楽器の分類

楽器学、つまり楽器の研究には、楽器を分類する方法が数多く存在します。ほとんどの方法は特定の文化グループに固有のものであり、その文化の音楽的ニーズを満たすために開発されました。文化に基づいた分類方法は、その文化の外部に適用すると機能しなくなることがあります。たとえば、楽器の使用に基づいた分類は、同じ楽器を異なる方法で使用している別の文化に適用すると機能しなくなる可能性があります。

西洋音楽の研究では、楽器を以下のグループに分けるのが最も一般的な分類方法です。

• 弦楽器（撥弦楽器と弓弦楽器に分けられることが多い）
• 管楽器（多くの場合、木管楽器と金管楽器に分けられます）
• 打楽器;そして
• 電子楽器

楽器を分類する基準は、視点、時代、場所によって異なります。さまざまなアプローチで、楽器の物理的特性 (形状、構造、材料構成、物理的状態など)、楽器の演奏方法 (撥弦楽器、弓弦楽器など)、楽器が音を出す手段、楽器が出す音の質または音色、楽器の音色とダイナミックレンジ、楽器の音楽的機能 (リズム、メロディーなど)、オーケストラやその他のアンサンブルにおける楽器の位置付けなどの側面が検討されます。

2世紀のギリシャの文法学者、ソフィスト、修辞学者であるユリウス・ポルックスは、10巻からなるオノマスティコンの「音楽について」という章で、打楽器（弦楽器を含む）と管楽器の2階級システムを提示し、これは中世および中世以降のヨーロッパにまで続いた。このシステムは、聖アウグスティヌス（4世紀および5世紀）の「秩序について」で、律動的（打楽器と弦楽器）、有機的（管楽器）という用語を適用し、ハーモニック（人間の声）を追加した。セビリアのイシドールス（6世紀から7世紀）、同じく声を追加したサン・ヴィクトルのヒュー（12世紀）、同じく人間の声を追加したマギステル・ランベルトゥス（13世紀）、そしてミカエル・プレトリウス（17世紀）によっても使用された。^{[1] : 119–21, 147}

現代のシステムでは、楽器を管楽器、弦楽器、打楽器に分類しています。これはギリシャ（ヘレニズム時代、ニコマコスとポルピュリオスが著名な提唱者）に由来しています。この体系は後にマルティン・アグリコラによって拡張され、ギターなどの撥弦楽器とバイオリンなどの擦弦楽器を区別しました。今日のクラシック音楽の音楽家は必ずしもこの区分を維持しているわけではなく（ただし、楽譜では撥弦楽器は擦弦楽器とは別に分類されています）、リードのある管楽器（木管楽器）と唇で直接空気を動かす楽器（金管楽器）を区別しています。

多くの楽器は、この体系にうまく当てはまりません。たとえば、サーペントは、唇によって空気の柱が動かされるため、金管楽器として分類されるべきです。しかし、サーペントは木管楽器に似ており、バルブではなく指穴で音程を調節するなど、多くの点で木管楽器に近いものです。

鍵盤楽器はこの体系に簡単には当てはまりません。たとえば、ピアノには弦がありますが、弦はハンマーで叩かれるため、弦楽器と打楽器のどちらに分類すべきかは明確ではありません。このため、鍵盤楽器は、弦を叩く楽器 (ピアノなど)、撥弦楽器 (チェンバロなど)、弦がまったくない楽器 (チェレスタなど) を問わず、キーボードで演奏されるすべての楽器を含む独自のカテゴリに属する​​と見なされることがよくあります。

これらの追加カテゴリにより、古典的な楽器分類システムは、楽器が音を出す基本的な方法よりも、楽器を演奏するために必要なテクニックに重点を置いていると言えるかもしれません。

これら3つの伝統的な西洋のグループには様々な名前が付けられている: ^{[1] : 136–138, 157、第10章の注釈}

• ボエティウス(5 世紀と 6 世紀) は、これらをintensione ut nervis、spiritu ut tibiis (「管の中の呼吸」)、および percussioneと名付けました。
• ボエティウスの若い同時代人であるカッシオドルスは、テンシビリア、パーカッショナリア、インフラティリアという名称を使用していました。
• ロジャー・ベーコン（13世紀）は、これらをテンシリア、インフラティヴァ、パーカッショナリアと名付けました。
• ウゴリーノ・ダ・オルヴィエート(14 世紀と 15 世紀) は、それらをintensione ut nervis、spiritu ut tibiis、およびpercussioneと呼びました。
• セバスチャン・ド・ブロサール（1703）は、これらをenchordaまたはentata（複数の弦を持つ楽器のみ）、pneumaticaまたはempneousta、およびkrusta（ギリシャ語で「打つ」または「打撃」に由来）またはpulsatilia（打楽器の場合）と呼んでいました。
• フィリッポ・ボナンニ(1722 年) は、 「ソノリ・ペル・イル・フィアート」 、「ソノリ・ペル・ラ・テンショネ」、「ソノリ・ペル・ラ・パーカッション」という現地語の名前を使用しました。
• ジョセフ・マイアー（1732）は、これらをpneumatica、pulsatilia（撥弦楽器を含む打楽器）、およびfidicina（fidula、つまり fiddle から）（弓で弾く楽器）と呼びました。
• ヨハン・アイゼル（1738）はこれらをpneumatica、pulsatilia、fidicinaと名付けた。
• ヨハネス・デ・ムリス（1784）は、 chordalia、foraminalia（foramina、「穴」から、穴の開いた管を指す）、およびvasalia（「容器」）という用語を使用しました。
• Regino of Prum (1784) は、それらを引張性、膨張性、打楽器性と呼びました。

ブリュッセル音楽院の楽器コレクションの学芸員であったヴィクトール＝シャルル・マヒヨンは、1888年のコレクション目録で、楽器を4つのグループに分け、4つの分類にギリシャ語由来のラベルを割り当てた。すなわち、弦楽器であるコルドフォン、皮打楽器であるメンブラノフォン、管楽器であるエアロフォン、皮打楽器であるオートフォンである。この体系は後にエーリッヒ・フォン・ホルンボステルとクルト・ザックスに引き継がれ、彼らは1914年にZeitschrift für Ethnologieで分類のための新しい広範な体系を発表した。彼らの体系は現在広く使用されており、ホルンボステル・ザックス体系（またはザックス・ホルンボステル体系） として最もよく知られている。

オリジナルのザックス・ホルンボステル方式では、楽器を 4 つの主要なグループに分類しました。

1. 振動によって音を出す木琴などの体鳴楽器。
2. 膜楽器、例えばドラムやカズーなど、振動する膜によって音を出す楽器。
3. 弦を振動させて音を出すピアノやチェロなどの弦楽器。
4. パイプオルガンやオーボエなどの気楽器は、空気の柱を振動させて音を出します。

後にザックスは、電子的な手段で音を出すテルミンなどのエレクトロフォンを5番目のカテゴリーに加えた。 ^[2]現代のシンセサイザーや電子楽器はこのカテゴリーに入る。各カテゴリーには多くのサブグループがある。このシステムは長年にわたり批判され、改訂されてきたが、民族音楽学者やオルガン学者によって広く使われ続けている。この批判の顕著な例の1つは、エレキギター（コードフォン）や一部の電子キーボード（時にはイディオフォンまたはコードフォン）などの電子楽器は、電気やアンプを使わずに音楽を奏でることができるため、エレクトロフォンには注意が必要であるというものである。

ホルンボステル・ザックスの楽器分類では、ラメロフォンは撥弦楽器と見なされており、このカテゴリには、さまざまな形の口琴やヨーロッパの機械式オルゴール、さらにはムビラやマリンブラなどの多種多様なアフリカやアフロラテンの親指ピアノが含まれます。

1932年、比較音楽学者（民族音楽学者）アンドレ・シェフナーは、「網羅的で、潜在的にすべての実在する楽器と考えられる楽器を網羅する」新しい分類体系を開発した。^{[1] : 176}

シェフナーのシステムには、ローマ数字で表された 2 つの最上位カテゴリしかありません。

• I: 振動する固体から音を出す楽器:
  • IA: 張力なし（自由な固体、例えば、木琴、シンバル、クラベス）;
  • IB: リングアフォン（ラメロフォン）（カリンバや親指ピアノのように、片側のみが固定された固体）
  • IC: 弦楽器（両端が固定された固体、つまりピアノやハープのような弦楽器）; ドラム
• II: 空気の振動によって音を出す楽器（クラリネット、トランペット、吹奏楽器など）

このシステムは、弦楽器に関してはマヒヨンとホルンボステル・ザックスのシステムと一致していますが、打楽器のグループ化は異なります。

ルネ・リスロフとジム・マトソンによるMSA（多次元スカログラム分析）^[3]は、発音体、共鳴体、下部構造、共鳴振動子、演奏状況、社会的状況、楽器の調律と構造などの37の変数を使用してシェフナーの結果を裏付け、気鳴楽器と弦楽器・膜鳴楽器・体鳴楽器の組み合わせという2つのカテゴリーを生み出した。

アンドレ・シェフナーは、フランス音楽学者協会 Société française de musicologie (1958 ～ 1967 年) の会長を務めました。^[4]

1960年、ドイツの音楽学者クルト・ラインハルトは、形態論的分類とは対照的に、演奏する声が単一か複数かによって2つの区分に分ける様式的分類法を提示した。^[1]これら2つの区分はそれぞれ、ピッチの変更可能性（変更不可、自由に変更可能、固定間隔で変更可能）と音色の連続性（不連続（マリンバや太鼓など）と連続（摩擦楽器（擦弦楽器を含む）や木管楽器））によって細分化され、12のカテゴリーが作られた。彼はまた、ハープシコードの階段状の強弱からピアノのクレッシェンドへの移行のように、時代全体を分ける特徴（バロックと古典派など）となる動的な音色の可変性の有無による分類を、絶対音量の度合い、音色スペクトル、チューニング可能性、共鳴度によって等級分けすることを提案した。

2007年、スティーブ・マンはシェフナーが提唱した分類を詳しく説明した、物理学に基づいた5つのクラスの器官学を発表しました。^[5]このシステムは、ガイアフォン（弦楽器、膜楽器、体楽器）、ハイドロフォン、エアロフォン、プラズマフォン、クインテフォン（電気的および光学的に生成される音楽）で構成されており、その名前は5つのエッセンス、つまり土、水、風、火、精髄を指し、シェフナーの分類法に3つの新しいカテゴリを追加します。

初等器官学は物理器官学とも呼ばれ、音の生成が行われる要素（つまり物質の状態）に基づいた分類体系です。^{[6] [7]}「初等」とは、「要素」（物質の状態）と、基本的なものまたは生来のもの（物理的）の両方を指します。^{[8] [9]}初等器官学の地図は、カルトミ、シェフナー、ヤマグチ、その他^[8]や、楽器だけでなくすべての物体の基本分類というギリシャとローマの概念にまで遡ることができます。^[8]

初等器官学では、楽器を古典的な要素によって分類します。

楽器は、同じファミリーの他の楽器と比較して、音楽の音域によって分類することができます。これらの用語は、歌声の分類にちなんで名付けられています。

• ソプラニーノより高い音の楽器： C調のガルクラインリコーダー（ソプラニッシモリコーダー、ピッコロリコーダーとも呼ばれる）、ソプリロサクソフォン、ピッコロ
• ソプラニーノ楽器:ソプラニーノリコーダー、ソプラニーノサックス、トレブルフルート
• ソプラノ楽器:コンサートフルート、クラリネット、ソプラノリコーダー、バイオリン、トランペット、オーボエ、ソプラノサックス、ソプラノサルソフォン
• アルト楽器:アルトフルート、アルトリコーダー、ビオラ、フレンチホルン、ナチュラルホルン、アルトホルン、アルトクラリネット、アルトサックス、アルトサルソフォン、イングリッシュホルン
• テナー楽器:トロンボーン、ユーフォニアム、テナーバイオリン、テナーフルート、バセットホルン、テナーサックス、テナーサルソフォン、テノールーン、テナーリコーダー、バスフルート、テナードラム、ハープシコード、ギター
• バリトン楽器:チェロ、バリトンホルン、バスクラリネット、ファゴット、バリトンサックス、バリトンサルソフォン
• ベース楽器:バスリコーダー、バスオーボエ、バスチューバ、バスサックス、バスサルソフォン、バストロンボーン、ベースギター、バスドラム
• ベースより低い楽器:コントラバス チューバ、コントラバス、コントラファゴット、コントラバス クラリネット、コントラバス サクソフォン、コントラバス サルソフォン、サブコントラバス サクソフォン、チューバックス、オクトバス

楽器によっては、複数のカテゴリに分類されるものもあります。たとえば、チェロは、その音楽がアンサンブルにどのように適合するかによって、テナーまたはベースのいずれかと見なされることがあります。また、トロンボーンは、演奏される音域によって、アルト、テナー、またはベース、フレンチホルン、ベース、バリトン、テナー、またはアルトのいずれかと見なされます。典型的なコンサートバンドの設定では、最初のアルトサックスがソプラノパートをカバーし、2番目のアルトサックスがアルトパートを担当します。

多くの楽器は、その名前の一部として音域を含んでいます。ソプラノ サックス、アルト サックス、テナー サックス、バリトン サックス、バリトン ホルン、アルト フルート、バス フルート、ベース ギターなどです。追加の形容詞は、ソプラノ音域より上またはベースの音域より下の楽器を表します。例:ソプラニーノ リコーダー、ソプラニーノ サックス、コントラバス リコーダー、コントラバス クラリネット。

楽器名に使用される場合、これらの用語は相対的なものであり、楽器の音域を同じ楽器ファミリーの他の楽器と比較して説明するものであり、人間の声の音域や他の楽器ファミリーの楽器と比較するものではありません。たとえば、バスフルートの音域は C ₃からF ♯ ₆ですが、バスクラリネットは約 1 オクターブ低い音域で演奏します。

楽器は、信号楽器などの典型的な用途に応じて分類することができます。信号楽器には、トランペット、太鼓、ゴングなど、ホルンボステル・ザックスのさまざまなカテゴリの楽器が含まれる場合があります。この基準に基づく例としては、ボナンニ（祝祭用、軍用、宗教用など）があります。^[1]彼は楽器を地理と時代によって別々に分類しました。

楽器は、アンサンブルで果たす役割に応じて分類できます。たとえば、ポピュラー音楽のホルンセクションには通常、金管楽器と木管楽器の両方が含まれます。交響楽団では通常、弦楽器が前方に、木管楽器が中央に、ベース、金​​管楽器、打楽器が後方に配置されます。

ジャン＝バンジャマン・ド・ラ・ボルド（1780）は楽器を民族別に分類し、黒人楽器、アビシニアン楽器、中国楽器、アラビア楽器、トルコ楽器、ギリシャ楽器に分類した。^[1]

紀元前4世紀または3世紀に遡るインド起源の古代体系は、音楽と劇作に関する理論的論文であるバラタ・ムニ著の『ナティヤ・シャーストラ』の中で、楽器 ( vadya ) を4つの主な分類グループに分類しています。振動する弦によって音を出す楽器 ( tata vadya、「張られた楽器」)、振動する空気柱によって音を出す楽器 ( susira vadya、「中空の楽器」)、木または金属で作られた打楽器 ( Ghana vadya 、「固体楽器」)、および皮製のヘッドまたはドラムを備えた打楽器( avanaddha vadya、「覆われた楽器」) です。

10世紀のペルシャの学者アル・ファラビーは、音の持続時間を区別しました。彼は、2巻からなる『キタブ・アル・ムシキ・アル・カビール』（大音楽書）の4つの体系のうちの1つで、順位順に5つのクラスを特定しました。人間の声、擦弦楽器（レバブ）と管楽器、撥弦楽器、打楽器、舞踏で、最初の3つは連続した音色を持つと指摘しました。

11世紀のペルシャの学者イブン・スィーナーは、著書『キタブ・アル・ナジャト』 （出生の書）で同じ区別をする体系を提示した。彼は2つのクラスを使った。著書『キタブ・アル・シーファ』（魂の癒しの書）では、別の分類法として、フレット楽器、フレットのない（開放型）弦楽器、リラとハープ、擦弦楽器、管楽器（リードやフルートやバグパイプなどの他の木管楽器）、オルガンなどのその他の管楽器、棒で弾くサントゥール（板琴）の5つのクラスを提唱した。フレットと開放型の区別は、ペルシャの古典様式に従ったものだった。

オスマン帝国の百科事典学者ハッジ・ハリーファ（17世紀）は、楽器の起源と構造に関する論文『書物と学問の名称に関する説明と推測』の中で、楽器を3つの種類に分類している。これは近東の著述家としては異例のことで、ほとんどの著述家は、伝統的な近東文化や初期ヘレニズム時代のギリシャ人のように、打楽器を原始的なものとみなして無視していた。^[1]

楽器を分類する最も古い方法は中国のもので、紀元前2千年紀にまで遡ると考えられています。^[11]この方法では、楽器を材質別にグループ分けしています。周の時代（紀元前9世紀から5世紀）の資料から編纂され、四季と四風に対応する『用記』（儀式音楽と舞踊の記録）に記録されているように、石で作られた楽器は1つのグループ、木で作られた楽器は別のグループ、絹で作られた楽器は3番目のグループ、竹で作られた楽器は4番目のグループに分類されています。[ 1 ] ^{[ 12]}

八音（bā yīn）という8つの音階のシステムは、同じ源から徐々に生まれ、伝説の皇帝舜の時代（紀元前3千年紀）には、金属（金、jīn）、石（石、shí）、絹（絲、sī）、竹（竹、zhú）、瓢箪（匏、páo）、粘土（土、tǔ）、皮革（革、gé）、木（木、mù）の順に提示されたと考えられており、中国文化の8つの季節と8つの風、秋と西、秋冬と北西、夏と南、春と東、冬春と北東、夏秋と南西、冬と北、春夏と南東にそれぞれ関連していました。^[1]

しかし、紀元前2世紀頃に古い資料からまとめられた匿名の論文である『周礼』では、金属、石、粘土、革、絹、木、ひょうたん、竹の順となっていた。同じ順序は、おそらく紀元前4世紀にまとめられた、左秋明の著作とされる『左伝』でも紹介されている。 [ 1 ^]

その後、明代（14世紀～17世紀）の学者である朱才瑜は、楽器を3つのグループに分けました。筋力を使う楽器や伴奏に使う楽器、吹く楽器、リズミカルな楽器です。この分類法はおそらく最初の学術的試みでしたが、それ以前の分類法は伝統的な民俗分類でした。^[13]

より一般的には、楽器は音が最初にどのように生成されるかによって分類されます (ポストプロセスに関係なく、つまり、エレキギターは、アナログまたはデジタル/計算によるポストプロセスエフェクトペダルが使用されるかどうかに関係なく、弦楽器です)。

インドネシアのアンサンブルであるガムランの分類は、ヤープ・クンスト（1949年）、マルトパングラウィット、ポエルバパングラウィット、スマルサム（すべて1984年）によって行われた。 ^[1]クンストは5つのカテゴリーについて説明した：核主題（ラテン語でcantus firmus 、インドネシア語でbalungan（「骨格」））、コロトミック（クンストが考案した「句読点」を意味する言葉）、ゴング、対旋律、パラフレージング（パネルーサン）、核主題に近いものや装飾的な詰め物としてさらに細分化される）、アゴジック（テンポを調節する）、ドラム。

R. Ng. Martopangrawit には、イラマ (リズム楽器) とラグ (旋律楽器) の 2 つのカテゴリがあり、前者は Kunst のクラス 2 と 5 に、後者は Kunst のクラス 1、3、4 に相当します。

Kodrat Poerbapangrawit は、Kunst と同様に、balungan、 the saron、demung、およびslenthemの 6 つのカテゴリを導き出します。レレンガン(観賞用)、性別、ガンバン、ボナン)。ウィレタン（可変定型メロディック）、リバブ、男性コーラス（ゲロン）。シンゲタン（中断）。ケンバン（花柄）、フルート、女性の声。ジェジェギング・ウィラマ（テンポ調整）、ドラム。

スマルサムの計画は

• 内部旋律群（ラグ）（広い音域を持つ）は、以下のように分けられる。
  • 精緻化（レバブ、ゲロン、ジェンダー（鉄琴）、ガンバン（木琴）、ペシンデン（女性の声）、チェレンプン（弦を弾く）、スリン（フルート））。
  • 調停（第1区分と第3区分（ボナン（銅鑼）、サロン・パネラス（大きな鉄琴）の間）
  • 抽象楽器（バルンガン、「旋律的抽象化」）（1オクターブの音域）、大音量および小音量の鉄琴（サロン・バルン、デムング、スレンセム）
• 外側の円は、作品の構造を強調する構造グループ（ゴング）です。
• そして、外側の円の外側のスペースを占めるのは、テンポを調整するグループ（太鼓）であるケンダンです。

ガムランも交響楽団と同じように前部、中部、後部に分かれています。

口承で伝えられるジャワ語の分類法には8つのグループがある: ^[1]

• ricikan dijagur (吊り下げられたゴングなど、「パッド入りのハンマーで叩かれた楽器」)。
• リチカン・ディトゥトゥク（「硬いまたは半硬いハンマーで叩く楽器」、例：サロン（グロッケンシュピールに似ている）やゴングチャイム）
• ricikan dikebuk (「手で叩く楽器」、例: kendhang (ドラム))。
• リカカン・ディペティク（「撥弦楽器」）。
• ricikan disendal (「引っ張られる楽器」、例: genggong (弦の機構を備えた顎ハープ))。
• ricikan dikosok (「弓楽器」)。
• ricikan disebul (「吹き楽器」);
• ricikan dikocok（「揺れた楽器」）。

文学的に伝えられるジャワ語の分類は次の通りである: ^[1]

• rickan prunggu/wesi (「青銅または鉄で作られた楽器」)。
• rickan kulit（「革の楽器」、ドラム）。
• リカカンカユ（「木の楽器」）。
• リカカン・カワット/タリ（「弦楽器」）。
• ricikan bambu pring (フルートなどの「竹の楽器」)。

これは、パインとよく似ています。古いものであると思われますが、その年代は不明です。

ミナンカバウ族（西スマトラ州）の音楽家は、ブニイ・ブニアン（「音を出す物」）を次のように分類している： dipukua（「叩く」）、dipupuik（「吹く」 ）、 dipatiek （「はじく」）、 ditariek（「引っ張る」）、digesek（「弓で弾く」）、dipusiang（「振る」）。最後のは牛追い楽器である。彼らはまた、社会歴史的接触から、楽器の起源に基づいて区別し、ミンダンカバウ（Minangkabau asli）、アラビア（asal Arab）、西洋（asal Barat）の3つのカテゴリーを認識しており、それぞれ5つのカテゴリーに分けられている。インドネシアでは、社会歴史的要因と音の出し方に基づいて楽器を分類することが一般的である。^[1]

北スマトラのバタク族は、叩く楽器（アラト・プクルまたはアラト・パル）、吹く楽器（アラト・ティウプ）、擦る楽器（アラト・ゲセク）、撥弦楽器（アラト・ペティック）という4つの種類を認識しているが、主な分類はアンサンブルである。^[1]

ミンダナオのトゥボリ族は3つのカテゴリーを使用しており、弦楽器 ( t'duk ) と管楽器 ( nawa ) を、強さと柔らかさの二分法 ( lemnoyとmegel ) に基づいてグループ化し、打楽器グループ ( tembol ) を強く、管楽器と弦楽器のグループを穏やかと見なしています。この分類は、トゥボリ族の宇宙論、男性と女性の社会的性格、芸術スタイルに関する考えに浸透しています。^[1]

西アフリカでは、ダン族、ジョー族、クペレ族、ハウサ族、アカン族、ドゴン族などの部族が人間中心のシステムを採用している。これは、楽器の非人間的な所有者（精霊、仮面、魔術師、動物）、人間界への伝達方法（贈与、交換、契約、または持ち去り）、人間による楽器製作（非人間からの指示によるなど）、最初の人間の所有者という、神話に基づく4つのパラメータから派生したものである。ほとんどの楽器は非人間起源であると言われているが、木琴やラメロフォンなど、人間が発明したと考えられている楽器もある。^[1]

西アフリカのクペレ族は、叩く楽器（yàle）と吹く楽器（fêe）を区別している。[ 1 ] [ 14 ^{] yàle}グループは、薄板のある楽器（サンザ）、弦のある楽器、膜のある楽器（さまざまな太鼓）、中空の木製、鉄製、または瓶入りの容器、さまざまなラトルとベルの5つのカテゴリに細分化されている。同じく西アフリカのハウサ語では、太鼓を叩く人と弦を叩く（弾く）人（他の4つの演奏者クラスは、吹き手、歌手、演説者、話し手）に分類されている。^[15]

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