シュタイアーマルク秋

シュタイアーマルク秋
ジャンル	芸術祭
頻度	毎年
場所	グラーツ、シュタイアーマルク州
国	オーストリア
設立	1968
Webサイト	ホームページ

シュタイリッヒャー・ハーブスト（steirischer herbst ）は、現代アートの学際的なフェスティバルです。1968年以来、オーストリアのグラーツとシュタイアーマルク州で毎年開催されており、視覚芸術、パフォーマンス、演劇、オペラ、音楽、文学をさまざまな程度に組み合わせています。プログラムは主に委託作品と初演で構成されています。^[1]

「シュタイアーマルクの秋」と訳されるこの祭りの名称は、シュタイアーマルク方言の詩人ハンス・クレプファーの詩に由来していると思われる。この詩は、この地域における農業の重要性を暗示しており、知的な果実の収穫と対照的である。当時の国家文化顧問でシュタイアーマルクの秋祭りの創設者であるハンス・コーレン（オーストリア人民党、ÖVP）はクレプファーの崇拝者であったが、クレプファーは当時も今もナチズムを支持していたため物議を醸している。^{[2] [3]}

当初、シュタイアーマルク州芸術祭は、シュタイアーマルク州の文化界の最も重要な人物たちで構成される委員会によって運営されていました。1983年以降、芸術監督が任命されました。^{[4] : 52}

• ピーター・ブジカ（1983–1989）
• ホルスト ゲルハルト ハーベル (1990–1995)
• クリスティーン・フリシンゲリ (1996–1999)
• ピーター・オズワルド（2000–2005）
• ベロニカ・カウプ＝ハスラー (2006 ～ 2009; 2010 ～ 2014; 2015 ～ 2017)
• エカテリーナ・デゴット(2018–2022; ^[5] 2023– ^[6] )

実際の創設以前、1967年には「シュタイアーマルク秋」と呼ばれる一連のイベントが開催され、その中には後のフェスティバルの多くの構成要素、すなわちシュタイアーマルク・アカデミー、トリゴン・ビエンナーレ、グラーツ新ギャラリーでの国際絵画週間が含まれていた。1968年の第1回には、グラーツ歌劇場、シュタイアーマルクのORF地域スタジオ、グラーツ音楽大学、芸術家協会フォーラム・シュタットパークなどの機関が参加した。1968年には、第1回ムジークプロトコルも開催された。エミール・ブライザッハによって創設されたこの現代音楽と実験音楽のプラットフォームは、今日までフェスティバルの一部となっている。^[2]現代美術に関するパネルディスカッションの妨害は、創設年にシュタイアーマルク秋に最初の「スキャンダル」をもたらした。^{[4] : 377}

最初の数年間、このフェスティバルは主に（国際的な）前衛芸術に焦点を当てていたが、これはナチス政権下では禁止されていたか、あるいは軽視されていた。進歩的なプログラムと保守的な環境との矛盾は、シュタイアーマルク・フォールズの特徴であった。例えば、コーレンに加えて、保守派政治家のパウル・カウフマンや、非合法なオーストリア・ナチ党員だったエーリッヒ・マルクルも創設委員会に所属していた。^[2]

初期のハイライトとしては、オードン・フォン・ホルヴァート、ペーター・ハントケ、ジェルジ・リゲティの初演、クシシュトフ・ペンデレツキとエルンスト・クレネクのオペラ公演などがありました。視覚芸術の分野では、ブルーノ・ムナーリの個展、トリゴン・ビエンナーレ・インターメディア・ウルバーナ、および「身体言語—ボディランゲージ」（ヴィト・アコンチ、トリシャ・ブラウン、ヴァリー・エクスポート、ブルース・ナウマン、アルヌルフ・ライナーらと共演）と「生活儀礼としての芸術」 （ジョン・バルデッサリ、久保田成子、レス・レヴァイン、デニス・オッペンハイム、フリーデリケ・ペツォルトらと共演）の展覧会が注目を集めました。^{[7] [8] [9] [10] [11]}フェスティバルのポスターも激しい怒りを招いた。特に1972年のポスターには、解釈によってはズボンを上げたり下ろしたりしている太った男性が描かれていた。^[12]

1970年代を通じて、プログラムは徐々に拡大し、映画祭、写真シンポジウム、子供と若者向けのプログラム、キャバレーやサーカスのイベント（サーカス・ロンカリ^{[13]の初登場）が加わった。さらに、ジャズ（}アンソニー・ブラクストンとマッコイ・タイナーのコンサートを含む）とダンス（ローラ・ディーンの委嘱作品を含む）の別々のシリーズが初めて開催された。^[14]この時期の展覧会は、主にホルスト・ゲルハルト・ハーベルとプール・グループ、およびノイエ・ギャラリー・グラーツのディレクターであるヴィルフリート・スクライナーによってキュレーションされた。^[15] 1979年、ピーター・パケシュとピーター・ヴァイベルが（ローリー・アンダーソン、アーティスト・プレイスメント・グループ、ダニエル・スポエリなどと）プロジェクトKünstlerschaufensterをキュレーションした。 ^[16]

演劇の分野では、主にオーストリア人作家（エルフリーデ・イェリネク、エルンスト・ヤンドル、ゲルハルト・ロートなど）の作品が初演された。ヴォルフガング・バウアーの『ゲスペンスター』は1975年にセンセーションを巻き起こした。オーストリア放送協会（ORF）で放送されたこの作品は国民の激しい議論の対象となり、フェスティバルの廃止を求める声が上がった。ハンス・コーレンは州議会での演説などを通じてこれを阻止した。^[17] 1976年、クルト・ユングヴィルトがシュタイアー・フォールブストの会長に就任した。1981年にはヘルマン・ニッチと彼のオルギエン・ミステリエン・シアターも論争を巻き起こした。フェスティバルの役員だったアレクサンダー・ゲッツ市長（オーストリア自由党、FPÖ）と文化顧問のハインツ・パマー（オーストリア副首相）はニッチの公演から距離を置いた。^[18]

1983年から1989年まで、シュタイリッヒ・ハーベストは、初期にムジークプロトコルを率いていたペーター・ヴイツァという、初めて芸術監督によって率いられました。フェスティバル・ディレクターとして、ヴイツァはクラシック音楽とポピュラー音楽の融合に重点を置きました。ルナ・アルカライ、オルガ・ノイヴィルト、フリードリヒ・チェルハなどの作曲家による初演に加え、ライバッハ、ファッド・ガジェット、ザ・フォール、デア・プランなどのインダストリアルやポストパンクのバンド、グレン・ブランカなどのアーティストもグラーツに招待しました。^{[19] [20]} 現代ドイツ語演劇（ハイナー・ミュラー、ヘルベルト・アッハテルブッシュ）の初演以外にも、1980年代にはフリオ・コルタサルやサミュエル・ベケットの作品など、いくつかの国際初演が行われた。ベケットは最後の戯曲であり、唯一の委嘱作品（『What Where』）をシュタイアーマルク州立劇場のために書いた。^{[21] [22]}

ヴイツァは、1987年のアニマルアートのように、特定のテーマの下にフェスティバルのエディションを配置することが増え、芸術における本物の生きた動物（ヘニング・クリスチャンセン、ジェネラル・イデア、リリ・フィッシャー、リチャード・クリーシェ、クリスティーナ・クビッシュ、ナム・ジュン・パイクなどの作品）を扱った。^[23]このエディションは、地元のコウモリの個体数を保護するためにジョージ・グランツがルルグロットでコンサートを行ったことに対する1985年の動物愛護運動に触発されたものである。（コンサートは最終的に無観客で録音された。）^{[4] : 376}

1988年のテーマは「芸術の罪と無罪」で、オーストリア併合50周年を記念してオーストリアのナチスの過去を取り上げた、おそらく最も有名な「シュタイアー マルク秋祭り」の開催につながった。特に、ヴェルナー・フェンツが企画し、公共空間での芸術を特集したプロジェクト「参照点38/88 」は怒りをかき立てた。ビル・フォンタナのサウンドインスタレーションはケーブルを切られ、ハンス・ハーケの彫刻は放火されるなど、いくつかの作品が破壊された。 ^{[18] : 49–55}公共空間の活用とフェスティバル全体のテーマは、それ以来ずっと「シュタイアー マルク秋祭り」の特徴となっている。

1990年、ヴイツァの後任としてホルスト・ゲルハルト・ハーベルがフェスティバルのディレクターに就任した。彼はディレクターとしての任期中（1995年まで）、「90年代の遊牧民」というモットーを掲げた。ハーベルは、ポストモダニズムに頼ることなく前衛という概念を捨て去りたいと考え、哲学者ペーター・シュトラッサーと協力し、ヴィレム・フルッサーやドゥルーズ、ガタリに触発されて、「モビリティ」を第3の選択肢として提案した。^[24]この目的のため、シュタイリッヒャー・ハーベルは、herbstschrift と herbstbuch という2つの出版物シリーズも立ち上げた。

1992年版『アメリカはどこにもない』のために制作された、自由の女神像の支柱を模したハルトムート・スケルビッシュの彫刻『光の剣』は、たいまつの代わりに剣を掲げたもので、グラーツの街並みに永続的な印象を与え、現在ではオペラ座の隣に立っている。^[25]同年、ジョン・ケージの最後の作品の一つがムジークプロトコルで初演された。^[26]ハーベルの演出家としての舞台のハイライトとしては、ヴェルナー・シュヴァーブとボトー・シュトラウス（レアンダー・ハウスマン演出）のパフォーマンス、ラ・フーラ・デルス・バウスのパフォーマンス、トマシュ・パンドゥールの『ロシアの使命』の初演などがある。^[27]

視覚芸術では、ピーター・ヴァイベルが「アイデンティティ：差異」^[28]や「コンテクスト・クンスト」^[29]といったテーマで、直近のトリゴン・ビエンナーレのキュレーターを務めた。1980年代後半からすでに、シュタイリッシャー・ハープスト（コジマ・フォン・ボニン、マルティン・キッペンベルガー、ユッタ・ケーター、イェルク・シュリックらと共催）ではグラーツとケルンのアートシーンの間で活発な交流が行われていたが^{[30] 、1990年代にはそれがさらに深まり、ケルンを拠点とする音楽雑誌}「スペックス」とのコラボレーションにもつながった。スペックスの編集長クリストフ・グルクは1998年に同フェスティバルのキュレーターとなった。^[31]

これに先立ち、クリスティーン・フリシンゲッリが芸術監督としてハベルの後任となったが、ハベルは自身の言葉によれば、フェスティバルの計画的な再構築では「意思決定権を持つ地方政治家の政党政治的プラグマティズム」に打ち勝つことができなかった。^[32 ] 1979年以来写真シンポジウムを監督してきたフリシンゲッリは、フェスティバルを談話とポップカルチャーの方向に導き続け、ポストコロニアルのテーマを強調した。^{[31]ピーター・ヴァイベルが}キュレーションした1996年の展覧会「インクルージョン：エクスクルージョン：ポストコロニアリズムとグローバル移民の時代のアート」は画期的であると考えられた。^{[30] : 48–49} 1990年代には、フェスティバル全体がよりグローバルなものとなったが、シュタイナハ音楽祭やミュルツ・ヴェルクシュタットなどのイベントシリーズを通じてシュタイアーマルク州でもますます存在感が増した。^[31]

シュタイリッシャー・ハーブストは、1998年にクリストフ・シュリンゲンジーフのパフォーマンス「Künstler gegen Menschenrechte—Chance 2000 für Graz 」（人権に反対するアーティストたち—グラーツのためのチャンス2000年）で、今のところ最後の大規模な芸術スキャンダルを経験した。この芸術家はホームレスの人々に座るよう呼びかけた。自由党は事前にすでに抗議していた。^[33]

2000年、ヴイツァと同じくすでにムジークプロトコルを率いていたペーター・オズワルドがフェスティバルのディレクターに就任した。彼のディレクターとしての活動には、グラーツの欧州文化首都としての1年や、2003年のヘルムート・リスト・ハレの開館などがあり、この「遊牧」フェスティバルに常設会場を提供することとなった。^[34]

ヴォルフガング・ミッテラーの委嘱による初演など、数多くの音楽劇の初演により、オズワルドは現代クラシック音楽に再び焦点を当てるようになった。ベアト・フラーの『Begehren』はオペランヴェルトによって2002/03年の初演に選ばれ、レベッカ・サンダースはサーシャ・ヴァルツの振付インスタレーションに音楽を提供した。さらに、劇作家のヘンドル・クラウスは2003年に『(wilde)—der mann mit den traurigen augen』で躍進を祝い、この作品はミュルハイム劇場とベルリン劇場トレフェンの両方に招待された。視覚芸術の分野では、ステラ・ロリグ、ピーター・パケシュ、ザハ・ハディド、パトリック・シューマッハーが展覧会のキュレーションを行った。ルディ・ゲルンライヒの展覧会はフィラデルフィア現代美術館で引き継がれた。^[34]

1970年代から民法上のパートナーシップ、有限責任会社、協会によって運営されてきたこのフェスティバルは、2005年に法的に再編され、それ以来、シュタイアーマルク州が3分の2、グラーツ市が3分の1を所有する有限責任会社として所有されています。^[35]

翌年、ヴェロニカ・カウプ＝ハスラーがオズワルドの後任となり、2017年まで芸術監督を務めた。これはこれまでで最長の在任期間である。カウプ＝ハスラーはパフォーマンスと実験的な演劇作品に重点を置き、多くの国際共同制作を行った。そのため、ネイチャー・シアター・オブ・オクラホマ、ローラ・アリアス、ティム・エッチェルズ、フォースド・エンターテインメント、アンヌ・テレサ・デ・ケースマイケル、ヤング・ジーン・リー、ニードカンパニー、リミニ・プロトコル、シグナ、ジゼル・ヴィエンヌ、アピチャッポン・ウィーラセタクンらのパフォーマンスがグラーツで上演された。^[36] 2007年から2017年の間、シュタイリッシャー・ハーブストはEUが出資するフェスティバル・ネットワークNXTSTPのメンバーでもあった。^[37]

展覧会には定期的にゲストキュレーターが招かれ、例えばサビーネ・ブライトヴィーザーは2年間のプロジェクト「ユートピーとモニュメント」（カデル・アティア、ナイリー・バグラミアン、アイシェ・エルクメン、イサ・ゲンツケン、ジョン・ナイト、アンドレアス・ジークマンらと共演）に参加した。^{[30] : 49–50}

カウプ＝ハスラー監督のトレードマークは、毎年異なる建築会社が設計した仮設フェスティバルセンターだった（2011年はマリアヒルファー通りのフェスティバル地区）。^{[38] : 51–87} 2012年（テーマは「真実は具体である」）には、フェスティバル史上最も異例なプロジェクトの一つがここで行われた。「24時間年中無休のマラソンキャンプ」で、200人の参加者が政治と芸術についてノンストップで議論した。^{[39] : 328}これ以外にも、カウプ＝ハスラー監督時代には数多くのディスカッションイベントが開催された。

2017年、シュタイアーリッヒ・フォールズは50回目の開催を迎えた。これを記念して、パフォーマンス集団ネイチャー・シアター・オブ・オクラホマが、エルフリーデ・イェリネクの小説『死者の子供たち』を映画化した作品を制作した。この映画は、ベルリン国際映画祭などで国際批評家連盟賞を獲得し、数十の映画祭で上映された。^[40]さらに、映画祭の歴史に関するオンラインデータベースが作成され、グラーツ博物館で記念展が開催された。^[41]映画祭開始から50年間で、300万人を優に超える人々が映画祭を訪れた。^{[4] : 42}

2018年、エカテリーナ・デゴットがフェスティバルの新ディレクターに就任した。前任者よりもさらに、彼女はプログラムの個々の部分を統合し、シュタイアーマルクの秋を「パルクール」として構想し、展覧会、インスタレーション、パフォーマンスを街中に分散させた。視覚芸術は再び、オスワルドやカウプ＝ハスラーの時代よりも中心的な位置を占めた。^[42]

COVID-19パンデミックに直面しながらも、フェスティバルは開催するためにさまざまなアプローチを採用しました。2020年には、Paranoia TVと呼ばれるビデオアートを特集したストリーミングサービスが開始され、^[43] 2021年にはほとんどのイベントが屋外で開催されました。^{[44] 2022年と2023年のエディションは}、ロシアのウクライナ侵攻やその他の危機が主流でした。2024年のエディションは、祖国への愛であるamor patriaeと空虚への恐怖であるhorror vacuiを組み合わせたラテン語の単語ゲームHorror Patriaeを中心に構想されています。^[45]

2018年以来、アリス・クライシャー、ヨーゼフ・ダーベルニヒ、ローレンス・アブ・ハムダン、ボリス・シャルマッツ、トーマス・ヒルシュホルン、トーマス・ヘルル、ヤコブ・レナ・クネブル、オスカー・ムリーリョ、ジョアンナ・ラジコウスカ、ローイー・ローゼン、ティノ・セーガル、ヒト・シュタイエル、メグ・スチュアート、その他多くのアーティストからの委嘱を受け、で示されていますシュタイリッシャー・ハーブスト。

2020年、デゴットはアートレビュー誌のパワー100リストに掲載された初のフェスティバルディレクターとなり、ドイツのアート雑誌モノポールによってアート界で最も影響力のある100人の一人にも選ばれた。 ^{[46] [47]}

シュタイアーマルク州の最も重要な文化機関がフェスティバルの創設に携わった。1975年以降、シュタイアーマルク州秋祭りは独自のイベントを企画し、それが徐々にフェスティバルのプログラムの中心となっていった。^[48]

シュタイリッヒャー・ハーベストは、ヘルムート・リスト・ハレという独自の会場を2003年から2005年までしか持っていなかったが、現在もその会場は使用されているものの、運営は停止している。その他の期間については、このフェスティバルはグラーツとシュタイアーマルク州で会場を借りるか、会場を見つけて改造して利用してきた。アートプロジェクトは、すでに廃墟となった工場やプール、その他の空きスペース、そして公共スペースで実現されていることが多い。^{[38] : 46–47}

さらに、フェスティバルは1990年代半ばからグラーツのさまざまな場所で定期的に「ハーブストバー」をオープンしてきました。ヴェロニカ・カウプ・ハスラーのディレクターの下では、一時的なフェスティバルセンターも会場として使用されていましたが、2018年からはビジターセンターとプレスセンターに変わりました。^{[4] : 290}

• ベーア、マーティン。ガッサー、マーティン。ヒルツェッガー、ヨハンナ。シュタイリッシャー・ハーブスト編。 （2017年）。Herbstbuch 1968–2017 (ドイツ語)。ウィーン: スティリア州。ISBN 978-3-222-13577-4。
• エルディンガー、マリア（2017）。 Zur Frühgeschichte und zur Gründung des Avantgarde-Festivals das musikprotokoll des ORF im sreischen herbst (博士論文) (ドイツ語)。グラーツ大学。
• ハーバール、ホルスト・ゲルハルト。ピーター・ストラッサー編。 （1995年）。Nomadologie der Neunziger: sreischer herbst Graz 1990 ～ 1995 (ドイツ語)。オストフィルダーン：カンツ。ISBN 3-89322-758-X。
• ポール・カウフマン編（1977年）。10 Jahre Steirischer Herbst: Eine Bilanz (ドイツ語)。ウィーン: ムンドゥス。ISBN 3-85190-101-0。
• ポール・カウフマン編（1987年）。20 Jahre Steirischer Herbst: Eine Dokumentation (ドイツ語)。ウィーン：ジョルナイ。ISBN 3-552-81988-6。
• リサ・オーバーマイヤー (2014)。シャルンのアインパークの施設: Temporäre Bauten für den Steirischen Herbst (卒業論文) (ドイツ語)。グラーツ工科大学。土井：10.3217/pj1hw-mzf07。
• マックス、ライジンガー (1994)。Steirische Kulturpolitik 1965 から 1975 年: Der Steirische Herbst (卒業論文) (ドイツ語)。グラーツ大学。
• クリスティーン・レッシュ (1994)。Kunst als Skandal: Der Steirische Herbst und die öffentliche Erregung (ドイツ語)。ウィーン: Verlag für Gesellschaftskritik。ISBN 3-85115-196-8。
• シュタイリッシャー・ハーブスト編。 (2005)。Im Spiegel: Das Herbstbuch der Bilder 2000 ～ 2005 (ドイツ語)。グラーツ: ライカム。ISBN 978-3-7011-7535-2。
• スーチー、アイリーン（2013）。ファウレンド＝クラウザー、バーバラ。クルトゥルクライス・ドイチュランツベルク（編）。ヘンゼス・ユートピ：ユーゲント。ムジーク。フェスティバル。 Die Jugendmusikfeste Deutschlandsberg 1984–2003 (ドイツ語)。ウィーン：オースブリック版。ISBN 978-3-903798-04-5。