・バネルジによる「トゥムリのダンス」 。 Abhinav Publications より出版、1986 年。ISBN 81-7017-212-8。 
• 歴史的および文体的観点から見たトゥムリ、ピーター・ラマルシュ・マヌエル著。モティラル・バナルシダス出版、1989年。ISBN 81-208-0673-5 .. 
• 『Thumri、伝統と傾向』、Ramanlal Chhotalal Mehta 著、インド音楽学会発行、1990 年。
• 音楽ジャンルにおけるヒンディー語詩：トゥムリ歌詞、ラリータ・デュ・ペロン著。Routledge 発行、2007 年。ISBN 0-415-39446-5。 

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