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クレイグ・バロン（1961年4月6日生まれ）[ 1 ]は、アメリカの映画やテレビでマットペイント効果を専門とする視覚効果アーティストとして働いた後、メディア企業マグノパスのエグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクターを務めている。彼は映画、テレビ、博物館、マルチメディアプラットフォーム向けのビジュアル開発およびバーチャル制作サービスを提供している。[ 2 ] [ 3 ]
インダストリアル・ライト＆マジックでキャリアをスタートさせたバロンは、『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』 、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』 、 『E.T.』などの映画の視覚効果に貢献しました。自身のVFXスタジオであるマット・ワールド・デジタルでは、 『バットマン リターンズ』、『カジノ』、『ゾディアック』など100本以上の映画の視覚効果を手がけました。エミー賞とアカデミー賞の受賞者であり、映画史家、博物館の学芸員、アーカイブ担当者、そしてデジタル時代以前と以後の古典映画における視覚効果の歴史を専門とする作家でもあります。アカデミー賞、TCM、クライテリオン・コレクション向けに制作した彼のプレゼンテーションや短編ドキュメンタリーでは、視覚効果のパイオニアたちがマットペイント、ミニチュア、光学効果を用いてシームレスな映像をどのように作り出したのかという、これまで秘められていた歴史が明らかにされています。
1979年、 18歳でVFX撮影監督のリチャード・エドランドに雇われたバロンは、当時ILMで働く最年少の人物だった。当初はアニメーションやストップモーションの仕事に就きたいと思っていたが、空きが出たマットペイント部門に飛びつき、コンセプトイラストレーター兼マットペインターのラルフ・マクウォーリーに弟子入りしながら、VFX写真家のニール・クレペラと仕事をした。[ 4 ]やがてバロンは、『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』、 『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』 、『E.T.』などの画期的な視覚効果映画のシーンのマットペイント効果の合成を担当するようになった。[ 5 ] [ 6 ]マットペインターのマイケル・パングラツィオとクリス・エヴァンスと共に、時には海外ロケ撮影で、バロンとクルーは長編映画のマットショットをデザインし、撮影した。 1984年から1988年までマットフォトグラフィー・スーパーバイザーとして、マットペインティングやミニチュアを実写写真と組み合わせる作業に従事した。ILMでの最後の作品である『ウィロー』（1988年）ではマットフォトグラフィー監督としてクレジットされており、その後退社して自身の会社Matte Worldを設立した。[ 7 ] [ 8 ]
1988年にバロン、パングラツィオ、エグゼクティブプロデューサーのクリスティーナ・デムコヴィッチによって共同設立されたマットワールドは、カリフォルニア州ノバトのスタジオから映画やテレビ番組のシームレスなマットペインティング効果を制作した。[ 7 ]設立後間もなく、バロンのHBOの「By Dawn's Early Light」での仕事が優れた視覚効果でエミー賞を受賞した。[ 7 ] [ 9 ] 1980年代を通して、バロンと彼のクルーはガラスマットペインティングとミニチュアモデルを使用して伝統的なエフェクトショットを制作した。彼らの作品は、1992年の「バットマン リターンズ」でアカデミー賞最優秀視覚効果賞 にノミネートされた。 [ 10 ]
同年、マットペインターが利用できる新しい技術ツールを反映して、同社は Matte World Digital (MWD) に社名を変更した。MWD は、長編映画、コマーシャル、ケーブルテレビ、コンピュータゲーム、IMAX プロジェクト向けのデジタル環境を制作し、マーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラ、ジェームズ・キャメロン、アルフォンソ・キュアロン、ゴア・ヴァービンスキー、ロン・ハワード、ティム・バートン、デヴィッド・フィンチャー、レナード・ニモイ、フランク・ダラボンなどの監督の芸術的ビジョンを支えた。バロンは MWD で 100 作品以上の視覚効果に貢献し、『ゾディアック』 、『アリス・イン・ワンダーランド』 、『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』などのデジタル効果技術を革新し、 『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』は 2009 年にアカデミー視覚効果賞を受賞した。[ 11 ] MWD は 24 年間のサービスの後、2012 年に閉鎖した。同社の最後のプロジェクトは、マーティン・スコセッシ監督の映画『ヒューゴの不思議な発明』のために、1930年代のパリとジョルジュ・メリエスのガラス工房のステレオCGIマットペインティングを制作することだった。[ 12 ]
バロン氏によると、Matte World Digital は「新しいアイデアをパイプラインに非常に迅速に統合できる」ほど小規模な会社だった。同社は新しいレンダリング技術を活用し、革新的なマットショットに特化したカスタムツールを構築した。MWD は、マーティン・スコセッシ監督の『カジノ』で、映画にラジオシティレンダリングを適用した最初の会社だった。ソフトウェア会社 LightScape と協力し、MWD のクルーは、1970 年代のラスベガス ストリップの何百万ものネオンライトの反射効果をシミュレートすることができた。ラジオシティ レンダリングは、コンピュータ生成環境でバウンス ライトの反射率を真にシミュレートした。[ 13 ] [ 5 ] [ 14 ] [ 7 ]
デヴィッド・フィンチャー監督の『ゾディアック』も、主に1970年代を舞台にした作品で、当時の荒廃したサンフランシスコの雰囲気を醸し出すショットが必要だった。バロンは既存の都市の建物のテクスチャをデジタル画像で撮影し、コンピューター上で当時のディテールをペイントで追加した。そのショットの一つは、フェリービルディングとサンフランシスコ湾の横にあるエンバカデロ・フリーウェイを捉えたものだ。このフリーウェイは1989年のロマ・プリータ地震で破壊されていたため、MWDはデジタルで構造物を再構築し、コンピューター生成の「ヘリコプターショット」で上空から1969年のサンフランシスコを紹介した。夜のタクシーを追う別の上空ショットでは、フィンチャーは緊張感を高めるためにデジタルカメラを急旋回させたいと考えていたが、ヘリコプターではそれは不可能だった。MWDは、デジタルドメインが提供した走行中のタクシー、照明付きのミニチュアカーを写真要素として使用し、MWDの従業員が歩いている様子を上空から撮影したデジタルブルースクリーン映像を組み合わせ、最終ショットにハイブリッドなアプローチを採用した。時間の経過を表現するために、トランスアメリカ・ピラミッドの建設を描いた様式化された「タイムラプス」アニメーションシーケンスには、実際の空の背景を使用したCGライティング技術が適用された。バロンはこのショットのためにアーカイブ写真と建築図面を調査した。[ 13 ] [ 15 ] [ 16 ]
バロンは2008年にフィンチャーと再び協力し、『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』のために複数のデジタルマットとCGI環境を構築した。映画に登場するニューオーリンズの駅の内部は、さまざまな時代を表現するために変化し、劣化していく必要があった。MWDは、Next Limit社のMaxwellレンダリングソフトウェアを使用してCGI駅の内部を構築した。このソフトウェアは、一般的には建築ビジュアライゼーションや製品デザインツールとして使用されていた。MWDは、複数の角度や光源から見た現実世界の照明を模倣するようにそれを改良した。[ 17 ]
マット・ワールド・デジタルを率いていた頃、バロンはSF短編映画『ジ・ユーティライザー』を共同製作・監督し、1996年にSyfy （当時はSci-Fiチャンネルと呼ばれていた）で放送された。この映画はシカゴ国際映画祭で最優秀特殊効果賞を受賞した。[ 18 ]バロンは2013年にティペット・スタジオで視覚効果スーパーバイザーを務め、かつてのILMの同僚フィル・ティペットと共に映画やコマーシャル制作のためのデジタル環境を開発した。[ 19 ]
クラシック映画を見て育ったバロンは、特殊効果がどのように作られるかに興味を持ち、感銘を受けた。映画のエンドクレジットを研究し、VFX ディレクターやクルーのリストを作成し、彼らを探し出してインタビューを行った。これらのほとんどが引退したカメラオペレーターやマットペインターは、キングコング、オズの魔法使い、市民ケーンなどの映画で、かつては秘密だった視覚効果技術の世界を明らかにした。[ 20 ]この映画製作の口述歴史と、増え続ける舞台裏の写真のコレクションが、バロンの著書『見えない芸術：映画マットペインティングの伝説』の基礎となった。マーク・コッタ・ヴァズと共著した『見えない芸術』は、マットペインティングの歴史とデジタル時代への移行に関する初の包括的な書籍である。[ 21 ] [ 22 ]ニューヨーク・タイムズはこれを「目を見張るような…これまで『目に見えない芸術』だったものへの驚きを増す」と評した。[ 23 ]
映画芸術科学アカデミー (AMPAS) のパブリック プログラム講師として、バロンは、友人であり同僚のエフェクト アーティスト、サウンド デザイナーのベン バートと共同で、古典的なスタジオ映画の視覚効果の芸術と技術を紹介する公開上映会を開催しています。この二人は、ターナー クラシック ムービーズのゲスト ホストを継続的に務めており、バロンは 2014 年以来、ハリウッドで開催される TCM クラシック映画祭に継続的に貢献しています。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]プレゼンテーションでは、バロンとバートは、1 世紀にわたる映画製作の隠された歴史を発見し明らかにするために、広範な調査とデジタル再現に頼っています。ガンガ ディンの上映会の準備では、1938 年に映画が撮影されたカリフォルニア州ローン パインアラバマ ヒルズのロケ地を訪れ、そこに埋まっているセットの一部を発見しました。カメラ ドローンを使用して、映画のロケ地を CGI 環境で再現しました。[ 27 ]
バロンは2015年から南カリフォルニア大学映画芸術学部の非常勤准教授を務めている。[ 28 ]彼の「視覚効果の世界」コースは、映画における視覚効果の歴史と、視覚効果が映画製作の黎明期から現在に至るまで物語にどのように影響を与えてきたかに焦点を当てている。[ 29 ]
厳選されたプレゼンテーション 特に記載がない限り、プレゼンテーションおよび上映会はバロンとバートが共同主催したものです。
バロンは、クライテリオン・コレクションやTCMのDVDおよびBlu-ray版のドキュメンタリー特典映像を数多く制作し、出演している。バートと共同制作されたこれらのドキュメンタリー短編では、インタビュー、アニメーション、再現映像を用いて、『市民ケーン』、『素晴らしき哉、人生！』、 『サーカス』、『縮みゆく人間』などのハリウッド古典映画で3D視覚効果がどのように作られたかを解説している。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]
ドキュメンタリー作品集（抜粋）
バロンとバートは、2022年にザ・クリテリオン・チャンネルで初公開されたドキュメンタリーシリーズ「ハリウッド・アーカイブの秘密」の脚本と製作を担当している。各5分のエピソードでは、ハリウッドの古典映画の1つのシーンに焦点を当て、スタジオのVFX部門がどのように視覚効果を作り出したかを解説する。「北大西洋のアクション」、「12時の鐘」、「禁断の惑星」などの映画では、プロデューサーたちは一般に公開されなかったアウトテイクや、制作クリップ、ストックショット、効果音の録音などを掘り起こし、視覚効果の歴史と技術に関する埋もれた歴史的資料を発見する。[ 49 ]
このシリーズは、現在「ハリウッド・アーカイブの秘密」と呼ばれ、2025年にターナー・クラシック・ムービーズに移り、2つの新しいエピソードが加わった。「ハリウッドとヴァインズ」は、映画史学者やアーカイブ研究者による舞台裏の洞察を交えながら、 MGMのターザン映画シリーズの製作を探るものであり、「マッテス、弓、剣」は、 『ロビン・フッドの冒険』の製作を検証し、映画の象徴的な剣術シーンがどのように振り付けられ、演出されたかに焦点を当てている。[ 50 ] [ 51 ]
バロンは、2007年に始まったアカデミー映画博物館の設立計画委員会に所属していた。博物館の開館記念展である『市民ケーン』では、特殊効果の巨匠リンウッド・ダンと、ケーンの象徴的な映像を作り出すために彼が使用したマット、ミニチュア、オプティカルプリンターを称えるビデオを共同制作した。[ 52 ] [ 53 ]マットワールドデジタルアーカイブから、『バットマン リターンズ』のペイントマットとウェイン邸の模型が、2021年のアカデミー映画博物館の開館記念展で展示された。[ 54 ]
バロンは2014年にロサンゼルスを拠点とするメディア企業マグノパスに入社した。クリエイティブディレクター、そして2020年からはエグゼクティブクリエイティブディレクターとして、映画やテレビ向けのインタラクティブで没入型の仮想現実体験の制作、仮想現実制作、CGIとAI環境の作成、ディレクション、博物館やその他のマルチメディアプラットフォーム向けの拡張現実と仮想現実を使用した遠隔教育体験を専門としている。[ 55 ] [ 56 ]
バロンは、2017年の映画『ブレードランナー 2049』のVR版を監督した。『ブレードランナー 2049: メモリーラボ』と題された30分のVR作品は、映画の世界を舞台に、ユーザーがレプリカント・アンドロイドのハンターとして活動する。UploadVRのレビューでは、この体験について「…2049のストーリーを損なうことなく、ある程度貢献しており、映画の中心人物の1人に光を当て、作品全体にさらに深い目的意識を与えている」と評されている。[ 57 ] [ 58 ]『メモリーラボ』は、2018年にエミー賞の優秀オリジナルインタラクティブ番組部門にノミネートされた。[ 59 ]
テレビシティとホロコースト博物館LAとの提携により、バロン氏はホロコースト博物館LAの教育展示を世界中の人々に届けるバーチャル博物館体験アプリを執筆・監督しました。ソビボルAR展示は、拡張現実とホログラフィックキャプチャ技術を用いて、教育者と学生がソビボル絶滅収容所のアニメーション3Dモデルを詳細な歴史情報とともに探索できるようにしています。ユーザーは、ホロコースト生存者トーマス・ブラットによるオリジナルモデルを基に、デスクトップ上に収容所の仮想表現を生成し、歴史的背景とナレーションを提供するホログラフィック仮想ガイドとして登場する俳優ベン・フェルドマンの案内で体験を進めることができます。このアプリは、教師に教室での統合のための詳細なカリキュラムガイドを提供する教育プログラムを通じて、15万人以上の学生に利用されています。このプロジェクトは、ホロコースト教育への革新的なアプローチが評価され、Collision AwardsのXR - 教育・トレーニング部門のファイナリストに選ばれました。これは、新興技術がいかにして歴史的証言を学生にとってより身近で魅力的なものにできるかを示したものです。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]
バーチャルアート部門 (VAD) スーパーバイザーとして、バロンは、2022 年にウォルト ディズニー スタジオのスタジオラボでブリー ラーソンがプロデュースと主演を務め、イライジャ アラン＝ブリッツが監督した短編映画「Remembering」のバーチャル背景の作成を監督しました。ナント スタジオの LED ステージで撮影されたこのプロジェクトには、映画の魔法の世界を視聴者のリビングルームに拡張することで第 4 の壁を破るDisney+用のインタラクティブ アプリも含まれていました。このアプリを使用すると、視聴者はリビングルームを事前にスキャンし、滝、森、イルカなどの 3D 要素を統合して、自宅の環境を変容させることができます。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]
バーチャルアート部門（VAD）スーパーバイザーのバロンは、2024年のAmazon Primeシリーズ「Fallout」の背景環境のデザインと制作を主導しました。LEDバーチャル制作ステージでの彼の仕事は、番組のディストピア世界を確立するのに役立ち、デジタルセットと実写セットをシームレスに融合させたリアルタイムの最終ピクセルインタラクティブな背景を制作に提供しました。[ 66 ] [ 67 ]
バロンは、スフィアでの『オズの魔法使い』のためにスタジオのアーカイブを徹底的に調査し、ラスベガスのスフィア会場でアーティストが支援するAIを使用してキャラクターの忠実な表現と強化された環境を作成するのに役立つトレーニングデータを生成しました。VFXアーティストのベン・グロスマンとGoogle AIチームと協力し、アニマティクスを監督し、スフィアの湾曲した16万平方フィートのディスプレイに4:3のアスペクト比を適応させるAIアウトペイント環境拡張に貢献しました。バロンは、1930年代の映画制作の本物の視覚言語を維持しながら、強化されたエメラルドシティ、魔女の城、その他のオズの環境などの要素を監督しました。[ 68 ] [ 69 ]
バロンはアカデミー映画博物館と共同で、同博物館の2024年から2026年の展覧会「サイバーパンク：映画を通して未来の可能性を想像する」のために、複合現実体験の脚本と監督を務めた。博物館のロビーに設置されたこの没入型作品では、ARヘッドセットを装着した来場者が、俳優のローザ・サラザールと監督のリドリー・スコットに導かれ、バーチャル制作の進化を体験できる。この体験では、『ブレードランナー』などの映画に触発され、バーチャルセットがどのように構築されるかを示し、バーチャル世界の構築と映画制作の未来を紹介している。[ 70 ]