ティム・エッチェルズ | |
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2012年9月のエッチェルズ | |
| 生まれる | 1962年(61~62歳) スティーブニッジ、ハートフォードシャー、イングランド |
| Webサイト | 翻訳: |

ティム・エッチェルズ(1962年生まれ)[1]は、シェフィールドとロンドンを拠点とするイギリスの芸術家、作家です。[2]エッチェルズは、1984年に設立された実験的なパフォーマンスカンパニー、フォースド・エンターテインメントの芸術監督です。 [3] [4] [5]彼はいくつかのフィクション作品を出版し、現代のパフォーマンスについて執筆し、さまざまな場所で視覚芸術プロジェクトを展示しました。エッチェルズの作品は、パフォーマンス、ビデオ、写真、テキストプロジェクト、インスタレーション、フィクションにわたります。彼は現在、ランカスター大学でパフォーマンスとライティングの教授を務めています。
バイオグラフィー
エッチェルズは現在、ランカスター大学のパフォーマンス教授であり[6]、様々な分野で幅広く教えている。2006年にはスタンフォード大学でワークショップシリーズ「プレゼンスプロジェクト」を主催した[7]。
エッチェルズの出版物「Vacuum Days」は、2011年に1年間続いたウェブベースのプロジェクトに基づいており、2012年にStorythingsから出版されました。[8]エッチェルズはいくつかのフィクション作品、「Endland Stories」、「The Dream Dictionary for the Modern Dreamer」、小説「The Broken World」を出版しており、ガーディアン紙[9]や、MITプレスのテッチン・シェイの作品に関する出版物[10] [11]、ライブアート開発エージェンシーのロン・エイシーに関する出版物などのアーティストモノグラフで現代のパフォーマンスについて執筆しています。[12]
2013年、彼はリュブリャナのエクソドス・フェスティバルの客員キュレーターを務め、パフォーマンス、演劇、ダンスの国際的な作品を選んだ。[13] [14] 2013年11月25日、エッチェルズはテート・モダンでの研究シリーズ「Collecting the Performative」の一環として「Live Forever」[15]と題した基調講演を行った。[16]エッチェルズによる新しい公共彫刻作品「A Stitch in Time」は、デリーのルミエール光祭のために委託され、古いローズマウント・シャツ工場の上に設置された。[17]この作品は、白色LED電球で作られた長さ23メートル、高さ2メートルの看板で構成されている。[18] [19]
2014年、エッチェルズはリスボンで2年ごとに開催される「アーティスト・イン・ザ・シティ」プログラムに参加するよう招待された。[20]
2019年、And Other Stories社はエッチェルズの短編小説集 『Endland』を出版した。
コラボレーション
エチェルズは、写真家ヒューゴ・グレニンディンを含むアーティストと定期的にコラボレーションしており、1999年の展覧会「Void Spaces」[21]や現在も続くシリーズ「Empty Stages」[ 22]で共演している。「Empty Stages」は、2013年にリュブリャナのヤコピックギャラリーで開催されたエチェルズの個展を含め、広く展示されている。[23]
その他のコラボレーションには、パフォーマンスアーティストのフランコ・Bの出版物「Still Lives」へのエッセイの執筆、ビジュアルアートデュオのエルムグリーンとドラッグセットのプロジェクト「Drama Queens」への寄稿、そして2人の後のプロジェクト「Happy Days in the Art World 」での共同作業などがある。[24] 「 Happy Days in the Art World」に関するアート・イン・アメリカの記事には、「エッチェルズは、ベケット風ではなく、ベケット的な作品で知られる実験的なイギリスの劇作家である。彼の作品は嘲笑的で曲がりくねっているが、本当に心を打つものであり、卑屈さ、孤独、コミュニケーションの無力さ、無益さといった潜在的な感情を突き刺すことができる」と書かれている。[24]
エッチェルズは、インタラクティブパフォーマンスの制作者であるアント・ハンプトンとコラボレーションし、2つのプロジェクト「Lest We See」(2013年)[25]と「 The Quiet Volume」(2010年)を制作した。これらのプロジェクトは、英語、ドイツ語、スペイン語、スロベニア語、日本語、ポーランド語、オランダ語、ポルトガル語で制作されている。[26] 「The Quiet Volume」は、パフォーマンススペース122とPENワールドボイスフェスティバルでの発表に続き、2013年のベッシーダンス&パフォーマンス賞の優秀サウンドデザイン賞を受賞した。受賞理由は次の通り。「市内の図書館での作品で親密にささやくようなテキストを使用し、公共と私的な空間での体験を高めたスコアに対して」[27]
受賞と栄誉
- 2006年:現代パフォーマンスに関する著作が認められ、ダーティントン芸術大学より名誉博士号を授与される。 [28] [29]
- 2008年~2013年:エッチェルズは、ライブアート開発エージェンシーとテートリサーチの共同イニシアチブである「レガシー:シンカー・イン・レジデンス賞」を受賞した。 [30] [31] [32]この賞の枠組みの中で、彼は新しい出版物「While You Are With Us Here Tonight」(2013年)を制作した。[33]
文献
- エンドランドストーリーズ。 1999年。パルプブックス[34]
- 特定の断片。 ラウトレッジ、1999年。[35]
- 現代の夢想家のための夢辞典。 ダックワース・オーバールック、2004年。[36]
- 壊れた世界。 ハイネマン、2008年。[37]
- 真空の日々。ストーリーシングス、2012年。[8]
- 今夜、あなたが私たちと一緒にここにいる間、 ライブアート開発エージェンシー、テートリサーチ、2013年。[33]
- 『エンドランド。 そしてその他の物語』、2019年(近日公開予定)。
エチェルズ監督によるForced Entertainment公演
[38]
- 光の部屋のジェシカ(1984)
- セットアップ(1985)
- ナイトホークス(1985)
- (水の流れに任せて)約束の海へ(1986)
- 静寂が地上に還る日(1986年)
- 200%とブラッディ・サースティ(1987)
- 愛に関する法律におけるいくつかの混乱 (1989)
- マリーナ&リー(1991)
- 魔法にかけられて (1992)
- 強制娯楽の10年(1994年)
- 苦々しさを語る(1994)
- ヒドゥンJ (1994)
- ショータイム(1996)
- プレジャー(1997)
- ダーティ・ワーク(1998)
- ディスコリラックス(1999)
- 傷跡の物語 (2000)
- ファースト・ナイト(2001)
- 忘却のための指示 (2001)
- 旅する旅(2002)
- ザ・ヴォイス(2003)
- ブラッディ・メス(2004)
- 絶頂の痛み (2005)
- 写真で見る世界(2006)
- スペクタキュラー(2008)
- ヴォイドストーリー(2009)
- スリル・オブ・イット・オール(2010)
- 明日のパーティー (2011)
- 迫りくる嵐 (2012)
- ラスト・アドベンチャー(2013)
個展ビジュアルアート
- 100人と3人、ザ・ギャラリー・アット・スケッチ、ロンドン、2007年[39]
- ティム・エッチェルズ、ガスワークス、ロンドン、イギリス、2010年[40]
- 霧のゲーム、クンストラーハウス ブレーメン、2010 [41] [42]
- 遠くから、Bunkier Sztuki、クラクフ、2011 [43]
- Shouting Your Demands、カーテンロード、2013年10月。キュレーションはMake-RoomとDuggan Morris Architectsのコラボレーション[44]
- 「何が、そして何が可能なのか」、ヤコピッチ・ギャラリー、リュブリャナ、スロベニア、2013 [45]
- 「A Stitch in Time」、デリーの旧ローズマウントシャツ工場、ルミエール光祭の一部、2013年11月28日~12月1日、デリー・ロンドンデリー文化都市2013開催中。[17]
ヒューゴ・グレニンディンとのビデオ作品
- スターファッカー、ダウンタイム。[46]
- ケント・ビーソンは古典的であり、全く新しいものである。[46]
参考文献
- ^ “Tim Etchells born 1962”. Tate . 2023年4月25日閲覧。
- ^ 「物語を中断する: ティム・エッチェルズとの対談」 2013年1月26日. 2013年11月8日閲覧。
- ^ 「Forced EntertainmentのTim Etchells氏へのインタビュー」 Aesthetica Magazine 。 2013年11月1日閲覧。
- ^ケイ、ニック(1996)。アートから演劇へ :パフォーマンスインタビューとドキュメント。心理学出版社。pp.235-252。ISBN 3718657899。
- ^ “Bittersüße Geständnisse: Tim Etchells und die Theatergruppe "Forced Entertainment" in der Reihe "Porträt" im Mousonturm".フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング。 2003 年 11 月 26 日。2013 年11 月 1 日に取得。
- ^ 「ランカスター現代芸術研究所:人々」 。 2013年11月8日閲覧。
- ^ 「Tim Etchells The Presence Project」スタンフォード大学。 2013年11月1日閲覧。
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- ^ 「Tim Etchells – The Guardian」TheGuardian.com 。 2013年11月8日閲覧。
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- ^ 「Out of Now: The Lifeworks of Tehching Hsieh、Adrian Heathfield: Writer, Curator」2013年11月8日閲覧。
- ^ 「Pleading in the Blood: Art and Performance of Ron Athey、出版元: Live Art Development Agency」 。 2013年11月8日閲覧。
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- ^ 「お楽しみください! | Exodos」.
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- ^ 「2021 アートワークプログラム - ルミエールフェスティバル」.
- ^ 「A Stitch In Time by Tim Etchells」。2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「リスボン - 2014年都市のアーティスト - ティム・エッチェルズ | ブリティッシュ・カウンシル」。2014年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Hugo Glendinning、Tim Etchells & Forced Entertainment」 。 2013年11月8日閲覧。
- ^ 「The Making of Empty Stages by Tim Etchells and Hugo Glendinning LEA Magazine Article」2011年8月6日。 2013年11月8日閲覧。
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- ^ 「Certain Fragments: Texts and Writings on Performance (Paperback) – Routledge」。2013年11月8日閲覧。
- ^ レザード、ニコラス(2001年6月23日)。「今週のおすすめ:現代の夢想家のための夢辞典、ティム・エッチェルズ著、書籍:ガーディアン」。TheGuardian.com 。 2013年11月8日閲覧。
- ^ ジョーンズ、トーマス(2008年9月25日)。「Loserdom」。ロンドン・レビュー・オブ・ブックス。30 (18) 。 2013年11月1日閲覧。
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- ^ Schmidt, Theron (2007年11月3日). 「100人と3人 | 参加しよう」. 2013年11月21日閲覧。
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- ^ 「Kilian Ruethemann and Tim Etchells」e-flux、2010年7月23日。 2013年11月21日閲覧。
- ^ “Presse " Tim Etchells // Fog Game " Künstlerhaus Bremen". Kuenstlerhausbremen.de. 2010 年 9 月 22 日。2013 年11 月 21 日に取得。
- ^ KRT 2011 プログラム krt-festival.pl
- ^ 「Duggan Morris Architects」. Duggan Morris Architects . 2013年11月21日閲覧。
- ^ 「Tim Etchells: What is, and What is Possible » Jakopič Gallery」 Mgml.si 。 2013年11月21日閲覧。
- ^ ab 「Live Culture: Organisers and parties: Forced Entertainment」。Tate 。 2013年11月20日閲覧。Forced
Entertainmentの芸術監督Tim Etchellsと長年の協力者である写真家Hugo Glendinningによるビデオ作品のプログラム。ビデオにはStarfucker、Down Time、Kent Beeson is a Classic & an Absolutely New Thingなどがある。
外部リンク
- 公式サイト
- 強制娯楽
- スタンフォード大学プレゼンスプロジェクト
- ガーディアン紙による『Exquisite Pain』のレビュー
- ガーディアン紙の「Bloody Mess」レビュー
