フェステン（演劇）

『フェステン』は、1998年の同名デンマーク（北米での公開タイトルは『 The Celebration』^{[1] ）をイギリスで舞台化した作品である。脚本はイギリスの劇作家}デイヴィッド・エルドリッジによる。2004年にプロデューサーのマーラ・ルービンによってロンドンのアルメイダ劇場で初演され、その後世界中の多くの国で上演されている。

フェステン監督は、原作映画と同様に、最年長の家族の60歳の誕生日を祝うために開かれた同窓会で先祖代々の家で起こる出来事を観察することで、大家族の偽善を風刺している。

パーティーの主役に誕生日のスピーチをする時間になると、息子の一人が立ち上がり、集まった客に、用意した 2 つのスピーチのうちどちらを読むか選ぶように言う。客は内容を知らずに 1 つを選び、息子はそれを「真実のスピーチ」だと宣言する。話し始めると、彼が父親を褒めているのではなく、幼少期に父親が自分と妹を性的虐待したと非難していることが劇的に明らかになる。妹は事件の直前に自殺した。物語の残りの部分は、息子の冷酷な怒りが正当なものなのか、それとも錯乱した想像の産物なのかを突き止めるために、真実との家族の激しい戦いを追う。

フェステンはロンドンのアルメイダ劇場で初演され、2004年5月1日まで上演された後、リリック劇場に移されました。ルーファス・ノリスが監督し、イアン・マクニールがデザインし、ウエストエンドではマーラ・ルービンとビル・ケンライトが共同プロデュースしました。その後、4か月間イギリス中を巡回しました。フェステンはその後、オーストラリア、ギリシャ、アイルランド、メキシコ、南アフリカなど世界各国で上演されました。

アルメイダの作品のレビューで、ザ・ステージ紙は、映画から舞台版への転換において、物語は「ウエストエンドに移されても衝撃と魅了の力をほとんど失っていない」と指摘した。^[2] BBCロンドンの評論家は、この劇を「私が劇場で過ごした中で最も力強く、感動的で圧倒的な夜の一つ」と評した。^[3]

ウエストエンド公演は2004年9月15日から2005年4月9日まで上演された。

アメリカ公演は2006年3月23日から4月9日まで ブロードウェイのミュージックボックスシアターで上演された。

制作には監督のノリス、デザイナーのマクニール、共同プロデューサーのケンライトとルービンが残ったが^[4] 、キャストはアメリカ人俳優に変更された。

2008年、トロントのカンパニーシアター（TCT）は、カナディアンステージのバークレーストリートシアターでこの劇のカナダ初演を行った。^{[5]このプロダクションは、TCTのアンサンブルメンバーでアイルランド人演出家のジェイソン・バーンが監督し、ベテランの舞台・映画俳優の}エリック・ピーターソンが、家族の家長で実業家のヘルゲ・クリンゲンフェルト役で主演した。キャストは、TCTの卒業生と新人が混在していた。

• エルサ役のローズマリー・ダンズモア
• ニコラス・キャンベル（ポール役）
• フィリップ・リッチオ（クリスチャン役）
• アラン・ホーコ（マイケル役）
• ヘレン役のタラ・ロスリング
• キャロライン・ケイヴ（メッテ役）
• リチャード・クラーキン（ヘルムート役）
• ラース役のアール・パストコ
• グバトカイ役のミルトン・バーンズ
• グレイ・パウエル（キム役）
• アレックス・パクストン・ビーズリー（ピア役）
• ゲイリー・ライネケ（祖父役）
• イザベラ・ロボ（少女役）^[6]

クリエイティブチームは、舞台監督のロバート・ハーディング、舞台装置および衣装デザイナーのジョン・トンプソン、照明デザイナーのアンドレア・ランディ、音響デザイナーのマイケル・レアードで構成されていた。チームメンバー4人はいずれも以前にTCTの作品に携わったことがあり、ハーディング、ランディ、レアードは同カンパニーのデビュー作『A Whistle in the Dark』（2005年）に携わっており、^{[7]ハーディング、トンプソン、レアードは}『Marion Bridge』 （2007年）に参加している。^[8]

この劇は2008年11月20日から12月13日までバークレー・ストリート劇場で上演され、プレビューは11月17日から始まった。この作品は2009年のドラ・メイヴァー・ムーア賞の独立劇場部門で優秀演出賞、優秀演出賞（バーン）、男性主役の優秀演技賞（リッチオ）にノミネートされた。^[9]

ロンドン公演は、2005年に5部門のオリヴィエ賞にノミネートされました。また、イブニング・スタンダード賞と批評家協会賞の両方で最優秀監督賞、イブニング・スタンダード最優秀デザイナー賞、さらに最優秀新作演劇賞のワッソンステージ劇場観客賞も受賞しました。