オスカー・ムリーリョ（芸術家）

オスカー・ムリーリョ
2022年のムリーリョ
生まれる	1986年（37～38歳） ラ・パイラ、バジェ・デル・カウカ、コロンビア

オスカー・ムリーリョ（1986年生まれ）は、絵画の伝統の中で活動するコロンビアの芸術家です。現在は様々な場所に住み、活動しています。^[1]

キュレーターで作家のレガシー・ラッセルは、この芸術家は「移動中の身体」を探求していると述べており^[2] 、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストは、ムリーリョの多分野にわたる作品には「芸術と生活の間の曖昧さ」が生じていると語っている^{[3] 。}

2019年、彼は他のノミネート者（タイ・シャニ、ヘレン・カモック、ローレンス・アブ・ハムダン）とともに、審査員がノミネートされた4人全員に初めて賞を授与するよう要請し、ターナー賞を共同受賞した。 ^[4]

ムリーリョはコロンビアのバジェ・デル・カウカ県にある小さな町ラ・パイラで生まれ、10年間を過ごした。この町は国内最大のサトウキビ生産地の一つである。彼が10歳の時、両親はロンドンに移住した。^{[5]ハックニーの}カーディナル・ポール・カトリック・スクールに通い、2021年に周波数プロジェクトの一環として同校で展示を行った。 ^[6]ムリーリョの幼少期は、労働、グローバリゼーション、物質的条件といったアイデアへの取り組みなど、後のアーティストの作品に大きく影響を与えている。

2007年、ムリーリョはウェストミンスター大学で美術学士号（優等学位）を取得。卒業後は中学校の教師として働き、2012年にロンドンの王立芸術大学を卒業し、美術学修士号を取得した。^[7]イーストロンドンに住み、近所の小さなギャラリーで設置者として働くことが多かった。^[8]

オスカー・ムリーリョは、絵画、インスタレーション、パフォーマンスの分野で活動しており、ドレープ状の黒いキャンバス、断片を縫い合わせて作られた大規模な絵画、解剖台を思わせる金属構造物、トウモロコシと粘土で作られた岩のような彫刻などをよく使用しています。彼の作品は、コロンビアとイギリスの異文化間の個人的なつながりに支えられた、コミュニティの持続的かつ進化する探求として理解することができます。

彼の作品は、色彩、線、物質性の使い方において、アルベルト・ブッリ、フィリップ・ガストン、抽象表現主義者の作品と比較されている。 ^[9]主な作品には、「ニュース」シリーズ、 「マニフェステーション」シリーズ、「サージ」シリーズなどがあり、いずれも表現力豊かなマークメイキングとスケールや色彩を組み合わせている。

ムリーリョのスタジオでの作品は、基本的に彼がそれを制作する環境と結びついています。^[3]

私は、自分が一度にたくさんのことに興味を持ちすぎていることに気づきました。どういうわけか、スタジオの床は、これらの興味を伝える唯一の手段でした。 […] 美術学校の講師の一人が、私の作品の作り方やスタジオの扱い方が、戦後の英国で育った頃を思い出させると言いました。当時は、機知に富む必要があるという考えがあったからです。私はコロンビアの村で子供時代を過ごし、そこにあるものをただ使うという非常に似た考え方がありました。

— オスカー・ムリーリョ、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとのインタビューより。『Work』（ルーベル・ファミリー・コレクション、2012年）に掲載

2013年以来、ムリーリョは進行中の共同プロジェクト「Frequencies」を通じて世界中の学校と協力し、学校の生徒の机に未加工のキャンバスを置き、生徒に絵を描いたり、書き込みをしたり、印を付けたり、イラストを描いたりするよう呼びかけている。これまでに、主に10歳から16歳までの何千人もの生徒が参加している。キャンバスは増え続けるアーカイブに追加され、その一部はイタリアの第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ、中国の第2回杭州繊維芸術トリエンナーレ2016、日本の第3回あいちトリエンナーレ^[10]で展示され、2021年には芸術団体Artangelでも展示されている。このプロジェクトについて、ムリーリョは「このアイデアは、子供たちに学校の机という親密な現実を探求させ、彼ら自身の欲望の印を付けさせることだ」と述べている^[11] 。現在までに、このプロジェクトは36か国から5万枚のキャンバスを制作している。このプロジェクトは、ムリーリョの数多くの絵画や、 Disrupted Frequenciesのキャンバス作品などのさらなるプロジェクトの基礎となった。^[12]

ムリーリョの作品に一貫して見られるもう一つのテーマは、ポストコロニアルと社会経済の格差に関するものだ。同年の第1回カトマンズ・トリエンナーレのために考案された大規模なバナー作品「ヨーロッパ人の到来」（2017年）で、彼は現代の国際博覧会における植民地主義の遺産の継続についてコメントした。 ^[13]アーティストはしばしば作品の中で対照的な社会経済的緊張を呼び起こす。2012年、ムリーリョはサーペンタイン・ギャラリーで清掃員のためのパーティーを開催した。2014年には、ニューヨークのギャラリースペースでコロンビアの工場労働者を招いて労働パフォーマンスを披露し、同年にはリオデジャネイロのコレクターの自宅でのレジデンスで、アーティスト自身が家事労働者と一緒に働き、労働で汚れた白いオーバーオールを展示した。

ムリーリョの最近の個展には、イタリア・ヴェネツィアのスコーラ・グランデ・デッラ・ミゼリコルディアでの「A Storm Is Blowing From Paradise」 、米国セントルイス美術館での「Currents 121: Oscar Murillo」（ともに2022年）、オランダ・ハーグのKM21での「Social Cataracts」 、イタリア・ローマのFondazione Memmoでの「Spirits and Gestures」 、ボゴタのコロンビア国立大学美術館での「Condiciones aún por titleular」（すべて2021～22年）、ロンドンのカーディナル・ポール・カトリック学校でArtangel主催の「Frequencies」 、東京の森美術館での「MAM Project 029 : Oscar Murillo」（すべて2021年）などがあります。

これまでの個展としては、米国のアスペン美術館、ドイツのハンブルクにあるクンストフェライン（ともに2019〜20年）、英国ケンブリッジのケトルズヤード、中国の上海のK11美術館（ともに2019年）、ドイツのミュンヘンにあるハウス・デア・クンスト（2017〜18年）、アゼルバイジャンのバクーにあるヤラット現代美術センター（2016〜17年）、ボゴタのコロンビア大学国立大学美術館、スペインのマドリードにあるダオイス・イ・ベラルデ文化センター、米国ニューヨークのPerforma 15および米国サンアントニオのArtpace（すべて2015年）、米国ロサンゼルスにあるザ・ミステイク・ルーム（2014年）、英国サウスロンドンギャラリー（2013年）などがあります。

アーティストは、シャルジャ・ビエンナーレ13（2017年）や第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年）など、数多くの国際グループ展やビエンナーレにも参加している。^{[14] [15]}

オスカー・ムリーリョの作品は、以下のものを含め、世界中の美術館のコレクションに収められています。

• ペレス美術館マイアミ、フロリダ州^[16]
• アーツカウンシルコレクション、イギリス
• ザ・ブロード、ロサンゼルス
• ダラス美術館、ダラス
• プラダ財団、ミラノ
• サンドレット レ レバウデンゴ財団 (トリノ)
• ケトルズ ヤード、ケンブリッジ大学、イギリス
• ストックホルム近代美術館
• ロサンゼルス現代美術館
• ルートヴィヒ美術館（ケルン）
• ニューヨーク近代美術館
• ルベル ファミリー コレクション、マイアミ
• アクトゥエレ美術館 (SMAK) のアムステルダム市立美術館 (ゲント)
• タグチアートコレクション、東京

2013年2月、ロンドンで開催されたサザビーズ、クリスティーズ、フィリップスのオークションには、いずれもムリーリョの作品が含まれていた。^[8] Artnetは、その年のオークションで24点のムリーリョの作品が総額480万ドルの収益を上げたと推定している。^[17] 2013年には、ニューヨークのフィリップスで「無題（壁から離れた絵）」が記録的な価格の40万1000ドルで落札された。 ^[18]

ムリーリョの代表者はカルロス・イシカワ（ロンドン）、^[19]イザベラ・ボルトロッツィ・ギャラリー（ベルリン）、^[20]タカ・イシ・ギャラリー（東京）、クリマンズット（ニューヨーク、メキシコシティ）、デヴィッド・ツヴィルナー（ロンドン、ニューヨーク、パリ、ホン）である。コン）。^[21]