雨に唄えば

雨に唄えば
劇場公開ポスター
監督	ジーン・ケリー スタンリー・ドーネン
著者	ベティ・コムデン アドルフ・グリーン
提案者	「雨に唄えば」
制作：	アーサー・フリード
主演	ジーン・ケリー ドナルド・オコナー デビー・レイノルズ ジャン・ハーゲン ミラード・ミッチェル シド・チャリシー
撮影	ハロルド・ロッソン
編集者	アドリエンヌ・ファザン
音楽：	曲: ナシオ・ハーブ・ブラウン（音楽） アーサー・フリード（歌詞）
カラープロセス	テクニカラー
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配布元	ロウズ株式会社
リリース日	1952年3月27日（ラジオシティミュージックホール） ( 1952-03-27 ) 1952年4月11日（アメリカ合衆国） ( 1952-04-11 )
実行時間	103分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	254万ドル[1]
興行収入	720万ドル[1]

『雨に唄えば』は、ジーン・ケリーとスタンリー・ドーネンが監督・振付を担当した1952年のアメリカのミュージカル・ ロマンティック・コメディ映画で、ケリー、ドナルド・オコナー、デビー・レイノルズが主演し、ジーン・ハーゲン、ミラード・ミッチェル、リタ・モレノ、シド・チャリシーが脇役として出演している。1920年代後半のハリウッドを明るく描いた作品で、3人のスターが無声映画から「トーキー」への移行期に巻き込まれた俳優たちを演じている。

アーサー・フリードは、自分とナシオ・ハーブ・ブラウンが書いた曲のバックカタログに基づいてこの映画のアイデアを思いついた。曲の多くは無声映画から「トーキー」への移行期に書かれたものだったので、脚本家のベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは、物語の舞台をその時代にすべきだと決めた。物語が、ハリウッドの移行期を生き延びて昔の歌とダンスの習慣に戻る、ヴォードヴィリアン出身のロマンチックなヒーローに変わったとき、ドーネンとともに主役に選ばれたケリーは、それに熱狂的に反応した。この映画は、 1952年4月11日にラジオシティミュージックホールでプレミア上映された後、公開された。

この映画は、公開当初はささやかなヒットにとどまった。しかし、今日では、史上最高のミュージカル映画であり、史上最高の映画の一つであるとみなされることが多い。^[2]この映画は、AFIの最も偉大な映画ミュージカルのリストでトップに立ち、2007年に更新されたアメリカ映画史上最高のリストでは5番目にランクされ、 1998年の元のリストでは10番目にランクされていました。また、ケリーの「雨に唄えば」の演奏は、彼らの最高の映画歌のリストで3番目にランクされています。1989年、 「雨に唄えば」は、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」という理由で国立フィルム登録簿に保存するために選ばれた最初の25本の映画の1つでした。^[3] 2005年、英国映画協会は14歳までに観るべき映画50選に本作を含めた。2008年には、エンパイア誌が史上8番目に優れた映画にランク付けした。サイト＆サウンド誌の2022年版史上最高の映画リストでは、『雨に唄えば』は10位にランクされた。^[4]以前は、1982年のリストで4位、2002年のリストで10位にランクされていた。

1927年、無声映画スターのドン・ロックウッドとリナ・ラモントが、ハリウッドのスタジオ、モニュメンタル・ピクチャーズが制作した最新作『 The Royal Rascal』のプレミアに出席する。レッドカーペットの上で、ドンはスターダムにのし上がった経緯を語り、教養があり高度な教育を受けたと主張する。彼の言葉は、幼なじみで長年の協力者であるコスモ・ブラウンとともに、フーファー、ヴォードヴィルミュージシャン、スタントマンとして働いていたという謙虚なルーツを示すフラッシュバックによって矛盾している（「Fit as a Fiddle」の曲が流れる）。ドンはまた、リナへの尊敬の念を表し、2人の間に秘密の恋愛関係があるという噂を流す。実際には、その噂は売名行為であり、リナはドンが自分を愛していると信じているものの、ドンは彼女をほとんど許していない。

プレミア上映後、ドンはファンに囲まれ、キャシー・セルデンが運転する通りすがりの車に飛び乗って逃げる。キャシーはしぶしぶドンを車に乗せる。彼女は舞台女優だと主張し、映画の演技、特にドンのわざとらしい演技を軽蔑する。ドンは彼女の演技への野心をあざ笑って応じ、二人は険悪な関係のまま別れる。

ドンはアフターパーティーに到着し、そこでモニュメンタル・ピクチャーズのCEOであるR・F・シンプソンがトーキーのデモを披露するが、ゲストはそれを^一時的な流行として無視する。その後、コーラスガールの一団が演奏し、その中にはキャシーもいた（「All I Do is Dream of You」）。ドンのからかいに激怒したキャシーは、ドンにケーキを投げつけるが、ケーキはリナに当たってしまう。混乱の中、キャシーは逃げ出す。

3 週間後、ドンはキャシーを捜すが見つからない。コスモはドンを元気づけようとする (「Make 'Em Laugh」)。リナはキャシーを解雇したのは自分だと明かし、ドンを激怒させる。コスモはキャシーがモニュメンタル ピクチャーズの別の映画でエキストラとして働いているのを見つける (「Beautiful Girl」)。キャシーは実はドンのファンだと認め、ドンは彼女への愛を告白する (「You Were Meant for Me」)。

モニュメンタルのライバルであるワーナー・ブラザーズが最初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』を公開し、大ヒットすると、RFはロックウッドとラモントの次の映画『決闘騎士』をトーキーにすることを決意する。リナとドンは発音のレッスンを受けるが（「モーゼは言う」）、制作は困難に見舞われる。特にリナの耳障りで甲高い声と、新しい録音技術への不慣れさが目立った。映画の試写会は、マイクの不自然な配置、ドンの即興演奏のひらめきの欠如、音声の同期外れなど、さまざまな問題で失敗に^終わる。

その夜遅く、キャシーとコスモは『決闘騎士』をミュージカルにすることを提案し (『グッドモーニング』)、映画の同期エラーに触発されたコスモは、キャシーにリナの声を吹き替えることを提案する。ドンは喜んで同意し、キャシーを家に連れて帰り、雨の中彼女の近所でダンスをする (『雨に唄えば』)。ドンとコスモは RF にアイデアを提案し、映画のタイトルを『踊る騎士』に変更し、現代的なフレーミング装置を加える (『ブロードウェイ メロディ』)。RF はそれを承認したが、キャシーの関与をリナに知らせないようにと伝える。

ドンはキャシーがリナのセリフ (「Would You」) を吹き替えるのを手伝うが、リナは別の女優から密告される。リナはドンとキャシーが恋仲であることに気づき、RF がキャシーの吹き替えのクレジットを映画に載せるつもりだと知ると、ハリウッド中でインタビューを受け、自分の (存在しない) 声の才能を宣伝する。リナの契約書には、否定的な報道に対してスタジオを訴える条項があるため、RF はキャシーのクレジットを伏せ、キャシーが匿名で吹き替えを続けるというリナの要求に応じざるを得ない。

『踊る騎士』のプレミアは大成功だったが、観客がリナに生で歌わせろと騒ぐと、ドン、コスモ、RF は、カーテンの後ろに隠れていたキャシーが 2 つ目のマイクで歌う間に、マイクに向かってリップシンクするようにリナに指示する。リナが「歌っている」間に (「雨に唄えば リプライズ」)、男たちがカーテンを上げ、策略が明らかになる。リナとキャシーは 2 人とも逃げるが、ドンは観客にキャシーを止めさせ、彼女が「この映画の本当のスター」だと誇らしげに宣言する (「ユー・アー・マイ・ラッキー・スター」)。しばらくして、キャシーとドンは新作映画『雨に唄えば』の看板の前でキスをする。

• ジーン・ケリー（ドナルド・「ドン」・ロックウッド役）
• ドナルド・オコナー（コスモ・ブラウン役）
• デビー・レイノルズ（キャシー・セルデン役）
• リナ・ラモント役のジーン・ハーゲン。 『アスファルト・ジャングル』の役柄を終えたばかりのハーゲンは、プロデューサーのアーサー・フリードのために役のオーデションを受けた。彼女は『ボーン・イエスタデイ』のジュディ・ホリデイ演じるキャラクター、ビリー・ドーンの完璧な物まねで役を勝ち取った。^[5]
• ミラード・ミッチェルがRF シンプソン役を演じています。モニュメンタル・ピクチャーズの架空の社長の頭文字は、プロデューサーのアーサー・フリードに由来しています。RF は、フリードのお気に入りの表現の 1 つを使用して、「ブロードウェイ・メロディ」のシーンについて、「まだイメージが湧かない」ので、まずはフィルムで見なければならないと言っています。
• 「ブロードウェイ・メロディ」のシーンでジーン・ケリーを誘惑する、緑のスパンコールのドレスとルイーズ・ブルックス風の髪の女性を演じるシド・チャリシー
• ドンとリナの映画の監督、ロスコー・デクスター役のダグラス・フォーリー
• リタ・モレノは、リナの友人で「ジップガール」ことゼルダ・ザンダース役。2024年現在、モレノはこの映画にクレジットされている最後の存命のスターである。

クレジットなし

• ドーン・アダムスが『決闘騎士』でリナの演じるキャラクターの侍女「テレサ」を演じる
• ルエラ・パーソンズをモデルにしたハリウッドのゴシップコラムニスト、ドーラ・ベイリー役のマッジ・ブレイク
• リナ・ラモントの髪型に最後の仕上げを施す美容師役のメイ・クラーク
• 決闘騎士の悪役「トゥーロンのマ・バロン」役のジョン・ドッズワース
• キング・ドノヴァン（ロッド役）、モニュメンタル・ピクチャーズの宣伝部長
• トミー・ファレルは「ビューティフル・ガール」の監督シド・フィリップスを演じる。
• キャスリーン・フリーマン（フィービー・ディンスモア役、リナの発音コーチ）
• スチュアート・ホームズ、オルガ・マーラの夫で『ザ・ロイヤル・ラスカル』のプレミアに同行するJ・カンバーランド・スペンドリル3世役
• ジュディ・ランドンが演じるオルガ・マーラは、映画「ザ・ロイヤル・ラスカル」のプレミアに出席するサイレント映画の女たらし
• ベティ・ノイズは「Would You」 ^[6]と「You Are My Lucky Star」^[7]でデビー・レイノルズの歌声を担当した。
• トーキー技術を実演する男、ジュリアス・タネン^{[8] [9]}
• 「ビューティフル・ガール」の歌手ジミー・トンプソン^[10]
• 「Moses Supposes」のナンバーでドンの発音コーチを務めるボビー・ワトソン

『雨に唄えば』はもともと、MGMのプロデューサーで、MGMの豪華なミュージカルを製作する「フリード・ユニット」の責任者であるアーサー・フリードが、 1929年から1939年にかけてのMGMのミュージカル映画のためにナシオ・ハーブ・ブラウンと共作した楽曲のカタログを収録する媒体として構想された。 ^[11]脚本家のベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは、音楽監督のロジャー・エデンズが作曲した「モーゼス・サポーズ」という全く新しい曲を1曲書いた（下記参照）。^[12]フリードとブラウンは映画のために新しい曲「メイク・エム・ラフ」を書いたが、これはMGMフリードが製作した別のミュージカル「海賊」（1948年）のコール・ポーターの「ビー・ア・クラウン」に酷似している。2人に「ビー・ア・クラウン」に触発されて曲を書くように依頼したドーネンは、その結果を「100％の盗作」とみなした。^[13]しかし、ポーターは著作権侵害で訴訟を起こすことはなかった。^{[14] [15]}

特に断りのない限り、すべての曲はフリードが作詞し、ブラウンが作曲している。^[12]「ブロードウェイ・リズム」、「ユー・アー・マイ・ラッキー・スター」、「シュッド・アイ？」、そして特に「雨に唄えば」自体の曲は、数多くの映画で取り上げられている。以下に挙げる映画は、それぞれの曲が初めてスクリーンに登場した映画である。

• 「Fit as a Fiddle (And Ready for Love) 」は、1932年にアル・ホフマンとアル・グッドハートの作曲、フリードの作詞で最初に出版されました。
• 「 Going Hollywood 」（1933年）より「Temptation」（インストゥルメンタルのみ）。
• 「雨に唄えば」はサディー・マッキー（1934年）の「All I Do Is Dream of You 」である。 ^[12]「雨に唄えば」の編曲は、アップテンポで明るい「フラッパー」バージョンの曲で、フル楽器編成である。対照的に、「サディー・マッキー」バージョンはテンポが遅く、ソロウクレレの伴奏によるラブバラードとして映画全体を通して頻繁に登場する。フルオーケストラによる楽器のみのバージョンも、映画のオープニングとエンディングテーマの一部となっている。1935年のマルクス兄弟の映画「オペラ座の夜」では、チコ・マルクスがピアノで楽器バージョンを演奏した。
• 「雨に唄えば」 『ハリウッド・レビュー』 (1929年)より。 ^[12]この曲におけるケリーの演技は、今では象徴的なものとみなされている。^[16]
• 「笑わせろ」
• 「ビューティフル・ガール・モンタージュ」は、ブロードウェイ・メロディー・オブ・1936（1935年）の「I've Got a Feelin' You're Foolin'」[ ^{12] 、}ブロードウェイ・メロディー（1929年）の「The Wedding of the Painted Doll」^{[12] 、}ロード・バイロン・オブ・ブロードウェイ（1930年）の「Should I?」^{[12] 、}ステージ・マザー（1933年）の「Beautiful Girl」^{[12]で構成されている。}
• 「あなたは私のためのものだった」ブロードウェイ・メロディ（1929年）^[12]
• 「ユー・アー・マイ・ラッキー・スター」ブロードウェイ・メロディー1936より（1935年）^[12]
• 「モーゼスはこう言う」（作曲：ロジャー・イーデンス、作詞：コムデンとグリーン）。同じタイトルの早口言葉に基づいた1944年版より。
• 「グッドモーニング」ベイブス・イン・アームズ（1939年）より^[12]
• 「Would You?」サンフランシスコ（1936年）^[12]
• 「ブロードウェイ・メロディ」は、ブロードウェイ・メロディ（1929年）^[12]の「ブロードウェイ・メロディ」とブロードウェイ・メロディ・オブ・1936（1935年）^[12]の「ブロードウェイ・リズム」から構成されています。 「ブロードウェイ・バレエ」セクションの音楽は、ナシオ・ハーブ・ブラウンによるものです。^[17]

MGMの「フリード・ユニット」の責任者で、同スタジオの華やかで魅力的なミュージカルを担当していたアーサー・フリードは、自分とナシオ・ハーブ・ブラウンが書いた過去の曲を基に映画を作ろうと思い立ち、ニューヨークからベティ・コムデンとアドルフ・グリーンを呼び寄せて、曲を結びつけるストーリーを考え、脚本を書かせた。コムデンとグリーンは、エージェントから、MGMとの新しい契約では、アーヴィング・バーリン、コール・ポーター、ロジャース＆ハマースタインの曲以外は、すべての曲の歌詞を書くよう求められていると保証されていたため、最初はこの依頼を断った。2週間の抵抗の後、彼らの新しいエージェントであるアーヴィング・「スウィフティ」・ラザールが契約書に目を通し、その条項は完全に前のエージェントの作り話であり、契約書にはそのような文言はなかったと告げた。これを聞いたコムデンとグリーンは、ストーリーと脚本に取り掛かり始めた。^[18]

歌の多くは、無声映画がトーキーに取って代わられ、ミュージカルが観客に人気があった時代に書かれたものだったため、コムデンとグリーンは、自分たちがよく知っているハリウッドの過渡期を物語の舞台にすべきだと考えた。ハワード・キールが主役候補に挙がったとき、彼らは西部劇のスターが歌うカウボーイとしてカムバックするというストーリーを練ろうとしたが、結局、ヴォードヴィル出身の豪胆なロマンティックなヒーローが、歌と踊りの才能に頼って過渡期を生き延びるというストーリーに傾き、ジーン・ケリーはまさにそのストーリーにうってつけだった。^[19]

ケリーには当時アプローチできなかった。なぜなら彼はスタンリー・ドーネンと共同振付をし、主演も務めていた『巴里のアメリカ人』（1951年）に没頭していたからである。コムデンとグリーンは脚本を書き続け、その時点で映画のオープニングの候補を3つ持っていた。無声映画のプレミア、ハリウッドスターの雑誌インタビュー、そしてスターが女性と出会い、女性を失うシーンである。どれを使うか、どう進めるか決められず、彼らはMGMに前金を返して負けを認めようと決心したちょうどその時、ベティ・コムデンの夫がニューヨークからやって来て、3つのオープニングを1つにまとめることを提案した。書き直されたオープニングを含む脚本はフリードと、ルイス・B・メイヤーに代わって最近就任したMGMの製作部長ドーレ・シャリーの承認を得た。^[20]

この時までに『巴里のアメリカ人』の撮影は終了しており、フリードはケリーに脚本を読んでもらうよう提案した。ケリーとドーネンは熱心に反応し、すぐに脚本の書き直しや調整に携わった。コムデン、グリーン、ケリー、ドーネンは皆古い友人であり、作業はスムーズに進んだ。フリード＝ブラウンの曲のほかに、コムデンとグリーンは「モーゼス・サポーズ」の歌詞を手掛け、ロジャー・イーデンズが曲を付けた。撮影開始直前に、コムデンとグリーンが「脚本に励ましの歌として苦労して押し込んだ」という「ペイントされた人形の結婚式」は、フリード＝ブラウンの新曲「メイク・エム・ラフ」に差し替えられた。^{[21]この曲は}コール・ポーターの1948年の曲「ビー・ア・クラウン」に驚くほど似ていた。^[22]

コムデンとグリーンが他のプロジェクトに取り組むためにニューヨークに戻った後、ケリーとデビー・レイノルズの間のラブソングのシーンに新しい曲が必要だという知らせが届いた。元々はスタジオ内の異なるサウンドステージの異なるセットを使った歌とダンスのメドレーだったが、空のサウンドステージでロマンチックなラブソングを歌うように求められ、すぐに必要になった。コムデンとグリーンは「You Were Meant for Me」にそのようなシーンを用意し、ハリウッドに送った。^[23]

• 脚本の初期稿では、ミュージカルナンバー「雨に唄えば」は、映画『決闘騎士』の失敗試写会の後、レストランから出てきたレイノルズ、オコナー、ケリーによって、映画をミュージカルに変更するというアイデアを祝うために歌われることになっていた。^[24]
• ケリーが空のサウンドステージでレイノルズに「You Were Meant For Me」を歌うシーンは、この草稿には含まれていなかった。このシーンは、もともとケリーがスタジオのバックロットのセットを駆け回りながら、レイノルズに他の曲のメドレーを歌うという構想だった。^[25]
• リタ・モレノは当初、他のショーガールたちと共に「I've Got a Feelin' You're Foolin'」の主役を歌う予定だったが、結局彼女抜きの「Beautiful Girl Montage」の一部として終わった。^[26]

• ジーン・ケリーは、R・F・シンプソンの家で行われたパーティーの後、レイノルズを追いかけるシーンで「All I Do Is Dream of You」を再び歌った。ケリーの寝室で終わるこの曲は、2回のプレビューの後、リリース版からカットされ、映像は失われた。^[27]
• レイノルズによる「ユー・アー・マイ・ラッキー・スター」のソロ演奏（ロックウッドの姿が映し出された看板への演奏）は試写後にカットされた。^[27]この曲は残っており、映画のオリジナルサウンドトラックとDVD版に収録されている。^{[28]この曲は回顧映画}『ザッツ・エンターテインメントIII』でも使用された。
• シド・チャリシーとジーン・ケリーが出演する「ブロードウェイ・メロディ・バレエ」の刺激的な「ヴァンプ・ダンス」の部分で、プロダクション・コードとカトリックの道徳連盟の両方の評論家が、ダンサー間の短くて挑発的なポーズや動きに異議を唱えた。それが何で、どこで行われたのか正確な記録はないが、ダンスの終わりのほうの映像を詳しく調べると、チャリシーがケリーに巻き付くところで映像と音声が突然、はっきりとカットされていることがわかり、おそらくその場所が示唆されている。^[29]

レイノルズの歌声は2曲ベティ・ノイズによって吹き替えられ、そのうち1曲はキャシーがリナ・ラモントの吹き替えをしている場面で、彼女の高音とタップは映画全体で吹き替えられた。映画はキャシーがリナの甲高い声を吹き替えなければならないというアイデアを中心に展開されているが、映画『踊る騎士』の中でキャシーがリナのセリフを録音している場面では、レイノルズよりもハーゲンの普通の声が好まれたため、ハーゲンの普通の声が使用された。^{[6] [7] [30]}ドーネンはかつて、レイノルズの「中西部」アクセントはこの1シーンにはふさわしくなく、ハーゲンの自然で洗練された話し声の方が好ましいと説明した。^[31]

ジーン・ケリーが傘を回したり、水たまりを飛び越えたり、雨に濡れたりしながら踊ってタイトル曲を歌うシーンで、ケリーは39℃の高熱を出して体調を崩していた。^{[32] [33]}このシーンで使われた水のせいで、ケリーのウールのスーツは撮影中に縮んでしまった。^[34]よくある誤解は、ケリーがカメラを所定の位置に設置しておいたおかげで、1回のテイクで曲全体を歌い上げることができたというものだが、実際はそうではなく、このシーンの撮影には2、3日かかった。^{[35]別の誤解は、雨粒がカメラに映りやすくするためにミルクが混ぜられたというものだが、困難ではあったが、}逆光によって望ましい視覚効果を生み出したというものである。^{[36] [37]}

デビー・レイノルズは『雨に唄えば』の制作当時はダンサーではなく、体操選手だった。^[28]ケリーはダンス経験がないことを侮辱し、レイノルズは動揺した。後にフレッド・アステアがスタジオにいた時、ピアノの下で泣いているレイノルズを見つけた。何が起こったのか聞いたアステアは、彼女のダンスを手伝うことを申し出た。ケリーは後に、レイノルズに優しくなかったことを認め、撮影後にレイノルズがまだ話に応じてくれたことに驚いた。撮影には午前8時から午後11時までかかった「グッドモーニング」のルーティンの撮影後、^[38]レイノルズの足は血を流していた。^{[28]数年後、レイノルズは「} 『雨に唄えば』と出産は、私の人生で経験した中で最もつらい2つのことでした」と語った。 ^[39]

当時1日に4箱の喫煙者だったドナルド・オコナーは、「Make 'Em Laugh」シーンの撮影後、数日間病院のベッドで過ごさなければならなかった。^{[35] [40]}

この映画の衣装のほとんどは最終的にレイノルズが購入し、彼女の膨大なオリジナル映画衣装、セット、小道具のコレクションの一部となった。これらのアイテムの多くは2011年にハリウッドで行われたオークションで売却された。ほとんどが個人の収集家に売却されたが、ドナルド・オコナーの緑のチェック柄の「Fit As a Fiddle」スーツと靴はコスチューム・ワールド社によって購入された。これらは現在、フロリダ州ポンパノビーチのコスチューム・ワールド・ブロードウェイ・コレクション博物館に常設展示されている。^[41]

MGMの記録によると、この映画は劇場公開時にアメリカとカナダで326万3000ドル、海外で236万7000ドルの興行収入を上げ、スタジオに66万6000ドルの利益をもたらした。^[42]この映画はアメリカとカナダでその年の興行収入第10位の映画となった。^{[43] [44]}

ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは「音楽、ダンス、色彩のスペクタクル、そしてジーン・ケリー、ジーン・ハーゲン、ドナルド・オコナーのスクリーン上の大騒ぎがたっぷりと組み合わさった、この虹色のプログラムのあらゆる要素は注意深く考案されており、冬の憂鬱を吹き飛ばし、観客を幸せな気分にさせてくれること間違いなしだ」と書いた。 ^[45] バラエティ誌も肯定的で、「アーサー・フリードは『雨に唄えば』でメトロのために確実に大ヒット作をまたもやプロデュースした。このミュージカルにはテンポ、ユーモア、そして明るい雰囲気がたっぷりあり、映画業界そのものに対するさわやかで温厚なパロディとなっている...ジーン・ケリーとドナルド・オコナー、特に後者の傑出した演技が映画の魅力を高めている」と書いた。^[46] ハリソンズ・リポートは「音楽、ダンス、歌、ステージング、ストーリー、すべての面で一流のエンターテイメント」と評した。^[47] ワシントンポストのリチャード・L・コーは、この作品を「ジーン・ケリーによるまたしても新鮮でさわやか、カラフルで面白いミュージカル」と評し、「ケリーの簡単な演技から、彼の素晴らしいパートナーであるシド・チャリシーの短いながらも刺激的なダンス出演まで、出演者には駄作が一人もいなかった」と付け加えた。^[48]

ニューヨーカー誌の長年の映画評論家であるポーリン・ケイルは、この映画について「20年代後半のハリウッドに対するこの熱狂的で悪意のある風刺は、おそらく最も楽しめる映画ミュージカルであり、まさに史上最高のハリウッドミュージカルである」と述べている。^[49] ロジャー・イーバートは『雨に唄えば』を自身の偉大な映画リストに入れ、この映画を「超越的な体験であり、映画愛好家なら誰も見逃すわけにはいかない」と評した。^[50]

映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、 64件のレビューに基づいて100%の完璧な評価を得ており、平均評価は9.3/10である。同サイトの批評家の総意は、「賢く、鋭く、そして面白い『雨に唄えば』は、古典的なハリウッドミュージカルの傑作だ」となっている。^[51] Metacriticでは、この映画は17人の批評家に基づいて100点満点中99点の加重平均点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[52]この映画は各サイトの最高評価映画リストに載っており、Rotten Tomatoesでは46位（2021年現在）^[53]、Metacriticでは9位にランクされています。^[54]

ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは、パリのパーティでフランソワ・トリュフォーに会ったとき、トリュフォーは『雨に唄えば』のフランス語の題名にもあるように、その映画を作った人たちに会えてとても興奮していたと報告している。彼は、この映画を何度も観たので1フレームごとに覚えており、仲間の監督兼脚本家のアラン・レネらと定期的にパリの小さな映画館に観に行っていたが、その映画館では時には何ヶ月も上映されていたという。^[49]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 1998年：AFIの100年...100本の映画– #10 ^[67]
• 2000年: AFIの100年...100回の笑い– #16 ^[68]
• 2002年：AFIの100年...100の情熱- #16 ^[69]
• 2003: AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • リナ・ラモント – ノミネートされた悪役^[70]
• 2004: AFI の 100 年...100 曲:
  • 「雨に唄えば」 – #3 ^[71]
  • 「笑わせろ」 - #49 ^[71]
  • 「おはよう」 – #72 ^[71]
• 2005: AFI の 100 年...100 の映画の名言:
  • リナ・ラモント：「彼らは私をどう思っているの？バカか何か？私はカルビン・クーリッジより稼いでいるわ！全部合わせても！」 - ノミネート^[72]
• 2006年：AFIの最高の映画ミュージカル- 第1位^[73]
• 2007年：AFIの100年...100本の映画（10周年記念版） –＃5 ^[74]

1989年、『雨に唄えば』は、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ保存対象として選ばれた映画のために新設された国立フィルム登録簿に選ばれた最初の25本の映画の中に入った。^[75]

『雨に唄えば』は、Sight & Sound誌の歴代映画ベスト10に1982年、2002年、2022年の3回登場している。1982年の批評家リストでは第4位、2002年の批評家リストでは第10位、監督リストでは第19位タイ、2022年の批評家リストでは再び第10位となった。^{[76] [4]} 2008年、『雨に唄えば』はEmpire誌の「史上最高の映画500選」に選ばれ、第8位となり、G指定映画としては最高位となった。^[77]

1992年に発売された40周年記念版VHS版には、ドキュメンタリー、オリジナル予告編、そして最終版ではカットされていたレイノルズの「You Are My Lucky Star」のソロ演奏が収録されている。^[78]

2002年のスペシャル・エディションDVDの音声解説によると、オリジナルのネガは火災で焼失したとのこと。それにもかかわらず、この映画はDVDリリースのためにデジタル修復された。ブルーレイ・アルティメット・コレクターズ・エディションは2012年7月にリリースされた。Ultra HDブルーレイは2022年4月26日にリリースされた。

この映画のデジタル版は現在HBO Maxでストリーミング配信されている。^[79]

ミュージカル『雨に唄えば』は映画を脚色したもので、舞台版の筋書きは原作に忠実である。ポストモダンの振付師トワイラ・サープが演出・振付を担当し、 1983年にロンドン・パラディアムで初演されたキャストは、ドン・ロックウッド役のドン・コレイア、キャシー・セルデン役のメアリー・ダーシー、ロスコー・デクスター役のリチャード・ファンシー、リナ・ラモント役のフェイ・グラント、コスモ・ブラウン役のピーター・スラッツカーであった。ミュージカルは1985年7月2日にガーシュイン劇場で39回のプレビュー公演の後開幕し、1986年5月18日に閉幕するまで367回公演された。^[80]

漫画本はイースタン・カラー・ムービー・ラブ#14（1952年4月）として出版された。^[81]

• ケリーの故郷ピッツバーグ・パイレーツのPNCパークでの試合では、雨天中断中に映画のシーンが再生された。^[82]
• 1979年 - 『エイリアン』で、シガニー・ウィーバー演じる主人公エレン・リプリーは、同名の敵から身を隠し、戦う準備をしながら、「ユー・アー・マイ・ラッキー・スター」の一部を静かに独りで歌います。
• 1983年 - テレビスペシャル『パディントンは映画へ行く』で、パディントンベアが映画でジーン・ケリーが披露した有名なダンスを披露した。^[83]
• 2005年 -モンティ・パイソンのブロードウェイミュージカル「スパマロット」のタイトル曲のダンスが「Always Look on the Bright Side of Life」のダンスブレイクでパロディ化され、タップダンスをする騎士たちが明るい黄色の傘を回すシーンも登場する。^[84]
• 2010年 -ミュージカルコメディーテレビシリーズ『Glee』シーズン2のエピソード「The Substitute」で、この映画の2曲が使用された。
• 2012年 - 映画『世界にひとつのプレイブック』で、ジェニファー・ローレンス演じるキャラクターは、ドナルド・オコナーとジーン・ケリーが『雨に唄えば』の「モーゼス・サポーズ」に合わせて踊る映像にインスピレーションを得たものである。
• 2013年 -短編アニメ『ギソクのモーゼス』では、若い女性の幽霊が幽霊のダンスシューズを履いて「モーゼス・サポーズ」の曲に合わせて踊る。^[85]
• 2015年 - 恋愛ドラマ映画『ブルックリン』で、トニー・フィオレッロ（エモリー・コーエン）がエイリス・レイシー（シアーシャ・ローナン）をデートに連れ出し、映画を観る。次のシーンでは、彼はジーン・ケリーの象徴的な街灯柱でのスイングを真似する。^[86]
• 2015年 -ナンシー・マイヤーズ監督の映画『インターン』でジーン・ケリーが「You Were Meant for Me」を歌うシーンが使用されている。^[87] トロピカーナ・プロダクツは2015年を通じてオレンジジュースのCMでこの曲を使用した。
• 2016年 - 『雨に唄えば』はデイミアン・チャゼル監督のミュージカル映画『ラ・ラ・ランド』のインスピレーションとなった。^[88]
• 2017年 - 「Good Morning」という曲がレジェンド・オブ・トゥモローシーズン3のエピソード「Phone Home」で取り上げられた。 ^[89]
• 2022年 - 『雨に唄えば』に酷似したストーリーラインが長編映画『ダウントン・アビー: 新時代』で使用されている。^{[90] [91]}
• 2022年 - 映画自体のプロットとシーンは、デイミアン・チャゼル監督のコメディドラマ映画『バビロン』で参照され、描かれています。

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情報メモ

引用

文献

• コムデン、ベティ&グリーン、アドルフ(1972)「序文」雨に唄えば。ニューヨーク: ヴァイキング。SBN 670-01946-1
• ヘス、アール・J. & ダボルカー、プラティバ・A. (2009)。『雨に唄えば: アメリカの傑作の誕生』ローレンス、カンザス州:カンザス大学出版局。ISBN 978-0-7006-1656-5。

さらに読む

• コムデン、ベティ&グリーン、アドルフ(1986)。雨に唄えば。ニューヨーク: ロリマー出版。ISBN 0-85647-116-X. OCLC  13125781.
• ダークス、ティム。「FilmSiteレビュー：雨に唄えば（1952）」。Filmsite.org。AMC。2016年2月14日閲覧。
• Telek, Scott (2007年11月11日). 「Speaking vs. Dancing in the Rain」. Cinema de Merde . 2012年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月14日閲覧。
• ウォレン、ピーター（1992年）。雨に唄えば。ロンドン：BFI出版。ISBN 0-85170-351-8. OCLC  27108548.

ウィキメディア・コモンズには、『雨に唄えば』（映画）に関連するメディアがあります。

Wikiquoteに『雨に唄えば』に関する引用句があります。

• AFI 長編映画カタログの「雨に唄えば」
• IMDbの「雨に唄えば」
• TCM 映画データベースの「雨に唄えば」
• AllMovieの「雨に唄えば」
• CinemaClassic での「雨に唄えば」（フランス語）
• ロッテン・トマトの『雨に唄えば』
• バーチャルヒストリーの「雨に唄えば」