風をつかむ

「風をつかむ」
ドノヴァンのシングル
アルバム「What's Bin Did and What's Bin Hid」より
B面	なぜあなたは私をそのように扱うのですか？[6]
リリース	1965年2月28日（イギリス）[1] [2] [3] [4] 1965年4月（アメリカ）[5]
記録済み	1965
ジャンル	フォーク
長さ	2 : 21 (A面) 2 : 57 (B面)
ラベル	パイ7N.15801 (イギリス) [7] ヒッコリー45-1309 (アメリカ) [5]
作詞家	ドノバン・リーチ
プロデューサー	テリー・ケネディ、ピーター・イーデン、ジェフ・スティーブンス
ドノバンのシングル年表
「風をつかまえて」 （1965年） 「カラーズ」 （1965）

「キャッチ・ザ・ウィンド」は、スコットランドのシンガーソングライター、ドノヴァンが作詞作曲し、録音した曲である。^[4] パイ・レコードは、 1965年2月28日にイギリスでドノヴァンのデビュー作（パイ7N.15801）として、「キャッチ・ザ・ウィンド」と「ホワイ・ドゥ・ユー・トリート・ミー・ライク・ユー・ドゥ？」^{[6]をリリースした。 [1] [2] [3] [4]} このシングルはイギリスのシングルチャートで第4位に達した。^[8]ヒッコリー・レコードは1965年4月にアメリカでシングルをリリースし（ヒッコリー45-1309）、^{[5] [9]}アメリカビルボードホット100で第23位に達した。^[10]

1965年5月、パイ・レコードはドノヴァンのデビューLPレコードアルバム『 What's Bin Did and What's Bin Hid』（NPL.18117）^[11]（米国では『Catch the Wind』に改題）で「Catch the Wind」の別バージョンをリリースした。シングルバージョンではボーカルエコーとストリングセクションがフィーチャーされていたが、アルバムバージョンではそれらの要素がなく、代わりにドノヴァンのハーモニカ演奏がフィーチャーされている。

キャッシュ・ボックスは、この曲を「ミディアムテンポで、フォーク調のローダウン・ブルージーなロマンス」と評し、ボブ・ディラン風のボーカルを披露した。 ^[5] レコード・ワールドも同様に「ディラン風」と評した。 ^[12]

エピック・レコードが1968年にドノヴァンのグレイテスト・ヒッツを編集していたとき、レーベルは「キャッチ・ザ・ウィンド」とドノヴァンの次のシングル「カラーズ」のオリジナル録音の権利を確保できなかったか、または確保する気がなかった。ドノヴァンはアルバムのために両曲を再録音し、ギターを弾くビッグ・ジム・サリバンとプロデュースを手掛けるミッキー・モストを含むフル・バックバンドを編成した。

• 「ジョニー・リヴァース・ロックス・ザ・フォーク」（1965年）よりジョニー・リヴァース
• チェット・アトキンス「モア・オブ・ザット・ギター・カントリー」（1965年）
• メリンダ・マルクス(1965) ヴィー・ジェイ・レコード
• エーロ・ユッシ・アンド・ザ・ボーイズはフィンランド語で「Tuuli Kuiskaa Vain」として録音した（1965年）
• ラインハルト・メイはドイツ語版「Geh und fang den Wind」（1965年）を録音した。^[13]翻訳はジョー・メンケが行った。^[要出典]
• 映画「Just Like Us!」のポール・リビアとレイダース(1966)
• ブルース プロジェクト、Live at The Cafe Au Go Go (1966)より
• 「シェール」（1966年）のシェール
• トヴォイ・ロジェンダンのシルエット(1966)
• カスティーリャ人（1967）
• グレン・キャンベル『ジェントル・オン・マイ・マインド』（1967年）
• ピーター・フォンダがチサ・レーベルから、グラム・パーソンズの「November Night」（1967年）のB面バージョンとしてリリース
• 「カラーズ」（1968年）のクロディーヌ・ロンジェ
• ドッティ・ウェスト『私の魅力』（1968年）
• レスター・フラットとアール・スクラッグス、 『ナッシュビル・エアプレイン』（1968年）より
• 「トレース/メモリーズ」（1969）のレターメン
• アーサ・キット『センチメンタル・アーサ』（1970年）^[14]
• ティモシー・バークレー（1970年）シングル
• アルバム『Catch the Wind』収録の「We Five」 （1970年） 。このバージョンは1971年にシングルとしてリリースされた。^[15]
• バック・オーウェンズ『明日に架ける橋』（1971年）^[16]
• サミー・ヘイガー（1977）よりサミー・ヘイガー
• ヴァーン・ゴスディン『ネバー・マイ・ラブ』（1978年）
• スザンナ・ホフス（1994年）のスザンナ・ホフスと共演し、また「All I Want」のイギリスCDシングルにも登場した。^[17]
• 『アナザー・サン』より「フォー・トゥ・ザ・バー」（1995年）
• 「ジプシーと恋人たち」（1995年）のアイルランドの子孫
• アリジェン・アンソニー・ルカッセン『ストレンジ・ホビー』 (1997)
• 「モナ・リザ」のジュディス・ダーラム（1996年）
• オン・ザ・ウエスト・サイド（1999）のドニー・マンロー
• 『ルーム』(2004)のケイティ・セイガル
• 「Denial Feels So Good」（2007）のスピルキャンバス
• 「スローダウン」（2007）のリアン・キャロル
• 「シマロン宣言」よりジミー・ラフェイブ（2007年）
• 「Live from Tehran」（2009年）より、アダム・ボムとWMD
• 「Devil You Know」（2012）のリッキー・リー・ジョーンズ
• トミー・キーン（2013年）『エキサイトメント・アット・ユア・フィート』より
• ジョーン・バエズとミミ・ファリーナはデュエットを録音し、「Generations of Folk」シリーズ（第 3 巻、Classic Harmonies）（2016 年）に収録されました。
• ジョン・ウェイトのアルバム「Wooden Heart」（2017）
• ボニー・タイラー『The Best Is Yet to Come』（2021）
• モナリザ・ツインズのアルバム『The Duo Sessions II』（2023）

• 1985年、テレビ番組「マイアミ・バイス」のエピソード「ゴールデン・トライアングル（パートII）」の冒頭でこの曲が使用された。
• 1989年、テレビ番組「ザ・ワンダー・イヤーズ」のエピソード「ブライトウィング」の最後にこの曲が使用されました。
• 1992年、映画『効率の達人』でこの曲が使用された。
• 2001年、テレビ番組「ハートビート」の番組「オールドマスターズ」（シーズン11、エピソード5）でこの曲が使用されました。
• 2002年、テレビ番組「ルイ・セローの奇妙な週末」（シリーズ3、エピソード1）で、ラスベガスでの催眠術会議のシーンでこの曲が使用されました。
• 2005年、テレビ番組「コールドケース」のエピソード「A Perfect Day」の最後にこの曲が使用された。
• 2006年、テレビ番組「エイリアス」のエピソード「No Hard Feelings」の最後にこの曲が使用された。
• 2006年に映画「フリッカ」でこの曲が使用された。
• 2007年、GEエコマジネーションは風力発電における成果を宣伝するテレビコマーシャルでこの曲を使用しました。
• 2009年、thatgamecompany はPlayStation Network タイトルFlowerのプロモーション広告でこの曲を使用しました。
• 2009年、マスミューチュアルは個人向け金融サービスのコマーシャルでこの曲を使用しました。
• 2009年の映画『嘘の発明』では、主人公の母親が亡くなるシーンの後にこの曲のほぼ全曲が使用された。
• 2009年、映画「チャーリーとブーツ」では、主人公2人が一緒に釣りをする最後のシーンでこの曲が使用されました。
• 2011年、テレビ番組「Parenthood」の11月8日のエピソード「In-Between」の最後にこの曲が使用された。
• 2015年、テレビ番組「カタストロフィ」の「エピソード4」の最後にこの曲が使用されました。
• 2024年、テレビ番組「ベイビー・トナカイ」の「エピソード4 」でこの曲が使用されました。

• キャッチ・ザ・ウィンド（シングル） – ドノヴァン非公式サイト