ミリダンガム

*ムリダンガム/タンヌマイ*
打楽器
関連機器
	マルダラ、パカワジ、コール、タブラ、ケンダン; ガタム、カンジラ（伴奏楽器）;
ミュージシャン
	レガシー: パルガットマニアイヤー、パラニスブラマニアムピライ、ラマナタプラム CS ムルガブーパシー、パルガット R. ラグー、マヴェリカラベルククッティナール、ヴェロール G. ラマバドラン;
その他の記事や情報
	カルナータカ音楽

ムリダンガムはインド亜大陸発祥の打楽器です。カルナータカ音楽アンサンブルの主要なリズム伴奏楽器です。ドゥルパドでは、改良版のパカワジが主要な打楽器です。関連楽器として、東南アジアの海域で演奏されるケンダンがあります。この楽器は調律が複雑で、コルヴァイを組み立てるには多くの数学的計算が必要です。

打楽器アンサンブルでは、ムリダンガムにガタム、カンジラ、モルシングが伴奏することが多い。

語源

「ムリダンガム」という言葉は、サンスクリット語の「mŗt（粘土または土）」と「anga（手足）」の2つの単語の結合（サンディ）によって形成されており、この楽器の最も古いバージョンは硬化した粘土で作られていたことに由来しています。

伝説

古代ヒンドゥー教の彫刻、絵画、神話では、ムリダンガムは、ガネーシャ（障害を取り除く神）やシヴァの乗り物であり従者であるナンディなど、多くの神々が好んで使う楽器として描かれることが多い。ナンディはシヴァの原始的なタンダヴァの踊りの最中にムリダンガムを演奏し、天空に神聖なリズムを響かせたと言われている。そのため、ムリダンガムは「デーヴァ・ヴァーディヤム」、つまり「神聖な楽器」としても知られている。^[^要出典^]

歴史

長年にわたり、ムリダンガムは進化し、耐久性を高めるためにさまざまな種類の木材で作られるようになり、今日ではその本体はジャックフルーツの木で作られています。^[要出典]ムリダンガムのヒンドゥスターニー音楽版であるタブラは、最初はムリダンガムを半分に分割して作られたと広く信じられています。ムリダンガムの発展とともに、タラ（リズム）システムが生まれました。

ムリダンガムはネワ音楽において大きな役割を果たしている。音楽に関するネパール・バサ語の最も古い写本の一つに、この楽器に関する論文『ムリダンガム・アヌカラナム』がある。^[1]

パーカッションの使用範囲は年々変化しています。昔は、打楽器奏者はリード奏者、多くの場合ボーカルの伴奏にのみ使用されていました。現在では、パーカッションの使用は伴奏に限定されず、ソロ演奏にも使用されています。

タミル文化

タミル文化では、タンヌマイと呼ばれています。^[2]タミル文学でムリダンガムに関する最も古い言及は、おそらくサンガム文学でこの楽器が「タンヌマイ」として知られていることに見られます。シラッパディカラムなどの後期の作品では、ナティヤシャーストラなどで詳細な言及が見られます。^[3]サンガム時代には、ムラス、トゥディ、パライとともに、戦争の開始を告げる音として使用される主要な打楽器の一つでした。その神聖な音は敵の矢を逸らし、王を守ると信じられていたからです。^[4]サンガム後の時代には、叙事詩シラッパディカラムに記されているように、ムリダンガムはアンタラコトゥ^[5]^[6]の一部を形成しました。アンタラコトゥは、演劇の冒頭で演奏され、後にバラサナティヤムへと発展する音楽アンサンブルです。^{[7]この楽器の演奏者は}「タンヌマイ・アルントジル・ムタルヴァン」という称号を持っていました。^[8]

工事

ムリダンガムは両面ドラムで、その本体は通常、厚さ約 1 インチのジャックフルーツの木をくり抜いて作られています。ドラムの 2 つの口または開口部は、ヤギ、牛、または水牛の皮で覆われ、ドラムの長さに沿って革のストラップで互いに結び付けられています。これらのストラップは、高張力状態に保たれ、胴体の両側にある円形の膜を引き伸ばして、叩いたときに共鳴できるようにします。これらの 2 つの膜は直径が異なり、同じドラムから低音と高音の両方の音を出すことができます。

低音の開口部はトッピまたはエダバーガと呼ばれ、小さい方の開口部はヴァランタライまたはバラバーガと呼ばれます。小さい方の膜を叩くと、金属的な音色で高音が出ます。広い開口部からは低音が出ます。小さい方の開口部を覆うヤギ皮の中央には、米粉、酸化鉄の粉末、デンプンでできた黒い円盤が塗られています。この黒い調律ペーストはサタムまたはカラナイと呼ばれ、ミリダンガムに独特の金属的な音色を与えます。

2つの不均質な円形膜を組み合わせることで、ユニークで独特な高調波を生成することができます。これらの高調波の数学に関する先駆的な研究は、ノーベル賞を受賞した物理学者CVラマンによって行われました。^[9]^[10]

使用方法

演奏で使用する直前に、広い開口部を覆う革を湿らせ、セモリナ粉（ラワ）と水で作ったペーストを中央に塗ります。これにより、広い膜のピッチが下がり、非常に力強く共鳴する低音が得られます。今日では、膜を緩めて低音を出すためにゴムガムも使用されていますが、ゴムガムの利点は、セモリナ粉と違って手にくっつかないことです。アーティストは、楽器の胴体にかかる革のストラップの張力を変化させることで楽器を調律します。これは、ミリダンガムをその大きい側を下に向けて垂直に置き、小さい膜の円周に沿って配置された張力を支えるストラップを重いもの（石など）で叩くことで実現します。調律の過程では、必要なポイントに正確に力が加わるように、石とミリダンガムの間に木製のペグが置かれることがあります。小さい方の膜の周囲を船体に向かって叩くと音程が上がり、反対側（船体から離れた側）から周囲を叩くと音程が下がります。音が完全に共鳴するには、ヴァランタライの円周に沿ったすべてのポイントで音程が均一でバランスが取れている必要があります。音程は、ピッチパイプまたはタンブラを使用してバランスをとることができます。大きい方の膜も同様の方法で調整できますが、あまり頻繁に行われるものではありません。革のストラップが小さい方の開口部と大きい方の開口部の間に織り込まれているため、片側の張力を調整すると、もう一方の張力に影響することがよくあります。

姿勢

ムリダンガムは床とほぼ平行に置いて演奏します。右利きのムリダンガム奏者は、小さい方の膜を右手で、大きい方の膜を左手で演奏します。

ムリダンガムは右足首の上に置き（足首の上に置かない）、右脚は少し伸ばし、左脚は曲げてドラムの胴体と演奏者の胴体に当てます。習慣的な骨盤の横傾斜を防ぐために、腰の両側が水平であることが非常に重要です。左利きの打楽器奏者の場合は、脚と手を入れ替えます。

身体が非対称な位置に負荷をかけられないように、ミルタンガム用のスタンドを使用するアーティストも珍しくありません。

最近、特に姿勢に気を配らずに長時間非対称の姿勢でムリダンガムを演奏する人たちに、重症度はさまざまですが、徐々に歩き方やバランスが変わってくるという報告があります。姿勢や健康に注意を払わない学校もあるので、姿勢や健康に注意を払っている学校を見つけ、教師が経験豊富で指導資格を持っていることを確認することが重要です。さらに、ドラムの性質上、体の両側が対称的な姿勢になるのを避けるのは困難です。おそらく、ムリダンガムの新しい革新により、この問題を回避するような方法で適応されるでしょう。

非対称な体位によって生じる問題には、機能的（構造的ではない）脊柱側弯症、肩と腰の不均衡などがあり、右足の裏が徐々に内側を向くなど、手足のさらに下の部分にも問題を引き起こす可能性があります。体全体の非対称性は、軽度のバランスの問題を引き起こす可能性があります。スポーツ能力を損なうだけでなく、心臓血管の健康を維持する能力を損ない、関連する健康状態の発症につながる可能性があります。体が不均衡になりバランスが損なわれると、これも日常生活に影響する可能性があります。また、特に男性アーティストの場合、歩き方やバランスの変化を通じて自己イメージにも影響する可能性があります。

この問題がどの程度蔓延しているかは不明で、症状を経験しないアーティストもいますが、これは一部の国では健康と外見に対する意識がそれほど重要ではないためかもしれません。スタンドを使ってドラムを演奏することと身体障害との関連性については、まだ研究が行われていません。

ミュージシャンは、ドラムを演奏する際に肩の位置が不均等にならないようにも注意する必要がありますが、これは避けられないことです。ミュージシャンは、腰、背骨、肩が完全に平らでリラックスした状態で、完全にまっすぐに座ることが推奨されます。木製のスタンドは、脊柱側弯症、肩、腰の不均等、およびそれに関連する膝と足首の問題を軽減するのに役立つ場合があります。その影響により、効率的に歩いたり走ったりすることが困難になり、老年期に痛みを引き起こす可能性があります。筋力トレーニングとストレッチがこれらの問題を軽減できるかどうかはまだ研究されていません。したがって、ドラムに関連する問題について未成年者とその両親に通知し、ドラムを演奏するかどうかについて十分な情報に基づいた決定を下せるようにすることを強くお勧めします。姿勢に十分な注意を払わずに演奏すると、ミルタンガムは身体の健康に生涯にわたる影響を及ぼす可能性があります。定期的なストレッチ、ウェイトトレーニング、スポーツは推奨されますが、障害を防ぐことはできません。

西洋の理学療法士は、太鼓の性質に詳しくないため、直面している問題を理解するのに苦労するかもしれません。問題がよく理解されている場合でも、身体に生じるこのような長期的な変化を元に戻せるかどうかはわかっていません。

このような状況は、経験豊富で資格を持った教師から学ぶことで回避できるかもしれません。

ミルタンガムと姿勢の問題に関する研究はまだ行われていません。

ストローク

ミリダンガムの基本的なストローク:

Tha : 左側の手のひら全体で演奏する非振動音 / 右側の 3 本の指で演奏する非振動音。
ティー: 中指、薬指、小指を使って右側面の中央の黒い部分で演奏する非振動音。
トム：左手の外側で演奏される振動音。
ナム: 人差し指を使って右側の外側の層で振動音を奏で、中指または薬指で黒い部分の振動を最小限に抑えます。3 番目の指を薬指の隙間に置き、2 番目の指でムルダンガムの右側の外側の層 (「サータム」と呼ばれる) を叩きます。

また、口で鳴らしてムリダンガムの音を真似る、リズミカルなソルファのパッセージ（「ソルカットゥ」と呼ばれる）も並行して存在します。この芸術の生徒は、この芸術の熟練度と正確さを身につけるために、指使いのストロークとソルファのパッセージの両方を学び、熱心に練習する必要があります。

上級ストローク:

トレーニングが進むにつれて、演奏中に美的装飾として一般的に使用される他の多くのストロークも教えられます。これらの音符には、グムキ (またはガマカム) とチャプが含まれます。これらの指のストロークの組み合わせにより、美的かつ理論的な魅力を備えた複雑な数学的パターンが生まれます。ムリダンガムを演奏するときには、ますます複雑な計算 (カナック) と拍子 (ナダイ) が使用されることがあります。

Ta : ムリダンガムの右側の黒い部分の真ん中に人差し指を置いて演奏するシャープフラット音。
グムッキ：左手下端の内層を弾くことで生み出される、変化する低音。特殊な糊を塗ったときのみ音が出る。
フルチャプ：右手の小指で、黒い部分と外側の層の間を弾いて振動音を出します。音はタンブラの主音に合わせます。
アラチャプ: チャプに似た音ですが、1オクターブ高く、小指をあまり使わず手の側面で演奏します。
ディン: ムリダンガムの黒い部分で演奏されるナムの振動音バージョン。

伝統的に、訓練はダルマの徒弟制度によって行われ、単なる演奏よりも、リグ・ヴェーダに従って、太鼓の製作のヨガと、音節的および言語的にムリダンガムの音色とリズムを発声する内面的な訓練に重点が置かれます。

タラムの種類。それぞれに固有のアンガとアクシャラがあります。

ドゥルヴァ・タアラム
マティア・タラム
ルパカ・タラム
ジャンパ・タラム
アタ・タラム
エカ・タラム
トリプタ・タラム

現代の用法

ムリダンガムトレーニング

今日、ムリダンガムはカルナータカ音楽の演奏で最も広く使用されています。これらの演奏は南インド全土で行われ、現在では世界中で人気があります。主要なリズム伴奏 (パッカヴァディヤム) として、ムリダンガムは最も重要な位置を占めており、他のすべてのアーティストがタイミングを保ちながらメインアーティストをサポートできるようにします。現代のカルナータカ音楽コンサートのハイライトの 1 つは、パーカッションソロ (タニアヴァルタナム) です。ここでは、ムリダンガムアーティストと、カンジラ、モルシング、ガタムヴィドワンなどの他のパーカッション奏者がさまざまな複雑なリズムパターンを交換し、メインアーティストが中断したところから再開するグランドフィナーレで最高潮に達します。^{[引用が必要]}

ムリダンガムは、ヤクシャガナ・ヒンメラ（オーケストラ）の伴奏楽器として使用され、そこではマダレと呼ばれています。しかし、ヤクシャガナで使用されるムリダンガムは、カルナータカ音楽で使用されるものとは構造と音響が著しく異なります。^[要出典]

現代のムリダンガムの重要なプレーヤーは、TK Murthy、 Dandamudi Ram Mohan Rao 、TV Gopalakrishnan、Umayalpuram K. Sivaraman、Vellore G. Ramabhadran、 TS Nandakumar 、Karaikudi Mani、Trichy Sankaran、Mannargudi Easwaran、Yella Venkateswara Rao、 Srimushnam V. Rajaです。 Rao ^[11]とThiruvarur Bakthavatsalam は、何十年にもわたってこのテクニックを演奏し、進歩させてきました。^[要出典]

ミリダンガメラ

ムリダンガメラは、一群のアーティストによるムリダンガムのシンクロナイズドパフォーマンスです。ムリダンガメラのコンセプトは、コランブ・スブラマニアン・ナンブディリによって開発され、現在はコランブ・ヴィクラマン・ナンブディリによって広められています。^[12]

ムリダンガメラは、子供たちのグループでも簡単に演奏でき、管理できるように設計されています。アーティストの年齢は3歳以上であることが一般的です。ほとんどのムリダンガメラは、ムリダンガムを学び始めた直後の子供たちによって演奏されます。ムリダンガメラのトレーニング用に開発された教授法により、これは教えやすくなり、人気に貢献しました。^[13]

イリンジャラクダのクーダルマニクヤム寺院では、ウトサヴァムの旗が振られるとすぐに、3歳以上の子供たちがムリダンガメラを行うのが伝統です。^[14]これは、クーダルマニクヤム寺院の神であるバラタ神への捧げ物として行われます。^[15]

2014年、75人の子供たちによるムリダンガメラが、グルヴァイユル・デーヴァスワムによってグルヴァイユルで開催される毎年恒例のカルナティック音楽祭であるチェンバイ・サンギートルサヴァムで演奏された。ムリダンガメラは、過去 35 年間、コランブムリダンガカラリの指揮により、チェンバイサンギートルサヴァムで上演されてきました。 ^[16]

プレイヤー

長年にわたり、特に 20 世紀初頭には、ミリダンガムの偉大な巨匠も登場し、独特の演奏スタイルを持つミリダンガムの「流派」が必然的に定義されました。例としては、プドゥコッタイ流派やタンジャヴール流派があります。名手であるパラニ・スブラマニアン・ピライ、パルガット・マニ・アイヤー、CS ムルガブパティは、この芸術に多大な貢献をしたため、しばしば「ミリダンガム三位一体」と呼ばれています。

過去の選手

現在の選手

参照

コール
タヴィル
カラタラス
Trống cơm – 同様のベトナムの楽器

参考文献

^ 本: Nepalbhasa sahitya ya itihaas、著者: Premshanti Tuladhar 教授、出版物: Nepalbhasa Academy、ISBN 978-99933-56-00-4
^ クンタラム、パイ。エム。カラケンドラ、T. (2010)。カルナータク音楽の素晴らしいラヤヴァディカアラス。パーカッシブアートセンター。
^ カラクシェトラ。 Vol. 8.p. 49.
^ スラビ: スリークリシュナサルマの祝賀会。 ER スリークリシュナ・サルマ教授祝賀委員会。 1983.p. 90.
^ TS Parthasarathy. 「歴史におけるバラタナティヤム」Carnatica.net 。 2013年2月26日閲覧。
^ Iḷaṅkōvaṭikaḷ、ダニエロー A. (1965)。シラッパディカラム：（足首のブレスレット）。ニュー・ディレクションズ出版。 p. 14.ISBN 0811200019。
^ ヴィシュワナタン、ラクシュミ (1984)。タミルの伝統であるバラタナティヤム。スリカラチャクラトラスト。 p. 23.
^ タミル研究、第3巻。国際タミル歴史研究所。1983年、36ページ。
^ ラマンとクマール 1920、「倍音を伴う音楽ドラム」ネイチャー（ロンドン）104 500、453–454
^ ラマン 1935、「インドの音楽ドラム」。Proc. Indian Acad. Sci. A1 179–188
^ パドマ・シュリー賞 (2000–09) ^{[循環参照]}
^ 「Mridangam コンサート at Christ Nagar School」、IBNLive.com。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月4日閲覧。
^ 「Spectacular Mridangamela」。The New Indian Express（プレスリリース）。2009年2月21日。 2023年2月19日閲覧。
^ (2015)。「Irinjalakuda」、Mathrubhumi.com (マラヤーラム語)。
^ (2015)。「「イリンジャラクダ」、Mathrubhumi.com」（マラヤーラム語）。 2016 年 3 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2018 年12 月 9 日に取得。
^ "താളവിസ്മയം തീര്‍ത്ത് ചെമ്പൈയ കുരുന്നുകളുടെ മൃദംഗമേള」 [リズムはチェンバイの子供たちのメロディーです] (マラヤーラム語)。 2014 年 11 月 27 日。2015 年 9 月 23 日のオリジナルからアーカイブ。2015 年8 月 4 日に取得。
^ 「退役軍人ムリガンダム・ヴィドワン氏が死去」デカン・クロニクル、2019年4月8日。
^ 「ランガナヤキ・アンマル：男性優位の打楽器界に参入した最初の女性の一人」ザ・ヒンドゥー。2022年6月9日。

外部リンク

リズム音節の記事、著者：Mannarkoil J Balaji
カルナーティック音楽におけるリズムの降下マンナーコイル・J・バラジ著

[1] 本: Nepalbhasa sahitya ya itihaas、著者: Premshanti Tuladhar 教授、出版物: Nepalbhasa Academy、ISBN 978-99933-56-00-4

[2] クンタラム、パイ。エム。カラケンドラ、T. (2010)。カルナータク音楽の素晴らしいラヤヴァディカアラス。パーカッシブアートセンター。

[3] カラクシェトラ。 Vol. 8.p. 49.

[4] スラビ: スリークリシュナサルマの祝賀会。 ER スリークリシュナ・サルマ教授祝賀委員会。 1983.p. 90.

[5] TS Parthasarathy. 「歴史におけるバラタナティヤム」Carnatica.net 。 2013年2月26日閲覧。

[6] Iḷaṅkōvaṭikaḷ、ダニエロー A. (1965)。シラッパディカラム：（足首のブレスレット）。ニュー・ディレクションズ出版。 p. 14.ISBN 0811200019。

[7] ヴィシュワナタン、ラクシュミ (1984)。タミルの伝統であるバラタナティヤム。スリカラチャクラトラスト。 p. 23.

[8] タミル研究、第3巻。国際タミル歴史研究所。1983年、36ページ。

[9] ラマンとクマール 1920、「倍音を伴う音楽ドラム」ネイチャー（ロンドン）104 500、453–454

[10] ラマン 1935、「インドの音楽ドラム」。Proc. Indian Acad. Sci. A1 179–188

[11] パドマ・シュリー賞 (2000–09) ^{[循環参照]}

[12] 「Mridangam コンサート at Christ Nagar School」、IBNLive.com。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月4日閲覧。

[13] 「Spectacular Mridangamela」。The New Indian Express（プレスリリース）。2009年2月21日。 2023年2月19日閲覧。

[14] (2015)。「Irinjalakuda」、Mathrubhumi.com (マラヤーラム語)。

[15] (2015)。「「イリンジャラクダ」、Mathrubhumi.com」（マラヤーラム語）。 2016 年 3 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2018 年12 月 9 日に取得。

[16] "താളവിസ്മയം തീര്‍ത്ത് ചെമ്പൈയ കുരുന്നുകളുടെ മൃദംഗമേള」 [リズムはチェンバイの子供たちのメロディーです] (マラヤーラム語)。 2014 年 11 月 27 日。2015 年 9 月 23 日のオリジナルからアーカイブ。2015 年8 月 4 日に取得。

[17] 「退役軍人ムリガンダム・ヴィドワン氏が死去」デカン・クロニクル、2019年4月8日。

[18] 「ランガナヤキ・アンマル：男性優位の打楽器界に参入した最初の女性の一人」ザ・ヒンドゥー。2022年6月9日。