『風立ちぬ』(風立ちぬ、ヘップバーン:風立ちぬ、直訳: 「風立ちぬ」)は、宮崎駿が2009年に公開した同名の漫画を基に脚本・監督した2013年の日本のアニメーション時代劇映画です。スタジオジブリが製作し、東宝が配給したこの映画には、庵野秀明、瀧本美織、、西村雅彦、風間杜夫、竹下景子、志田未来、國村隼、大竹しのぶ、している。
この映画は、日本の航空技術者堀越二郎の生涯、特に1923年の東京大学時代から1935年2月4日の三菱Ka-14の初飛行までの技術者としてのキャリアをフィクション化した物語を描いている。 [ 5 ]史実と並行して、堀越の架空の恋愛が描かれており、これは堀達男の同名の半自伝的小説『風立ちぬ』に触発されたものである。この映画は当初、宮崎駿監督の最後の長編映画となる予定だったが、[ 6 ] [ 7 ]宮崎監督は方針を転換し、最終的に『少年鷺』を監督した。[ 8 ] [ 9 ]
2013年7月20日に日本で公開された『風立ちぬ』は、 2013年の日本映画興行収入第1位となった。アジアでは政治的な論争や批判も巻き起こしたが、批評家からは高い評価を受けた。本作はアカデミー長編アニメ映画賞、ゴールデングローブ賞外国語映画賞、日本アカデミー賞アニメーション部門など、数々の賞にノミネートされ、後者を受賞した。

1918年、若き堀越二郎はパイロットになることを夢見ていたが、近視のためその夢は叶わなかった。ある雑誌に触発された彼は、憧れのイタリア人航空機設計者ジョヴァンニ・バッティスタ・カプローニと共にカプローニの飛行機で空を飛ぶ夢を繰り返し見るようになる。カプローニは彼に、自分は人生で一度も飛行機を操縦したことがなく、飛行機を操縦するよりも作る方がずっと良いと告げる。5年後、カプローニCa.60の失敗の後、二郎は東京帝国大学の航空工学科の学生となっていた。家族を訪ねて帰路につく途中、彼は侍女のキヌを連れた里見菜穂子という少女に出会う。関東大震災が突然発生し、キヌは足を骨折してしまう。二郎は菜穂子を介抱して菜穂子の実家まで運び、名前を名乗ることなく別れる。
1925年、二郎は友人の本庄喜郎と共に卒業し、大恐慌の最中、航空機メーカーの三菱に就職する。彼らは帝国陸軍向けの戦闘機、三菱1MF9の改良を任される。試験飛行中、機体は200ノットを超えようとして空中分解し、不採用となる。計画を転換した三菱は、爆撃機を製造する目的で、1929年に二郎と本庄をワイマール共和国に派遣し、ユンカースG.38の製造ライセンスを取得させる。ヒューゴ・ユンカースは彼らを歓迎するものの、二人は保安警察によって設計図の完全な入手を阻まれる。日本の航空技術が世界の他の国々に比べていかに遅れているかを目の当たりにし、彼らと同僚たちは落胆する。二郎は日本に帰国するが、本庄はワイマールに残り、最終的に三菱G4Mを開発する。
1932年初頭、二郎は帝国海軍主催の戦闘機コンペの主任設計者に昇進するが、彼の設計した三菱1MF10は1933年の試験で不合格となり、採用されなかった。落胆した二郎は軽井沢の避暑地で休暇を過ごす。そこで彼は、初めて出会って以来ずっと彼を探し続けていた大人になった菜穂子と再会する。二人はすぐに恋に落ち、カストルプと名乗るドイツ人観光客の助けもあって親密になる。ナチス・ドイツを批判するカストルプは、アドルフ・ヒトラーがナチズムに抵抗したユンカースを逮捕したこと、そしてドイツが今度は日本と同盟を結んで新たな世界大戦を宣言するのを阻止しなければならないことを二郎に内緒で告げる。その後、カストルプは特別高等警察の逮捕から逃亡する。
その後、菜穂子は結核と診断され、次郎は菜穂子の父に結婚の許しを請い、二人は婚約する。しかし、菜穂子は回復するまで結婚を待つことを望み、実家に戻る。カストルプとの関連で指名手配されている次郎は、帝国海軍の新型戦闘機プロジェクトに携わる上司の黒川の家に身を隠す。菜穂子が肺出血を起こしたため、次郎は一時的にその場を離れる。次郎が菜穂子の手当てをした後、菜穂子は療養のため山の療養所に入院することを決めるが、次郎と離れていることに耐えられず、彼の元へ戻ってくる。黒川夫妻は菜穂子の父の許可を得て二人の結婚を成立させ、二人が自宅に滞在することを許す。医師である次郎の姉、加代は、結核は不治の病であるため、菜穂子との結婚は悲劇的な結末を迎えるだろうと次郎に警告する。菜穂子の健康状態は悪化していくものの、彼女と次郎は束の間の時間を共に楽しむ。
次郎は新型試作機、三菱Ka-14の試験飛行に出発する。間もなく死期が近いことを悟った菜穂子は、次郎や家族、友人たちに別れの手紙を残し、療養所へ戻ろうとひっそりと家を出る。試験場では、次郎は順調に飛行を続けていたが、突風に気を取られ、菜穂子の死を予感する。
1945年、日本が第二次世界大戦に敗戦 した後、ジロウは再びカプロニの夢を見る。彼の飛行機が戦争に使われたことを悔やむジロウを、カプロニは慰める。美しい飛行機を作るというジロウの夢は、傑作である零式艦上戦闘機A6Mという形で実現したのだと。ナホコの霊も現れ、夫に生きるよう励ます。ナホコの霊が去った後、ジロウとカプロニは共に夢の世界へと歩み出す。
この映画のタイトルは、「Le vent se lève!...Il faut tenter de vivre ! (「風が立ち上がる!...私たちは生きようとしなければならない!」)」という詩的なセリフから来ています。」 —ポール ヴァレリー、「Le Cimetière Marin」(海辺の墓場)。[ 13 ] [ 14 ]
『風立ちぬ』は宮崎駿監督作品で、2008年の『崖の上のポニョ』以来の長編映画である。 [ 15 ] [ 16 ]
宮崎駿は2008年に堀越二郎の生涯を描いた物語の構想を練り始めた。[ 17 ]彼はその物語を、自身の「妄想ノート」シリーズの続編として、モデルグラフィックス誌の2009年4月から2010年1月号に漫画シリーズとして掲載し、2015年10月に単行本としてまとめられた。[ 18 ]タイトルは、ポール・ヴァレリーの1920年の詩「海の墓地」への言及である。[ 19 ]映画はまた、堀達男の1937年の半自伝的小説「風立ちぬ」 [ 20 ]を参照し、堀の言葉を表現するためにビジュアルを使用している。[ 17 ]漫画では、一部のキャラクターが擬人化された豚として描かれており、宮崎駿の映画「紅の豚」(1992年)で見られるデザインを彷彿とさせる。 [ 21 ]
漫画のストーリーは、堀越の航空機開発の歴史的記録を1935年(三菱A5Mの初飛行の年)まで追っており、[ 22 ]カプロニと里見菜穂子との架空の出会いが織り交ぜられている。[ 23 ]漫画の菜穂子のシーンには、堀達夫が結核で亡くなる前の婚約者矢野綾子との生活体験を書いた小説『風立ちぬ』[17]の要素が含まれている。里見菜穂子という名前は、堀達夫の別の小説のヒロインである菜穂子から作られた。[ 24 ]
登場人物たちはトーマス・マンの小説『魔の山』について頻繁に語り、ジロウは菜穂子への手紙の中で、逃亡中のドイツ人の友人をその主人公にちなんで「カストルプさん」と名付けている。[ 25 ] [ 26 ]このキャラクター自身は、かつてジブリの国際部門のエグゼクティブディレクターを務めていたスティーブン・アルパートのカリカチュアである。彼は個人的な理由で2011年に会社を去ったが、ジブリの海外展開に重要な役割を果たした。彼はキャラクターの外見と適切な声のモデルとして日本に戻るよう依頼された。[ 27 ]
『崖の上のポニョ』公開後、宮崎駿監督は次の作品を『崖の上のポニョ』の続編にしたいと考えていたが、プロデューサーの鈴木敏夫氏が代わりに漫画『風立ちぬ』の映画化を提案した。宮崎監督は当初、漫画を趣味で描いていたこと、そしてその題材がスタジオジブリ作品の伝統的な観客層である子供にはふさわしくないと考え、この提案を却下した。しかし、スタッフの一人が「子供にも馴染みのない題材に触れさせるべきだ」と提案したことで考えを変えた。[ 28 ]また、堀越耕平氏の「ただ美しいものを作りたかった」という言葉を読んだことも、映画製作のインスピレーションとなった。[ 29 ]
32トラックからなる映画音楽は久石譲が作曲・指揮し、読売日本交響楽団が演奏した。この映画にはシンガーソングライター松任谷由実の1973年の曲「ひこうき雲」も収録されている。松任谷はスタジオジブリと「魔女の宅急便」でコラボレーションしており、彼女の歌「ルージュの伝言」と「やさしさに包まれたなら」がフィーチャーされている。鈴木プロデューサーは2012年12月、歌詞が『風立ちぬ』の物語に似ていると感じ、「ひこうき雲」を宮崎監督に勧めた。[ 30 ]「Das gibt's nur einmal」(英語:一度だけ起こる)は、映画の中でハンス・カストルプがホテル草軽でピアノを弾きながら歌うドイツ語の歌である。[ 19 ]
『風立ちぬ』は、高畑勲監督のジブリ作品である『かぐや姫の物語』と同時期に、2013年半ばに日本で公開される予定だった。 [ 16 ] 1988年に『となりのトトロ』と『火垂るの墓』が公開されて以来、両監督の作品が同時に公開されるのは初めてとなるはずだった。[ 16 ]しかし、 『かぐや姫の物語』は2013年11月23日に延期され、[ 32 ]『風立ちぬ』は2013年7月20日に公開された。[ 29 ]
この映画は、第70回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映された。[ 33 ] [ 34 ] 2013年のトロント国際映画祭で北米初公開されたが、[ 35 ]公式プログラム外ではあるものの、2013年のテルライド映画祭で先行上映された。[ 36 ]
ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、タッチストーン・ピクチャーズを通じて北米でこの映画を配給した。[ 37 ] [ 38 ]英語吹き替えはゲイリー・ライドストロムが監督した。[ 39 ]ディズニーは、アカデミー賞の対象となる資格を得るために、2013年11月8日からロサンゼルスの劇場で1週間の公開期間を設けた。[ 40 ] 2014年2月21日に一部の都市で劇場公開され、2月28日に広く公開された。 [ 41 ] 2014年5月9日にスタジオカナルによってイギリスで公開された。[ 42 ]
ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンは、 2014年6月18日に日本でこの映画をBlu-ray DiscとDVDで発売した。 [ 43 ]日本でのDVD発売は、 2014年12月7日までに128,784枚[ 44 ]、2014年12月8日から2015年6月7日までの間にさらに6,735枚[ 45 ]を売り上げ、 2015年6月7日時点で合計141,245枚のDVDが売れた。 。
アメリカでは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントが2014年11月18日にブルーレイディスクとDVDで本作をリリースした。特典映像には、ストーリーボード、オリジナルの日本語版予告編とテレビCM、英語吹き替えキャストによる「マイクの裏側」特集、そして本作の完成が発表された時の映像などが含まれている。英語と日本語の音声はどちらもモノラル(DTS-HD MA 1.0)である。[ 46 ]ディズニーが所有していたスタジオジブリ作品の北米での権利は2017年に期限切れとなったが、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは2020年まで『風立ちぬ』の配給を続け、2020年9月22日にGKIDSがシャウト!ファクトリーを通じてDVDとブルーレイで再リリースした。[ 47 ]本作は比較的新しい作品であり、ディズニーがまだアメリカの権利を保持していたため、再リリースには他のスタジオジブリ作品よりも時間がかかった。
この映画は、米国でのDVDとBlu-rayの物理的な販売で900万ドル以上の収益を上げています。 [ 48 ]英国では、2015年のホームビデオにおける外国語映画の売上ランキングで5位、アジア映画の売上ランキングで3位(『ザ・レイド2』と『かぐや姫の物語』に次ぐ)となりました。[ 49 ]
この映画は日本の興行収入で116億円( 1億1300万米ドル)[ 50 ]を記録し、2013年の日本で最も興行収入の高い映画となった[ 51 ]。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、182人の批評家のレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は8.0/10です。同サイトの総評は「風立ちぬは宮崎駿監督にふさわしいほろ苦い白鳥の歌である」となっています。[ 52 ]加重平均を使用するMetacriticでは、 41人の批評家に基づいて100点満点中83点を与え、「普遍的な称賛」を示しています。[ 53 ]
批評家のデイヴィッド・エーリックはこの映画を10点満点中9.7点と評価し、「おそらく史上最高のアニメーション映画」と評した。彼は次のように書いている。「最初は違和感を覚えるかもしれないが、宮崎監督の事実からの遠慮のない逸脱は、 『風立ちぬ』が予想される構造の直線性を超越するのに役立っており、この映画は最終的には伝記映画というよりも、美の堕落と、その喪失に対する人間の反応がいかに哀れなものであるかを痛烈に正直に嘆く作品であることが明らかになる。宮崎監督の映画はしばしば不在、残されたものの価値、そして美しいものの幽霊が核の閃光によって輪郭が描かれた物体の影のように私たちの記憶に刻まれる様子に関心を寄せている。『風立ちぬ』は、集大成の作品だけができるような振り返りをしている。」[ 54 ]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画を「視覚的に絶妙で感情に訴えかける」と評した。[ 55 ]映画評論家のマーク・カーモードは「目と魂の両方にとって豊かなご馳走」と評した。[ 56 ]
Variety誌のスコット・ファウンダスは「宮崎駿監督と頻繁にコラボレーションしている久石譲によるこのスコアは、軽快なアコーディオンとマンドリンのメインテーマでニノ・ロータを彷彿とさせる」と評した。 [ 57 ] Slate誌のダナ・スティーブンスは「ロマンチックなオーケストラ・スコア」と呼んだ。[ 58 ] TheWrap誌のアロンソ・デュラルデは「久石譲は、監督のために伝説的なスコアをまた一つ提供した」と評した。[ 59 ]
ジャパンタイムズはこの映画に5点満点中3.5点を与え、「戦前の手つかずの日本を視覚的に豪華に称えた作品」と評した。 [ 60 ]アジア太平洋ジャーナルのレビューで、マシュー・ペニーは「宮崎監督が提示するのは、堀越の飛行への情熱が資本主義と軍国主義によってどのように捉えられたかを多層的に描いた作品」であり、「宮崎監督の最も野心的で示唆に富むビジョンの1つであり、最も美しく実現された映像作品の1つでもある」と書いた。 [ 61 ]
2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、 235位にランクインした。 [ 62 ]
日本では、『風立ちぬ』は日本の右派政党[ 29 ]と日本たばこ規制協会[ 63 ]の両方から批判を受けた。宮崎駿監督は、日本の右派政党である自由民主党が日本憲法第9条を改正して日本の再軍備を可能にするという提案を批判するエッセイを発表し、論争に拍車をかけた[ 29 ] [ 63 ] [ 64 ] 。
宮崎監督は、零戦は日本の軍事侵略を象徴し、多くの零戦は朝鮮人強制労働によって組み立てられたと主張する韓国のインターネットユーザーから政治的な批判も受けた。[ 63 ]宮崎監督は韓国のジャーナリストに対し、「堀越氏は軍の要求に抵抗した人物であり、あの時代に生きたというだけで何かの責任を問われるべきなのか疑問だ」と語った。[ 63 ]朝日新聞のインタビューで、宮崎監督は平和主義者として、軍国主義の日本が「愚かな傲慢さ」から行動したと感じていたため、第二次世界大戦について「非常に複雑な感情」を抱いていると述べた。しかし、零戦は「我々日本人が誇りに思える数少ないものの1つであり、零戦は本当に恐るべき存在であり、それを操縦したパイロットも同様だった」とも語った。[ 63 ]
『風立ちぬ』は「最優秀長編アニメーション映画賞」で13部門にノミネートされ、17部門を受賞した。その中にはアカデミー賞ノミネートも含まれている。[ 65 ]宮崎駿は第41回アニー賞で長編アニメーション映画脚本賞を受賞した。[ 66 ]本作の音楽を担当した久石譲は日本アカデミー賞最優秀作曲賞を受賞した。 [ 67 ]本作はミルバレー映画祭で「観客賞 - アニメーション部門」にも選ばれた。[ 68 ]
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