婦人参政権運動の都市

「女性参政権運動の都市」
UKシングルB面レーベル
デヴィッド・ボウイの歌
アルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』より
A面	「スターマン」
リリース	1972年4月28日（B面） 1972年6月16日（アルバム）
記録済み	1972年2月4日
スタジオ	トライデント、ロンドン
ジャンル	グラムロック プロトパンク ハードロック
長さ	3:25​​
ラベル	RCA
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ ケン・スコット
公式オーディオ
「サフラジェット・シティ」（2012年リマスター）YouTube

「女性参政権運動の都市」
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム「Changesonebowie」より
B面	"滞在する"
リリース	1976年7月9日
長さ	3:25​​
ラベル	RCA
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「ステイ」 （1976） 「サフラジェット・シティ」 （1976年） 「サウンド・アンド・ビジョン」 （1977年）

「サフラジェット・シティ」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの曲である。この曲はもともとシングル「スターマン」のB面として1972年4月にリリースされ、その後、5枚目のスタジオアルバム「ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ」 （1972年）に収録された。この曲は後にシングルとして再発され、B面には米国シングル「ステイ」のエディットが収録され、イギリスでのコンピレーションアルバム「チェンジソン・ボウイ」のプロモーションのため使用された。ボウイとケン・スコットの共同プロデュースで、アルバムセッションの終盤に、ミック・ロンソン、トレヴァー・ボールダー、ミック・ウッドマンジーからなるバックバンド、スパイダース・フロム・マーズと共に、ロンドンのトライデント・スタジオでボウイによって録音された。この曲はもともとイギリスのバンド、モット・ザ・フープルに提供されたが、彼らはそれを断り、代わりにボウイの「オール・ザ・ヤング・デューズ」を録音した。この曲は、リトル・リチャードやヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽に影響を受けた グラムロックの曲です。歌詞には、アンソニー・バージェスの小説『時計じかけのオレンジ』への言及や、「ウー、ワム・バン、ありがとう、奥様」という歌詞が含まれています。

「サフラジェット・シティ」は音楽評論家から絶賛され、ギターワーク、バンドのパフォーマンス、フェイクエンディング、歌詞、曲の力強さを称賛する声が多かった。その後、NMEを含む複数の出版物でボウイの最高傑作の1つと称された。ボウイはコンサートツアーでこの曲を頻繁に演奏し、複数のコンピレーションアルバムに収録されている。アルバム40周年を記念した2012年を含め、何度かリマスターされており、このバージョンは2015年のボックスセット『ファイブ・イヤーズ（1969-1973） 』に収録された。

「サフラジェット・シティ」は、ジギー・スターダストのセッションの終わりごろ、1972年2月4日にロンドンのトライデント・スタジオで録音された。^{[1] [2]}また、このセッションでは「ロックンロール・スーサイド」と「スターマン」も録音された。^{[1]この曲はボウイと}ケン・スコットの共同プロデュースで、ミック・ロンソン、トレヴァー・ボルダー、ミック・ウッドマンジーからなるボウイのバックバンド、スパイダース・フロム・マーズと録音された。 [ ^{3]ボウイは自分で録音する前に、解散計画を放棄することを条件に、彼が大いに尊敬していたイギリスのバンド、}モット・ザ・フープルに「サフラジェット・シティ」を提供した。バンドは拒否したが、代わりにボウイの「オール・ザ・ヤング・デューズ」を録音した。^{[1] [2] [4]}

この曲はグラムロック、^{[5] [6]} プロトパンク、^[7]ハードロックの曲である。[ ^8]ピアノのリフはリトル・リチャードの音楽に大きく影響を受けている。この曲ではボウイがARPシンセサイザーを最も早く使用した例の一つが見られ、これが後に彼のベルリン三部作のバックボーンとなる。^{[2]この楽器は}サックスを模倣するために使用され、曲全体を通してギターを強調している。ボウイがリフを作り、スコットがトライデントにあるARPを使用して適切なサウンドを見つけ、ロンソンが音を演奏した。^{[2] [9]}バックボーカルは最初のバースの左チャンネルから2番目のバースでは右チャンネルに移動する。^{[9]伝記作家}ピーター・ドゲットによると、ローリング・ストーンズの「ブラウン・シュガー」やキンクスの「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」などの他のロック曲では「2半音と3半音の間隔」の標準的な3コード構造（EGAやAGCなど）が使用されているのに対し、「サフラジェット・シティ」ではよりタイトな2半音のギャップ（FGA）が使用されており、「曲のルートとしてより柔らかいAマイナーを期待させるが、代わりに決定的なAメジャーコードが現れる」という。ドゲットは、この決定がこの曲に「容赦ない力」を与えていると考えている。^[9]この曲のアコースティックギターの楽器はボウイが演奏したが、ほとんどはロンソンのエレキギターの下に埋もれている。偽のエンディングの後、ボウイは「ワム・バン、ありがとう、マダム！」と叫び、バンドは再びグルーヴに戻り、ボウイは「サフラジェット！」と叫んで終わる^[10]

ドゲットによると、「サフラジェット・シティ」以前にタイトルに「サフラジェット」を含む唯一のポピュラーソングは、1964年の映画『メリー・ポピンズ』の「シスター・サフラジェット」だった。彼は、映画の歌の方が「サフラジェット・シティ」よりも女性解放と関係があると主張する。^[8]「サフラジェット・シティ」には「ああ、ドルーギー、ここで墜落しないで」という歌詞があるが、これはアンソニー・バージェスの小説『時計じかけのオレンジ』 （1962年）を直接参照している。スタンリー・キューブリックの映画化はジギー・スターダストの文化的雑多な作品に大きな影響を与え、ツアーの衣装と開演前の音楽の両方を決定づけた。^[2]この曲は1971年の映画公開からわずか数か月後に書かれた。^[11]有名な「性的に刺激的な」フック「ワム・バン、ありがとう、マダム！」この曲は、ジャズベーシスト、チャールズ・ミンガスの1961年のアルバム『Oh Yeah』の曲名として、またスモール・フェイセスの1967年の曲のタイトルとしても使われた。^{[8]ボウイはまた、}ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの1968年の曲『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』の「ホワイト・ライト!」と同じスタイルの「ヘイ・マン!」のバックボーカル、ジョン・レノンの1970年の曲『アイ・ファウンド・アウト』の歌詞、マーク・ボラン風のブギー、「フレイミン・グルーヴィーズのスピード、ジェリー・リー・ルイスの威勢のよさ」、そして最後に「ハードロック風の芝居がかった演出」を使っている。^{[8] [12]}

ボウイの手書きの歌詞は、 2013年から2018年にかけて開催された「デヴィッド・ボウイ・イズ」巡回展に展示され、ボウイから歌詞を贈られた所有者によって2023年後半にオークションに出品された。^[13]

「サフラジェット・シティ」は、もともと1972年4月28日にRCAレコードからボウイのシングル「スターマン」のB面曲としてリリースされた（RCA 2199）。^{[14] [15]}その後、同年6月16日に5枚目のスタジオアルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』^{の10曲目（最後から2番目）としてリリースされた。 [16] [17]} RCAは1976年7月9日、シングル（RCA 2726）のA面曲としてこの曲を再リリースした。^[2]これは、イギリスでのコンピレーションアルバム『チェンジソンボウイ』のプロモーションのためであり、 B面には『ステーション・トゥ・ステーション』のトラック「ステイ」のアメリカ版シングルが収録された。 ^[18]このシングルはチャートインしなかった。^[2]

リリース以来、「サフラジェット・シティ」は批評家の称賛を受けており、多くのライターがギターワークを賞賛している。ローリング・ストーン誌のリチャード・クロメリンは、ジギー・スターダストのリリース時のレビューで、 「サフラジェット・シティ」をボウイの「ロックンローラーとしての最高の瞬間」と呼んだ。^[19]ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの影響を指摘し、後半のギターワークとフェイクエンディングを賞賛し、「ウーオー、ワム・バン、ありがとう、マダム！」という歌詞が聴き手を再び夢中にさせ、宙返りをしたくなるだろうと書いた。クロメリンは最後に、スターにはもう1つしか残っていないと述べ、「そこに居場所は1つしかない、そして彼女がやってくる、彼女がやってくる」という歌詞を引用した。^[19] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはロンソンのギターワークを称賛し、「[ロンソンは]「サフラジェット・シティ」、「ムーンエイジ・デイドリーム」、「ハング・オン・トゥ・ユアセルフ」のようなロックに活気を与える異端のセンスで演奏している」と書いている。[20] オールミュージックのネッド・ラゲットは、ハンキー・ドリーのトラック「クイーン・ビッチ」で以前に見られたルー・リードとヴェルヴェット^・アンダーグラウンドの影響を指摘したが、「サフラジェット・シティ」では全体的に良い結果になったとしている。^[12]ラゲットはロンソンのギターワークも同様に称賛し、グラムとロックの両方のトレードマークであることを認めた。彼はさらにキーボードとピアノを褒め、曲の力強さと推進力を高めていると述べた。歌詞について、ラゲットはいくつかは「悪いアイデア」のように思えるが、偽りのエンディングと有名なフックがそれを補っていると述べた。^[12]

Louderのイアン・フォートナムは、アルバム『ザ・ライズ・アンド・フォール・オブ・ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』の全曲を最低から最高までランク付けしたレビューで、「サフラジェット・シティ」を5位に挙げ、「ジギーの最も再構築されたロッカー」と呼んだ。^[21]また、フェイクエンディングと有名なフックを賞賛し、彼はレビューの最後にこの曲を「グラムロックの極み」と評した。^[21] PopMattersのジョーダン・ブラムは、「サフラジェット・シティ」と「ジギー・スターダスト」をアルバムの傑出した曲として挙げ、40年経った今でも「いつまでも中毒性があり、心地よく感染する」と評した。^[3]彼は、両曲とも「典型的な」ギターリフがあり、楽器編成とダイナミクスと相まって驚異的なレコーディングを生み出していると付け加えた。ブルームはレビューの最後に、この曲のフック、コーラス、ホーンセクションを称賛し、「史上最高のアンセミックな曲の一つ」と認めた。^{[3] 2018年、} NMEのライターは「サフラジェット・シティ」をボウイの14番目に偉大な曲に挙げた。^[22] 2015年、アルティメット・クラシック・ロックは、この曲を1970年代のトップ200曲のリストに載せ、「この曲はボウイの幅広い興味を強調した。チャールズ・ミンガスや時計じかけのオレンジを参考にしたが、ARPシンセのようなものを試そうとする意欲も示していた」と書いた。^[23]

1972年5月16日、ボウイはジョン・ピールが司会を務めるBBCラジオ番組『Sounds of the 70s 』のために「Suffragette City」を録音した。このセッションは1週間後に放送された。^[24] 2000年、この録音はコンピレーションアルバム『Bowie at the Beeb』に収録された。^[25]ペッグはパフォーマンスを「素晴らしい」と呼び、ロンソンの「シャープな」ギターワークとニッキー・グラハムのブギウギピアノ演奏を称賛した。^[2]この曲はボウイのキャリアを通してコンサートツアーで頻繁に演奏された。ジギー・スターダスト・ツアー（1972年–1973年）のパフォーマンスは、ライブアルバム『Live Santa Monica '72』（2008年）と『Ziggy Stardust: The Motion Picture』（1983年）に収録されている。^{[26] [27]}このツアーの最終コンサートでボウイは突然、これを「人生最後のショー」と発表^[28] 1974年のダイアモンド・ドッグス・ツアーのパフォーマンスは、デヴィッド・ライヴ（1974年）やクラックド・アクター（ライブ・ロサンゼルス'74）（2017年）、^{[29] [30]}、アイム・オンリー・ダンシング（ソウル・ツアー74）（2020年）に収録されている。1976年のアイソラー・ツアーのパフォーマンスはライブ・ナッソー・コロシアム'76 （2017年）でリリースされ、^[31] 1978年のアイソラーIIツアーのパフォーマンスは、ボウイのライブアルバムステージとウェルカム・トゥ・ザ・ブラックアウト（2018年）の2017年版に収録された。^{[32] [33}

発売以来、「サフラジェット・シティ」は数多くのコンピレーションアルバムに収録されており、その中には『Changesonebowie』（1976年）^{[34] 、} 『Changesbowie』（1990年）^{[35] 、『} The Best of David Bowie 1969/1974』（1997年）^[36]、『Best of Bowie』（2002年）^{[37]がある。この曲は}『ジギー・スターダスト』全アルバムとともに、1990年にライコディスクによってリマスターされたほか、^{[38] [39]}、2012年には発売40周年を記念してリマスターされた。^[40] 2012年のリマスターと、プロデューサーのケン・スコットによる2003年のリミックスは、 2015年のボックスセット『Five Years (1969–1973)』に収録された。 ^[41]

全曲デヴィッド・ボウイ作曲。^{[15] [18]}

1972年B面シングル

1. 「スターマン」 – 4:10
2. 「サフラジェット・シティ」 – 3:25

1976 A面シングル

1. 「サフラジェット・シティ」 – 3:25
2. 「ステイ」 – 3:21

キャンとオリアリーによる人員: ^{[42] [14]}

• デヴィッド・ボウイ– ボーカル、12弦アコースティックギター、プロデューサー
• ミック・ロンソン– バックボーカル、エレキギター、ピアノ、ARP 2600 シンセサイザー
• トレバー・ボルダー– ベースギター
• ミック・ウッドマンジー– ドラム
• ケン・スコット– プロデューサー

• バックリー、デイヴィッド（2005）[1999]。奇妙な魅力-デヴィッド・ボウイ：決定的な物語。ロンドン：ヴァージンブックス。ISBN 978-0-75351-002-5。
• カン、ケビン（2010年）。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ：ロンドン時代：1947-1974』。クロイドン、サリー：アデリータ。ISBN 978-0-95520-177-6。
• ドゲット、ピーター（2012年）。 『世界を売った男：デヴィッド・ボウイと1970年代』ニューヨーク：ハーパーコリンズ出版社。ISBN 978-0-06-202466-4。
• HistoryCaps (2012)。『コンバット・ロック：パンクの歴史（起源から現在まで）』。BookCaps スタディガイド。ISBN 978-1-62107-315-4。
• オリアリー、クリス（2015年）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
• ロバーツ、デイビッド（1998年）。ギネス・ロコペディア（第1版）。ロンドン：ギネス出版。ISBN 0-85112-072-5。