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| 形成 | 1984 |
|---|---|
| タイプ | 劇団 |
| 位置 |
|
芸術監督 | ティム・エッチェルズ |
| Webサイト | ホームページ |
フォースド・エンターテインメントは、イギリスのシェフィールドを拠点とする実験的な劇団で、1984年にティム・エッチェルズによって設立されました。 [1] [2] [3] [4]
詳細と歴史
フォースド・エンターテインメントは、もともと演劇の制作とツアーに力を入れていたが、その後、長時間パフォーマンス、ライブアート、ビデオ、デジタルメディアへと事業を拡大してきた。[4] [5]彼らの作品は、英国、ヨーロッパ[4]のほか、オーストラリア、日本、カナダ、米国でも発表されている。[2] [6] 彼らは、即興、実験、討論を通じてグループで作品を考案するという共同作業のプロセスを使用してプロジェクトを開発している。[2] [7] 中心メンバーは、ティム・エッチェルズ(芸術監督) [1] [2]リチャード・ロウドン (デザイナー兼パフォーマー) [2]と、パフォーマーのロビン・アーサー[2] [8]クレア・マーシャル[2] [8]キャシー・ネイデン[2]とテリー・オコナー[2]で、全員が設立当初からこのカンパニーに在籍している。[1] [9]
2004年に彼らについての本「もうゲームでもない: 強制エンターテインメントの劇場」が出版された。[10] 2012年にBBCラジオ4は、彼らの創作過程を追った番組を放送した。『The Coming Storm』[1]
プロジェクト
- ジェシカ・イン・ザ・ルーム・オブ・ライト、1984年、演劇公演[11]
- セットアップ、1985年、演劇公演[11]
- ナイトホークス、1985年、劇場公演[11]
- （水の流れに任せて）約束の海へ、1986年、演劇公演[5] [11]
- 静寂が地上に還る日、1986年、劇場公演[11]
- 200%とブラッディ・サースティ、1987年、劇場公演[11]
- 愛についての法律におけるいくつかの混乱、1989年、演劇公演[11]
- マリーナ＆リー、1991年、演劇公演[12]
- 段ボール看板写真、1992年、写真[13]
- エマニュエル・エンチャンテッド、1992年、演劇公演[12]
- 12 am: Awake & Looking Down、1993年、長時間パフォーマンス[14]
- クラブ・オブ・ノー・リグレット、1993年、演劇公演[15]
- ルッキング・フォワード、1993年、写真[13]
- レッドルーム、1993年、ギャラリー/インスタレーション[13]
- 強制娯楽の10年、1994年、演劇公演[13]
- 夢の冬、1994年、サイトスペシフィック作品[16]
- スピーク・ビターネス、1994年、長時間パフォーマンス[5] [9] [17]
- 楽園の平面図、1994年、ギャラリー/インスタレーション[9]
- Hidden J、1994年、演劇公演[18]
- ホテル写真、1994年、写真[13]
- Nights in this City、1995年、サイトスペシフィック作品[13]
- ショータイム、1996年、劇場公演[19]
- キズーラ!、1996年、長時間公演[5] [17] [20] [21]
- プレジャー、1997年、演劇公演[13]
- 凍った宮殿、1997年、CD-ROM/インタラクティブ[13]
- ダーティ・ワーク、1998年、演劇公演[17]
- 汚い言葉とフレーズ、1998年、映画/ビデオ[9] [22]
- パラダイス、1998年、CD-ROM/インタラクティブ[13]
- ナイトウォークス、1998年、CD-ROM/インタラクティブ[13]
- ディスコリラックス、1999年、劇場公演[5]
- 誰が私を怖がらせない歌を歌えるのか？ 1999年、長時間公演[17] [22]
- Spin、1999年、CD-ROM/インタラクティブ[13]
- そして千夜一夜物語、2000年、長時間公演[17]
- ホテルバイナリー、2000年、ギャラリー/インスタレーション[13]
- 傷跡の物語、2000年、サイトスペシフィック作品[13]
- ゲームのルール、2000年、ギャラリー/インスタレーション、テキスト/写真[13]
- ファーストナイト、2001年、劇場公演[5] [9] [17]
- 『忘却のための指示』2001年、演劇公演[13]
- 旅、2002年、演劇公演[13]
- ザ・ヴォイセズ、2003年、演劇公演[13]
- Imaginary Evidence、2003年、CD-ROM/インタラクティブ[13]
- マラソンレキシコン、2003年、長時間パフォーマンス[23]
- 0 - 20歳、2004年、写真
- ブラッディ・メス、2004年、演劇公演[17] [24] [25] [26] [27]
- 限局性疼痛、2005年、演劇公演[28]
- 絵の中の世界、2006年、演劇公演[9]
- スペクタキュラー、2008年、演劇公演[9] [26]
- 視覚は死にゆく人々が最初に失う感覚である、2008年、演劇公演[29]
- ヴォイドストーリー、2009年、演劇公演[1] [9] [26] [30]
- スリル・オブ・イット・オール、2010年、演劇公演[1] [26] [31] [32]
- Tomorrow's Parties、2011年、演劇公演[4] [8] [33]
- 不十分ではあったが、2011年、演劇公演
- 迫りくる嵐、2012年、演劇公演[3] [4] [8] [34]
- 最後の冒険、2013年、劇場公演[35]
- 全集：テーブルトップシェイクスピア、2015年、演劇公演
受賞歴
- 1999年 – Quizoola!で2位受賞、ミエンジナロドヴィ・フェスティバル・テトラリヌイ・コンタクト、トルン / 国際演劇祭「お問い合わせ」、トルン、ポーランド[42]
- 2003年 - 長年にわたるフェスティバルへの多大な貢献が認められ、第17回NRLAでナショナル・レビュー・オブ・ライブ・アートの名誉会員に選出される[43] 。
- 2008年 – 招待状、第11回イベロアメリカーノ・デ・テアトロ・デ・ボゴタ・フェスティバル、ボゴタ、コロンビア、『Bloody Mess』出演[24]
- 2013年 -ドイツのルールトリエンナーレで「The Last Adventures 」がMammalian Diving ReflexのChildren's Choice Awardを受賞[35]
- 2016年 –国際イプセン賞[44]
- 2017 – シアター・トレフェン賞リアル・マジック[45]
受付
ジョイス・マクミランは、ザ・スコッツマン紙に、フォースド・エンターテインメントを「伝説的」と評した。 [8]デイヴィッド・トゥシンガムは、フィナンシャル・タイムズ紙に、彼らを「英国最高の舞台俳優集団」と評した。[46]ロバート・アビラは、サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙に、彼らを「国際的に成功し、名高い」と評した。[3]リン・ガードナーは、ガーディアン紙に、「しかしながら、この国を越えると、この劇団は過去20年間の英国演劇界最大の輸出品の一つとみなされている。…この劇団が優位に立っているのは、演劇の見せかけを打ち破るこの能力によるものだ」と述べている。 [5]ガーディアン紙は、彼らを「過去数十年間で最も刺激的で挑戦的な演劇のいくつかを生み出してきた」と評した。[47] モントリオールのアメリカ演劇祭のディレクター、マリー＝エレーヌ・ファルコンは『スピーク・ビターネス』について「私はこれまでこのような作品を見たことがありませんでした。これは、アーティストのグループが自分たちの人生、そして私たちの人生について最も直接的に語る作品であり、非常に政治的で挑発的で詩的な作品でした」「今日まで、『スピーク・ビターネス』は私の演劇に対する理解とビジョンを根本的に変えてしまった数少ない経験の一つです」と述べている。[5]大英図書館は、このグループは「世界中で広くツアーを続け、高い評価を得ている」と主張している。[48]
出版物
演劇に関する数多くの書籍や雑誌には、強制エンターテインメントに関する章やエッセイが掲載されている。[12] [15] [49] [50] [51]
- 「もはやゲームではない」：強制娯楽劇場。ジュディス・ヘルマー、フロリアン・マルツァッハー著。ベルリン：アレクサンダー出版、ベルリン、2004年。ISBN 978-3-895811-15-9 。[10 ]
- Certain Fragments: Contemporary Performance and Forced Entertainment。Routledge、1999年。Tim Etchels著。ISBN 978-0415173827 。ハードカバー版。エッセイおよびその他の資料。Peggy Phelanによる序文付き。Hugo Glendinningによる写真とイラスト。 (Let the Water Run its Course)からSea that Made the Promise (1986)までのパフォーマンステキストを含む。Emanuelle Enchanted (1992)、Club of No Regrets (1993)、Speak Bitterness (1994)。
- 『Certain Fragments: Contemporary Performance and Forced Entertainment 』ラウトレッジ、1999年。ISBN 978-0415173834。ペーパーバック版。
- 転ぶときに心に浮かぶもの：強制エンターテインメントの営み。ライプツィヒ：スペクター、2023年。ISBN 9783959053853。エイドリアン・ヒースフィールド編集。ヒューゴ・グレニンディン撮影。ティム・エッチェルズと強制エンターテインメントによるパフォーマンステキスト。ロビン・アーサー、サラ・ジェーン・ベイルズ、アウグスト・コリエリ、エッチェルズ、マシュー・グーリッシュ、エイドリアン・ヒースフィールド、ジョイ・クリスティン・カルー、ジョー・ケレハー、リチャード・ロウドン、クレア・マクドナルド、クレア・マーシャル、ラビ・ムルエ、キャシー・ネイデン、テリー・オコナー、ジュリア・パラディーニ、フローラ・ピトロロ、セヴェリーヌ・ルセット、セロン・シュミットの寄稿あり。
コレクション
大英図書館には、彼らのパフォーマンスや講演を記録したビデオや音声資料の膨大なコレクションが所蔵されている。[48]
さらに読む
- フランク・チェンバレン編集の現代演劇評論および国際ジャーナル。アンドリュー・クイック著「ダンボールの翼で救済を求めて：強制された娯楽と崇高な章」第2巻第2号、1994年。[12]
- ニック・ケイ著『アートから演劇へ：パフォーマンスインタビューとドキュメント』ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ/心理学出版/ラウトレッジ、1996年。ISBN 978-3-718657-88-9 [49 ]
- シアターフォーラム、ジム・カーモディ、ジョン・ラウス、アデル・エドリング・シャンク、セオドア・シャンク編。サラ・ジェーン・ベイルズによる「Struggling to Perform: Radical Amateurism and Forced Entertainment」の章。2005年冬/春号第26号。[50]
- グレッグ・ギーセカム著『 Staging the Screen：劇場における映画とビデオの使用』。三次複写：強制エンターテイメントの章。パルグレイブ・マクミラン、2007年。ISBN 978-1-403916-99-0。[51 ]
- パフォーマンスシアターと失敗の詩学、サラ・ジェーン・ベイルズ著。世俗的な啓蒙：演劇と強制された娯楽の章。ラウトレッジ、2011年。ISBN 978-0-415585-65-1 。 [ 15]
- ジョナサン・カルブ著『Great Lengths: Seven Works of Marathon Theater』。Forced Entertainment の長期作品に関する章。ミシガン大学、2011 年。ISBN 978-0472117956
参考文献
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に登場したグループの中で、最も先駆的だったのは、都市景観の文脈で現代の文化的神話に立ち向かった Forced Entertainment でした。この会社は 1984 年に設立され、シェフィールドを拠点としていました。最初の「ショー」は Jessica in the room of Lights (1984) でした。その後、Set-up and Nighthawks (1985)、Let the Water Run its Course To the Sea That Made the Promise (1986)、The Day that Serenity Returned to the Ground (1986)、200% and Bloody Thirsty (1987)、Some Confusions in the Law About Love (1989) が続きました。
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、シカゴを拠点とするGoat Island（1987-2009年）、ニューヨークを拠点とするElevator Repair Service（1991年設立）などの現代の演劇グループが、失敗をパフォーマンスの不可欠な部分として利用し、構築してきたと示唆している。
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名誉会員: Robert Ayers、Neil Bartlett、Mary Brennan、Forced Entertainment、Paul Hough、Lois Keidan、Richard Layzell、Alastair MacLennan、Michael Mayhew、Stephen Partridge、Geraldine Pilgrim、Anne Seagrave、Ian Smith。
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彼らの実験的なスタイルは、一部の人々からは乱雑で混沌としている、あるいは故意に当惑させているとして却下されてきたが、英国の劇団フォースド・エンターテインメントは、過去数十年で最もエキサイティングで挑戦的な演劇のいくつかを生み出してきた。
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大英図書館には、Forced Entertainment のパフォーマンスや講演を記録したビデオおよびオーディオ資料の膨大なコレクションが所蔵されています。
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1952 年から 1994 年にかけて発展したハイブリッドなパフォーマンス形式のプロセスを、主要な実践者への一連のインタビューと、議論の対象となっている作品に関する 80 点を超える文書 (その多くは未発表) を通じて調査します。Cage の 4'33" の厳粛さから、Schneeman の Cat Scan の異種間コミュニケーション、Schechner、Foreman、Kirby の実験的な演劇作品、そして Abramovic、Forced Entertainment、Wooster Group の最近のパフォーマンスまで、Art Into Theatre は、芸術の「オブジェクト」と演劇の「テキスト」という従来の概念を不安定にする興味深い視点のコレクションを提供します。
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サラ・ジェーン・ベイルズ著『Struggling to Perform: Radical Amateurism and Forced Entertainment』
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現代の演劇では、映画やビデオが広く使用されています。Staging the Screen では、Piscator から Forced Entertainment まで、さまざまな作品を取り上げ、発展するテクノロジーが劇作やパフォーマンスの実践に及ぼす影響について説明しています。
外部リンク
- 公式サイト
- ガーディアン紙の「ティム・エッチェルズがパフォーマンスについて語る：なぜ少数の頭脳が1つの頭脳よりも優れているのか」 - ティム・エッチェルズがForced Entertainmentの作業プロセスを説明する
- 大英図書館の強制娯楽コレクション