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レス・レヴィン | |
|---|---|
| 生まれる | 1935 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツ |
| 知られている | ビデオアート |
| 受賞歴 | 1967年カナダ彫刻ビエンナーレ彫刻部門第1位 |
レス・レヴィン（1935年生まれ）は、アメリカに帰化したアイルランド人アーティストで、ビデオアートの先駆者、コミュニケーションメディアを扱うコンセプチュアルアーティストとして知られています。1967年、レヴィンはカナダ彫刻ビエンナーレの彫刻部門で最優秀賞を受賞しました。[1]彼は、1960年代から1970年代にかけて、ピーター・シェルダール、ジル・ジョンストン、グレゴリー・バットコックなどのアーティスト、批評家、詩人と協力して、アートワークや出版物を制作しました。[2]
人生と仕事
ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインを卒業したレヴィンは、1960年に初めてカナダに移住しました。彼は最終的に1964年にニューヨーク市に定住し、 1973年にノバスコシア州ハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学の常駐アーティストになりました。レヴィンはキャリアの早い段階で使い捨てアートのアイデアを導入し、「プラスチックマン」というニックネームが付けられました。[3]
1965年、レヴィンはナム・ジュン・パイクとともにポータパックを購入し使用した最初のアーティストの一人となった。つまり、彼は芸術を広める媒体としてテレビを試みた最初のアーティストの一人だった。彼はこの目的で電話も使用した。[4]
1969年、彼はフィッシュバッハ・ギャラリーで「ホワイト・サイト」を展示した。これは、特徴のないホワイトキューブの内部に2つの明るいナトリウム灯で照らされた部屋で構成された作品である。これは、観客が自分の見る行為が人工物として提示されることを意味した。 [5]このインスタレーションは、ニューヨーク近代美術館でのチャリティー舞踏会の目玉としても取り上げられ、美術館の来場者はカップル1組につき75ドルを支払う必要があった。レヴィンはこのインスタレーションを大成功とみなしたが、この見解はすべての来場者に受け入れられたわけではない。黄色い光が女性たちのドレスの色を奪った。ある来場者は「男性は全員、2世紀前に死んでいたように見えた。女性は全員、祖母のように見えた。美しい女性たちは1分以内に逃げていった」と述べた。そのうちの1人は、レヴィンが美術館を「醜く愚かに見せている」と非難し、メインの照明スイッチを引いてすぐに作品を変えてしまった。[3] 1984年、レヴィンはファッションデザイナーのウィリー・スミスと共同で短編映画『Made in New York』を制作した。また、スミスのレーベルであるウィリーウェア・プロダクションのTシャツもデザインし、映画に登場した。[6]
1969年、レス・レヴィンは持続的な環境作品「プロセス・オブ・エリミネーション」を発表した。この作品は300枚のプラスチックシートで構成され、ニューヨーク大学所有の空き地に展示され、アーティストは1ヶ月かけて計画的にシートを撤去した。美術史家コリーナ・キルシュはこの作品を作者のコントロールに関する作品と表現し、特に「作品の撤去をコントロールするレヴィンの能力は、アートワーカーズ・コーリションの結成と並行して見られる。アートワーカーズ・コーリションはプロセス・オブ・エリミネーションと同じ月に結成され、小さな彫刻の撤去も行われた団体である」と述べている。[7]
レヴィンは、 Arts、The Village Voice、Art in America、Saturday Review などで芸術に関する記事を執筆しています。1969年に彼の作品は、言語と意味の創造について実験する前衛的な出版物 である0-9マガジンに掲載されました。
彼は1974年と1980年に全米芸術基金フェローシップを受賞した。 [1]
参考資料
ジーン・ヤングブラッド著『Expanded Cinema』（337～344ページ）。ジャック・バーナム著『 Beyond Modern Sculpture 』 、サイモン・シュスター著『ブリタニカ百科事典アメリカ美術』 、ダグラス・デイヴィス著『 Art and the Future』 、スチュワート・クランツ著『Science and Technology in the Arts』、テイマ・P・ニューマン著『Innovative Printmaking』 、スーザン・ソンタグ著『 On Photography』。
脚注
- ^ ab レス・レヴィン バイオ
- ^ キルシュ、コリーナ（2021年12月）。レス・レヴァイン：使い捨てのアート、テクノロジー、メディア、1964-1971 （論文）。ストーニーブルック大学。pp.4、73、120。
- ^ ab ブルドン、デイヴィッド (1969)。「レス・レヴィンはつかみどころのないアイデアと自我で爆発する」。ライフ。1969年8月22日号。pp.62-7 。2017年5月12日閲覧。
- ^ 電話によるアート
- ^ オドハティ、ブライアン（1986年）。『ホワイトキューブの内側：ギャラリー空間のイデオロギー』サンフランシスコ：カリフォルニア大学出版局。
- ^ Levine , Les (2020). 「Remembering Willi Smith」 カニンガム・キャメロン、アレクサンドラ（編）『ウィリー・スミス：ストリートクチュール』 ニューヨーク：リゾーリ・エレクタ、p. 232。ISBN 978-0-8478-6819-3。
- ^ キルシュ、コリーナ（2021）。「使い捨て：アート改革のためのプラスチック技術」。レス・レヴァイン：レス・レヴァイン：使い捨てアート、テクノロジー、メディア、1964-1971（論文）。
さらに読む
- ジョリン・ブレイスとジョン・イッポリト、『The Edge of Art』、テムズ・アンド・ハドソン社
- フランク・ポッパー『テクノロジーからバーチャルアートへ』MIT 出版
- マーゴット・ラブジョイ『デジタルカレント：電子時代のアート』ラウトレッジ 2004
- Edmond Couchot、イメージ、温度と機械、編集版 Actes Sud、2007
- フレッド フォレスト、アートとインターネット、エディション セルクル ダール / イマジネール モード ダンプロワ
- エドワード・A・シャンケン『アートと電子メディア』ロンドン：ファイドン、2009年
- コリーナ・キルシュ、レス・レヴァイン：使い捨ての芸術、テクノロジー、メディア、1964-1971、博士論文、2021年