シザーシスターズ

シザーシスターズ
ポルトガルのスーパーボック・スーパーロック2007に出演したシザー・シスターズ
背景情報
起源	ニューヨーク市、米国
ジャンル	ポップロック インディーポップ グラムロック ニューディスコ エレクトロクラッシュ
活動年数	2000–2012 2017 2024年～現在
ラベル	ポリドール ユニバーサル ジャイブ モータウン カサブランカ
メンバー	ジェイク・シアーズ ベイビーダディ デル・マルキス
過去のメンバー	パディ・ブーム アナ・マトロニック ランディ・リアル
Webサイト	シザーシスターズ

シザー・シスターズは、2000 年に結成されたアメリカのポップ ロックバンドです。現在のメンバーは、ジェイク・シアーズ(ボーカル)、ベイビーダディ(さまざまな楽器)、デル・マーキス(ギター、ベース) です。元メンバーには、ボーカルのアナ・マトロニック、ドラマーのパディ・ブームとランディ・リアルがいます。

シザー・シスターズは多様なスタイルを音楽に取り入れているが、ポップ・ロック、グラム・ロック、ニュー・ディスコ、エレクトロ・クラッシュに傾倒している。「ニューヨークのゲイ・ナイトライフ・シーン」で結成されたこのバンドは、女性同性間の性行為であるトライバディズムからその名前を取った。^{[1] [2]}

バンドは、グラミー賞にノミネートされ、チャートのトップに立ったディスコバージョンの「Comfortably Numb」と、それに続くデビューアルバムScissor Sisters（2004年）のリリース後に注目を集めました。アルバムは成功し、特にイギリスでは1位を獲得し、2004年のベストセラーアルバムとなり、後にBPIから9倍のプラチナ認定を受け、2005年には3つのBRITアワードを獲得しました。 ^{[3]アルバムからの5つのシングルはすべて}UKシングルチャートのトップ20にランクインし、「Filthy/Gorgeous 」は、母国アメリカではさほど成功しなかったにもかかわらず、バンドにビルボードの Hot Dance Club Songsで初の1位をもたらしました。

このアルバムは、ヨーロッパ諸国、オーストラリア、カナダで成功を続け、バンドの2枚目のスタジオアルバムTa-Dah (2006) がリリースされました。このアルバムは、バンドにとって2枚目連続の全英1位アルバムとなり、このアルバムからバンドにとって初の全英1位シングル「I Don't Feel Like Dancin'」が生まれました。3枚目のスタジオアルバムNight Work (2010) は、よりクラブ志向のサウンドへとシフトしており、全英アルバムチャートで2位、ビルボードのトップインディペンデントアルバムチャートで1位、いくつかの国際地域でトップ10入りを果たしました。バンドは2012年5月に4枚目のスタジオアルバムMagic Hourをリリースしました。

シザー・シスターズは世界中で公演を行っており、物議を醸し、型破りなライブパフォーマンスで知られるようになった。また、エルトン・ジョンやカイリー・ミノーグなど、他の多くの有名なポップミュージシャンともコラボレーションしており、これらのコラボレーションは批評家や他の著名人から好意的に受け止められている。2004年、ロックバンドU2のリードボーカルであるボノは、シザー・シスターズを「世界最高のポップグループ」と評した。^{[4]また、2007年には、}グローバル・クールのグリーンライフスタイルキャンペーンの1つでコラボレーションした。^[5]

元々はデッド・レズビアン・アンド・ザ・フィブリレイティング・シザー・シザーズという名前で、最後の2語はレズビアンの性行為であるトライバディズムに由来している。 [ ^{1] [2] [6]}このバンドは、友人のジェイソン・「ジェイク・シアーズ」・セラーズとスコット・「ベイビーダディ」・ホフマン（1999年にレキシントンで出会った）がニューヨークに移り住み、そのオープンでゲイフレンドリーな精神を楽しんだ後に2000年に結成された。彼らは一緒に音楽制作を始め、ベイビーダディが作曲しシアーズが作詞した。このデュオは数枚のシングルをリリースしたがあまり成功せず、ニューヨークのローワー・イースト・サイドにあるアンダーグラウンド・クラブで演奏し始めた。^[7]ディズニーランドへの旅行中、2人はマイケル・ジャクソンのキャプテンEOの上映会でアナ・「マトロニック」・リンチと出会う。その後のティーカップ・ライド中に、2人は多くの共通点があることに気付いた。シアーズは後に「彼女は本当に変人だと思っていたが、『アナザー・パート・オブ・ミー』を歌い始めたとき、彼女は今まで見た中で最高のムーンウォークを見せてくれた」と語っている。^[8]

アナ・マトロニックはニューヨークのスリッパールームというクラブで毎週「ノックオフ」というキャバレーイベントを主催し、そこでは風変わりでオルタナティブなアーティストを雇うのが好きだった。ある記者はそこを「きわどい、多性別のキッチュなレビューを提供する場所」と表現し、巨大な陰部をまとったパフォーマーが「『ヒット・ミー・ウィズ・ユア・ベスト・ショット』の曲に合わせて『リック・ミー・イン・マイ・ウェット・スポット』を歌いながら、陰唇で私を包み込んだ」と評した。^[9]マトロニックは二人をノックオフに招待し、二人は2001年9月21日に出演した。シアーズは彼のキャラクター「ジェイソン・ザ・アメージング・バック・アリー・レイト・ターム・アボーション」に扮し、マトロニックはアンディ・ウォーホルのファクトリーから落伍した者に扮して二人とステージに上がり、歌った。シアーズとベイビーダディは彼女がとても効果的だと感じ、バンドに永久参加するよう依頼し、彼女は同意した。

その後、この3人組は他のクラブにも出演するようになり、バンド名から「Fibrillating」という言葉を外した。彼らは主に、当時ニューヨークのアンダーグラウンド・クラブでピーチズ・アンド・チックス・オン・スピードなどのバンドとともに人気だったエレクトロクラッシュを演奏していた。^[10]すぐにリードギターのデレク・「デル・マーキス」・グルーエンが加わった。グルーエンはシアーズがストリッパーをしていたICガイズ・クラブで2人で働いていた頃からシアーズを知っていた。^[11] 5人目のメンバー、パトリック・「パディ・ブーム」・シーコーがドラムスに加わったが、彼は（異性愛者であるため）母親に「これはゲイのバンドじゃない。ゲイのメンバーもいるが、それは問題じゃない。音楽とパフォーマンスが大事なんだ」と説明する必要を感じていた。^[12]

2002年、バンドはニューヨークの小さなレコード会社、ア・タッチ・オブ・クラスと2枚のシングル契約を結んだ。最初のシングル「エレクトロビックス」はゲイの男性のワークアウトへの執着を扱ったが、ピンク・フロイドのプログレッシブ・ロックの名曲「コンフォータブリー・ナム」のカバーバージョンであるB面ほど人気はなかった。マトロニックは「これは人々が好きになるか嫌いになるかのどちらかになる曲の1つで、それは本当にとても力強いことだ。なぜなら、それは基本的にすべての人の反応を呼び起こすことを意味するからだ。初めてこの曲を聞いたとき、もしこれで有名にならなければ、誰かが撃ってくるから悪名高いものになるだろうと思ったよ！」とコメントした。彼らのカバーバージョンの「コンフォータブリー・ナム」は多くのダンスクラブでヒットし、ピンク・フロイドにもコピーを送ったところ、シザー・シスターズはこの曲のオリジナル作者であるロジャー・ウォーターズとデヴィッド・ギルモアから好意的なコメントを受け取った。^{[13] [2]}この曲は特にイギリスで人気を博し、様々なレコード会社がすぐにバンドに興味を持つようになった。2003年、彼らはアメリカよりもヨーロッパの観客がバンドとその音楽に好意的に受け止めてくれるだろうと考え、ヨーロッパツアーを行うことを決めた。^[14]

「Comfortably Numb」はイギリスのレーベル、ポリドールの目に留まり、契約を結んだ。このレーベルでの最初のシングル「Laura」（ミュージックビデオ2本付き）は2003年に限定発売され、全英シングルチャートで54位に達したが、イギリスの音楽紙、ニュー・ミュージカル・エクスプレス、チャンネル4の娯楽番組Vグラハム・ノートン、同チャンネルの音楽番組ポップワールド（インタビューを受けた）以外ではほとんど注目されなかった。この曲はオーストラリアのラジオでも頻繁に放送された。また、彼らの曲「It Can't Come Quickly Enough」は映画「Party Monster」（2003年）のサウンドトラックにも収録され、エンディングクレジットで流れた。

彼らの最初のヒットは2004年の「Comfortably Numb」の公式リリースだった。イギリスで10位に達したこの成功に続いて、「Take Your Mama」が17位、「Laura」の再リリース（2つの異なるミュージックビデオ付き）が12位、バラード「Mary」が14位、快楽主義のアンセム「Filthy/Gorgeous」がイギリスで最高5位に達した。すべてのシングルは彼らのデビューアルバム「Scissor Sisters」からのもので、イギリスのアルバムチャートで1位になり、キーンのHopes and Fearsを582枚上回り、2004年のベストセラーアルバムとなった。2018年現在、このアルバムは21世紀で20番目に売れたアルバムであり、イギリス史上35番目に売れたアルバムである。^[15]

いくつかのメディアは、シザー・シスターズは21世紀にイギリスでアルバム200万枚以上を売り上げたアーティストのリストの中で「目立っている」と指摘した。他の2人はジェイムス・ブラント、ロビー・ウィリアムズ、キーン、ダイド、コールドプレイ、ノラ・ジョーンズで、シザー・シスターズの無遠慮で物議を醸すイメージに比べると「主流」と見なされるアーティストだ。バンドは、単にシングルを連発するのではなく、全体としてうまくまとまったアルバムを制作することに特に熱心だった。ベイビーダディによると、彼らの目的は「冒頭で盛り上がり、途中で旅に連れ出し、最後に再び同じ場所に戻す完璧なポップロックアルバムを作ること」だった。^[16]

イギリスでの発売から約6か月後、シザー・シスターズはアメリカでも発売された。宣伝のため、バンドは人気の朝のテレビ番組「ライブ・ウィズ・レジス・アンド・ケリー」に出演した。この出来事についてシアーズは後にこう回想している。「ケリー・リパは私たちを気に入ってくれて、初めて演奏した後、私を抱きしめて耳元でささやいたんです。『これが今までで一番好きな音楽パフォーマンスだって知ってほしいの』って。素晴らしかったわ。」^[17]とはいえ、バンドもアルバムもアメリカでは商業的に大きな成功を収めることはなかった。大手チェーン店のウォルマートは、ウェブサイトで「保守主義に対する怒鳴り声のような威張り散らした攻撃」が「Tits on the Radio」という形で含まれていると主張し、このアルバムの取り扱いを拒否した。^[18]

バンドはアルバムの「クリーン」バージョンを制作することを拒否し、ベイビーダディは「ディスクに保護者への警告ステッカーを貼らざるを得なかったが、これはまったく馬鹿げている。エミネムを聴く子供は、私たちが伝えてきたものよりずっとネガティブなメッセージを受け取っていると思う。私たちには『クソ』が1つと『おっぱい』がいくつかあるだけだ！」と述べた。 ^[19]バンドのメンバーは、この決定に何度も不満を示している。しかし、彼らはヨーロッパでの成功を続け、 2004年のハロウィーンにロンドンのブリクストン・アカデミーでパフォーマンスし、観客にロッキー・ホラー・ショーのキャラクターに扮するよう求め、バンド自身もそれに応えた。^[20]

2枚目のアルバム『Ta-Dah』のレコーディングは、2005年5月中旬にディスコボールで開始された。ライブパフォーマンスでは、Live 8コンサートで演奏された「Everybody Wants the Same Thing」をはじめ、「Paul McCartney」、「I Can't Decide」、「Hybrid Man」、「Forever Right Now」、「Hair Baby」（腫瘍の中に未成熟の胎児が含まれる現象を指すタイトル）など、新曲のプレビューが行われた。この新曲をテストするために秘密裏に行われた一連のショーで使用された偽名には、「Bridget Jones' Diarrhea」、「Portion Control」、「Megapussi」などがあった。 ^{[21] [全文引用必要]シザー・シスターズは、2005年のブリティッシュ}Vフェスティバルでもヘッドライナーを務め、スコットランドのロックグループ、フランツ・フェルディナンドとステージ上でコラボレーションし、デヴィッド・ボウイの「Suffragette City 」のカバーバージョンを披露した。

バンドは夢の 1 つを叶えました。エルトン・ジョンが「I Don't Feel Like Dancin'」で (ピアニスト兼共同作曲者として) コラボレーションしたのです。この曲は 2006 年 9 月 10 日にイギリスで 1 位になり、4 週間連続でトップの座を維持しました。「I Don't Feel Like Dancin'」はオーストラリアの ARIA シングル チャートとユーロ ホット 100でも 1 位を獲得しました。「I Don't Feel Like Dancin'」は、今日までバンド最大のヒット曲となりました。

エルトン・ジョンは『Ta-Dah』の曲「Intermission」にも参加し、『 Lights 』CDシングルに収録されている曲「Bad Shit」のデモでピアノを演奏した。

2006年、彼らはデペッシュ・モードのツアーリング・ザ・エンジェル・ツアーのオープニングアクトを務め、カリフォルニア州マウンテンビューでコンサートを行った。2枚目のアルバムのプロモーションのためのイギリスでの初ライブは、 2006年8月31日にロンドンのカムデンにあるKOKOクラブで行われ、 MTV向けに撮影された。2006年には、ニューヨークのバワリー・ボールルーム＆サイレン・ミュージック・フェスティバルとコーチェラ・ヴァレー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルでパフォーマンスし、ニューアルバムからの様々な曲を披露した。 2006年9月16日には、トラファルガー広場で1万人の抽選当選者を対象に、レッド・チャリティのプロモーションのための無料コンサートが開催された。バンドは、2006年ワイト島で開催されたベスティバル・フェスティバルでもヘッドライナーを務めた。^{[22]さらに、} BBCのメイダ・ヴェール・スタジオに招待され、BBCラジオ1で放送されるすべての番組で様々な曲を演奏した。^[23]「シザー・シスターズ・デー」と名付けられたこのイベントは、彼女たちが司会者のピート・トンの代理を務め、3時間の番組を自ら司会することで最高潮に達した。出産中の女性が電話をかけてきてバンドとの体験を語ったため、彼女たちにソルト・ン・ペパの「プッシュ・イット」を演奏するという予想外の展開を迎えた。いくつかのパフォーマンス、インタビュー、そして1時間で書かれたユーモラスなジングルが撮影され、 BBCiで7日間にわたってループ放送される特別番組に編集された。

このアルバムはイギリスでは2006年9月18日、アメリカでは2006年9月26日に発売された。シアーズによると、このアルバムは1960年代のサイケデリック、グラムロック、ディスコを組み合わせたものだという。発売初週にイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、2006年9月24日に正式にトップの座を獲得した。これはシザー・シスターズにとってシングルとアルバムが同時にイギリスのチャートのトップに立つ初めての出来事だった。アルバム「Ta-Dah」はイギリスでの発売5日前の2006年9月10日にインターネット上に流出した。

シザー・シスターズは、2006年11月24日から26日にかけて、ロンドンのウェンブリー・アリーナで初のイギリスツアーを終えた。ツアーでは、新人アーティストのリリー・アレンが3日間にわたって出演した。このバンドはラテンアメリカのトップ40エアプレイにも入った。「I Don't Feel Like Dancin'」は現在もチャートインしており、これまでのところラテンアメリカでの最大のヒット曲で、23位に達し、主に南米、特にペルーでチャートインしている。「Land of a Thousand Words」はアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされ、イギリスで最高19位に達した。「She's My Man」は2007年3月にリリースされた3枚目のシングルで、最高29位に達した。「Kiss You Off 」は2007年5月にリリースされた4枚目で最後のシングルだったが、トップ40入りを逃した。これはデビュー作『ローラ』以来のシングルである。 「キス・ユー・オフ」のビデオは、未来的な美容院にいるアナ・マトロニックを中心に展開した。このグループは、2007年のベルリンでの年越しパーティーのメインイベントとなった。2007年2月8日と9日には、アメリカの昼ドラ『パッションズ』に出演した。^{[24]彼らはアルバム}『タダ』から「アイ・ドント・フィール・ライク・ダンシン」と「ランド・オブ・ア・サウザンド・ワーズ」を披露した。

2007年に世界をツアーした後、バンドは次のスタジオアルバムの制作のため、しばらく活動を休止した。^[25] 2008年10月にニューヨークのマーキュリーラウンジで行われたシークレットライブで、このアルバムの新曲を初公開し、彼らはQueef LatinaとDebbie's Hairyという名前を名乗った。セットリストに含まれていた新曲は「Television」、「Who's Your Money」、「^[26] Other Girls」、「Major for You」、「None of My Business」、「Singularity」、「Do the Strand」、「Who's There」、「Not the Loving Kind」、「Taking Shape」（ベイビーダディがリードボーカル）、「Uroboros」であった。シアーズはバンドのウェブサイトで、バンドがほとんどの曲に満足していないため、これらの曲がアルバムに収録されない可能性があると述べた。トラックリストが明らかになったとき、これが事実であることが確認された。ドラマーのパディ・ブームはこれらのライブには参加しておらず、後に彼がバンドから友好的に脱退したことが発表された。バンドは、ジェシカ・ヴェイルやザ・アクトなどのバンドで演奏し、ニューヨークのダウンタウンのシーンで知られていたドラマーのランディ・「リアル」・シュレーガーと連絡を取っていた。彼は当初、パディ・ブームの休職中に代役として参加したが、最終的にランディはフルタイムのメンバーになった。

シザー・シスターズは2008年の大半と2009年初頭をレコーディングスタジオで過ごした。しかし、約18か月間新曲に取り組んだ後、バンドは3枚目のアルバムを棚上げすることを決めた。シアーズは「心の中では、これは間違っていると分かっていた。何を言おうとしているのかよく分からなかった。少し冷めた感じがした」と説明した。 ^[27]伝えられるところによると、アルバム全体が制作されていたが、グループは「約1年前に棚上げした」という。シアーズは「それが私たちが完全に支持し信じられるものでなかったら、バンドは終わっていたと思う」と認めている。^[28]

2009年6月、バンドはスタジオに戻り、3枚目のアルバム『Night Work』に収録される新曲の制作を開始した。スチュアート・プライスとのコラボレーションで制作された『 Night Work』は、2010年6月28日にリリースされた。アルバムは「超セクシーで卑猥」と評され、最初のシングル「Fire with Fire」は「本当に素晴らしい曲で、本当に良い気分になる」と評された。^[29]アルバムとともに、バンドはThe Night Work Tourで世界中をツアーした。2011年初頭には、オープニングアクトとして、レディー・ガガのThe Monster Ball Tourの3回目のレグの特定の日程に参加した。

シアーズ＆シザー・シスターズのコラボレーター、ジョン・"JJ"・ガーデンは、アーミステッド・モーピンの『Tales of the City』の世界初演ミュージカル化の作詞と音楽を提供した。『Tales of the City 』は、1970年代のサンフランシスコの生活を描いた大人気の小説シリーズ（後にテレビのミニシリーズにもなった）である。このミュージカルは2009年のユージン・オニール劇場センターの全国音楽劇場会議で最初に開発され、シアーズとガーデンは、トニー賞受賞ミュージカル『アベニューQ』の劇作家ジェフ・ウィッティと監督ジェイソン・ムーアを含むクリエイティブチームとコラボレーションした。^{[30] [31]このショーはその後、2011年5月18日にサンフランシスコの}アメリカン・コンサバトリー劇場で上演された。

2011年10月31日、シアーズはバンドの4枚目のアルバムが最終段階にあるとツイートした。新アルバムの曲「Shady Love 」は、2012年1月2日にアニー・マックのBBCラジオ1番組で初公開された。「Shady Love」では、ジェイク・シアーズがクリスタル・ペプシーという芸名でパフォーマンスし、アジーリア・バンクスがゲストボーカルとして参加している。^[32]

2012年3月13日、シザー・シスターズはアルバムのタイトルを『Magic Hour』と発表し、同アルバムは2012年5月28日に全世界で発売されることを明らかにした。また、バンドは新シングル「Only the Horses」の発売日も発表した。^[33]当初5月20日に発売予定だった「Only the Horses」の発売は5月13日に前倒しされた。ビデオは2012年4月18日木曜日に初公開された。5月7日、バンドは一部の国でSpotify限定で「 Let's Have a Kiki」をリリースした。^[要出典]

発売後、『マジック・アワー』は全英アルバムチャートで4位、米国ビルボード200で35位を記録した。 ^[34]このアルバムはビルボードのダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで1位を獲得した。バンドは『マジック・アワー』をサポートするワールドツアーに乗り出し、北米での夏の公演を皮切りにスタートした。^{[35] 2012年7月10日、彼らは}Bravo-TVの『ウォッチ・ ホワット・ハプンズ・ライブ』で「レッツ・ハヴ・ア・キキ」のアメリカでのテレビ初放送を行った。^[36]彼らは2012年9月と10月にヨーロッパをツアーした。 ^[35]

2012年10月23日、カムデン・ラウンドハウスでの公演中に、シザー・シスターズは無期限の活動休止を発表した。^[37] 1年後、アナ・マトロニックは、バンドはまだ活動休止中だが、永久に解散したわけではないと主張した。^[38]

バンドはMNDRとチャリティーレコードでコラボレーションし、 2017年6月9日に5年ぶりのリリースとなる「Swerlk 」をリリースした。 ^[39]このシングルの収益はLGBTQの人々のための非営利団体であるContigo Fundに寄付された。^[39]

2019年6月、シアーズはバンドの活動休止のきっかけは「Let's Have a Kiki」が米国で成功したことと、すべてを良い形で終わらせたかったことだと述べた。「正直、あの曲の後に何を言えばいいのかわからなかった。あの曲がリリースされて、それが実現したとき（ビルボードのダンスチャートで1位になったとき）、私はただ『ああ、これが私たちのやったことだ』と思った。その後何をすればいいのか本当にわからなかった。だから、私たちは10年間レコーディングとツアーをしてきたし、今がその時だと感じた。これはバンドの誰も計画していなかったことだ。だから、良い形で終わらせるのは楽しいだろうと思った。でもね、それは私たちが二度と何もしないという意味ではない。シザー・シスターズは戻ってくる」^[40]彼は後にこう述べている。「その目標を達成し、素晴らしい瞬間を迎えたと感じたことで、引退するのに最適な時期だと感じた。」^[41]

7年以上の活動休止の後、2024年10月29日、バンドのロゴがグラスゴーのOVO HydroとマンチェスターのCo-op Liveアリーナに登場した。翌日、バンドのソーシャルフィードに「31.10.24」というテキストが更新された。

10月31日、バンドはデビューアルバムの20周年を記念して、2025年に一連の公演を行うために再結成すると発表した。バンドの再結成ラインナップはジェイク・シアーズ、ベイビーダディ、デル・マーキスの3人組となり、アナ・マトロニック、パディ・ブーム、ランディ・リアルは参加しない。

アナ・マトロニックの不在について、シアーズは「単にうまくいかなかったんだと思う。彼女がこのタイミングでやりたいことじゃない。だから、そのせいで僕たちが出かけてこれらの曲を演奏するのを止めたくなかったんだ」と述べている。 ^[41]ベイビーダディは「これは僕たちの物語というより、彼女の物語だ。ただ、彼女はこのバンドの精神の一部だと思う。特にあの時はね。話し合いはしたし、今はタイミングが悪いだけだという理解も得られたと思う。だから（彼女抜きで再結成するのは）ちょっとおかしい。でも、この音楽をもう一度聴きたい人もいる。アナが戻ってきて何かをする未来があるかもしれない。誰にもわからない。彼女はきっと僕たちの心の片隅にいるだろう。でも、20周年に向けて、この曲が世に出てどう響くか見てみたかったんだ」と説明している。^[41]

シザー・シスターズの音楽は、一般的にグラムロック、ディスコ、オルタナティブミュージックのミックスと説明できる。彼らはエルトン・ジョン（「I Don't Feel Like Dancin'」の共作者でピアノ演奏者）から大きな影響を受けているようだが、シアーズはレコード発売前は彼の作品をよく知らなかったとコメントしている。シアーズはその後、大ファンになったと述べている。このバンドはまた、ABBA、ビージーズ、ブロンディ、KCアンドザ・サンシャイン・バンド、マトロニックが「音楽を始めたきっかけ」と語るデュラン・デュラン、スーパートランプ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ（マトロニックが「彼らがいなかったらここにはいなかっただろう」） 、デヴィッド・ボウイ、1970年代のキッス、クイーン、シック、リチャード・オブライエン、その他さまざまなダンス、ディスコ、ロック、ファンクのバンドと比較されている。シアーズはまた、ビートルズが自分に影響を与えてきたこと、そしてポール・マッカートニーとウイングスの大ファンであることも述べており、それが彼らの曲のタイトルを「ポール・マッカートニー」にした理由である。しかし、バンドは自分たちの音楽を分類するのが難しいことを認めている。

彼らの曲の歌詞は、主にシアーズとベイビーダディによって書かれており、ウィットと悲劇が混ざり合った内容で知られている。デビューアルバムの曲は、ゲイコミュニティにおける薬物乱用（「Return to Oz」）からシアーズの親友メアリーへの深いプラトニックな愛（「Mary」）まで、さまざまなテーマや問題をさまざまなスタイルで扱っている。メアリーは2006年4月に脳動脈瘤で亡くなり、バンドのメンバーは悲しみに暮れた。^[42]

シザー・シスターズの曲の多くは、レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダーのコミュニティーのテーマを扱っている^[要出典]。これは、バンドの創設者 2 人を含む 3 人のメンバーがゲイであるという事実に関連している。「Filthy/Gorgeous」はトランスジェンダーの売春婦についてであり、「Take Your Mama」は家族にカミングアウトすることについてである。それにもかかわらず、シアーズは「音楽に関しては、セクシュアリティはあまり重要ではないと思う」と述べた。^[43] 「We Are Scissor Sisters... And So Are You」 DVDに収録されているインタビューで、シアーズは「私たちの中にゲイがいるという事実は、ブロンディのメンバーの中にストレートが何人かいるという事実と同じくらい、私たちの音楽に影響を与えている」と述べている。

シザー・シスターズのセルフタイトルのファーストアルバムとそのシングルのビジュアルには、ブライトンにスタジオスプーキーというスタジオを持つイギリス人イラストレーター、スプーキーティムのアートワークが使われています。アートワークは、バンドの音楽の多面的な性質を反映するために、さまざまな技法で作成され、伝統的な紙ベースのプロセスとデジタルおよび写真の要素が混在しています。

シザー・シスターズは派手なライブパフォーマンスで知られている。初期のショーでは、シアーズはゴーゴーストリッパーとして働いていた頃を思い起こさせ、ステージ上で全裸になることで知られていた。また、膨らませたコンドームを観客に投げつけることもあった。^[44]

「Isn't It Strange」は、バンドの「Night Work」のレコーディングセッション中に作られた曲で、映画「シュレック フォーエバー」（2010年）に収録されている。^[45]

DJ Earwormの2005年の曲「No One Takes Your Freedom」は、シザー・シスターズの「Take Your Mama」とビートルズの「For No One」、ジョージ・マイケルの「Freedom '90」、アレサ・フランクリンの「Think」を組み合わせたものである。^[46]

現在のメンバー

• ジェイク・シアーズ（本名ジェイソン・セラーズ） - ボーカル、ピアノ、ギター（2001年 - 2012年、2017年、2024年 - 現在）
• ベイビーダディ（本名スコット・ホフマン） - ベースギター、キーボード、バックボーカル、リズムギター（2001年～2012年、2017年、2024年～現在）
• デル・マーキス（本名デレク・グルーエン） - リードギター、ベースギター（2001年 - 2012年、2017年、2024年 - 現在）

元メンバー

• パディ・ブーム（本名：パトリック・シーコー） – ドラム、エレクトロニックドラム、パーカッション（2001–2008）
• アナ・マトロニック（旧名アナ・リンチ） - ボーカル、「ミストレス・オブ・セレモニー」、パーカッション、キーボード（2001年 - 2012年、2017年）
• ランディ・リアル（旧名ランディ・シュレーガー） – ドラム、エレクトロニックドラム、パーカッション（2008年 - 2012年、2017年）

元ライブメンバー

• ジョン・"JJ"・ガーデン – キーボード、リズムギター、ベースギター。^[47]

• シザー・シスターズ（2004）
• タダ（2006）
• ナイトワーク（2010）
• マジックアワー（2012）

• 私たちはシザーシスターズ…そしてあなたも(2004)
• やったー！ タダの年(2007)

ウィキメディア・コモンズには、シザー・シスターズに関連するメディアがあります。

• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国）

• ハンナフォード、アレックス（2005年）。『シザー・シスターズ』。ロンドン：アートニック。

• 公式サイト