ピクソモンド

ピクソモンド

会社種別	子会社
業界	視覚効果 コンピュータアニメーション
設立	2001年; 23年前、ドイツのプフングシュタットにて （2001年）
創設者	ティロ・クサー
本部	ロサンゼルス 、 カリフォルニア
拠点数	7 (2021)
主要人物	ジョニー・スロー（CEO）
サービス	視覚効果、バーチャルプロダクション、VAD、CGI、3Dアニメーション、プリビズ、テックビズ、ポストビズ
従業員数	655（2019）
親	メイフェア・エクイティ・パートナーズ[1] (2018–2022) ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント (2022–現在)
Webサイト	ピクソモンド

Pixomondo ( PXO ) は、アカデミー賞やエミー賞を受賞した国際的な視覚効果およびバーチャル プロダクション会社で、ロサンゼルス、フランクフルト、シュトゥットガルト、バンクーバー、トロント、モントリオール、ロンドンにスタジオがあります。同社は、長編映画、テレビ番組、コマーシャル向けのバーチャル プロダクションと視覚効果を提供しています。2019 年現在、PXO は世界中で 655 人以上の従業員を雇用しています。

PXOは、2001年にティロ・クーサーによってドイツのプフングシュタットにデザインスタジオとして設立されました。同社は、ポルシェやベルテルスマンなどの一流企業クライアント向けにビデオインスタレーションや3Dアニメーションを制作することから事業を開始しました。2003年末までに、PXOはプフングシュタットに1つのオフィスを構え、40人の従業員を抱えるようになりました。2005年、同社はドイツのテレビ映画「アトラントロープア - 新大陸の夢」の視覚効果を制作し、エンターテイメント事業に初めて参入しました。2005年には、長編映画に特化した2番目の拠点をドイツのルートヴィヒスブルクに開設しました。この拠点で同社は、2008年に公開された国際長編映画「レッド・バロン」のほぼすべての視覚効果を制作し、PXOに初めて国際的な認知をもたらしました。同年、海外初のスタジオがロンドンに開設されました。 2007年と2008年には、それぞれフランクフルトとロサンゼルスにスタジオが開設されました。また2008年には、ローランド・エメリッヒ監督から、長編映画「2012」のCG環境100点以上の制作を依頼されました。PXOのアジア初のオフィスは、上海と北京に2009年に開設されました。2011年には、ロンドンのオフィスを拡張し、ミュンヘンとハンブルクに2つのスタジオを追加し、トロントにも1つのスタジオを開設しました。

PXOは2013年2月にロンドンオフィスを閉鎖した。^[2] 2013年、PXOは上海とベルリンのオフィスを閉鎖し、閉鎖の理由として再編プロセスを挙げた。^[3] 2014年、上海のオフィスが再開した。^[4] 2018年、メイフェア・エクイティ・パートナーズはPXOへの過半数投資を完了した。この取引でPXOの評価額は6,500万ドルとなった。^[5]それから1年も経たないうちに、ジョニー・スローがグローバルCEOに任命された。^[6] 2019年初頭、PXOはモントリオールオフィスを開設した。^[7] 2021年6月、PXOは北京と上海のオフィスを閉鎖し^[8]、9月までにバーチャルプロダクションサービスを提供する新しいロンドン部門を発表した。^[9]

2022年10月、ソニー・ピクチャーズエンタテインメントはメイフェア・エクイティ・パートナーズからピクソモンドの株式100%を買収した。^[10]

2020年9月、PXOはカナダのトロントにバーチャルプロダクションスタジオの建設を開始したと発表し、メイフェアが多額の新たな資金援助でこの新事業を支援した。PXOはスタジオのために、エピックゲームズのUnreal Engine、LEDメーカーのROE Visual、Nvidia、Brompton Technologyなどを含む技術パートナーのチームを編成した。^[11] 2021年1月、バーチャルプロダクションステージで撮影する最初のプロジェクトは『スタートレック：ディスカバリー』（シーズン4）で、スピンオフシリーズ『スタートレック：ストレンジ・ニュー・ワールド』がそれに続いた。^[12] 2021年7月、PXOはカナダのテレビ・映画機材レンタル会社ウィリアム・F・ホワイト・インターナショナルと提携し、トロントに2つ目のバーチャルプロダクションスタジオをオープンした。ステージ6として知られるこのスタジオは、コマーシャルやミュージックビデオなど、より短時間の撮影向けに設計されている。^[13] 2021年11月、NetflixはPXOと提携し、バンクーバーに特注のバーチャルプロダクション施設を建設し、実写版『アバター伝説の少年アン』を制作すると発表しました。2022年、バンクーバーのステージはギネス世界記録により「最大のLEDステージ」に認定され、「ギネス世界記録2023」の印刷版に掲載されました。^[14]

2012年2月26日、PXOは映画『ヒューゴの不思議な発明』でアカデミー視覚効果賞を受賞した。この賞はプロジェクトのスーパーバイザーを務めたアレックス・ヘニングとベン・グロスマンに贈られた。最終的な映画では約62分間の上映時間を持つ854のシーンがあり、PXOは映画の視覚効果の約94%を制作した。^[15] 2014年、同社は『スター・トレック イントゥ・ダークネス』での作品で2度目のアカデミー視覚効果賞にノミネートされた。

PXOは『スター・トレック イントゥ・ダークネス』でのコラボレーションが成功した後も、 『スター・トレック：ディスカバリー』から始まり、『スター・トレック：ショート・トレック』、『スター・トレック：ピカード』とフランチャイズの制作を続けた。同社は『ディスカバリー』シーズン2での取り組みでVFXエミー賞にノミネートされた。^{[16] PXOは}ショート・トレックの「星を作った少女」と「エフライムとドット」のアニメーションも提供しており、どちらも2019年12月12日に初公開された。これらは、 1973-1974年の『アニメイテッド・シリーズ』以来アニメーションの世界に踏み込んでいなかった『スター・トレック』にとって歴史的なアニメーションへの復帰となった。^{[17] PXOは、} 『ディスカバリー』シーズン4でフランチャイズ史上初めてバーチャルプロダクションを採用し、フランチャイズを新たな方向に導いた。『ストレンジ・ニュー・ワールズ』は、最初からバーチャルプロダクションを使用した最初の新シリーズである。^[12]

PXOはHBOのテレビシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』シーズン2に起用され、最終シーズンまで出演した。PXOのVFXスーパーバイザーであるスヴェン・マーティンと彼のチームは番組のVFXグループと緊密に連携して作業した。マーティンはフォーブス誌に、ドラゴンを「ペットとの感情的なつながりのように、感情を理解するのに十分な表情を持つ生きた動物」として描きたかったと語った。^[18]「シーズン1で確立されたベースモデルから始めましたが、より暗く、より粗いアプローチを採用しました」とマーティンはエンターテインメント・ウィークリー誌に語った。「多くの再設計を行い、赤ちゃんの状態でもより尖らせました。少しリニューアルしたような感じでしたが、それでも視聴者にとって信じられるものにしました。」^[19]

現実には存在しないこれらの神話上の生き物を現実世界に根付かせる鍵は、観客が共感できる現実世界の動物の相棒をドロゴン、レイガル、ヴィセーリオンに与えることだった。「ドラゴンは常に俳優と密接に接触していました」とマーティンは言う。「そして私たちは実際の場所で屋外で撮影していました。ですから、すべてが現実であり、ファンタジーではありません。私たちはそれを伝えたかったのです。」^[19]鳥とコウモリの解剖学の研究は、ドラゴンの翼幅のデザインに影響を与えた。PXOチームは、翼がどのように動くかを知るためにスーパーマーケットの鶏肉を解剖した。^[20]地面にいたガチョウが自分の翼で遊んでいるのを観察し、ドラゴンがくつろいで座っている様子を再現した。^[21]色のパターンはカエルやチーターから収集され、ワニ、トカゲ、その他の爬虫類は皮膚の構造に使用された。^[20]

マーティンのチームは、各シーズンの初めに番組のVFXスーパーバイザーであるジョー・バウアーと会い、ドラゴンが成長していくにつれて新しいデザイン要素について話し合った。^[18]例えば、ドラゴンはデナーリスの護衛としての役割に成長するにつれて、より番犬らしくなった。ドラゴンが怒ったり敵を脅かそうとしたりすると、首からエラが飛び出る。「このアイデアはフルーツトカゲから来たもので、フルーツトカゲもまったく同じことをするが、方向性が違うだけだ」とマーティンはエンターテインメント・ウィークリーに語った。^[19]デナーリスがドロゴンに乗り始めたとき、彼女がつかまるものを作るために、より多くのスパイクが彼に追加された。^[20]

PXOは現在、『ゲーム・オブ・スローンズ』の前編『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』を制作中。

PXOは映画監督のローランド・エメリッヒと長年にわたる関係を築いており、2012年に初めて一緒に仕事をして以来、インデペンデンス・デイ：リサージェンス、第二次世界大戦を舞台にしたドラマ「ミッドウェイ」（PXOが共同制作）、「ムーンフォール」、そしてエメリッヒがプロデュースするモーツァルトの「魔笛」の映画化作品（近日公開予定）と仕事をしてきました。 「ミッドウェイ」は、第92回アカデミー賞®の視覚効果部門の最終候補に残った20作品のうちの1つです。エメリッヒが第18回年次授賞式で視覚効果協会から2019年ビジョナリーVES賞を受賞した際、PXO創設者のティロ・クーサーも壇上からエメリッヒが謝辞を述べた人々の1人でした。

2019年11月1日、PXOはApple TV+の歴史的な立ち上げに参加し、「 See」と「フォー・オール・マンカインド」を含む2つのシリーズのVFXを提供した。「See」の最初のエピソードでは、PXOはフォトリアルエピソードの優れた補助視覚効果でVES賞にノミネートされ、この中には同社が作成した悪名高いロックウォールのシーケンスも含まれていた。次のシーズンの「See」では、PXOはシーズン最終回のエピソードで同じカテゴリーにノミネートされた。「See」は「ハンドメイズ・テイル」や「イカゲーム」などの番組を抑えて受賞した。^[22]

PXOはバーチャルプロダクション部門を開設する前、デジタルウォークスルーのブランド体験、フライングシアターの乗り物、没入型ドームインスタレーション、デジタルダークライドメディア、コンサートインスタレーションを制作するテーマエンターテイメント部門を持っていました。その作品の一部は、ニューヨークのタイムズスクエアのアトラクションであるナショナルジオグラフィックエンカウンターズで見ることができます。PXOは、独自のVRテクノロジーを使用して、アシカからサメ、クラゲに至るまで、人工知能を搭載した150匹の生き物を含む水中の生態系を生き生きと再現しました。^[23] PXOは、4Dフライングシアター体験であるグリーンランタンギャラクティックオデッセイを含む5つのテーマライドを手掛け、2018年7月のワーナーブラザースワールドアブダビ屋内テーマパークのオープンに参加しました。^{[24] PXOはロックバンドの}エアロスミスと提携し、2019年4月6日に開幕したラスベガスでの常設公演「Deuces Are Wild ^{」を行った。 [25]}エアロスミスのアーカイブからこれまでに公開されたことのない映像を使用して、PXOはモーショングラフィックス、アニメーション、意識の流れのイメージ、バンドの多彩な過去のフラッシュバックシーンを完備した12スクリーンのビジュアルメディアプレゼンテーション（140フィート×40フィートの高解像度スクリーンを含む）を制作した。PXOはまた、エアロスミスの悪名高い「翼」のロゴをステージ上に再現し、ショーの冒頭でバンドの登場を知らせた。さらに、Pixomondoの20分間のビジュアルメディアプレショーでは、ウッドストックから現在までのバンドの歴史的な旅を観客に紹介し、抽象的なイメージや象徴的なエアロスミスのバンも登場した。^[26]エアロスミスのラスベガス公演での同社の仕事により、PXOは2019年のナイト・オブ・イルミネーション賞（KOI-USA）の最優秀コンサートビデオコンテンツ部門にノミネートされました。^[27]

2024年3月現在、PXOは以下の場所にオフィスを構えています。^[4]

• ロサンゼルス
• フランクフルト
• シュトゥットガルト
• トロント
• バンクーバー
• モントリオール
• ロンドン

Pixomondo の受賞およびノミネートに関する以下のリストには、Pixomondo の従業員が少なくとも 1 人含まれるチームに贈られた栄誉がリストされています。

• ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス
• ソニーが所有するアニメーションスタジオの一覧

• 公式サイト
• ファストカンパニープロフィール