ファイナルファンタジーVIIは、スクウェア(現スクウェア・エニックス)が開発したロールプレイングビデオゲームで、ファイナルファンタジーシリーズの7作目にあたります。1997年に発売されたこのゲームは、ゲームを中心としたメディアコレクション「コンピレーション オブ ファイナルファンタジーVII」の発売をきっかけに生まれました。ファイナルファンタジーVIIシリーズの音楽には、オリジナルゲームのサウンドトラックと関連アルバムだけでなく、コレクションに含まれる他のタイトルのサウンドトラックや音楽アルバムも含まれています。最初に制作されたアルバムは、ゲーム内のすべての音楽をまとめたコンピレーションアルバム「ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラック」です。これは、1997年にDigiCubeから4枚組CDのサウンドトラックアルバムとして発売されました。同年、DigiCubeから、このアルバムから選りすぐりのトラックを収録した1枚組CD「Reunion Tracks」が発売されました。サウンドトラック収録曲のピアノアレンジを収録したアルバム『ピアノコレクション ファイナルファンタジーVII』は、2003年にデジキューブより発売され、スクウェア・エニックスは2004年に全3枚のアルバムの再販を開始した。現在までに発売されたアルバムは、オリジナルゲームのサウンドトラックを基にした唯一のアルバムであり、シリーズの専属作曲家である植松伸夫が単独で作曲を担当している。植松伸夫のその後のアルバムの大部分は、浜渦正志と石本武治が作曲を担当している。
ファイナルファンタジーVII コンピレーションは、ファイナルファンタジーVIIの発売から8年後の2005年にアニメ映画の続編アドベントチルドレンの公開とともに始まりました。コレクションに含まれる各タイトルのサウンドトラックはアルバムに収録されており、その年のアドベントチルドレンのサウンドトラックのアルバムリリースから始まりました。翌年、日本クラウンはビデオゲーム「ダージュ オブ ケルベロス」に対応したサウンドトラック アルバムをリリースし、スクウェア・エニックスは同ゲームのマルチプレイヤーモードの音楽のダウンロード専用コレクションを日本国内のみでリリースしました。2007年にゲーム「クライシス コア」が発売された後、ワーナー ミュージック ジャパンが同タイトルのサウンドトラックを制作しました。コレクションの最新アルバムである「ビフォア クライシス ファイナルファンタジーVII & ラストオーダー ファイナルファンタジーVII オリジナル サウンドトラック」は、ゲーム「ビフォアクライシス」とアニメ映画「ラストオーダー」のサウンドトラック アルバムとして、同年スクウェア・エニックスからリリースされました。
オリジナルサウンドトラックは批評家から非常に高い評価を受け、多くの楽曲が印象的で、いくつかのトラックの感情的な激しさが指摘された。他のアルバムに対する評価は賛否両論で、熱狂的な称賛から失望まで様々な反応があった。サウンドトラックの楽曲、特に「片翼の天使」と「エアリスのテーマ」は今も人気が高く、「Dear Friends: Music from Final Fantasy 」や「Tour de Japon: Music from Final Fantasy」などのオーケストラコンサートシリーズで何度も演奏されている。オリジナルサウンドトラックの楽曲は、スクウェアや外部グループによるアレンジアルバムやコンピレーションアルバムにも収録されている。

植松伸夫は、前作『ファイナルファンタジーVI』のサウンドトラック制作に2年を要したにもかかわらず、ゲームの開発期間と同じ1年足らずで『ファイナルファンタジーVII』の音楽を作曲した。『ファイナルファンタジーVII』はシリーズで初めてPlayStation向けに開発されたゲームであり、コンソールのメディア機能により、事前に録音されたリニアPCM(多くの場合、CDのレッドブックオーディオトラックとして)が可能であったが、代わりにサンプルとノートデータを使用してコンソール上でリアルタイムに音楽を生成することに決定した。[ 1 ]この決定により、サウンドトラックに「非常に独特な雰囲気と感覚」が与えられ、リスナーの間でゲームとサウンドトラックの間に強い結びつきが形成されたと評価されている。[ 2 ]植松は当初、コンソールの機能を活用するためにゲームにボーカルパフォーマンスを使用する予定だったが、必要な高度なオーディオ品質により、各エリアでのロード時間が大幅に長くなることがわかった。植松氏は、そのクオリティはゲームプレイへの影響に見合わないと判断したが、発売後に、より高品質な音楽を使用した幻想水滸伝II (1998年、PlayStation)を見て、ファイナルファンタジーVIIIでは考えを改めた。[ 3 ]ゲームのエンディングテーマに「有名なボーカリスト」を起用してゲームの「テーマソング」にするという計画があったが、時間的な制約とテーマ上の懸念から、そのアイデアは断念された。[ 4 ] [ 5 ]しかし植松氏は、ビデオゲーム作曲家がシンセサイザーではなくスタジオで録音した音源を使用できるようになった「PlayStation時代」への移行は、ビデオゲーム音楽にとって「間違いなく最大の変化」だったと主張している。[ 6 ]
植松氏は、ゲームの音楽を作曲するにあたって、映画のサウンドトラックのように扱い、ゲームの「特徴」となるような強いメロディーを作るのではなく、シーンの雰囲気を反映した曲を作るというアプローチをとった。なぜなら、そのアプローチは、ゲームの新しい3Dビジュアルと並べると強すぎると感じたからである。例えば、エアリス・ゲインズブールが殺されるシーンのために作曲した曲は、より露骨に感情的ではなく、「悲しいけれど美しい」ものになるように作曲し、より控えめな雰囲気を作り出したと植松氏は感じている。[ 3 ]また、植松氏は、サウンドトラックには「リアリズム」の感覚があり、それが「過剰でクレイジーな音楽」を使うことを妨げたとも述べている。[ 7 ]植松氏がゲームのために最初に作曲した曲はオープニングテーマだった。ゲームディレクターの北瀬佳範氏がゲームのオープニングムービーを見せて、そこからプロジェクトを始めるように依頼した。この曲は社内で好評で、植松氏は「本当に良いプロジェクトになるだろう」という感覚を得た。[ 4 ]彼は後にサウンドトラックアルバムのライナーノーツで、ファイナルファンタジーVIIの音楽はこれまでの彼の「最高の収穫」だったと述べている。[ 8 ]
ファイナルファンタジーVIIは、デジタル化されたボーカルを使用した楽曲「片翼の天使」を収録したシリーズ初のゲームです。この楽曲は、植松伸夫氏のファイナルファンタジーシリーズの音楽への「最も認知度の高い貢献」と呼ばれていますが[ 4 ]、作曲家自身はこれほど人気が出るとは予想していませんでした[ 9 ] 。この曲は「迫りくる破滅へのファンファーレ」と評され、「通常のジャンルのルールに従わない」と言われており、「シリーズの音楽史においておそらく最も革新的なアイデア」とされています[ 1 ] 。ゲームの最終決戦を彩るこの曲に、植松氏はこれまでの「ボス曲」とは異なるアプローチを取りました。通常のアプローチでは、好評を博したファイナルファンタジーVIのボス曲と比較されてしまうと感じたため、別のアプローチを試みたのです。イゴール・ストラヴィンスキーの「春の祭典」に触発されてより「クラシック」な曲を作り、1960年代後半から1970年代前半のロックンロール音楽に触発されて「破壊的なインパクト」のあるオーケストラ曲を作ろうと、彼は2週間かけて短い無関係な音楽フレーズを作曲し、それらをまとめて曲にしました。これは彼が以前にも以後にも使ったことのない手法です。[ 3 ]ゲームのクライマックスで流れるラテン語の合唱曲「片翼の天使」の歌詞は、カール・オルフの「カルミナ・ブラーナ」の基礎となっている中世の詩、具体的には「Estuans Interius」、「O Fortuna」、「Veni, Veni, Venias」、「Ave Formosissima」から取られています。[ 10 ]植松氏は、「片翼の天使」のイントロはジミ・ヘンドリックスの「パープル・ヘイズ」に基づいていること、この曲はセフィロスのイメージを中心に展開していること、コーラスとオーケストラがあるにもかかわらず、やはり「ロック曲」だと考えていることを述べている。[ 9 ] [ 4 ] [ 11 ] 2005年のインタビューで、「片翼の天使」はサウンドトラックの中で一番好きな曲だと述べており、[ 12 ] 2004年にはファイナルファンタジーシリーズのどのゲームよりも好きな戦闘テーマだと述べている。[ 13 ]
ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラックは、植松伸夫が作曲し、植松伸夫と赤尾実がプロデュースしたゲームの楽曲を収録したサウンドトラックアルバムです。1997年2月10日にデジキューブから発売され、その後2004年5月10日にスクウェア・エニックスから直接再発売されました。サウンドトラックは4枚のディスクに85曲収録され、合計再生時間は4時間39分53秒です。オリジナルアルバムと同時に限定版も制作され、植松伸夫の作業場や私物の写真、ゲームの様々なカットシーンやゲーム内スクリーンショット、ディスコグラフィーを収録したイラスト入りのライナーノーツが付属していました。[ 1 ]
サウンドトラックは、ロック、テクノ、オーケストラ、コーラスなど、さまざまな音楽ジャンルを網羅しているが、全体としては主にオーケストラである。[ 14 ] [ 2 ]多くのトラックはBGMとして意図されていたが、評論家はいくつかのトラックの感情的な強さに注目し、特に「ビデオゲームで最も衝撃的な瞬間」[ 15 ]と評される場面で流れる「エアリスのテーマ」は、アルバムの中で最も印象的なトラックと評されている。[ 1 ]このテーマはファンの間で人気があり、さまざまなアレンジが作られている。[ 16 ]その他の注目すべきトラックには、「ファイナルファンタジーVII メインテーマ」がある。[ 1 ]このトラックのテーマは、「花火に溺れた言葉」など、サウンドトラックの他のいくつかの曲で使用され、サウンドトラックをまとめている。[ 1 ]
アルバムの通常版は日本のオリコンチャートで3位、限定版は19位を記録した。[ 17 ] [ 18 ]アルバムの総売上は2010年1月時点で14万8000枚、限定版はさらに2万1000枚を売り上げた。[ 19 ] [ 20 ]アルバムは批評家から好評を得た。Allmusicは植松伸夫のオリジナルサウンドトラックに5つ星の評価を与えた。[ 21 ] RPGFanのベン・シュヴァイツァーは「ほとんどの部分でダイヤモンドだ」と述べ、主な不満はMIDIサウンドの質だった。彼はトラックを「美しい」と評し、「片翼の天使」は「おそらくシリーズの音楽史の中で最も革新的なアイデア」だと述べた。[ 1 ] RPGFanのパトリック・ガンはこれに同意し、サウンドトラックのすべての曲が「印象的」であり、オリジナルサウンドトラックは「購入する価値が非常に高い」と述べた。[ 1 ]しかし、スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのフィリップは、サウンドトラックの音質を嫌い、いくつかのトラックを「取るに足らない」と評したが、植松伸夫は「力強く印象的な」曲を作る才能があると指摘した。[ 2 ] 2006年、IGNはこのアルバムをこれまでのファイナルファンタジーのサウンドトラックの中で最高と評価し、「心を掴む」キャラクターテーマと特に「片翼の天使」をその要因として挙げた。[ 22 ]また、IGNは「片翼の天使」をファイナルファンタジーシリーズ全体の最高の楽曲として挙げた。[ 22 ]
両作品のオリジナルCDは日本国内のみで発売され、収録曲名も日本語のみだった。公式の英語収録曲名は、後にデジタル版サウンドトラックに追加された。
トラックリスト[ 23 ]
『ファイナルファンタジーVII リユニオン・トラックス』は、 『ファイナルファンタジーVII オリジナル・サウンドトラック』から選りすぐった楽曲を収録した1枚組アルバムです。1997年10月22日にデジキューブから発売され、その後2005年2月23日にスクウェア・エニックスから再発売されました。日本国外では発売されていませんが、北米のiTunes Storeで入手可能です。収録曲はオリジナル・サウンドトラックと同じですが、「ファイナルファンタジーVII メインテーマ」、「片翼の天使」、「エアリスのテーマ」はオーケストラと合唱団で再録音されています。アルバムのバージョンによっては、アルバムの最初から巻き戻すとアクセスできる隠しトラック「プレギャップ」も収録されています。このトラックは合唱団なしの「片翼の天使」のインストゥルメンタル・バージョンです。新しいアレンジは浜口史朗が担当しました。アルバムは19曲収録で、収録時間は1時間12分24秒です。[ 24 ]
『ファイナルファンタジーVII リユニオントラックス』は日本のオリコンチャートで20位にランクインし、25,600枚以上を売り上げた。[ 25 ] [ 20 ]賛否両論の評価を受けた。ギャンは新たにオーケストラアレンジされたトラックを気に入り、「信じられないほどよくできたオーケストレーション」と評し、「どれだけお金を出すかにもよるが」それだけでもアルバムを購入する価値があると述べたが、他のトラックはオリジナルサウンドトラックの所有者には目新しいものは何もないと感じた。[ 24 ]しかし、スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのクリスは、オーケストラアレンジされたトラックはよくできているものの、他のトラックの選曲が悪く、アルバム全体としては「ファイナルファンタジーVIIのスコアを楽しんだほとんどの人にとってひどい買い物」だと感じた。[ 26 ]
ピアノコレクション ファイナルファンタジーVIIは、植松伸夫作曲、浜口史朗編曲、本田誠司演奏によるファイナルファンタジーVIIの楽曲をピアノアレンジしたアルバムです。このアルバムは2003年12月3日にデジキューブから発売され、後に2004年5月10日にスクウェア・エニックスから再発売されました。全13曲、総収録時間は47分37秒です。 [ 27 ]このアルバムには、軽快な曲からスローで感情的な曲まで、行進曲、ニューエイジ、ジャズなどさまざまなジャンルの曲が含まれています。[ 27 ]過去および以降のファイナルファンタジーのピアノアルバムとは異なり、ピアノコレクション ファイナルファンタジーVIIは、オリジナルゲームの発売から何年も後に制作されました。このアルバムの3曲がファイナルファンタジーVII アドベントチルドレンのサウンドトラックで再利用されたため、このアルバムはアドベントチルドレンの楽曲を提供する目的で制作されたのではないかと推測されています。[ 28 ]
ピアノコレクション ファイナルファンタジーVIIは、日本のオリコンチャートで228位にランクインし、1,200枚を売り上げ、評論家から好評を博した。Gannは、楽曲は聴いていて楽しい、演奏者は「素晴らしい」、選曲は「秀逸」、アルバム全体としては「素晴らしいCD」だと絶賛した。[ 27 ] [ 29 ] [ 30 ] Soundtrack CentralのSophiaもこれに同意し、アルバムは「聴いていてとても満足できる」もので、期待を上回ったと述べた。[ 31 ]
2020年、スクウェア・エニックスは『ファイナルファンタジーVII リメイク』をリリースした。これは『ファイナルファンタジーVII』の複数エピソードにわたるリメイクの第1部である。7枚組、156曲、8時間34分28秒のサウンドトラックアルバム『ファイナルファンタジーVII リメイク オリジナルサウンドトラック』が5月27日にリリースされ、特別版にはゲーム内のジュークボックス機能からの追加24曲を収録した8枚目のディスク(1時間7分16秒)が追加された。サウンドトラックには、植松伸夫氏によるオリジナルゲームの楽曲のアレンジに加え、浜渦正志氏らによる新曲が収録されている。[ 32 ]
さらに、植松伸夫作曲、吉野歌歌唱の主題歌「ホロウ」が2020年5月27日にシングルとしてリリースされた。[ 33 ]
リメイク三部作の第2作目となる『ファイナルファンタジーVII リバース』は2024年2月に発売された。7枚組、全175曲、収録時間9時間9分25秒のサウンドトラックアルバム『ファイナルファンタジーVII リバース オリジナルサウンドトラック』は4月10日に発売された。スペシャルエディションには、 『リバース』の楽曲を収録した34曲入りのボーナスディスクが付属する。のミニゲーム。[ 34 ]リメイクと同様に、サウンドトラックにはオリジナルゲームの植松伸夫の音楽のアレンジに加え、新しい作曲とアレンジが収録されている。[ 35 ]
さらに、植松伸夫作曲、ローレン・オールレッド歌唱の主題歌「No Promises to Keep」が4月3日にシングルとしてリリースされた。[ 36 ]ゲームのシナリオを手がけた野島一成が作詞も担当。クラウドやザックスにあまり特化した歌詞にならないよう気を配り、ラブソングではなく、エアリスの運命への反抗を歌った曲として考えた。[ 37 ]
『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』は、オリジナルゲームの続編となる2005年のCGI映画であり、 『ファイナルファンタジーVII コンピレーション』の始まりでもある。サウンドトラックアルバム『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン オリジナルサウンドトラック』は2005年9月28日に発売され、映画のために特別に作られた新曲と、『ファイナルファンタジーVII』のサウンドトラックからの楽曲のアレンジが収録されている。オリジナル曲とアレンジ曲の両方で、オーケストラ、合唱、クラシックピアノ、ロックなど、さまざまな音楽スタイルが網羅されている。Variety誌は、そのスタイルが「まばらなピアノの即興演奏、ポップメタルの激しい演奏、甘ったるいパワーバラード」に及んでいると指摘している。 [ 38 ]楽曲は植松伸夫、河森敬二、福井健一郎、関戸剛が作曲し、福井、関戸、河森、浜口史朗、外山和彦、ザ・ブラック・メイジズが編曲した。野村は各トラックを聴くと、いくつか変更を加え、作曲家にその曲を再録音させた。 [ 39 ]: 88-90元Boøwyのボーカリスト、氷室恭介の1989年の曲「Calling」が映画のエンドクレジットで使用された。ピアノトラックの中には、映画に収録されたものよりも長いものもある。アルバムは2枚のディスクに26曲収録され、収録時間は1時間21分41秒である。通常盤に加えて、箔押しのスリーブケースとクレジットと歌詞のブックレットが付いた限定版も制作された。 [ 28 ]サウンドトラックアルバムは日本のオリコン音楽チャートで15位にランクインし、10週間チャートに留まった。 [ 40 ]
2009年4月10日、映画の『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン コンプリート』版の公開に合わせて、『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン コンプリートミニアルバム』というタイトルのミニアルバムがリリースされた。 [ 41 ]映画の新しいリリースには、氷室京介とマイ・ケミカル・ロマンスのボーカリスト、ジェラルド・ウェイによる新しいエンディングテーマ「Safe and Sound」が収録され、「Water」は新曲「Anxious Heart」に置き換えられた。[ 42 ]ミニアルバムは5曲入りで、収録時間は29分17秒。アルバムに収録された他の曲は、「The Chase of Highway」、「Those Who Fight Further」、「Sign」、「Advent: One-Winged Angel」の新バージョン、そして『ファイナルファンタジーVII』を原作としたオリジナルビデオアニメーション『 On the Way to a Smile』からの楽曲「 On the Way to a Smile 」だった。[ 43 ]同年9月16日には、21曲を収録したより大きなアルバム『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン コンプリート リユニオントラックス』が発売された。このアルバムには、ミニアルバムの楽曲に加え、コンプリート映画版のために長さが延長されたものの、アレンジはされていない楽曲がいくつか収録されている。[ 44 ]リユニオントラックスはオリコンチャートに1週間だけランクインし、108位となった。[ 45 ]
『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』オリジナルサウンドトラックは38,900枚以上を売り上げ、批評家からも好評を博した。[ 30 ]ガンは、ファイナルファンタジーファンにはアルバムを買わない「言い訳はない」と述べ、唯一の不満点は3曲がピアノコレクションアルバムと同じであることと、映画音楽として、映像の文脈から外れると曲の展開が分かりにくくなる部分があることだと指摘した。[ 28 ] IGNのクリス・カールは、このサウンドトラックを「オペラ、メタル、エレクトロニカの荒削りながらも美しい融合」であり、「重層的で複雑、そして非常に聴きやすいサウンドトラック」と評し、使用されている音楽スタイルの多様性と楽曲の質の高さを称賛した。ガンとは対照的に、カールは「映画から切り離しても、このスコアは驚くほど聴きやすい」と感じた。[ 46 ]
トラックリスト[ 23 ]
2006年1月にPlayStation 2向けに『Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII』が発売され、そのサウンドトラック『 Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII Original Soundtrack』は1ヶ月後に発売された。楽曲は浜渦正志が作曲し、平野義久が編曲を担当しており、植松伸夫の新曲が収録されていない初の『Final Fantasy VII』関連サウンドトラックとなっている。アルバムの約半分の楽曲は、灰島浩二指揮の東京フィルハーモニー交響楽団が演奏している。サウンドトラックには、ゲームのテーマソング「 Redemption」と挿入歌「Longing」も収録されており、どちらも日本のミュージシャン兼俳優のGACKTが歌い、GACKTの元レーベルである日本クラウンからシングルとして別々にリリースされている。アルバムにはオーケストラとロックの楽曲がミックスされており、スローテンポの楽曲や行進曲のオーケストラ演奏と、テンポの速い「脅威的」で「ダイナミック」な楽曲の両方のスタイルが用いられている。 [ 47 ] GameSpot は、この音楽を「静かでほとんど存在しないアンビエント チューンからドラマチックなオーケストラ トラックまで」と評している。 [ 48 ]このアルバムは 2006 年 2 月 15 日に発売され、2 枚のディスクに 53 曲が収録されており、収録時間は 2 時間 14 分 22 秒である。サウンドトラックの限定版には、サウンドトラック、ゲーム ディスク、限定版の「Redemption」シングル、および関連 DVD を収納できるように設計されたケースが含まれているが、これらの他のアルバムは別途購入する必要がある。 [ 47 ]
『Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII Original Soundtrack』は批評家から賛否両論の評価を受けた。Gannは「堅実だが、畏敬の念を抱かせるほどではない」と評し、限定版の特典は購入する価値がないと切り捨てた。[ 47 ]しかし、Square Enix Music OnlineのEduardoは「ほぼ完璧」と評し、「『Dirge of Cerberus Final Fantasy VII Original Soundtrack』を形容する肯定的な形容詞が尽きてしまうだろう。これは天才的な作品だ」と述べた。[ 49 ]アルバムはオリコンチャートで19位にランクインし、14,300枚以上を売り上げた。「Redemption」シングルは125,000枚以上を売り上げた。[ 50 ] [ 30 ]
トラックリスト[ 47 ]
『ディルジュ オブ ケルベロス』の日本版には、他のリリースにはないマルチプレイヤーモードが含まれており、シングルプレイヤーゲームでは使用されていない楽曲が収録されている。『ディルジュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVII マルチプレイヤーモード オリジナルサウンドコレクション』は、マルチプレイヤートラックを収録したダウンロード専用サウンドトラックアルバムで、2006年8月22日に日本のiTunes Storeとスクウェア・エニックスミュージックダウンロードウェブサイトでリリースされた。収録時間は27曲で1時間7分7秒。このサウンドトラックには、マルチプレイヤーモードのすべての楽曲と、以前のサウンドトラックアルバムには収録されていなかったシングルプレイヤーゲームの楽曲の一部が含まれており、北米版のリリース用に山崎亮が作曲した2曲も含まれている。 [ 51 ]
スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのエドゥアルドも『ダージュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVII マルチプレイヤーモード オリジナルサウンドコレクション』を高く評価し、オリジナルサウンドトラックをうまく引き立てており、「浜渦氏と山崎氏は素晴らしい仕事をしており、エレクトロニカ、オーケストラ音楽、ロックがうまくミックスされているため、『ダージュ オブ ケルベロス』の音楽体験全体を見逃すことはできない」と述べている。[ 52 ]
『クライシス コア ファイナルファンタジーVII オリジナル サウンドトラック』は、ゲーム『クライシス コア ファイナルファンタジーVII』のサウンドトラックです。2007年10月10日にワーナーミュージックジャパンから発売され、2枚組ディスクに55曲収録、総収録時間は2時間20分59秒です。音楽は主に石本武治が作曲し、数曲は外山和彦が担当しました。石本にとって本作は『すばらしきこのせかい』のサウンドトラックに続く2作目の主要作品です。それ以前に作曲したタイトルは、ニッチなサッカーゲーム『ワールドファンタジスタ』で共同作曲を務めた作品と、携帯電話ゲーム『ビフォア クライシス ファイナルファンタジーVII』のみです。石本が作曲した楽曲は、「荒々しく攻撃的」なものから「素晴らしく美しい」ものまで幅広いムードを網羅していますが、主にアンビエントBGMとして使用されています。[ 53 ]サウンドトラックには、オリジナルのファイナルファンタジーVIIの楽曲のアレンジが多数収録されているほか、アヤカが歌う「 Why 」というタイトルのテーマソングも収録されている。サウンドトラックにはピアノやシンセサイザーなど様々な楽器が使用されているが、批評家は石本氏がこれまでのファイナルファンタジーのサウンドトラックよりも、電子ギターとアコースティックギターの両方をより多く、より効果的に使用していると指摘している。[ 53 ]
『クライシス コア ファイナルファンタジーVII オリジナル サウンドトラック』は13,300枚以上を売り上げ、「Why」は60,000枚を売り上げた。[ 30 ]批評家からは賛否両論の評価を受け、スクウェア・エニックス ミュージック オンラインのドンは、石本氏のアレンジの一部と外山氏のアレンジはすべて素晴らしいものの、アルバムの大部分を占めるオリジナル曲は「実際に聴く価値のあるものはほとんどない」と述べている。[ 54 ]ガンはより寛容で、石本氏の「素晴らしいサウンドトラック」を称賛し、植松氏のアレンジの質の高さに特に満足している。しかし、ガンは、石本氏のオリジナル作品はよりアンビエントなため、彼のアレンジ、ひいては植松氏の作品は、自身の新曲をはるかに凌駕していると指摘している。[ 53 ]また、テーマソング「Why」は「ありきたり」で「味気ない」と感じている。 IGNのソフィア・トンはこのアルバムを「玉石混交」と評し、アレンジや新曲の中には「素晴らしい」ものもあれば「それほど魅力的ではない」ものもあり、サウンドトラック全体を通していくつかのテーマが使いすぎられていることを嘆いた。[ 55 ]
トラックリスト[ 23 ]
『ビフォア クライシス ファイナルファンタジーVII & ラストオーダー ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラック』は、ゲーム『ビフォア クライシス ファイナルファンタジーVII』とオリジナルビデオアニメーション『ラストオーダー ファイナルファンタジーVII』のサウンドトラックを収録したアルバムです。『ビフォア クライシス』は『ファイナルファンタジーVII』の前日譚にあたり、『ラストオーダー』は『ファイナルファンタジーVII』のサイドストーリーとして、クライシス コアとファイナルファンタジーVIIのストーリー要素の一部を別の視点から描いています。アルバムは全27曲で構成され、最初の12曲はゲームからの楽曲、残りはアニメーションからの楽曲です。このアルバムは2007年12月19日にスクウェア・エニックスから発売され、主に石本氏が作曲、植松伸夫氏が『ファイナルファンタジーVII』の楽曲を基に作曲した曲も含まれています。両作品のために作曲された楽曲の多くは、『クライシス コア』で直接、またはアレンジされた形で使用されています。このサウンドトラックアルバムは『クライシス コア』のサウンドトラックより後に発売されたため、これらの楽曲は『ビフォア クライシス』のアルバムには収録されていません。このアルバムの収録時間は63分48秒です。[ 56 ]
『Before Crisis: Final Fantasy VII & Last Order: Final Fantasy VII Original Soundtrack』は批評家から酷評された。Gannは「アルバム全体が『Crisis Core 』の質の高い構成に比べると失敗作だ」と述べ、アルバムの内容は「石本氏のFFVII音楽の武器庫からの残り物、 B面、印象の薄いトラック」であり、特に多くのトラックが『Crisis Core 』のサウンドトラックで使用され、このアルバムでは繰り返されていないと指摘した。[ 56 ]スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのChris(別名「Dark Cloud」)もこれに同意し、「創造性に乏しい大音量の音楽」を好むリスナーにのみお勧めするとした。[ 57 ]
ファイナルファンタジーシリーズの音楽をロック調にアレンジした、植松伸夫率いる現在は解散したバンド、ブラックメイジズは、ファイナルファンタジーVIIから4曲をアレンジしている。これらは、2003年に出版されたブラックメイジズの「JENOVA」と「Those Who Fight Further」、ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン オリジナルサウンドトラックの「Advent One-Winged Angel」 、そして2008年に出版されたダークネス・アンド・スターライトの「Opening ~ Bombing Mission」である。 [ 58 ] [ 59 ]ファイナルファンタジーVIIの音楽は、格闘ゲーム「エアガイツ」[ 60 ] 、キングダムハーツシリーズ[ 61 ] 、スーパーマリオブラザーズシリーズなど、他のゲームでも使用されている。
植松伸夫氏は引き続き「ディアフレンズ -Music from Final Fantasy-」コンサートシリーズで特定の楽曲を演奏している。[ 62 ]「ファイナルファンタジーVII」の楽曲は、 20020220 Music from Final Fantasyなど、さまざまな公式コンサートやライブアルバムにも収録されている。このライブアルバムは、「エアリスのテーマ」や「片翼の天使」など、シリーズの楽曲をオーケストラが演奏したライブ録音である。[ 63 ]さらに、ゲームからのいくつかの楽曲は、新日本フィルハーモニー交響楽団によって「Tour de Japon: Music from Final Fantasy」コンサートシリーズ[ 64 ]や「Video Games Live」国際コンサートシリーズで演奏された。 [ 65 ] 「片翼の天使」のアドベントチルドレン版は、横浜と大阪で開催されたプレススタート -シンフォニーオブゲーム- 2007コンサートで演奏され、ブラックメイジは2007年7月7日に東京で開催されたエクストラ:ハイパーゲームミュージックイベント2007コンサートで「さらに戦う者たち」を演奏した。[ 66 ] [ 67 ]ファイナルファンタジーVIIの音楽で構成された3楽章からなる40分の交響曲は、ファイナルシンフォニーコンサートシリーズの一環として2013年に初演され、1年後にロンドン交響楽団によってアビーロードスタジオで録音された。[ 68 ] [ 69 ]ファイナルファンタジーVIIの音楽の独立だが公式にライセンスされたリリースは、ビデオゲーム音楽のアレンジに焦点を当てたプロジェクトマジェスティックミックスなどのグループによって作曲されている。[ 70 ]選曲は、同人音楽と呼ばれる日本のリミックスアルバムや、 OverClocked ReMixなどの英語のリミックスウェブサイトにも掲載されている。[ 71 ] 2007 年 9 月 14 日、OverClocked ReMix コミュニティは、ファイナルファンタジー VIIの楽曲 45 曲のアレンジを収録したコンピレーションアルバムVoices of the Lifestreamという非公式のトリビュートアルバムをリリースした。[ 72 ]
「エアリスのテーマ」は、Classic FMの2012年殿堂入りに300曲中16位で選ばれました。 [ 73 ] Classic FM(英国)のエリザベス・デイビスは、「エアリスのテーマ」は「これまで書かれたビデオゲーム音楽の中で最も有名な作品の1つ」であり、ロマン派音楽に根ざしていること、そしてファイナルファンタジーVIIが「オーケストラ音楽の魔法を全世代に紹介するのに役立った」と述べています。[ 74 ] RemakeとRebirthは、それぞれThe Game Awards 2020と2024で最優秀スコア賞を受賞しました。