キム・ポッシブル

キム・ポッシブル
ジャンル	コメディ アクション アドベンチャー
作成者	ボブ・スクーリー マーク・マコークル
監督	クリス・ベイリー デイブ・ブロック スティーブ・ロター
の声	クリスティ・カールソン・ロマーノ ウィル・フリードル ナンシー・カートライト タジ・モウリー ジョン・ディマジオ ニコール・サリバン
テーマ音楽作曲家	コリー・レリオス ジョージ・ガブリエル
オープニングテーマ	「Call Me, Beep Me! 」クリスティーナ・ミリアンが歌う
エンディングテーマ	「Call Me, Beep Me!」（インストゥルメンタル）
作曲家	アダム・ベリー
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	4
エピソード数	87 (92 セグメント) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	ボブ・スクーリー マーク・マコークル クリス・ベイリー（シーズン1）
実行時間	22分
制作会社	ウォルト・ディズニー・テレビアニメーション
オリジナルリリース
ネットワーク	ディズニーチャンネル
リリース	2002年6月7日 – 2007年9月7日 (2002-06-07)  (2007-09-07)

『キム・ポッシブル』は、ボブ・スクーリーとマーク・マコークルがディズニー・チャンネル向けにアメリカのアニメアクションコメディ^{[1] [2] [3] [4]}テレビシリーズ。タイトルキャラクターは、思春期に一般的に関連する日常的な問題に対処しながら、定期的に世界を救う任務を負った10代の少女である。キムは、不器用な親友のロン・ストッパブル、彼のペットのハダカデバネズミのルーファス、そして10歳の^[5]コンピューターの天才ウェイドに助けられている。チーム・ポッシブルとして総称されるキムとロンの任務は、主にマッドサイエンティストでスーパーヴィランのコンビ、ドクター・ドレークンと彼の相棒シーゴの邪悪な計画を阻止することである。

ディズニー・チャンネルのベテラン脚本家であるスクーリーとマコークルは、年配の視聴者と若い視聴者の両方を引き付けるアニメシリーズを開発するためにネットワークによって採用され、才能のあるアクションヒロインとそれほど有能ではない彼女の相棒についての番組としてキム・ポッシブルを考案しました。当時女性が主役のアニメシリーズの少なさからインスピレーションを得たキム・ポッシブルは、クリエイター自身の高校時代の経験に基づいており、アクション、アドベンチャー、ドラマ、ロマンス、コメディの要素を組み合わせて、女の子と男の子の両方にアピールすると同時に、ジェームズ・ボンドシリーズやスパイ映画、スーパーヒーロー映画をパロディ化しています。自己言及的なユーモアの使用において他のディズニー・チャンネルの番組とは異なり、スクーリーとマコークルは、大人の視聴者の要望に応えるために、テンポの速いシットコムスタイルの会話を開発しました。架空の町ミドルトンを舞台とするこの番組の設定と場所は、レトロな雰囲気を醸し出しています。

『キム・ポッシブル』は、 『ザ・プラウド・ファミリー』に続いてディズニー・チャンネルで独占放送される2番目のアニメシリーズであり、同ネットワークでウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションがオリジナルシリーズとして制作した初の番組でもある。また、ハイビジョンで制作された初のディズニー・チャンネルのアニメシリーズとなった。このシリーズは2002年6月7日に初放送され、4シーズンに渡る87話を経て、2007年9月7日に終了した。『キム・ポッシブル』は批評家から絶賛され、ディズニーの最高評価のシリーズ、最も人気のあるシリーズの1つとなった。放送中、テレビ向けの映画が2本制作された。『A Sitch in Time』（2003年）と『So the Drama』（2005年）である。ホームメディアリリース、玩具、ビデオゲームなど、シリーズに基づいた商品化も行われた。同名の実写テレビ映画が2019年に公開された。

キム・ポッシブルは主にアメリカのミドルトンという町を舞台に、優秀な高校生で、定期的に犯罪と戦うキム・ポッシブルの人生と冒険を描いています。彼女の親友で相棒のロン・ストッパブルと、彼のペットのハダカデバネズミのルーファスが助けてくれます。^[6]ロンの個人的な恐怖、不安、不器用さは、彼ら自身のミッションの成功を危うくする傾向があります。^{[7]キムとロンは、寝室からほとんど出ない10代のコンピューターの天才}ウェイドによって遠隔的に支援され、キムニケーターと呼ばれる彼自身が発明した装置を介して2人と通信します。^[8]この4人組はチーム・ポッシブルとして知られています。^[9]キムの任務の大半は、世界中の様々な目的地に旅して人々を危険から救い、様々な悪党と戦うことである。^[6]最も頻繁に登場するのは、常に世界征服を企む狂気の科学者であるドレーケン博士と、強力なエネルギーブラストを発生させて手から放出する能力を持ち、彼女をヒロインの最も危険な敵にする超能力を持つ彼の相棒シェゴである。 ^{[9] [10]}キムはまだほとんどの任務に自分で車を運転できる年齢ではないため、交通手段については過去に助けた様々な人々の好意に頼ることが多い。^{[9] [11]}

キムは、ロン、親友のモニーク、ライバル関係にある同級生のボニー・ロックウォーラーとともにミドルトン高校に通っており、ロケット科学者の父ジェームズと脳外科医のアンという家族と暮らしている。 ^{[12]また、}天才的な知能を持つ一卵性双生児の弟ジムとティムもいる。娘の職業を十分に理解しているキムの両親は、彼女が門限を守り続ける限り、犯罪と戦う努力を全面的に支援しているが、学校での成績や恋愛のことをもっと心配している。^[13]秘密のアイデンティティを持たないキムは世界的に有名であり、彼女の職業はクラスメートや教師からも常に認められている。^[6]キム・ポッシブルでは、高校生としてのキムの人生の浮き沈みも描かれ、デート、高校のチアリーディング部のキャプテン、学業、スポーツ、宿題、試験、そして最終的には車の運転を習うというキムの人生が描かれている。^{[14] [15] [16]}その間ずっと、仕事と生活の健康的なバランスを保とうと努力している。^[17]犯罪と戦うことは、キムにとって、思春期のより標準的な要素よりも自然に身に付くものである。^[18]

映画「キム・ポッシブル 奇跡の瞬間」で明らかにされているように、キムは意図せずに犯罪と戦うようになった。^{[18] [19]}シリーズ開始前の一連の出来事で、思春期前のキムは仕事を求めて、急成長中のベビーシッターと芝刈りのサービスを宣伝するために、 kimpossible.com ^{[19]という自分のウェブサイトを作成し、 [18]}「私は何でもできる」というスローガンを使って宣伝した。^[20]億万長者が自分のレーザーセキュリティシステムに閉じ込められたとき、キムはチームインポッシブルに連絡を取ろうとしていたところ、偶然連絡してきた。彼女はすぐにチームインポッシブルの助けに駆けつけた。^[19]このキャラクターの英雄的行為のニュースが広まると、彼女のウェブサイトにはすぐに世界中から援助を求めるメールが殺到し、^[20]キムは最終的に自分の才能を使って世界を助けることを決意し、超能力がなくてもスーパーヒーローになった。^[8]

リロ&スティッチ: ザ・シリーズとキム・ポッシブルのクロスオーバーエピソードは、前者の番組の第2シーズンの一部として2005年8月26日に放送されました。「ルーファス」と題されたシーズン2、エピソード20では、リロがキムとロンに連絡を取り、スティッチを救出するのを手伝います。スティッチは、従順なモンスターの軍隊のためにスティッチのクローンを作るために、ドクター・ハムスタービルと提携して、ドラケンとシーゴに捕らえられました。一方、ジャンバはルーファスを自分の行方不明の実験の1つと間違えます。^[21]

• キンバリー・アン・「キム」・ポッシブル（声：クリスティ・カールソン・ロマーノ）：^[9]犯罪ファイターとして副業をしている、自信に満ちた冒険好きな高校生。世界を救うこととチアリーディングの練習に参加することに多くの時間を費やしている。^[7]世界を守ることは彼女にとってごく自然なことであるが、キムはティーンエイジャーであることの方がはるかに困難であると感じており、学校の勉強からいじめ、恥ずかしさ、人間関係、^[6]自己不信に至るまでさまざまな問題に苦しみ、彼女の多彩な才能と英雄的行動にもかかわらず、好きな男の子の前では動揺し続けている。^{[7] [9] [22]}成績優秀な生徒であるキムは、^[23]完璧主義者でもある。^[6]キムの決め台詞には、「大したことない」、「だからドラマじゃない」、「どうしたの？」^[25]「状況」の略である。^[26]彼女の名前と苗字を合わせると「不可能」を意味する語呂合わせになる。^[19]
• ロナルド・「ロン」・ストッパブル（ウィル・フリードルの声）：キムの相棒。幼なじみでキムの親友、後に恋人となる人物。^[17]キムと違い臆病で、^[27] 社交性が悪く、不器用で、（最終シーズンまで）仲間から人気がない。^{[9] [23]}ロンは犯罪と戦うという点ではキムよりはるかに劣るが、シリーズを通して徐々に成長し自信をつけ、チームメイトとしての実力を何度も証明してきた。^[9]「ブーヤ」というキャッチフレーズで知られる。^{[28]ロンは猿}が怖く、番組のコミカルな役目を果たしている。^{[6] [9] [17]}彼の名前と苗字は「unstoppable（止められない）」という言葉の語呂合わせである。^[19]
• ルーファス（声：ナンシー・カートライト）：ロンのペットのハダカデバネズミ。キムとロンの任務に同行し、飼い主のポケットに入って移動する。^[26]
• ウェイド・ロード（声：タージ・モウリー）：^[10]アフリカ系アメリカ人のコンピューターの天才。寝室からキムとロンに次のミッションについて知らせ、^[9]遠隔支援やガイド、便利なガジェット（特にキムのキムミニケーター、アップル・ニュートンのようなPDAでチームメイトと通信して重要な情報を提供する）や赤いヘアドライヤーのグラップリングフックなどを提供する。^{[12]ウェイドはキムのウェブサイトの}保守も担当している。^[7]
• ドレーケン博士（ジョン・ディマジオの声）：本名ドリュー・セオドア・P・リプスキー。^[17]ドレーケンはキムの宿敵であり、最も粘り強い敵。^[9]彼は世界征服を企む狂気の科学者である。^[10]しかし、彼の計画のほとんどはキムの手によって失敗に終わる。なぜなら、彼にはアイデアを完成させる忍耐力と知性が欠けており、^[17]アイデアは彼自身のミスや見落としの結果としてしばしば損なわれるからである。^[29]彼の肌は実験室での事故により永久に青く変色している​​。^[9]さらに、ドレーケンはキムの父ジェームズの元大学時代のルームメイトである。^[30]
• シーゴー（声：ニコール・サリバン）：キムの主な戦闘員であり、最も危険な敵。^[9]手から強力な緑色のエネルギーを発射する超人的な能力を持つスーパーヴィラン。シーゴーはドレークンの皮肉屋だがはるかに頭のいい相棒で、年功序列などほとんど気にせず科学者をあからさまに嘲笑する。 ^[6]このキャラクターは、何度もドレークンの無能さを補っている。^{[10]元々は4人の兄弟とともに}チームゴーとして知られるスーパーヒーローチームの唯一の女性メンバーだったシーゴーは、かつて戦った悪に惹かれるようになり（さらに兄弟たちがうっとうしいと感じた）、最終的に完全に悪役に転向する。^[9]頭が良く、運動能力が高く、魅力的なシーゴーは、本質的にはキムの「暗い反映」であり、^[17]ヒロインが本当に恐れる理由がある唯一のキャラクターでもあるが、2人の宿敵は同時にお互いを尊敬し合っている。^{[29] [10]}

いくつかのエピソードはキムとロン以外のキャラクター、特に悪役を中心に展開され、彼らにはヒーローと同じくらい多くのバックストーリーが与えられている。 ^[14]その他の重要な繰り返し登場するキャラクターには、キムの両親であるジェームズとアン・ポッシブル博士（それぞれゲイリー・コールとジーン・スマート）、そしてキムの弟で双子の天才ジムとティム（ショーン・フレミング、2002年～2006年、スペンサー・フォックス、2007年）がいる。キムは2人のことを「トゥイーブス」（ 「双子」と「ドウィーブス」を合わせた造語）と呼んでおり、双子は「トゥイニッシュ」と呼ばれる独自の言語を話す。 ^{[9]キムはチアリーダー仲間の}ボニー・ロックウォーラー（キルステン・ストームズ）と激しいライバル関係にある。ボニーはキムとは違い傲慢で、怒ると意地悪になる傾向がある。これはキムの「正反対」であり、^[17]それはキムが謙虚でなければどんな人物になっていたかを表している。^[19]キムの親友はモニーク（レイヴン＝シモーネ）で、キムとロンのアフリカ系アメリカ人の同級生で、ロンがいないときにはキムの特定の任務に同行することを余儀なくされることがある。モニークはファッションとポップカルチャーの専門知識で、キムの高校生活と犯罪と戦う生活の間の架け橋となり、^[9]ある種の指導カウンセラーとしても機能している。^[17]キムとロンの最も頻繁な敵はドレーケンとシーゴだが、このキャラクターたちは他にも多様な悪役と戦っている。モンキー・フィスト（トム・ケイン）は外科手術で猿の手足を移植され神秘的な力を追い求め、猿が怖いためにロンの宿敵となるイギリス貴族である。^[23]スコットランドのゴルファー、ダフ・キリガン（ブライアン・ジョージ）億万長者の父と息子であるセニョール・シニア・シニアとセニョール・シニア・ジュニア（リカルド・モンタルバン/アール・ボーン、ネストル・カーボネル）は、退屈しのぎに悪事を趣味とする。^[23]そして、ドイツのマッドサイエンティストでドラッケンのライバルであるディメンター教授（パットン・オズワルド）も登場する。 ^{[31] [15] [16]}

長年の協力者であり、ディズニーのベテラン脚本家であるボブ・スクーリーとマーク・マコークルは、すでに数年間ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションとディズニー・チャンネルで脚本を書いており、ネットワークの男性主役のアニメシリーズ『アラジン』、 『ヘラクレス』、『バズ・ライトイヤー・オブ・スター・コマンド』に貢献していた。これらはそれぞれ、それぞれの長編アニメ映画のスピンオフであった。^{[11] [32]}それらのプロジェクトでの作業を楽しんでいたが、スクーリーとマコークルは「何かオリジナルなもの」に貢献することに興味を持ち始めていた。^[32]同時に、脚本家たちは、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションの責任者であるデイビッド・ステイントンが、ディズニー・チャンネルのために、特別な状況にある普通の子供たちをフィーチャーした番組を開発することに興味を持っていることを知った。 ^[11]そこで、ステイントンとネットワークの幹部であるゲイリー・マーシュとアン・スウィーニーは、6歳から14歳を対象とした、同時に年長の視聴者も楽しめるアニメシリーズを制作するために、スクーリーとマコークルにアプローチした。^[2]昼休みからオフィスに戻る途中のエレベーターで移動中、^[22]マコークルはスクーリーに「キム・ポッシブル。彼女は何でもできる」と言った。スクーリーは「ロン・ストッパブル。彼はできない」と答え、その後キム・ポッシブルのほぼすべての設定が自然に展開した。 ^[11]スクーリーとマコークルによると、2人の主人公の名前はキム・ポッシブルが「少しやりすぎなアーチ型の番組になるが、女の子がアクションの主人公で男の子が面白い人になる」ことを示している。 [ ^11]最終的にすべての主要キャラクターを自分たちで考え、^[4]ルーファスとウェイドが作られ、ラインナップに追加されたが、シリーズの本質は「アクションの世界では信じられないほど有能だが、現実の世界では困難に直面している」キムと「どこでも困難に直面しているロン」についての話のままである。^[22]

主役のコンビがようやく決まったことで、『キム・ポッシブル』はスクーリーとマコークルが開発してきた番組の中で最も簡単に制作できた。^[22]ディズニー・チャンネルが「ゼロから」完全にオリジナルのアニメシリーズを開発するという最も初期の試みの1つである^[32] キム・ポッシブルは、当時強い女性キャラクターを主役にしたアニメシリーズがほとんどないことに気づいた制作者たちから生まれ、自分たちの幼い娘たちにインスピレーションを得て、「女の子が尊敬できるキャラクター」としてキムを作った。 ^[33]制作者たちはまた、自分たちの子供時代のヒーローである『スタートレック』のジェームズ・ボンドとカーク船長に影響を受けており、キムを娘たちが同じように憧れるようなキャラクターに似せたいと考えた。^[11]「強い女性のロールモデル」であるにもかかわらず、スクーリーは「キムが学校で最近好きになった人と対面したとき、英雄的行為は少しも役に立たない」と主張した。^[18]伝統的なスーパーヒーローとは異なり、キムは超能力も秘密のアイデンティティもまったく持っていない。制作者は、彼女とロンの両方が若い視聴者に親しみやすいままであり続けることを望んだため、ほとんどの漫画本のスーパーヒーローのようにキャラクターを「無防備」にすることは避けました。^[11]政府のスパイ組織から完全に独立して活動しているキムの犯罪と戦う能力は、^[34]制作者によると、チアリーディングや体操などの実際の活動から引き出されており、「世界中のどの子供でもできること」です。^[11]

キム・ポッシブルのキャストの多くはディズニー・チャンネルやABCの卒業生で、^{[22] [35]}、他の人気アニメやコメディシリーズでの役柄で知られる俳優たちで構成されている。^{[23] [36]}タイトルキャラクターの声優として数人の女優をオーディションした後、^[30]当時16歳のクリスティ・カールソン・ロマーノがディズニー・チャンネルの幹部からスクーリーとマコークルに紹介され、最終的にキム役に選ばれた。 ^{[30] [32]}ロマーノはディズニー・チャンネルの視聴者にはシリーズ「イーブン・スティーブンス」でのレン・スティーブンス役ですでによく知られており、番組出演中にキムの声優も始めた。^{[37] [38]}彼女にとって初の声優役となった^[26]ロマーノは、2人とも「10代の悩みを抱えている」という点ですぐに自分のキャラクターに共感し、私生活と悪役の両方と戦うキムの課題を、学業と芽生えつつある女優としてのキャリアのバランスを取る彼女自身に例えた。^{[22] [26]ロマーノは}キム・ポッシブルの出演のため、自身の卒業プロムへの参加を諦めざるを得なかった。^[8]ロマーノは自身のキャラクターを「非常に野心的で、非常に有能で、非常に頭が良い」と評し、ニューヨーク・タイムズ紙に「彼女を良いロールモデルにしようと努めた。彼女の自信と誠実さが本当に光っている」と語った。^[8]特に「Blush」というエピソードは、ロマーノの謙虚さと、ほんの少しの褒め言葉でも顔を赤らめる傾向にインスピレーションを得たものである。 ^{[38] [39]}ロマーノのキム役の演技はエミー賞にノミネートされた。^[40]「大げさなキャラクター」を演じる能力が認められ、^[28]シットコム「Boy Meets World 」のエリック・マシューズ役で最もよく知られているウィル・フリードルがロン役に選ばれた。^[22]俳優のニール・パトリック・ハリスも、プロレスラーとしてのキャリアを追求することを決意する前に俳優のジョン・シナもこの役のオーディションを受けていた。 ^[41]スクーリーは、この番組の成功の多くをロマーノとフリードルの相性によるものとし、「彼らはこの番組に、典型的なギャグ中心の漫画以上の何かを加えている」と説明した。^[32]

ルーファス役に備えて、長年にわたり『ザ・シンプソンズ』のバート・シンプソンの声優を務めたことで最もよく知られているナンシー・カートライトは^[42]、ハダカデバネズミについて徹底的に研究し、「役に立たない雑学」や知識の源となった。^[要出典]カートライトは、18個のデバネズミの効果音を出すために横隔膜を絶えず使う必要があったため、ルーファスは声を出すのが最も難しい2つのキャラクターの1つであると述べている。^[要出典]彼女の演技により、彼女はデイタイム・エミー賞のアニメ番組部門優秀演技賞にノミネートされた。^[要出典]ジョン・ディマジオは、アニメコメディ『フューチュラマ』のベンダー役の声優としてドラッケン役に選ばれた。制作者たちは「ドラッケンが面白いのは、ジョンが面白いからなんだ。他の素晴らしい声優と同じように、彼は複数の声を出すことができる。それに、彼は素晴らしいコメディセンスも持っている」と語り、^[30]監督兼アニメーターのスティーブ・ロターはフリードルとディマジオの両者を「アドリブの達人」と評した。^[43]スクーリーとマコークルは以前ニコール・サリバンと『バズ・ライトイヤー/スター・コマンド』で共演したことがあり、彼女を念頭に置いてシーゴの役を作った。^[11]サリバンがディマジオと初めてレコーディングしたとき、2人の声優とそれぞれのキャラクターの間に相性が生まれ、そこからシーゴの特徴的な皮肉が生まれ、やがてさらに発展していった。^[11]番組の最初のシーズンでは、俳優たちは通常別々にレコーディングしていたが、フリードル、ディマジオ、サリバンは第2シーズンで一緒にレコーディングする機会を得た。 [ ^28]当時ニューヨークの高校に通っていたロマーノは、主にリモートで仕事をし、必要に応じて「電話で接続」していました。メインキャスト全員が一緒にレコーディングしたのは1回だけです。^[28]

シットコム『スマートガイ』でTJ・ヘンダーソンを演じているタージ・モウリーがウェイドの声を担当している。 ^[22]レギュラーおよびゲスト出演では、『デザイン・ウィメン』のジーン・スマートがキムの母親アンの声を担当している。^{[8] [36]} キルスティン・ストームズは、メロドラマ『デイズ・オブ・アワ・ライブス』でベルを演じながら、キムの高校時代のライバルであるボニーの声を担当した。^{[44]ストームズは、} 『キム・ポッシブル』に出演する前は、ディズニー・チャンネルの映画シリーズ『ゼノン^{』に主演していた。 [45]} 『ザッツ・ソー・レイヴン』のレイヴン・シモーネがキムの女性の親友モニークの声を担当している。[46] このキャスティングは、^{コメディ女優としての評判と}パンチラインを伝える能力に基づいて行われた。^{[30]セニョール・シニア・シニアとセニョール・シニア・ジュニアは、それぞれ}リカルド・モンタルバンとネスター・カーボネルが声を担当している。^[8]フリードルのボーイ・ミーツ・ワールドでの共演者であるライダー・ストロングは、ボニーのボーイフレンドであるブリック・フラッグの声を担当している。 ^[22] ディズニー・チャンネルの映画シリーズ「ハイスクール・ミュージカル」やシットコム「スイートライフ」に出演するアシュレイ・ティスデイルは、シーズン4の悪役カミーユ・レオン役のオファーを受けた。^{[30] [43] 「ザッツ・ソー・レイヴン」の}アネリーゼ・ヴァン・デル・ポルは、エピソード「そしてモグラネズミはCGIになる」でヘザー役のゲスト出演を果たした。ヘザーは、キムの人生を描いた映画でキム役に起用され、これが彼女にとって初の声優出演となった。^{[41]ロターはテレビシリーズ}「バフィー〜恋する十字架〜」のキャストと仕事をすることに常に興味を持っていたが、このアイデアは実現しなかった。ある特に有名な俳優は、テレビシリーズでアニメキャラクターの声優を依頼されたことを侮辱されたとして、シーズン4の悪役のゲスト出演を断った。^[43]

スクーリーとマコークルはシリーズ全体を通して脚本家に加えて製作総指揮者も務め、一貫性を保つため番組の全期間にわたって監督した。 ^{[11]製作総指揮者として、スクーリーとマコークルは主に脚本作成に関わり、主にプロットとセリフに焦点を当て、絵コンテは主にロターが担当した。 [32]}脚本スタッフはディズニー・チャンネルの従業員とフリーランスの脚本家の両方で構成されていた。^[43]シリーズの大部分は、スクーリーとマコークル自身の高校生としての成長体験と、両クリエイターの娘たちの生活に基づいている。^[33]本質的にはコメディシリーズであるが、スクーリーとマコークルは、主にアクションに興味がある男の子と、人間関係やキャラクターの成長に惹かれる女の子の両方にアピールするために、冒険、人間関係、ユーモアの要素も組み合わせた。彼らは、男の子は一般的に女性が主演するシリーズを見ないという「古くからの自明の理」を認識しているが、 ^[11]配役状況が逆の場合、女の子はそのような躊躇をほとんど示さない。^[47]番組が「おとなしく話す」ことを拒否する若い視聴者を遠ざけることなく、^[48]キム・ポッシブルの脚本は、従来のディズニーアニメシリーズのものよりも「少し大人向け」である。^{[22]スクーリーとマコークルは、}大人向けの言及を避けながら、代わりに大人の視聴者を引き付けるテンポの速いシットコムスタイルの会話とリズムを選択し、最終的に従来のディズニーチャンネルの脚本よりも通常5ページ長い脚本になった。 ^{[32]さらに、この番組は人気の}ジェームズボンド映画を頻繁にパロディー化している。^[11]キム・ポッシブルのショーランナーはマーベルコミック、特にスパイダーマン、ファンタスティック・フォー、X-メンの漫画シリーズから大きな影響を受けています。^[41]特に強い影響はドクター・ドレークンとジェームズ・ポッシブルの以前の友情に見られ、その関係はファンタスティック・フォーのビクター・フォン・ドゥーム/ドクター・ドゥームとリード・リチャーズ/ミスター・ファンタスティックの関係によく似ています。^[41]

キム・ポッシブルの世界と環境の創造は、スクーリーとマコークル、ディズニー・チャンネル、キャラクターデザイナー、キャストの間での共同作業であり、キャストには独自のアイデアを出すことも奨励された。^[11]スクーリーとマコークルはキムのデザインに参加したが、その作業の大部分はロター、第1シーズンの監督クリス・ベイリー、美術監督アラン・ボドナー、キャラクターデザイナーのスティーブン・シルバーの共同作業だった。^[11]彼らはそれぞれ以前のアニメプロジェクトで一緒に仕事をしていた。^[43]スクーリーとマコークルは、豊富なアニメーション経験から、「キムは魅力的なキャラクターでなければならない」が、ロンはもっと「間抜けな魅力」があるべきだと認識していた。^[11]当初「標準的な」運動選手風の金髪ヒロインに似せてデザインされたキムは、3か月の間に劇的に進化し、いくつかの変更を経た。^[11]かつて、このキャラクターの外見はトゥームレイダーシリーズのビデオゲームキャラクターであるララ・クロフトをベースにしていたが、ディズニーチャンネルはこのコンセプトを放棄し、爆弾娘ではなく14歳の少女に近いキャラクターを採用した。^[11]キムは高校時代の夢の女の子だったことを認めつつ、制作者たちは「彼女はクラスをはるかに超えていただろう」と冗談を言った。^[11]シーズン4の初めにこのキャラクターのためにデザインされたスーパースーツが導入されたが、脚本家たちがこの衣装はキャラクターの「何でもできる」という評判を損なうと気付くとすぐに放棄された。^[43]しかし、彼女の元々のミッション衣装であるクロップトップとカーゴパンツは、Tシャツとパンツに永久的に置き換えられた。^[49]一方、チーム・インポッシブルの衣装は、X-メンの「クラシック」な青と金のユニフォームに影響を受けた。^[41]

ロターは、脚本が書かれた後に、与えられた脚本を視覚化するのが一般的だった。^[43]キャラクターは大きな頭と目で描かれ、^[7]ショーのアートスタイルは、1950年代と1960年代のディズニーランドのポスターに基づいていた。 ^[50] コモンセンスメディアは、ショーのカラフルで「ヒップでレトロ」なスタイルは、1960年代と1970年代に公開された「キャンプ」スパイ映画を彷彿とさせると評した。 ^[51] ニューヨークタイムズは、ショーのレトロな設定は、シンプソンズよりも宇宙家族ジェットソンに似ていると指摘した。^[52]リミテッドアニメーションスタイルを使用して、^[53]キャラクターは多種多様な衣装とヘアスタイルを着ています。^[14] 1960年代の「特徴であったシンプルさ」を選んだ『キム・ポッシブル』の建築物の一部は、ジェームズ・ボンドの悪役の隠れ家を彷彿とさせる。具体的には、『 007は二度死ぬ』のスペクターの火山の隠れ家、『007 ゴールドフィンガー』のランパスルーム、 『007私を愛したスパイ』のリパリウス超タンカー、ユニバーサル・スタジオ・フロリダのアトラクション『メン・イン・ブラック：エイリアン・アタック』などである。一方、ボドナーは、ディズニーが同時代にディズニーランドのアトラクションで使用したポスターのグラフィックデザインや、チャック・ジョーンズやモーリス・ノーブルにインスピレーションを受けた。^{[ 30]シーズン4では、}より映画的なイメージを実現するために、いくつかのエピソードが意図的にマルチプレーンで撮影された。 [43] ^[43]スティーブ・ロター監督は、キムとロンがよりエキゾチックな国々を旅するため、シーズン4は「最も国際的なシーズン」であると述べた。^[43]

このシリーズのアニメ制作は、ラフ・ドラフト・コリア、スターバースト・アニメーション・スタジオ、トゥーン・シティ、ハンホ・フンアップ株式会社の4つのアニメーションスタジオが担当した。 ^[43]

ミュージシャンのコリー・レリオスとジョージ・ガブリエルによって書かれたこの番組のテーマソング「Call Me, Beep Me」（「Call Me, Beep Me! (The Kim Possible Song)」または単に「The Kim Possible Song」としても知られる）^[54]は、アメリカのレコーディングアーティスト、クリスティーナ・ミリアンによって歌われている。^[55]当時すでにディズニーチャンネルで働いており、バラエティ番組「ミッキーマウスクラブ」への出演依頼を断った後、ネットワークのミニシリーズ「ムービーサーファーズ」に特派員として出演していたミリアンは、^{[56] [57]}スタジオから新しい番組のテーマソングを録音するアーティストを募集する電話がかかってきた時に、ディズニーからキム・ポッシブルのことを知った。 ^[58]曲を書き始めた作詞家たちと初めて会った後、ミリアンは1週間後に「Call Me, Beep Me」を録音するためにスタジオに戻った。^[58]ロマーノもこの曲でボーカルを務めた。^[59]モータウンの影響を受けたR&Bとティーンポップの曲と評される。 ^{[55] [60]}「Call Me, Beep Me」は番組のオープニングタイトルシーケンスで流れ、視聴者やリスナーが困難な状況に陥った場合にはキムに助けを求めるよう促す内容で、^[55]「危険やトラブルの時は、すぐに駆けつける」という歌詞がある。 ^[26]モバイル機器や現代のテクノロジーの音が曲全体に組み込まれている。^[54]「Call Me, Beep Me」はキムを指して「私はあなたの平凡な女の子」で始まるが、この歌詞は主人公に平凡さや普通さがほとんどないため矛盾している。 ^[61]「Call Me, Beep Me」のミュージックビデオがリリースされ、ミリアンとロマーノがレコーディングスタジオでこの曲を録音する様子と、シリーズの短いシーンが織り交ぜられている。^[59]

「コール・ミー、ビープ・ミー」（2002）

テーマソング「Call Me, Beep Me 」は、コリー・レリオスとジョージ・ガブリエルが作詞し、レコーディングアーティストのクリスティーナ・ミリアンが歌っています。この曲は、困っている人を助けようとするキム・ポッシブルの献身を歌ったティーンポップとR&Bのナンバーです。

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「Call Me, Beep Me」はラジオ・ディズニーのヒットとなり、12週間1位を維持した。^[62]この曲の成功は最終的にミリアンのパフォーマーとしてのキャリアにプラスの影響を与えた。彼女は「あの番組が私にこれほどの注目をもたらすとは思ってもみませんでした。あのクソみたいな曲でも、人々が私と一緒に成長してくれたのは素晴らしいことです。キム・ポッシブルをあんな風に観ているなんて知りませんでした。あの曲のおかげで、多くの人が私をキム・ポッシブルだと思っていたので、実際に自分でミュージカル・アニメーターをやろうという気になったんです」と説明した。 ^[63]ミリアンはまだコンサートでこの曲をライブで演奏していないが、ファンのためにリミックスを録音することに興味を示している。^[58]「Call Me, Beep Me」はレリオスとガブリエルが一緒に書いた最初の曲であり、この作詞作曲デュオはその後、他のいくつかの主要テレビネットワークや番組の作曲と作曲の両方でコラボレーションしてきた。^[64] 「Call Me, Beep Me」は両番組のファンの間で非常に人気となり、ミリアン自身も含め、何人かのファンが自分の携帯電話の着信音としてダウンロードした。 ^[63]

作曲家のアダム・ベリーがシリーズ全体の音楽を担当した。ベリーはコメディ・セントラルの『サウスパーク』の最初の3シーズンの音楽も担当した。『キム・ポッシブル』の音楽は主にギター主体だが、番組以前のベリーの音楽経験はもっぱらオーケストラで、キーボードのみを使用してスコアを作曲していた。^[60] 6歳の頃からギタリストであるベリーは、『キム・ポッシブル』のすべてのギターとベースの音源を自ら提供した。^{[60]ディズニーは、シリーズで取り上げられる}ポピュラー音楽がスコアとスタイル的に似ているべきかどうか議論したものの、ベリーによると「最新であることを目指すことは時代遅れに聞こえる最良の方法の1つである」ため、番組を当時の音楽トレンドに限定しないことに決めた。^{[60]戦闘シーンでは}電子音楽のテーマが聞かれるが、「Call Me, Beep Me」のギターリフがエピソード全体を通して繰り返される。^[14] スマッシュ・マウスのリードシンガー、スティーブ・ハーウェルは、2003年12月にシーズン2のエピソード「Queen BeBe 」にゲスト出演した。 ^[65]第3シーズンでは、いくつかのキャラクター固有の曲が導入された。^[14]タイトルシーケンスは、第4シーズンのプレミアでほぼ完全に更新されましたが、「Call Me, Beep Me」は変更されませんでした。^[66]

2003年7月1日、ウォルト・ディズニー・レコードからキム・ポッシブルの公式サウンドトラックが発売され、「Call Me, Beep Me」や「Could it Be」をフィーチャーしたほか、 ^[67]キム・ポッシブルのキャストやアーロン・カーターなどディズニーのレコーディングアーティストらによる楽曲も収録された。^[60]ロマーノはアルバムのために「Say the Word」という新曲もレコーディングした。^[要出典]ティーンポップ、ポップロック、パワーポップ、R&Bミュージックを組み合わせた^{[68] [69]}サウンドトラックには、A-Teens、Jump5 （クール・アンド・ザ・ギャングの「Celebration 」のカバーを演奏）、LMNT、Smash Mouthなどの音楽グループ、ウィル・フリードルとナンシー・カートライトの「Naked Mole Rap」^[68]が収録されており、これはロンのペットのルーファスに捧げるラップで、^[70]最後はトニー・フィリップによるテーマソングの「元気が出るリミックス」で締めくくられている。^[70]主に番組の若いファン層を対象としており、^[69]オールミュージックのライター、ヘザー・ファレスはアルバムを「平均的な子供向けのサウンドトラックよりも優れている」と評した。^[68]

エピソードは典型的にはシンプルで似たような形式を踏襲しており、権力に飢えた悪役が登場し、キムとロンは世界征服を阻止しなければならない。^[29]主にアクションコメディのテレビシリーズではあるが、^[46] Music in Television: Channels of Listening の著者 James Deaville は、キム・ポッシブルはテレビアニメで冒険とコメディを組み合わせるという長年の伝統を踏襲していると述べた。^[60] Telebisyonによると、「この番組はかなりアクション指向だが、明るく楽しいコメディの雰囲気も強い」とのこと。^[66]アクション、コメディ、冒険に加えて、キム・ポッシブルのストーリーラインはロマンスとドラマの要素も探求している。^{[29] [71]} The Artificeによると、この番組のユニークなユーモアのブランドは、ほとんどのディズニーチャンネルのシットコム、つまりPhil of the FutureやThat's so Ravenに関連付けられているドタバタ劇のスタイルとは一線を画しているが、^[14]ロンはドタバタ劇のキャラクターと見なすことができる。^[72]悪役たちも賢く、それでいて滑稽に描かれている。^[16]真面目に考えない傾向のある^[22]キム・ポッシブルは、スパイ、アクション、スーパーヒーローのジャンルをパロディ化し、敬意を表している。 ^{[66] [73]}そのコメディは、番組の「大げさなプロット」と状況に重点を置いていることから恩恵を受けている。^{[6]シーゴー自身のスーパーヒーローファミリー、チームゴーは、}マーベルのスーパーヒーローチーム、ファンタスティックフォーの意図的なパロディである。^{[30]このシリーズは、}トゥームレイダーとミッション:インポッシブルの映画シリーズにも言及している。 ^{[15]視聴者を見下すようなユーモアを避けた}自己言及的なユーモアで、^{[72] [74]}このシリーズは、ティーンのシットコムのジャンルをパロディ化し、^[53]一般的なティーンの流行やトレンドをパロディ化し、時には独自の筋書きの穴や見落としを茶化したり、^{[14]時折、一般的な漫画やシットコムの}比喩を採用したりします。^[9]

現代の若者の「主力」に加えて、テクノロジーはシリーズ全体を通じて重要な役割を果たしている。具体的にはインターネットとキムのガジェットで、その中で最も重要なのはキムがウェイドとコミュニケーションをとるのを助け、彼女が望む事実上あらゆる情報にアクセスできるように設計されたキムニケーターである。^[18]マコークルは、この番組がテクノロジーに重点を置いていることを詳しく説明した。「このシリーズでインターネットのテーマを使うことは、それがティーンの生活の大きな部分を占め、インタラクティブな可能性が無限にあるため、簡単な出発点となった...まるで、各エピソードでジェームズ・ボンドの「Q」をプレイしているかのようで、おもちゃが想像力に富んでいるほど良い。」^[18]特に若い視聴者にとって魅力的なのは、^[7]テクノロジーによってキムは楽々と世界中を旅することができ、ある程度、インターネットを介して世界中の誰とでも話すことができる子供たちの能力を反映している。^[11]短期間で事実上世界中のどこにでも旅行できるキムの能力は、ほとんど説明されていない。^[23] BuzzFeedはウェイドを「一日中コンピューターの前に座っていることが、実は最も力強い立場であるという例」と評した。^{[25]ウェイドが寝室から決して出ないという事実は、彼が}広​​場恐怖症を患っている可能性を示している可能性がある。^[17]

多様な強い女性キャラクターを登場させながら、ジェンダー規範や障壁に立ち向かう^{[6] [25] [75]} キム・ポッシブルは、フェミニストのテーマ、^[23]特に第三波フェミニズムを探求している。^[72] 10年間にわたって初公開された、メディアに「特別な力を持つ10代のアクションガール」を主役にした他のいくつかの女性主導のアニメシリーズと並んで、^[76] キム・ポッシブルはガールパワーとパワーフェミニズムの両方の例であると考えられている。^[77]アニメ番組のトータリー・スパイズ、アトミック・ベティ、ジュニパー・リーの生涯と時代と同様に、キム・ポッシブルは魅力的で知的で強い女性キャラクターを中心に展開し、その公的なアイデンティティは、若い女の子にとってポジティブなロールモデルとして受け入れられるべきであることを示唆することを意図している。^[61]コモンセンスメディアのベッツィ・ウォレスによると、キム・ポッシブルは「バフィー 〜恋する十字架〜やエイリアスで巻き起こった女性悪役と戦うブームをうまく利用しているが、若い世代向けにジャンルを単純化している」という。^[51]ポップマターズのトレイシー・マクルーンは、このシリーズが当時新しい「犯罪と戦う女性」という方式を採用したことに同意し、バフィー 〜恋する十字架〜、エイリアス、パワパフガールズとの比較は避けられないと認めたが、同時にキムは前任者よりも自信があり、敵との戦いにチアリーディングやアクロバットを取り入れ、リップグロスやメイクアップなどの伝統的に「女の子らしい」アクセサリーを戦いで有利に使っていると指摘した。^[7]バフィーと比較して、キムは複雑なライフスタイルにもより楽しく取り組んでいる。^[52]一方、ウィスコンシン・ステート・ジャーナルのニコール・ロジャースは、キムは『エイリアス』のシドニー・ブリストウがアニメの高校生として描かれたらどんな感じになるか似ていると考えている。^[78]

ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションが制作した『キム・ポッシブル』のエピソードは通常22分の長さで、30分の時間枠を占める。^[27]シーズン1には合計21のエピソードが含まれ^[4]、当初は2002年1月に初公開される予定だった。最初のエピソード「クラッシュ」は2002年6月7日にディズニー・チャンネルで初公開され^{[20] 、続いて2つのエピソードが午後6時半から午後8時の}時間枠を占めて連続して放映された。合計で3つの30分のエピソードが連続して初公開された。^[20]初公開後、ディズニー・チャンネルは金曜日の夜6時半にシリーズの新しいエピソードを1つ放映し、続いて土曜日と日曜日の夜に同じ時間に再放送した。^{[20] [50]} 2005年までに、番組の放送時間は金曜午後5時30分に変更された。^[79]また、トゥーン・ディズニー（平日午前7時30分、週末午後3時と4時）、ABCのABCキッズ（土曜午前11時）など、ディズニー系列のいくつかのテレビネットワークでシンジケート放送され、 ^[79]最終的にその特定のセグメントの「要」となった。^[80] 2006年半ば、このシリーズはディズニー・チャンネルのウェブサイトで放映され始めた。^[81]国際的には、キム・ポッシブルはカナダのファミリー・チャンネルで放映され、中国のCCTV 12、ドバイのドバイTVではそれぞれの現地語である北京語とアラビア語で、フィリピンのABS-CBNではフィリピン語で放送された。^[66]

通常、ディズニー・チャンネル発のシリーズは、3シーズン（65話）を超えると打ち切られることはほとんどなく、^[24]このルールは1990年代後半から実践されてきた。^[82] 2005年、キム・ポッシブル映画：So the Dramaが3シーズンと65話を放送した後、制作は中止された。^{[66]しかし、} So the Dramaの成功は番組の海外での人気を高め、最終的にディズニー・チャンネルの幹部はシリーズを4番目のシーズンと最終シーズンに更新することを決意した。^{[32] [83]} 2005年11月29日、ディズニー・チャンネルは、シリーズの成功とファンからの強い要望に応えて、キム・ポッシブルの新しい22話を発注した。 ^{[66] [79] [84]}オンラインと電子メールで番組の更新を強く嘆願していた。^{[24] [33]}カルト的なファンによって復活した数少ないテレビシリーズの1つである^[82] キム・ポッシブルは、65話以上を放送した最初のディズニーチャンネルオリジナルシリーズでした。^[85]通常の13から18話ではなく22の新しいエピソードを制作するという注文も、復活した番組としては前例のないものでした。^[41] 1年間の休止の後、^[49]シーズン4は当初ディズニーチャンネルのウェブサイトで独占的にプレミア上映され、最終的に2007年2月10日にネットワークに戻りました。 ^[19]その前に、腕時計サイズのキムニケーターの画像がオンラインでリークされていました。^[43]当初、エピソードは時系列順に放送されておらず、ロターはその決定を嫌っていました。^[43] 5年間の放送を経て^[86] 、 4シーズン81話（映画を含めると87話）^[27] 、 1時間のシリーズ最終回「卒業」が2007年9月7日に放送され、キム・ポッシブルは終了した。^[87]

キム・ポッシブルは、米国ではディズニーXDで平日に放送されていた。2014年2月にシリーズがディズニーXDに戻ったとき、ファンはTwitterに集まって支持を表明した。^[72]このシリーズは、イギリス、オーストラリア、インド、南アフリカ、東ヨーロッパのいくつかの国など、世界中のディズニー系列チャンネルでも放送されている。2016年5月2日、このシリーズはディズニーのフリーフォームネットワークで深夜のThat's So Throwbackブロックの一部として放送を開始した。^[88]このシリーズは2018年にディズニーXDで放送を開始しましたが、シーズン1と4からのランダムなエピソードのみが含まれていました。最終的に、再放送は4シーズンすべてのエピソードを含むように変更されましたが、順序は変わりませんでしたが、2018年7月30日以降に放送された再放送から2018年8月まででした。4シーズンの放送中を通じて一貫して高い評価を維持したことに加えて、キム・ポッシブルは2012年にフィニアスとファーブに抜かれるまで、ディズニーチャンネルのオリジナルシリーズで最も長く続いたシリーズでした。 ^{[27] [89]この番組は現在}Disney+で視聴できます。^[90]

キム・ポッシブルの初回放送までの数日間、テレビ評論家たちは、女性が主人公であるにもかかわらず、番組が成功するほど多くの男性視聴者を引き付けるかどうか推測していた。^{[47] [91] [92]}結局、キム・ポッシブルは幅広い称賛と高い視聴率を獲得して初回放送を迎えた。^{[85] [92] [93]現在、第1シーズンは、}レビュー集約サイトの ロッテン・トマトで完璧な100%のスコアを保持している。^[94]このシリーズは放送中ずっと批評家の称賛を集め続け、^{[27] [41] [95] [96]}特にそのセリフ、ユーモア、アニメーションを称賛し、^{[66] [92]}若い視聴者と年配の視聴者の両方にアピールした。^[83]

ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのロブ・オーウェンは、この番組を「感染力がある」と評し、「現代的なユーモアのセンスと流行の――しかし流行り過ぎない――語彙に恵まれたキム・ポッシブルは、10代の若者にアピールするはずだ…明らかにターゲットを絞っている」と書き、そのアニメーション、「物語が展開するスピード、特にセリフがキム・ポッシブルを初夏のテレビ番組にしている」と確信している。^[13]ニューヨーク・タイムズ紙のテレビ評論家ジュリー・サラモンはルーファスの役を気に入り、「主人公の1人がハダカデバネズミでなかったとしても、私はキム・インポッシブルを好きになっただろう。しかし、ディズニーのこの新しいアニメシリーズでのルーファスの陽気な存在は、番組のエグゼクティブ・プロデューサー兼ディレクターのクリス・ベイリーが、あからさまな方法でかわいらしさを表現することを気にしていないことを示している」と書いている。^[52]同様に、USAトゥデイのアレックス・ケインは、この番組は「ルーファスという名のハダカデバネズミを含む魅力的な登場人物たちによって、最終的に記憶に残るものとなっている」と書いている。^[15]テレビ史家のティム・ブルックスは、著書『1946年から現在までのプライムタイムネットワークとケーブルテレビ番組の完全ディレクトリ』の中で、この番組の「番組自体に対する素晴らしいユーモアのセンス」を高く評価している。^[24]デイリー・ヘラルドのテッド・コックスは、「この番組の」良いところが悪いところを上回っていると述べ、この番組を「男性漫画の優位性」への変化として歓迎した。^[97]新聞企業協会のエヴァン・レヴィンは、この番組は「ユーモアと冒険の素晴らしい組み合わせ」であり、そのユーモアを「冒険映画から家族関係まであらゆるものをパロディ化した本当に面白い瞬間」と称賛している。^[98]

デゼレト・ニュースのスコット・D・ピアースはキム・ポッシブルを「10代前半や年少の子供、さらにはその親にもアピールできる面白い番組」と称賛し、「スーパーヒーローの形式を、あまり深刻に考えすぎず、視聴者を軽視しない方法で扱っている」と述べた。 ^[22]ポップマターズのトレイシー・マクルーンは「キム・ポッシブルには、親が子供と一緒にテレビを見る必要があると感じた場合に備えて、大人向けのユーモアが含まれている。しかし、このシリーズの出演者や視聴者は、誰も気分を害したり、過度に刺激されたり、驚いたりすることはない」とレビューした。 ^[7]コモン・センス・メディアのベスティ・ウォレスは、キムを良いロールモデルとして受け入れ、このシリーズが時々「良い教訓」を教えてくれることを認めながらも、番組の暴力的なアクションシーンについて懸念を示し、「ヒーローたちがヘリコプターからぶら下がっている縄梯子をよじ登ったり、回転するコマを避けたりすると、教訓が混乱し、ほとんど失われる可能性がある」と説明した。^[51]ウォレスは「教育的価値をあまり期待しない限り、この作品は十分楽しめるだろう」と結論付けた。^{[51]サラ・フレイミラーは}Bustle誌に寄稿し、「結局のところ、『キム・ポッシブル』は堅実な番組だった」とし、「ワイリー・コヨーテの爆発シーンを優先してプロットやセリフを省略することはなく、皮肉なユーモアによって自意識過剰でありながらも流行に敏感だった」と論評した。^[72]

対照的に、『ガールファイティング：少女たちの裏切りと拒絶』の著者リン・マイケル・ブラウンはキム自身に対してあまり好意的ではなく、この番組が美しく痩せたヒロインを「ごく普通の女の子」として宣伝し、ロンの知性に頼りすぎている点、そしてキムの「最大の脅威」が悪ではなくボニーである点を批判した。ブラウンによると、「男の子に受け入れられたり友達になったりするような女の子は、女の子の力を強調し、他の女の子と対立させる」という。^[99]

キム・ポッシブルの初回放送はニールセン視聴率2.2を獲得し、180万世帯、250万人の視聴者を獲得した。^{[50] [100]}当時、このシリーズはディズニーチャンネルのすべての番組の中で最高の視聴率を獲得した初回放送となった。^[100]また、ディズニーチャンネルのシリーズとして初めて米国で初登場1位を獲得し、9歳から14歳のトゥイーン、6歳から14歳の少女、9歳から14歳の少女の間で最高の視聴率を獲得した番組となった。 ^{[100] [101]}視聴率の面では、キム・ポッシブルはシーズン2、3でも安定した成績を残した。^{[71] [102]} 2003年までに、キム・ポッシブルは6歳から11歳までの子供と9歳から14歳までのトゥイーンの間でディズニーチャンネルの最も高い評価を受けたアニメシリーズとなった。 ^[103] 2005年、ニューヨーク・デイリー・ニュースのリチャード・ハフは、このシリーズが男の子と女の子の両方に「大ヒット」したことを確認した。^[104] 2007年3月26日、マルチチャンネル・ニュースのトーマス・R・アムステッドは、キム・ポッシブルは過去3年間のディズニーチャンネルの視聴者数増加に貢献した番組の1つであると述べた。 ^[81]

2005年4月8日、初放送となった『キム・ポッシブル 映画版 ドラマ版』は、その日のケーブルテレビのトップ番組となり、世帯視聴率3.6（視聴者数310万人）を獲得した。^[105]視聴率は最終シーズンまで好調を維持した。^[1]国際的には、この番組はドイツと日本で特に人気を博した。^[41]

キム・ポッシブルはディズニー・チャンネルで最も愛されている番組の1つと考えられている。^[73] ポリゴンのライター、ペトラーナ・ラドゥロヴィッチは、このシリーズは「多くの子供時代の定番」であるため「重い遺産を担っている...当時の他の多くのアクションコメディとは異なり、キム・ポッシブルは有能なヒロインを中心にしており、多くの男の子も女の子も同じように番組を見ていました。とても愛されている子供時代の番組であるため、ノスタルジアの価値が高い」と述べた。^[96]ディズニー・チャンネルで最も人気があり成功したオリジナル番組の1つである^{[27] [41] [95]} キム・ポッシブルは、スクーリーとマコークルが最もよく知られているプロジェクトであり続けている。^[32]キム・ポッシブルが最終的にこれほど成功すると予想した人はほとんどいなかったが、 ^[29]男性と女性の両方の視聴者に人気があることを証明した。^[33]キム・ポッシブルの普遍的な魅力について、制作者は「ショーにアクション要素があると、男の子は興奮します。キムが格闘技を披露したり、信じられないようなスタントを披露したりすると、男の子は喜んで見ます。そして、私たちがいつも発見したことの1つは、年齢に関係なく男の子はユーモアや、ちょっと間抜けで、ちょっとばかばかしくて変わったキャラクターが大好きだということです。テストしたところ、子供たちは「ああ、ロンはバカみたいに面白い」と言って、それが一種の流行語になりました。」と語った。^[33] キム・ポッシブルは、ディズニー・アフタヌーン・ラインナップ以来経験したことのないレベルの熱狂をもって迎えられ、^[112]ディズニー・チャンネルの1990年代以降の最も成功したショーとなった。^[82] ディズニー・チャンネル・ワールドワイド社長リッチ・ロスは、ネットワークのライブアクションとアニメの両方のカタログの中でキム・ポッシブルを「傑出した」ものとして称賛した。 ^[113]このシリーズには「大勢」の熱心なファンがいる。^[114]ディズニー・チャンネルが実施した投票では、キム・ポッシブルの視聴者がシーズン3の「エモーション・シックネス」をシリーズのお気に入りのエピソードとして投票したことが明らかになった。^[83]

エンターテインメント・ウィークリーは、キム・ポッシブルをディズニー・チャンネルのオリジナル・シリーズの最高傑作の4位にランク^{付けし、「アニメの宝石」と呼んだ。 [115]} キム・ポッシブルは、 TVガイドの「ディズニー・チャンネルのベスト番組」のランキング^{で9位にランクされた。 [116]} MTVは、「もう一度見たいディズニー・チャンネルのシリーズ15選」の記事でキム・ポッシブルを13位にランク付けした^{。 [35] 2019年の}Screen Rantの記事によると、キム・ポッシブルはIMDbでディズニー・チャンネルのオリジナル・シリーズの中で6番目に高い評価を受けており、公開時点で7.2点を獲得し、「強い女性主人公、窮地に陥った女性ではなく男、そして戦うべき色とりどりの悪役たち」の組み合わせを称賛している。 ^[73]

2022年6月7日、ロマーノとフリードルはグッドモーニングアメリカに出演し、キム・ポッシブル20周年を祝い、その影響について話し合った。^[117]同日、ロマーノとフリードルのポッドキャスト「I Hear Voices」のキム・ポッシブルをテーマにした特別エピソードが公開された。冒頭で、ロマーノとフリードルは制作者のマーク・マッコークルとボブ・スクーリー、声優のニコール・サリバン（シーゴー）とジョン・ディマジオ（ドラケン）にインタビューしている。最後に、4人の俳優は、マッコークルとスクーリーが脚本を書き、オリジナルのキムの声優リサ・シェイファーが監督したまったく新しいキム・ポッシブルのシーンを演じた。このシーンは、キムとロンがブエノ・ナチョでぶらぶらしているところから始まり、その後ドラケンの隠れ家に入り、ドラケンとシーゴーのポッドキャストのゲストになるように騙される。いつものようにキムとロンは逃げるが、その前にキムはシーゴと殴り合いを始める（ドラッケンとロンが戦いの解説をする）。^[118]

キム・ポッシブルの成功により、このシリーズを原作とした2本のアニメ映画と実写テレビ映画が制作され、ディズニー・チャンネル・オリジナル映画として採用された初のアニメシリーズとなった。^[108]最初の作品である『キム・ポッシブル タイム・ア・シッチ』はSFをテーマにしており、2003年11月28日にディズニー・チャンネルで初公開された。キムが過去と未来の両方を旅して世界を救う様子を描いている。 [ 71 ^]「拡張エピソード」と呼ばれるこの映画では、 ^[102]キャラクターの起源も探求され、キムとロンが犯罪と戦うようになった経緯が明らかにされ、オールスターキャストが登場している。^{[43] [71]} 2作目の『キム・ポッシブル ムービー ドラマ版』は、 2005年4月8日にディズニー・チャンネルで公開された。^{[119]当初は}シリーズ最終話となる予定だったが、^[66]好評のためシリーズは第4シーズンに更新された。^{[66] [79] [84]}

2018年2月7日、ディズニーはTwitterでキム・ポッシブルの実写版映画の製作を進めており、キャスティングを開始したことを発表した。^[120] 2018年4月25日、ディズニー・チャンネルは広報Twitterアカウントで、映画は2019年にプレミア上映される予定で、サディ・スタンリーとショーン・ジャンブローニがそれぞれキム・ポッシブルとロン・ストッパブルを演じると発表した。^[121] 2018年5月25日、TVLineは映画の主要な6つの役のキャスティングを明らかにした。アリソン・ハニガンがドクター・アン・ポッシブル、コニー・レイがナナ・ポッシブル、トッド・スタシュウィックがドラッケン、テイラー・オルテガがシーゴ、シアラ・ウィルソンがアテナ、エリカ・タムがボニーを演じる。^[122] 2018年6月22日、アイザック・ライアン・ブラウンがウェイドを演じる^{[123] 2018年8月、}クリスティ・カールソン・ロマーノが映画のキャストに加わり、パットン・オズワルトがディメンター教授役を再演することが発表された。 ^[124]予告編は12月7日に公開され、映画自体は2019年2月15日にプレミア上映された。^[125]

実写映画に続いてミニシリーズ『キム・ハッシュアブル』がディズニー・チャンネルのYouTubeアカウントで公開された。^[126]

キム・ポッシブルの成功により、独自のビデオゲームシリーズが誕生しました。合計 6 つのビデオゲームがリリースされ、さまざまなゲーム機やプラットフォームでサポートされています。

• ディズニーの『キム・ポッシブル モンキー・フィストの逆襲』（GBA） – 2002年11月13日発売
• ディズニーのキム ポッシブル 2: ドラッケンの終焉(GBA) – 2004 年 9 月 15 日リリース
• ディズニーのキム・ポッシブル3: チーム・ポッシブル(GBA) – 2005年8月21日発売
• ディズニーのキム・ポッシブル：キムニケーター（DS） – 2005年11月9日公開
• ディズニーのキム・ポッシブル: モンキーズアイの伝説(PC) – 2006 年 5 月 16 日発売
• ディズニーのキム・ポッシブル: What's the Switch? (PS2) – 2006 年 10 月 19 日発売
• ディズニーのキム・ポッシブル: グローバル・ジェミニ(DS) – 2007 年 2 月 9 日公開
• ディズニーのキム・ポッシブル（Java ME） – 2007 年にリリース
• さらに、キム、ロン、ドクター・ドラッケン、シーゴ、モンキー・フィスト、ダフ・キリガンはすべてディズニー・ヒーローズ：バトルモードでプレイ可能なヒーローです。ルーファスはロンの青いスキルにも登場します。

2003年、ディズニーはディズニー・チャンネルのキム・ポッシブルとリジー・マグワイアの人気を利用して、映画やテレビとのタイアップへの関心の低下に苦しんでいた同社のマーチャンダイジング部門の立て直しを図り始めた。^[127] 2004年6月、マクドナルドの顧客はハッピーセットを購入すると、アクションフィギュアからスパイ用具やアクセサリーまで、キム・ポッシブルの記念品を受け取った。^[108]顧客は、キミヌケーターに似せて設計された磁気描画タブレットや、キム、ロン、ルーファス、シーゴ、モンキー・フィストのアクションフィギュアなど、8つの異なるインタラクティブ玩具から選択することができた。 ^[128]

このシリーズを基にしたキム・ポッシブル・ワールドショーケース・アドベンチャーは、ウォルト・ディズニー・ワールドにあるエプコットのワールドショーケース・パビリオンのいくつかで行われたインタラクティブなアトラクションである。このアトラクションは電子宝探しゲームで、ゲストは特別な「キムニケーター」（実際は改造された携帯電話）を使ってキム・ポッシブルとロン・ストッパブルが「犯罪」を解決したり、悪者の「世界征服計画」を阻止するのを手伝う。「キムニケーター」はパビリオンの敷地内で特定のイベントを引き起こし、冒険を完了するための手がかりを提供する。2009年1月に開始され、ベライゾン・ワイヤレスが提供したこのアドベンチャーは、パークの入場料に含まれている。^[129]

このアトラクションは、ディズニーチャンネルのアニメテレビ番組「フィニアスとファーブ」のキャラクター「エージェントP」をテーマにした同様のアトラクションの建設のため、2012年5月18日に閉鎖された。新しいアトラクションは、現在「ディズニー・フィニアスとファーブのエージェントP・ワールドショーケース・アドベンチャー」と呼ばれ、2012年6月にオープンした。^[130]