ヒト・ステイヤール

ヒト・ステイヤール
2019年のシュタイエル
生まれる	ヒト・ステイヤール ( 1966-01-01 )1966年1月1日（58歳） ミュンヘン、西ドイツ （現在のドイツ）
国籍	ドイツ語
知られている	映画監督 ビジュアルアーティスト 作家
注目すべき作品	見られないようにする方法。クソ教訓的な教育.MOV ファイル (2013) 太陽の工場 (2015)
動き	コンセプチュアルアート
受賞歴	ヤンヒョン賞 ケーテ・コルヴィッツ賞

ヒト・シュタイエル（1966年1月1日生まれ）は、ドイツの映画監督、映像 作家、作家、エッセイ・ドキュメンタリーの革新者。^[1]彼女の主な関心分野は、メディア、テクノロジー、そして画像の世界的な流通である。シュタイエルは、ウィーン美術アカデミーで哲学の博士号を取得している。^[1]彼女は2024年からミュンヘン美術アカデミーで最新デジタルメディアの教授を務めている。 ^{[2]彼女は2024年まで}ベルリン芸術大学でニューメディアアートの教授を務め、そこでヴェラ・トルマンとボアズ・レヴィンとともに代理政治研究センターを共同設立した。^{[1] [3]}

シュタイエルは1966年1月1日にミュンヘンで生まれた。^{[4]シュタイエルは}日本映画学校に通った。^[5]その後、ミュンヘンテレビ映画大学で学んだ。^{[6]シュタイエルは}ハルン・ファロツキに深く影響を受けたが、^[7]著名な映画史家ヘルムート・ファーバーで元教授であった人物の方が、彼女の作品にもっと直接的な影響を与えたと述べている。^[5]

2004年、シュタイエルはマニフェスタ5、ヨーロッパ現代美術ビエンナーレに参加した。^{[8]また、2008年の}上海ビエンナーレ^[9] 、2010年の光州ビエンナーレと台北ビエンナーレにも参加している。2007年には、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ12で映画『ラブリー・アンドレア』^[10]が展示された。^[11] 2013年には、ヴェネツィア・ビエンナーレ^[12]とイスタンブール・ビエンナーレに作品が展示された。^[13] 2015年には、ヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ館に作品が展示された。^[14] 2019年には、ヴェネツィア・ビエンナーレのアルセナーレで作品が紹介された。 ^[15]

シュタイエルの作品は伝統的なビデオの限界を押し広げ、多くの層の隠喩や風刺的なユーモアの下に何が真実であるかを曖昧にしている。彼女は自身の作品「レッドアラート」を「ビデオの限界」と呼んだ。^[16] 「レッドアラート」は純粋な赤のビデオを再生する3つのモニターで構成されており、シュタイエルの映画「ラブリーアンドレア」の静的な表現として委託された。赤色はテロ警報や歓楽街を暗示するため選ばれ、 「ラブリーアンドレア」に存在する軍事的暴力やポルノの搾​​取というテーマを参照している。

彼女の作品は、軍事化、監視移民、グローバリゼーションにおけるメディアの役割、イメージの普及とそれを取り巻く文化といったテーマを扱っています。シュタイエルは、芸術の表現的文脈に取り組む傾向と関心を通して、ファインアーティストの役割とラベルの両方を推進してきました。彼女の作品は、調査、インタビュー、発見されたイメージの収集から発展し、法医学ドキュメンタリーや夢のようなモンタージュの領域における教育志向の作品に至っています。

近年、ステイヤールの作品は、ますますデジタル化が進む世界、機関（美術館を含む）、ネットワーク、労働におけるイメージの地位に向き合うものへと拡大している。彼女の作品は、機関と関わることで企業スポンサーシップのテーマに取り組んでおり、 2019年にニューヨークのパークアベニューアーモリーで開催された「ドリル」では、ステイヤールは展覧会を開催した建物と全米ライフル協会の設立を結びつける歴史を明らかにした。私的資金の話題について、ステイヤールは次のように述べている。「最終的には、個人に対する抗議を超えて、アート界のための新しい憲章という観点から問題をより一般的に捉えることが重要になるでしょう。それは、報酬、スポンサーシップ、ガバナンス、透明性基準、表現、持続可能性など、さまざまな側面を含む一連の原則、たとえば美術館のための新しい契約などです。」^[17] 2019年4月、ヒト・ステイヤールはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで開催された展覧会「Power Plants」にインタラクティブアプリを組み込み、拡張現実を使用して美術館の空間に浮遊するデータ、テキスト、グラフを表示し、ロンドンのサウス・ケンジントンの不平等を浮き彫りにし、現代テクノロジーの権力構造に対するコメントとしてサーペンタイン・サックラー・ギャラリーの入り口からサックラーの名前を消しました。^[18]ステイヤールは、デジタル領域でのピクセル化、編集、デジタルグラフィックス、ビデオインスタレーションアーキテクチャに対してますます複雑なアプローチを採用しています。^[19]

• ヒト・ステイヤール、チゼンヘイルギャラリー、ロンドン（2010）^[20]
• ヒト・ステイヤール、E-flux、ニューヨーク（2012）^[21]
• ヒト・ステイヤール、シカゴ美術館、（2012）^[22]
• ヒト・シュタイエル、 ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン、オランダ (2014) ^[23]
• ヒト・シュタイエル、ロンドン現代美術研究所（2014）^[24]
• En defensa de la imagen pobre (「悪いイメージを守るために」) とArte, control y dominación。 3 películas de hito Steyerl (「アート、コントロール、そして支配。ヒト・シュタイエルの3本の映画」)、ビエナル・デ・ラ・イメージン・アン・モヴィミエント(BIM)の一部としてのMUNTREF (2014) ^{[25] [26]}
• ヒト・シュタイエル「見られないようにする方法：クソ教訓的な教育的インスタレーション」アンドリュー・クレプス・ギャラリー、ニューヨーク（2014年）^[27]
• ヒト・ステイヤール、アーティスト・スペース、ニューヨーク（2015）^[28]
• ヒト・シュタイエル『Left To Our Own Devices』KOW、ベルリン（2015）^[29]
• ヒト・シュタイエル、免税美術、国立ソフィア王妃芸術センター、マドリッド（2015）^[30]
• ヒト・シュタイエル「太陽の工場」ロサンゼルス現代美術館（2016年）^[31]
• ヒト・シュタイエル、太陽の工場、ドルトムンダー大学のハルトウェア・メディエン美術館、ドルトムント、ドイツ（2016）^[32]
• ヒト・シュタイエル『割れた窓の街』リヴォリ城現代美術館、トリノ（2018）^[33]
• ヒト・シュタイエル『発電所』サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン（2019）^[34]
• ヒト・シュタイエル『これが未来だ』オンタリオ美術館、トロント、カナダ（2020年）^[35]
• ヒト・シュタイエル、私は生き残る、アムステルダム市立美術館（2022）^[36]

• ラブリー・アンドレア（2007）^[10]
• レッドアラート（2007）^[16]
• 見られないようにする方法：クソ教訓的な教育用.MOVファイル（2013）^[37]
• 博物館は戦場か? (2013) ^{[38] [39]}
• ガード（2012）^[40]
• リクイディティ株式会社（2014）^{[41] [42]}
• 太陽工場（2015）^[43]
• ドリル（2019）^{[44] [45]}
• グリーンスクリーン（2023）^{[46] [47]}

2013年、シュタイエルはビデオ「How Not to Be Seen」を発表し、5つの不可視のレッスンを紹介した。レッスンには、1. カメラで何かを見えなくする方法、2. 視界内で不可視になる方法、3. 写真になって不可視になる方法、4. 姿を消すことで不可視になる方法、5. 写真の世界に溶け込むことで不可視になる方法などがある。これらの方法の多くは不可能に思えるかもしれない。「How Not to Be Seen」は教育映画を風刺的に解釈したものである。^[48]ビデオの大部分は監視とデジタル画像も扱っている。例えば、全身黒ずくめの人物が「ピクセル」として踊り回ったり、航空写真が頻繁に登場したりする。このように、「How Not to be Seen」は、過度な監視が行われている時代の不可視のチュートリアルとなっている。

Liquidity, Inc.（2014年）は、ビデオと座席/背景のインスタレーションで構成されています。ビデオには、ファイナンシャルアドバイザーからMMAファイターに転身したジェイソン・ウッドへのインタビュー、魅惑的な海の波のクリップ、バラクラバをかぶったキャラクターによる模擬天気予報が含まれています。これらのビジュアルが渦巻くにつれて、デジタル時代の水とイメージ/お金/トレンドのメタファーが形成されます。^[49]

ファクトリー オブ ザ サンは、リクイディティ社と同様に金融を扱っています。2015 年のヴェネツィア ビエンナーレで初公開されたこのビデオでは、クリップ アートの人々が群がり、銀行のために「人工的な太陽」を作り出します。このビデオでは、光、太陽の光、暖かさをモチーフにして、監視と巨大金融について探究しています。

2017年、シュタイエルはアートレビュー誌によって現代美術界で最も影響力のある人物の1位に選ばれた。 ^{[50] 2023年、シュタイエルは再び}アートレビュー誌によって現代美術界で最も影響力のある人物の2位に選ばれた。 ^[51]

その他の受賞歴:

• 2010年 -コペンハーゲン国際ドキュメンタリー映画祭で映画『In Free Fall』がNEW:VISION賞を受賞^[52]
• 2015年 - EYE賞、 EYE Film Institute NetherlandsとPaddy & Joan Leigh Fermor Arts Fund主催^[53]
• 2019 –ケーテ・コルヴィッツ賞
• 2021年 - ドイツ大統領フランク・ヴァルター・シュタインマイヤーがシュタイエルに連邦功労十字章を授与することを提案したが、シュタイエルは辞退した^[46]

シュタイエル氏は、 E-fluxなどのオンラインアートジャーナルに頻繁に寄稿しています。また、次のような記事も書いています。

• 2007年、シュタイエル、ヒト。「ドキュメンタリーの不確実性」、A Prior Magazine第15号。
• 2009年、ステイヤール、ヒト。「批評の制度」、アートと現代の批評実践：制度批評の改革。メイフライブックス/エフェメラ。ジェラルド・ラウニグとジーン・レイ編、ISBN  978-1-906948-02-3
• 2009年、Steyerl、ヒト。「貧困イメージの擁護」、E-flux第10号。
• 2010年、Steyerl、Hito。「あなたと私のようなもの」、E-flux 15号。
• 2012年、ヒト・ステイヤール、フランコ・ベラルディ共著『スクリーンの惨めな人々』スターンバーグ出版。ISBN 978-1-934105-82-5。 
• 2014年、ヒト・ステイヤール著『ヒト・ステイヤール：トゥー・マッチ・ワールド』、スターンバーグ・プレス、ニック・エイケンズ編、ISBN 978-3-95679-057-7 
• 2016.シュタイエル、ヒト。Jenseits der Repräsentation / Beyond Representation: エッセイ 1999–2009。ヴァルター・ケーニッヒ。マリウス・バビアスが編集、トーマス・エルゼッサーとサイモン・シェイクが寄稿。ISBN 978-3-86560-893-2 
• 2016年、シュタイエル、ヒト。「パンがなければアートを食べよう！：現代アートと派生的ファシズム」、E-flux第76号。
• 2017年 シュタイエル、ヒト。免税アート：惑星内戦時代のアート。ヴェルソ。ISBN 978-1-78663-243-2 

• ポストインターネットアート

• カナダのアート。「ヒト・ステイヤール：入門書」。カナダのアート、2015年8月19日。
• デモ、TJ. 「旅する画像：ヒト・シュタイエル」アートフォーラム(2008 年夏): 408–413。
• ゲルハルト、クリスティーナ 2022-04-17にWayback Machineでアーカイブされました。クリスティーナ・ゲルハルト、「トランスナショナルなドイツ：ヒト・シュタイエルの『Die leere Mitte』と200年の国境越え」Women in German Yearbook 22（2007）：205–223。
• ライアン、バーソロミュー。9人のアーティスト。ウォーカーアートセンター、2013年。
• クリスティーナ・ゲルハルトとジェイミー・ハミルトン・ファリス。「Liquidity Incorporated: ヒト・ステイヤールのLiquidity, Inc.における経済の潮流と流動的なデータ」Make Waves: 現代文学と映画における水。ポーラ・A・ファルカ編。ネバダ大学出版局、2019年、12～21ページ。

• ヒト・ステレイル、MoMAラーニング
• ヒト・ステイヤール | ポスト表象の政治、マーヴィン・ジョーダンとの対談、DIS マガジン
• オキュラのアンドリュー・クレプスギャラリー
• MoMAラーニング
• アーティストスペース
• 「なぜゲームなのか？ アートの専門家は考えることができるのか？」バルセロナのアントニ・タピエス美術館で行われたヒト・ステイヤールのカンファレンスの完全版ビデオ。