キャロル・ワックス

キャロル・ワックス（1953年6月17日生まれ）は、アメリカの芸術家、作家、教師であり、メゾチント画の作品とその技法の歴史に関する著作により、ニューヨーク・タイムズ紙から「名版画家、美術史家」と評された。 ^[1]

キャロル・ワックスは1953年6月17日にニューヨーク市で生まれました。^[2]彼女は1971年にマウントバーノン高校を卒業しました。 ^[要出典]

マンハッタン音楽学校で1年間学んだ後、フランスのニースにある国際サマースクールでジャン＝ピエール・ランパルのフルートマスタークラスに参加した。 ^[要出典] 1975年にマンハッタン音楽学校でフルート演奏を専攻し、音楽学士号を取得した。 ^[2] 1980年までプロのミュージシャンとして活動を続けた。 ^[要出典]

1975年と1976年の夏、彼女はレイクプラシッド美術学校で版画のコースを受講し^{[3] 、その後1976年から1982年までニューヨーク市の}プラットグラフィックスセンターで学び、そこでリトグラフを制作し、メゾチント彫刻に触れました。^{[2] 1986年から1987年にかけて}ウィチタ美術館で初の個展を開催しました。^[要出典]

1980年代半ばから、ワックスは、版画家としての仕事を続けるかたわら、メゾチントの彫刻と印刷に関する当時の技術的知識の限界に対応するため、歴史的技法について独自の研究を行った。^[要出典]メゾチントは主に油絵を模写する方法として開発されたが、1990年に出版された彼女の著書『メゾチントの歴史と技法』で説明されている研究では、長い間使われていなかった技法が発見され、現代美術への応用が期待されている。^[2]彼女は1986年にニューハンプシャー州ピーターボロのマクドウェル・コロニーでレジデンスし^[4] 、 1987年にニューヨーク芸術財団からアーティスト・フェローシップ助成金を受け取った。^[4]ワックスは歴史的研究に基づいて技術的実験を行い、数年間は自身の芸術作品よりも研究と執筆に多くの時間を費やした。

1990年、ハリー・N・エイブラムス（米国）とテムズ・アンド・ハドソン（英国）は、彼女の研究結果を『メゾチントの歴史と技法』として出版し、エイブラムスによって1996年にソフトカバー版で再出版された。^[2]ワックスは、その巻のすべての技術図版と平面図の大部分を撮影し、線画を制作した。その2つのセクションで、ワックスはメゾチント技法の歴史を振り返り、次に同時代の芸術家のためのガイドとしてその技法を使用する方法を詳しく説明した。ウィンターサー・ポートフォリオに掲載された長いレビューでは、これは「メゾチントに関する最初の包括的な研究であり、1884年のより狭い範囲に焦点を絞った研究以来、この主題に関する最も重要な議論である」と評された。ワックスは「技術者の細部への注意、芸術家のプロセスのニュアンスに対する感受性、歴史家の原因と結果への関心」を作品にもたらしたと述べられている。同誌は、1771年から1889年にかけてのあまり知られていないドイツの出版物を利用して、よく知られた歴史的記述を拡張したこと、また、鋼板などの技術開発が画家の技法、紙やインクの種類、そして結果として得られる画像の特徴に与えた影響について調査したことなどを称賛した。^[5]エレン・ドエンチは、 Print Quarterly誌に寄稿し、「キャロル・ワックスの本の出版は重要な出来事である。これまで、私たちは、メゾチントの歴史とプロセスを徹底的に扱い、豊富で素晴らしい複製で豊かになった本にアクセスできなかった。ワックス自身もメゾチントの画家であり、膨大な量の情報を巧みに扱っている。彼女は個々の版画に関する観察力に優れており、複製の選択にも優れている。ワックスは細部に鋭い目を持ち、主題に関する幅広い知識を持っている。これは、説明に役立つ言葉と画像の勝利である。」と述べた。^[6]

ワックスは、技術的な自信が増すにつれて、自分の描くイメージのスケールと複雑さが増したことに気づきました。フィリップ・パールスタインの作品に一部影響を受け、光と影のより洗練された複雑な表現、光と影がボリュームと奥行きの錯覚を生み出す方法のより洗練された探求、絵画要素のより複雑なレイヤーを生み出しました。^[要出典]その後の数年間で、国内外の展覧会で35を超える賞を受賞しました。1994年には、アメリカ芸術文学アカデミーから版画の優秀性に対してルイーズ・ネヴェルソン賞を受賞しました。^[4]

ワックスは、イリノイ州ピオリアのブラッドリー大学のクレイドルオークプレス（1994年）、ストーンアンドプレスギャラリー（1994年）、アルバニー版画クラブ（2002年）、テキサス州アービングのダラス大学のマトリックスプログラム（2003年）、インディアナ州ニューアルバニーのインディアナ大学サウスイースト（2005年）、ニューヨーク州ロチェスター版画クラブ（2008年）などからメゾチント版画の委託を受け、いくつか制作してきた。^[要出典] マリーウォルシュシャープアート財団のスペースプログラムは、1996年から1997年にかけてワックスにスタジオスペースを提供した。^[7]これによりワックスは初めてパステルと油絵の具で制作できるようになり、それが複数の媒体で制作しようと決意した彼女の彫刻にも影響を与えた。メゾチントの下地処理に時間がかかることに我慢できなかったワックスは、より効率的にメゾチントの下地を準備する方法を考案し、1996年にメゾチント彫刻師にとって最も重要な道具であるロッカーに調整可能な重りを取り付けるシステムを設計しました。この発明は、300年以上ぶりのロッカー設計の改良であり、現在は道具製造業者のエドワード・C・ライオンズによって製造されています。^[8]

ワックスは1994年にジョン・ハインツマンとともにブラッドリー大学のヒューザー・アートセンター・ギャラリーで展覧会を企画し、1996年にはアール・レティフとともにニューオーリンズ美術館で展覧会を企画した。 ^[9]

ロードアイランド・スクール・オブ・デザインでは、ワックスは版画専攻の学生に凹版画を数学期教え、直接非毒性凹版画のクラスも教えました。また、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校で凹版画と木版画のコースを数年間教え、2002 年冬学期にはニューヨーク大学生涯教育学部で版画鑑定のコースを教えました。

2002年、ワックスはニューヨーク州ピークスキルに移り、市のダウンタウン再開発プログラムを利用して、アーティストに「アートロフト」と呼ばれる住居兼仕事場を最小限の頭金で購入する機会を与えた。^{[1] [10]}

2003年にニューヨーク芸術財団からアーティストフェローシップ助成金を受け、翌年にはコンコルディアキャリアアドバンスメント賞を受賞したワックスは、大型の版を扱えるほどの大きさとパワーのある中古のエッチングプレスを購入し、改修することができました。この設備により、ワックスは契約印刷業者への依存から解放され、複数の版を使用し、点描、ドライポイント、ビュラン彫刻などの関連技法を多数取り入れた大規模なカラーメゾチント彫刻を制作できるようになりました。

2006年、ギリシャのアテネにあるヘラクレイドン美術館で、彼女の個展が開催された。「影絵」と題されたこの展覧会には、ワックスが出版したすべての版画が展示され、初期のリトグラフや、多くの状態校正、色分解校正、版画、下絵、関連するドローイングやパステル画も含まれていた。ヘラクレイドン美術館はまた、版画家としての彼女の最初の30年間を記録した『キャロル・ワックス、カタログ・レゾネ/版画、1975-2005』を2006年に出版した。ある評論家は「読者はワックスの擬音マニアと、彼女のトレードマークであるタイプライターやミシンのようにカチカチと音を立てたり、ガタガタと鳴ったりする人力の機械物への執着にすぐに魅了されるだろう」と評した。^[11]ヘラクレイドン美術館は、2011年に彼女の別の展覧会「影の舞踏」を開催した。^[12]

ワックスは、2007 年 1 月以来、ニュージャージー州モンクレア州立大学の非常勤教授として版画を教えています。また、芸術団体、大学、美術館でメゾチントのワークショップや、自身の作品やメゾチントの歴史に関する講義を行っています。これまでに何度も客員アーティストを務め、全米各地の大学、芸術団体、美術館で数十回に及ぶメゾチントのデモンストレーションやワークショップ、スライド講義を行っています。

2009年に彼女はアドルフ・アンド・エステル・ゴットリーブ財団から個人支援助成金を受けた。^[13]

2011年、ロシアのエカテリンブルクにあるエカテリンブルク美術館で開催された第1回国際メゾチントフェスティバルで賞を授与する審査員長を務めた。^[14]

ワックスの版画は、メトロポリタン美術館、国立アメリカ美術館、フィラデルフィア美術館、ブルックリン美術館、ボストン公共図書館、ニューヨーク公共図書館など、多くの美術館のコレクションに所蔵されています。^[13]

彼女の版画はメトロポリタン美術館の中二階ギャラリーで鑑賞できる。彼女の版画を扱っている他のギャラリーとしてはシアトルのデイビッドソンギャラリーやボルチモアのコンラッドグレーバーファインアーツがある。^[15]

彼女は自身の仕事について次のように述べている。^[16]

ありふれた物を描いた私の作品は、平凡なものを特別なものとして捉えるという私の個人的な経験を反映しています。ほとんどの人は、生活の中の「物」について考えることはほとんどありませんが、私にとっては、最もありふれた物でさえも魔法のように思えます。私は、古い楽器、機械装置、布地をよく描きます。それらの反復的なパターンが、光、影、形のリズムを生み出し、それを操作して私の幻想的な知覚を伝えることができるからです。メゾチント彫刻のプロセスによって劇的な照明効果を実現できるため、この技法は私のイメージを表現するのに理想的な媒体です。

私のスタイルは、ナチュール・モルテの伝統では具象画に分類されるかもしれませんが、私にとって静物画は重荷を意味するものではありません。私は、被写体を生命のない物体として超越して描くことで、無生物の中にあるアニマを表現しようと努めています。

メゾチントは、17 世紀にドイツ出身のアマチュア アーティスト、ルートヴィヒ フォン ジーゲンによって発明されました。この出来事の重要性を理解するには、写真や豪華なイラスト入りの美術書が出版される前の時代を思い浮かべてください。当時は、美術教育を受ける唯一の方法は弟子になることでした。偉大な画家の技法を学ぶには、彫刻やエッチングを研究してみるのもよいでしょう。しかし、これらの様式化された線状の複製では、形やデザインしか表現できず、絵の具の扱い方、筆遣い、表面の質感、明暗法などの照明処理についてはほとんど何もわかりません。

さて、1642 年のアムステルダム、つまりレンブラントが「夜警」を描いた年を想像してください。そこで、あらゆる質感のニュアンスと、真っ黒から真っ白までの滑らかな色調のグラデーションを再現できるグラフィック技術が導入されました。ついに肖像画は、マスクのようなクロスハッチングの代わりに、しなやかな肌の色調で印刷されるようになり、光はサテンと鋼鉄の鎧の上で揺らめき、官能的なベルベットの上で溶け、深く暗い影に沈んでいきます。ついに、画家の絵の具の扱いに関する情報を伝える印刷物を研究できるようになります。それは、写真やデジタル画像の発明と同じくらい刺激的で革命的なものになるでしょう。そのような発明の芸術的および商業的な意味を理解することは、メゾチントのインパクトの大きさを理解することです。

メゾチントはエッチングや彫刻とほぼ同じ方法で印刷されます。画像作成プロセスは、黒から白、つまり演繹的に作業するという点で異なります。本質的には、白い紙を木炭で黒くなるまで覆い、次に消しゴムで木炭を取り除いて画像を描くという描画方法に似ています。ただし、メゾチントでは、通常は銅などの薄い金属板で作業します。最初に、ロッカーと呼ばれるツールを使用して、銅板の表​​面にバリの領域を作成します。インクが塗られると、地と呼ばれる粗いプレート表面に濃い黒の色調で印刷されます。バリを削り取ったり磨いたりすると、地の深さが浅くなります。地が浅いほど、保持されるインクが少なくなります。インクの膜が薄いほど、印刷された画像の黒は透明になり、グレーの色合いは明るくなります。バリが完全に除去された部分では、平滑化されたプレートは白く印刷されます。プロセスのバリエーションにより、印刷された画像には、多くの場合、特定の印刷物やアーティストに固有の特徴が付与されます。この媒体は、真のグレーの色合いを表現できるという独自の能力を備えているため、イタリア語の mezzo (半分) と tinta (色調) にちなんで、メゾチントという名前が付けられました。

2013 年、アール・レティフとアン・サルザーは、チューレーン大学の学生のために美術作品を寄贈しました。その寄贈品には、キャロル・ワックスによる 10 点のメゾチント画が含まれ、ラビン・バーニック センターの 2 階で特別展示されました。この特別展示は、過去 10 年間、継続的に一般公開されています。作品は現在、チューレーン大学のニューカム美術館の常設コレクションに収められています。展示されている版画は、シルク・ドゥ・ソー・レース、フォーリング・ウォーター、マキナ、ミッシング・リンク、リフラクション、レミントン・リターン、シンガー II、テレフォン、ザ・ハリウッド、タイム ラインズです。

• 「浜口陽三のメゾチントの歴史的・技術的視点」展カタログ「浜口陽三 メゾチントの巨匠」 （東京都庭園美術館、東京文化財団、毎日新聞社、日本）
• 展覧会カタログ「昨日と今日のメゾチント」 （スタンフォード大学美術館、1992年）の「シンガー II」
• エレン・ドエンチの「銅から金へ：ジョン・ラファエル・スミスの版画」のレビュー、Journal of the Print World、1999年秋号
• 「芸術家の視点から…」、国立芸術クラブで開催された「ニューヨークエッチング協会」展カタログ（2000 年）のエッセイ
• 「重荷に命を吹き込む」Virtual Typewriter Journal、2005 年 6 月
• 「キャロル・ワックスのブラック・マナー」、WorldPrintmakers ウェブサイト
• 「アルス・エクス・マキナ」、アーティスト・マガジン、2007年11月
• 「フレデリック・マーシマーとの対話」『フレデリック・マーシマー：メゾチント 1984-2006』（2007 年）
• 展覧会カタログの「審査員のコメント」。国際メゾチントフェスティバル、エカテリンブルク、ロシア、
• 「思い出すために消す」、エドゥアルド・ファウスティによるメゾチント作品のカタログのためのエッセイ、2011年
• メゾチント、闇の芸術、キャロル・ワックスとアール・レティフが企画した、ニューオーリンズ美術館の古典と現代のメゾチントの展覧会、1996年4月27日～7月28日

• 「キャロル・ワックスの『ブラック・マナー』について：メゾチントに関する本を書いた人物へのインタビュー」、ワールド・プリントメーカーズ、画像付き
• 「キャロル・ワックスが解説：メゾチント版画とは何か？」ワールド・プリントメーカーズ
• 写真ギャラリー、ヘラクレイドン博物館、2011年
• 「『クリエイティブな喜び』 - アーティスト キャロル ワックスへのインタビュー」メトロポリタン美術館マガジン、2016 年 10 月 28 日
• コンラッド・R・グレーバー・ファインアートのキャロル・ワックスのメゾチント