コジマ・フォン・ボニン

コジマ・フォン・ボニン（1962年生まれ）は、ドイツの現代美術家^{[1] [2]}であり、彫刻、織物、音響、映画、パフォーマンスなどを手がけています。^[3]フォン・ボニンは、ドイツのケルンにある彼女の近所の知的、芸術的、音楽的文化からインスピレーションを得ており、 ^{[1] [4]}夫のミヒャエル・クレバーと共にそこで暮らし、活動しています。 ^{[5] [6]}彼女は政治的な芸術家としてだけでなく、ユーモア、水中風刺画、ダフィー・ダックなどのポップカルチャーのキャラクターの使用でも知られています。^{[7] [8] [9] [10] [6]}

コジマ・フォン・ボーニンはケニアのモンバサで生まれ^{[11] 、}オーストリアで育った。^[12]フォン・ボーニンはハンブルク芸術大学を卒業し、マルティン・キッペンベルガーと助手のミヒャエル・クレッバーの指導の下で美術を学びました。 ^{[13]フォン・ボーニンは、大学在学中にフリードリヒ・ペッツェル、}ユッタ・ケーテル、ディードリヒ・ディーデリシュセンなど多くの重要人物に会ったと語った。^[13]

フォン・ボニンがまだ学生だった頃、彼女の最初の記憶に残る作品は、ヨーゼフ・シュトラウとのコラボレーションで、1990年にハンブルクのショールームのウィンドウディスプレイに自身の作品を展示したものでした。^[1]

フォン・ボニンの芸術作品の焦点の1つは、芸術作品とファッション、音楽、建築の世界との関係です。彼女は、ディルク・フォン・ロウツォウ、ミヒャエル・クレバー、マーク・フォン・シュレーゲル、カイ・アルトホフなど他のアーティストとのコラボレーションを含む、集団的な芸術制作に焦点を当てることがよくあります。 ^[14]フォン・ボニンは、膨大な作品群と、その膨大な量の作品の中で使用する膨大な量の素材を持っています。彼女は、小さなオブジェクト、ぬいぐるみ、段ボール、音響機器、短編映画、写真ベースの作品、さらには以前の作品の段ボール製のレプリカさえも使用しています。^[8]フォン・ボニンのテキスタイルの使用は、タペストリー作品に関して賞賛されています。^[15]フォン・ボニンは、パーティー、DJセット、音楽パフォーマンス、オーディオおよびビデオの展示会など、さまざまな会場でも活動しています。^[1]

フォン・ボニンは個人的に作品の意味を作品に含めておらず、美術評論家のヤン・アヴギコス^[5]とホリー・マイヤーズ^[15]は、この理由からフォン・ボニンの作品を理解するのは困難であったり、イライラさせられるものであると感じている。^{[5] [15]}フォン・ボニンが作品の洞察を意図的に伝えない理由について語っている記事がいくつかあり、『ウォール・ストリート・ジャーナル』のトーマス・ゲブレメディン^[13]と『ブルックリン・レール』のエレノア・ハートニー^[16]がこのテーマについて彼女と短い議論をしている。

フォン・ボニンは、そのキャリアを通じて、遊び心と楽しさを作品に取り入れていると評されてきた。^[15]フォン・ボニンは作品にユーモアを取り入れることで知られており、主に共同作業で作品を作っている。^{[5] [16]}ヌイト・バナイやヤン・アヴギコスなどの美術評論家は、ユーモアの使用は彼女をとらえどころのない存在に見せるために利用されている可能性があると指摘している。^{[5] [8]}彼女はまた、特に6回目の個展「『吠えたらどうなる?』」で作品を説明した際に、政治的なアーティストとも呼ばれている。^{[9] [6]}

彼女の作品は、ジグマール・ポルケ、マルティン・キッペンベルガー、ローズマリー・トロッケルの作品と比較されている。 ^{[17] [5]}フォン・ボニンが初期のキャリアに影響を与えたと主張するアーティストには、アンドレ・カデール、マルセル・ブロータース、キャディ・ノーランド、マイク・ケリーがいる。^[13]

• コジマ・フォン・ボーニン：いとこたち、ブラウンシュヴァイク美術協会、ブラウンシュヴァイク美術館（2000年2月5日 - 3月26日）
• コジマ・フォン・ボニン：ロジャー・アンド・アウト、ロサンゼルス現代美術館（2007年9月16日-2008年1月7日）^[18]
• コジマ・フォン・ボーニン: 疲労の帝国、ブレゲンツ美術館(2010年7月17日 - 10月3日) ^[19]
• コシマ・フォン・ボニン：レイジー・スーザン、ウィッテ・デ・ウィット現代美術センター、ロッテルダム、オランダ（2010 年 10 月 10 日 - 2011 年 1 月 9 日）、アルノルフィニ、ブリストル（2011 年 2 月 19 日 - 4 月 25 日）、マムコ、ジュネーブ（2011 年 6 月 8 日 - 9 月 18 日）、ルートヴィヒ美術館、ケルン（2011 年 11 月 5 日 - 2012 年 5 月 13 日）
• コジマ・フォン・ボニン：キャラクターの流用、ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館（2011年5月6日 - 8月1日）^[20]
• ヒッピーは裏口を使う 2014年は筋道を失ったムモック、ウィーン（2014年10月4日 - 2015年1月18日）^{[8] [21]}
  • これもパフォーマンス作品で、人々はムモックの横のドアからのみ入場することになった。
• Boy at Work、ルミアル・シテ、リスボン（2023年4月15日～7月4日）
• コシマ・フォン・ボニン：シット・アンド・シャネル、ハウス・オブ・ガガ、メキシコシティ（2019年5月18日 - 8月3日）^[22]
  • フォン・ボニンのメキシコでの初個展。^{[23] [24]}
  • 展示品には、ピンク色の豚のぬいぐるみの群れを乗せたピンク色の鋼線セメントミキサー、黒い存在に囲まれて押しつぶされているダフィー・ダックの木製キャンバス4枚、濃い青色のロブスターの爪がぶら下がり樽に手錠でつながれたオレンジ色の鋼線セメントミキサーなどが含まれていた。^{[24] [23] [22]}
  • フォン・ボニンは2019年からメキシコシティのハウス・オブ・ガガに所属している。^[22]
• コジマ・フォン・ボニン：深海で誰が搾取しているのか、グラスゴー・インターナショナル、グラスゴー、スコットランド（2016年4月7日 - 8月7日）^[10] スカルプチャーセンター、ニューヨーク、クイーンズ（2016年9月19日 - 2017年1月2日）^[7]オークビル・ギャラリー、オークビル、オンタリオ（2017年3月26日 - 5月28日）^[25]
  • フォン・ボニンのニューヨークとカナダでの初の個展。^{[26] [25]}
  • 展示作品は、テキスタイル、音楽、彫刻、パフォーマンス、ビデオ、絵画などから構成されていた。この展示の彫刻作品の1つは「トータル・プロデュース（モラリティ）」（2010年）と呼ばれるソフトスカルプチャーで、さまざまなカラフルな模様の大きなタコが、同じくカラフルな高くなった台の上に座っており、その下にはライトがついている。フォン・ボニンは、この展示に2000年代の過去の作品も含めた。^[7]
• コシマ・フォン・ボニン：「もし吠えたら？」ペッツェルギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク（2018年2月23日 - 4月21日）^[6]
  • コジマ・フォン・ボニンの最初の本格的なインスタレーションであり、ギャラリーでの8回目の展示である。テーマは、円筒形の巣箱の中にいる小さなカバの絵「HIPPO'S HOUSE（ハーグ、アーノルド・モッセルマン所蔵）」など、いくつかの作品を除いてほぼ完全に水生である。^[6]
  • 展示品には、煙を吐き出す特大の猫缶（この缶は「AUTHORITY PURÉE」と呼ばれています）、上からポリエステルのサメの頭が突き出ていて口にふかふかのチェック柄のミサイルが入った木製の樽、服を着てウクレレをつけた様々なサイズの魚などが含まれています。^[6]
  • この展覧会で、コジマ・フォン・ボニンはパフォーマティブ・アタランスと呼ばれるパフォーマティブ・ライティングを展示した。^[6]記事のこのセクションでは、オーソリティー・ピューレがフォン・ボニンと彼女の展覧会「もし吠えたら？」について話します。^[6]
• 「Feelings」、シルン美術館、フランクフルト、ドイツ（2024年3月21日～6月9日）^[27]

• ドクメンタ12（2007年6月16日 - 9月23日）^[11]
• ホーム スイート ホーム、 ダイヒトールハレン(1997) ^[11]
• 第1回グラーツファンフェスティバル（1995年）
• Glockengeschrei nach Deutz - das Beste aller Seiten (The Bell Screams Towards Deutz - the Best of all Sides) (1996)

コジマ・フォン・ボニンの作品は、以下を含む数多くの公共コレクションに収蔵されています。

• 近代美術館^[11]
• アムステルダム市立美術館^[11]
• ロサンゼルス現代美術館^[11]

• ドイツの女性芸術家一覧
• コジマ・フォン・ボニン履歴書^[28]

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 36～39ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.