サーシャ・ヴァルツ

サーシャ・アレクサンドラ・ヴァルツ（1963年3月8日、カールスルーエ生まれ）は、ドイツの振付師、ダンサーであり、ダンスカンパニー「サーシャ・ヴァルツ・アンド・ゲスト」のリーダーである。

ヴァルツは建築家と学芸員の娘です。5歳のとき、カールスルーエでメアリー・ヴィグマンの生徒であるヴァルトラウト・コルンハスから初めてのダンスレッスンを受けました。1983年から1986年まで、ヴァルツはアムステルダムのニューダンス開発学校で学びました。

1986年から1987年にかけて、ワルツはニューヨークでさらなるトレーニングを受けました。その間、彼女はプー・ケイ、ヨシコ・チュマ＆スクール・オブ・ハード・ノックス、リサ・クラウスのダンサーとして活躍しました。その後、彼女はトリスタン・ホンジンガー、フランス・ポエルストラ、マーク・N・トンプキンス、デヴィッド・ザンブラノ などの振付師、ビジュアルアーティスト、ミュージシャンと積極的にコラボレーションしました。

1992年以降、ヴァルツはクンストラーハウス・ベタニエンのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。そこで彼女は、ダンサー、ミュージシャン、ビジュアルアーティスト（ナセル・マーティン＝グセ、鈴木貴子、シャルロッテ・ツェルベイ、アコス・ハルギタイ）との学際的なプロジェクトで一連の「対話」を展開した。 ^{[1] 1年後の1993年、彼女は}ヨッヘン・サンディグとともに「サーシャ・ヴァルツとゲスト」というカンパニーを設立した。その後3年間で、彼らは旅行記三部作を展開した。

ヴァルツは、ヨッヘン・サンディッヒとともに、自由演劇とダンスの発展の中心地として、ベルリン中心部にゾフィーエンゼーレを設立しました。ここで彼らは、アレー・デア・コスモナウテン（1996年）、ツヴァイラント（1997年）、ナ・ツェムリェ（1998年）のほか、プロジェクト「ダイアログ `99/I」を開発しました。

1999 年、ヴァルツはトーマス・オスターマイヤー、イェンス・ヒリエ、ヨッヘン・サンディグとともにベルリンのシャウビューネ・アム・レーニナー広場の芸術監督に就任しました。彼女は、 Körper (2000)のデビューにより、新しい方向性の下でシャウビューネをオープンしました。これに続いて、S (2000)、noBody (2002)、insideout (2003)、Impromptus (2004)、Gezeiten (2005) が続きました。

シャウビューネでの 5 年間の活動期間が終わると、ヴァルツはベルリンを拠点とする独立したカンパニーとして再びサーシャ・ヴァルツ & ゲストを復活させました。このカンパニーは、常勤 25 名と準常勤 40 名の協力者による国際プロジェクトとして設立されました。

2008年、彼女はテッサロニキで第10回ヨーロッパ演劇賞を受賞した。^[2]

2016年、ベルリン市長のミヒャエル・ミューラーは、2019年にワルツとヨハネス・オーマンがナチョ・ドゥアトの後任としてベルリン国立バレエ団の共同芸術監督に就任すると発表した^。[3]

オクタヴィアン・サイウとのオンライン会話の中で、ウォルツはパンデミック以前と「同じ世界に戻りたくない」と宣言した。彼女はさらに、人類、生態系、文化に重大な影響を与える世界的な危機から重要な教訓を引き出すべきだと考えていると説明した。^[4]

2022年7月、サーシャ・ヴァルツは国際演劇指導者協会（IATL）の初代フェローに就任した。^[5]

高校卒業後、1983年から1986年まで、ワルツはアムステルダムのニューダンスデベロップメントスクール^[6]でダンスを学びました。

その後、 1986年から1987年にかけてニューヨークでさらに学びを深めました。ニューヨークでは、プー・ケイ、ヨシコ・チュマ＆スクール・オブ・ハード・ノックス、リサ・クラウスなどのカンパニーでダンサーとして活躍しました。その後、トリスタン・ホンジンガー、フランス・ポエルストラ、マーク・トンプキンス、デヴィッド・ザンブラノなどの振付師、ビジュアルアーティスト、ミュージシャンとコラボレーションしました。

アムステルダムとニューヨークでのトレーニング中に、彼女はサシャ・ヴァルツの最初の振付を創作しました。その中には、「Das Meer in mir」（1985年）、「Gold Dust」（1986年）、「How come we go」（1987年）、「Schwarze Sirene」（1987年）、「Rifle」（1987年）などがあります。

1992年、ヴァルツはベルリンのクンストラーハウス・ベタニエンからアーティスト・イン・レジデンスとして奨学金を受け、フランス・ポエルストラ、ナセル・マーティン＝グセ、鈴木貴子、キット・ジョンソン、カルメ・レナリアス、ダヴィド・ザンブラーノといったダンサー、トリスタン・ホンジンガー、ダヴィド・モス、ディートマール・ディースナー、スヴェン＝オーケ・ヨハンソン、ピーター・ホリンガーといったミュージシャンとコラボレーションし、 5つの対話作品のうち最初の作品を創作した。彼らは、2つのソロ作品『False Trap』（ベルリン・タンツファブリック、1991年）と『Paulinchen – allein zu Haus』（クンストハウス・タヘレス、1996年）などベルリンのさまざまな場所で独自のダンス作品を上演したほか、1993年にはハッケッシャー・マルクトで『Duet Bungalow』を上演した。

その後の3年間で、彼女のキャリアは、Twenty to Eight（1993年）のTravelogue-Trilogie 、 Tears Breakfast（1994年）およびAll Ways Six Steps（1995年）などの作品で飛躍的に成長しました。これらの作品を通じて、彼女はその後のキャリアの基礎を築きました。 1993年10月のTwenty to Eightの初演後、ワルツはヨッヘン・サンディグとともに自身のダンスカンパニーSasha Waltz & Guestsを設立し、1994年にベルリンのDance Platformに出演しました。Dance Platformにより、彼女はさらに世間の注目を集めました。その後、Sasha Waltz & GuestsはTravelogue三部作でヨーロッパをツアーし、1995年にはゲーテ・インスティトゥートの支援を受けて北米（アトランタ、ニューヨーク、シカゴ、モントリオール、ヒューストン、ロサンゼルスの各都市を含む）をツアーしました。

2007年、新世代のダンサーたちが三部作『 Twenty to Eight』の最初の劇に参加しました。現在までこの劇はカンパニーの レパートリーに残っており、定期的に上演されています。

サーシャ・ヴァルツの世界初演の年と場所:

• 1993年旅行記I – 20時から8時まで、フローニンゲン大劇場
• 1994年旅行記 II – 涙の断食、ポデヴィル・ベルリン
• 1995旅行記 III – All Ways Six Steps、シアター アム ハレッシェン ウーファー ベルリン
• 1996年コスモナウテンのアレイ、ソフィエンザーレ・ベルリン
• 1997年ツヴァイラント、ゾフィエンザーレ・ベルリン – 第48回ベルリン音楽祭
• 1998年ナ・ゼムリエ（「地球上」）、ソフィエンサエレ・ベルリン
• 1998サーシャ・ヴァルツ監督のテレビ局Arte / ZDFと協力して『宇宙のアレー』を映画化
• 1999ダイアログ '99/I、ソフィエンザーレ、ベルリン
• 1999ダイアログ '99/II、ベルリン・ユダヤ博物館
• 2000ケルパー、ベルリン シャウビューネ・アム・レーナープラッツ
• 2001 S、シャウビューネ・アム・レーニナー・プラッツ・ベルリン
• 2001 17-25/4 – Dialoge 2001、シャウビューネ・アム・レーニナー・プラッツ・ベルリン
• 2002 noBody 、アヴィニョンフェスティバルと共同制作、ベルリン・シャウビューネ・アム・レーニナープラッツ
• 2002アヴィニョン法王庁のクール・ドヌールに『noBody』を翻案
• 2003 insideout、ヘルムスト・リスト・ハレ・グラーツ
• 2004即興曲、シャウビューネ・アム・レーナー・プラッツ・ベルリン
• 2005年オペラ『ディドとアエネアス』 、ヘンリー・パーセル作曲、ベルリン国立歌劇場
• 2005ゲツァイテン、シャウビューネ・アム・レーナープラッツ ベルリン
• 2006ウラジーミル・マラーホフのソロ、ベルリン世界文化会館
• 2006ダイアログ 06 – Radial Systeme、Radialsystem ベルリン
• 2007年「メディア」 、パスカル・デュサパン（音楽）/ハイナー・ミュラー（文）のオペラ「メディアマテリアル」に基づく、リュクサンブール市大劇場
• 2007年エクトル・ベルリオーズの交響曲に基づく『ロメオとジ​​ュリエット』、パリ・オペラ座
• 2008年ヴォルフガング・リーム音楽『ヤグデンとフォルメン』、シャウシュピール・フランクフルト
• 2009ダイアログ 09 – 新博物館、ベルリン新博物館
• 2009ダイアログ 09 – MAXXI、ローマ国立21世紀美術館
• 2010年『継続』チューリッヒ・シフバウハレ
• 2010年パスカル・デュサパン作曲『情熱』パリ・シャンゼリゼ劇場
• 2011年松風、細川俊夫オペラ、ブリュッセル王立モネ劇場。共同制作:王立モネ劇場、リュクサンブール大劇場、ウンター デン リンデン国立歌劇場、ヴィエルキ劇場(ワルシャワ)。
• 2021 In C 、テリー・ライリーのオープン作品In Cに基づく、Radialsystem、ベルリン
• 2022: SYM-PHONIE MMXX、 ベルリン国立歌劇場、ベルリン。共同制作:ベルリン国立バレエ団、音楽作曲:ゲオルク・フリードリヒ・ハース。
• 2023年：ベートーヴェン7 、ラディアルシステム、ベルリン。作曲家ディエゴ・ノゲラの「Freiheit/Extasis」で始まり、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「交響曲第7番 イ長調（作品92）」が続く2部構成のダンス作品。
• 2024ヨハネス受難曲、ヨハン・セバスティアン・バッハの作曲に基づくオペラ、フェルゼンライトシューレ、ザルツブルク。共同制作:オペラ・ド・ディジョン。

• 1994年：フローニンゲン国際振付家コンクール（オランダ）「Travelogue I – Twenty to Eight」で振付賞受賞
• 1997年:アレー・デア・コスモナウテンが第34回「ベルリン・テアタートレフェン」に招待される。ベルリン・フェスティバルの毎年恒例のイベントで、そのシーズンで最も注目すべきドイツの演劇作品10作品をベルリンで上演する。
• 2000: 『宇宙のアレー』の映画化でアドルフ・グリンメ賞を受賞
• 2000年:第37回「ベルリン・シアタートレッフェン」にケルパーを招待
• 2007年:ドイツのダンス雑誌『バレエタンツ』による「今年の振付師」
• 2008年：ヨーロッパ演劇賞- ヨーロッパ演劇賞リアリティーズ^[7]
• 2009年：ドイツ最古の演劇雑誌『ドイツ・ビューネ』の批評家調査で第1位
• 2009年:芸術文化勲章
• 2010:ドイツ、ライプツィヒ市フリーデリケ・カロリーネ・ノイバー賞
• 2022年：ブルックリン音楽アカデミーの「In C」でベッシー賞「優秀振付家/クリエイター」部門にノミネート
• 2024年：文化省より芸術・文学の司令官に任命される（フランス）
• 2024年：「芸術的にユニークで、規律を打ち破る一連の作品」によりドイツダンス賞を受賞。 ^[8]

• サーシャ・ワルツ：ゲザイテン。ベルリン、ヘンシェル版、2006 年、ISBN 3-89487-548-8 
• サーシャ・ワルツ：クラスター。ベルリン、ヘンシェル版、2007 年、ISBN 978-3-89487-572-5 
• カール・ストッカー、ナディア・クシマノ、カティア・シュルル：インサイドアウト。ウィーン、ニューヨーク、シュプリンガー版、2003 年、ISBN 978-3-211-40782-0 

• イヴォンヌ・ハート、サーシャ・ワルツ。パレルモ、レポス、2007 年。ISBN 978-88-8302-337-8 

• 「Ausweidung der Kampfzone」、Die Zeit、2005 年 11 月 24 日
• 「Die Geilheit unter der Puderperücke」、ベルリン新聞、2006 年 3 月 1 日
• 「Das Pathos der Trauer」、Netzeitung、2007 年 9 月 19 日
• 「Unter Todeskieseln」、Die Welt、2007 年 10 月 8 日
• 「サーシャ・ワルツとゲスト、ブルックリン音楽アカデミー、ニューヨーク」、フィナンシャル・タイムズ紙の「Gezeiten」（Tides）に関する記事、2010年11月9日。

• サーシャ・ワルツとゲストのホームページ
• Moving Europe / ウェブログ Sasha Waltz とゲストのウェブログ
• ドイツ国立図書館のカタログに掲載されたサーシャ・ヴァルツ
• IMDbのサシャ・ワルツ
• 「Medeas Metamorphosen」、ターゲスシュピーゲル、2006 年 12 月 3 日、インタビュー
• 「Geniale Zweiflerin」、Die Zeit、2007 年 5 月 17 日、Nr. 21