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別名 | アトリエ・ディセプト |
|---|---|
| タイプ | 私立 美術学校 |
| アクティブ | 1927 –1988 |
| 創設者 | スタンリー・ウィリアム・ヘイター |
| 住所 | 17 ル カンパーニュ プルミエール 、、北緯48°50′23.02433″ 東経2°19′57.12204″ / 北緯48.8397289806° 東経2.3325339000° / 48.8397289806; 2.3325339000 |
アトリエ 17 は、 20 世紀に版画の教育と推進に影響力を持った美術学校兼スタジオでした。当初はパリにありました。第二次世界大戦の前後にニューヨーク市に移転し、1950 年に再びパリに戻りました。
歴史
アトリエ17スタジオは、1927年にフランスのパリでスタンレー・ウィリアム・ヘイター（1901-1988）によってグラフィックアートの実験工房として設立されました。[1] [2]このスタジオは、アーティストが技術や美学に関するアイデアを共有する協力的な雰囲気で知られていました。[3]
スタジオはパリのカンパーニュ・プルミエール通り17番地にありました。1940年、スタジオの創設者ヘイターは第二次世界大戦の勃発に伴いパリを離れました。彼はニューヨーク市に移り、そこでアトリエ17スタジオを再開しました。当初はニュースクールと関係がありましたが、1945年までにスタジオはイースト8番街に移転しました。[4]スタジオはヨーロッパから逃れてきた多くのヨーロッパの芸術家を魅了し、またアメリカの芸術家に版画芸術を紹介しました。[5]
ヘイターは、そこで働くすべてのアーティストが互いに学び合い、凹版印刷のあらゆる側面に熟達することを期待して工房を運営しました。アトリエはアメリカ人とヨーロッパからニューヨークに逃れてきたアーティストを結びつけました。[6]
ヘイターは1950年にスタジオをパリに戻し、1988年に死去するまでスタジオを運営し続けた。同年、スタジオはアトリエ・コントルポワンと改名され、現在も活動を続けている。[2]
テクニック
アトリエ17のアーティストたちは、多色印刷やテクスチャー模様などの確立された技術と実験的な技術を用いて制作しました。[7]使用された技術には、アクアチント、カラーオフセット印刷、エッチング、グリブル法、リフトグラウンド、線彫り、メゾチントなどがあります。[8]
アトリエ17スタジオは、粘度印刷の最も初期の例を作成し、そのプロセスを発明したとされています。[6]
アトリエ17所属アーティスト
アトリエ17創立50周年記念回顧展のカタログには、アトリエ17で活動したアーティストの名前が掲載されている。[9] : 83–84
パリ（1927-1939）
- ヤンケル・アドラー
- ローズ・アドラー
- ヴェルナー・フォン・アルフェンスレーベン
- フローラ・ブラン
- ビクター・ブラウナー
- セルジオ・ブリニョーニ
- ジョン・バックランド・ライト
- マッシモ・カンピリ
- アニタ・デ・カロ
- オスカル・ドミンゲス
- マックス・エルンスト
- フィリップ・エバーグッド
- ジョン・フェレン
- レオノール・フィニ
- アルベルト・ジャコメッティ
- リチャード・ガンプ
- スタンリー・ウィリアム・ヘイター
- ヨゼフ・ヘクト
- リチャード・ホランダー
- ダラ・ハズバンド
- バフィー・ジョンソン
- マクシミリアン・コロス・ヴァリ
- エルビラ・クルジュジャン
- ジョルジュ・ルコック・ヴァロン
- フェドル・ローヴェンシュタイン
- ホープ・マンチェスター
- ゲオルク・マイヤー＝マートン
- サルヴァトーレ・マヨ
- ロデリック・フレッチャー・ミード
- ジョアン・ミロ
- マグダレーヌ・モコット
- ニーナ・ネグリ
- 岡本太郎
- ジャンヌ・ビエルマ・オースティング
- キャサル・ブレンダン・オトゥール
- ヴォルフガング・パーレン
- ガボール・ペテルディ
- ヘレン・フィリップス
- アントン・プリンナー
- シリ・ラスマン
- ディクソン・リーダー
- ドルフ・リーザー
- デビッド・スミス
- フェルディナンド・シュプリンガー
- ヘッダ・シュテルネ
- アルパード・シェネス
- イヴ・タンギー
- ジュリアン・トレベリアン
- ラウル・ウバック
- アンドレ・ヴァロン
- ルイス・バルガス
- ロジェ・ヴィエイヤール
- マリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバ
- メアリー・ワイカム
ニューヨーク (1940-1955)
- エレン・アビー
- EB アダム
- アドルフ・アルドリッチ
- ガロ・アントレシアン
- ネメシオ・アントゥネス
- アイリーン・「フィフ」・アロンソン
- リリー・アッシャー
- マーガレット・バルツァー
- ウィリアム・バジオテス
- フレデリック・G・ベッカー
- ベン・ザイオン
- ハリエット・バーガー・ヌルケ
- イザベル・ビショップ
- グレース・ボルゲニヒト
- ルイーズ・ブルジョワ
- ポール・ブラッチ
- シンシア・ブランツ
- セオドア・ブレンソン
- ロバート・ブローナー
- レテリオ・カラパイ
- アレクサンダー・カルダー
- シルビア・カレウェ
- マルク・シャガール
- マーガレット・シレント
- みんなシトロン
- ル・コルビュジエ
- エド・カウンティ
- ルース・シリル
- サルバドール・ダリ
- ウォーデン・デー
- ドロシー・デナー
- ウィレム・デ・クーニング
- サリ・ディエネス
- ヴェルナー・ドリュース
- バージニア・ダドリー
- カルロス・ダイアー
- トーマス・ブラウネル・エルドレッド
- クリスティン・エングラー
- フランシーヌ・フェルセンタール
- パールファイン
- ジェームズ・フローラ
- テレサ・ダミコ フォーポム
- ジャン・エダ・フランクセン
- フリードリヒ・フリーデル
- スー・フラー
- ロバート・ガードナー
- ヤン・ゲルブ
- ミルトン・ゲンデル
- ジェームズ・ゲッツ
- ダグラス・ゴースライン
- ピーター・グリッペ
- サルヴァトーレ・グリッピ
- ホセ・ゲレロ
- アラン・ガッソウ
- テリー・ハース
- ヘイゼル・ハンソン
- スタンリー・ウィリアム・ヘイター
- ジョセフ・ハイル
- アニタ・ハイマン
- ファニー・ヒルスミス
- ハリー・ホーエン
- ハリー・ホルツマン
- イアン・ヒューゴ
- ロッテ・ヤコビ
- レイモンド・ジョーダン
- ルーベン・カディッシュ
- サム・ケイナー
- フィリップ・カプラン
- レオン・カープ
- レオ・カッツ
- マール・ジャン・ケトゥネン
- ディナ・ガスティン・ベイカー
- ケネス・キルストロム
- ジェームズ・クリージ
- ハイム・コッペルマン
- ウィフレド・ラム
- アーミン・ランデック
- マウリシオ・ラサンスキー
- ルース・リーフ
- ジャック・リプシッツ
- リア・ルディンス
- マラジンシャス
- レジナルド・マーシュ
- エツィオ・マルティネッリ
- マリア・マルティンス
- アリス・トランブル・メイソン
- アンドレ・マソン
- マッタ（セバスチャン・アントニオ・エチャウレン）
- リチャード・マイヤーズ
- ジョアン・ミロ
- フランシス・ミッチェル
- デビッド・ムーア
- ノーマ・モーガン
- ジーン・モリソン・ベッカー
- ロバート・マザーウェル
- ソン・モイ
- リー・マリカン
- ルイーズ・ネヴェルソン
- ヒューバート・ノートン
- リリアン・オルロフ
- ジョージ・オートマン
- ヴェヴェアン・オヴィエット
- ハロルド・パリス
- ロバート・アンドリュー・パーカー
- ジョエレン・ピート
- アイリーン・ライス・ペレイラ
- ガボール・ペテルディ
- ディミトリ・ペトロフ
- ヘレン・フィリップス
- ロン・ピアソン
- ダニエル・フィリップ・プラット
- ジャクソン・ポロック
- ヨーゼフ・プレッサー
- ルシア・キンテロ
- アンドレ・ラツ
- アブラハム・ラトナー
- ヘンリー・レジス
- ジャン＝ポール・リオペル
- クルト・ロッシュ
- ルイス・ロス
- マーク・ロスコ
- デビッド・ラフ
- アルフレッド・ラッセル
- アン・ライアン
- ルイス・シャンカー
- カール・シュラグ
- ベス・スカイラー
- ケネス・スコット
- ドリス・セイドラー
- エヴァンジェリン・セントクレア[10]
- ルフィーノ・タマヨ
- イヴ・タンギー
- ルースベン・トッド
- モリー・トゥレスケ
- シビラ・ミッテル・ウェーバー
- アン・ウィーンホルト
- ペナートン ウェスト
- ジョナサン・ウィリアムズ
- ラリー・ウィンストン
- マドレーヌ・ワームザー
- アナ・ロサ・デ・イカザ
- エンリケ・サニャルトゥ
遺産
アトリエ17とそれに関連するアーティストは、1977年にウィスコンシン大学エルヴェイエムアートセンターで開催された「アトリエ17: 50周年記念回顧展」[9] 、 1978年にブルックリン美術館で開催された「アトリエ17」[3] 、2016年にメトロポリタン美術館で開催された「ワークショップとレガシー: スタンリー・ウィリアム・ヘイター、クリシュナ・レディ、ザリナ・ハシュミ」[1] 、クリーブランド美術館で開催された「カッティングエッジ: アトリエ17の現代版画」[11]など、いくつかの包括的な展覧会の対象となってきました。
参考文献
- ^ ab ファレル、ジェニファー。「広がる可能性：スタンリー・ウィリアム・ヘイターとアトリエ17」。メトロポリタン美術館。 2020年2月17日閲覧。
- ^ ab 「20世紀の近代版画 - SWヘイター - アトリエ17」。アトリエ・コントルポイント。 2020年2月17日閲覧。
- ^ ab “Atelier 17”。ブルックリン美術館。 2020年2月17日閲覧。
- ^ 「Stanley William Hayter & Atelier 17, 1940-1949」アトリエ・コントルポイント。 2020年2月17日閲覧。
- ^ 「アトリエ17のインプリント - はじめに」。Annex Galleries Fine Prints 。 2020年2月17日閲覧。
- ^ ab Hansen, T. Victoria (1995). Printmaking in America : collaboration prints and presses, 1960-1990 . ニューヨーク: HN Abrams in associates with Mary and Leigh Block Gallery, Northwestern University. pp. 26–27. ISBN 9780810937437。
- ^ 「アトリエ17」クリーブランド美術館。2017年2月16日。 2020年2月17日閲覧。
- ^ 「アトリエ17 - レオ・カッツ」レオ・カッツ財団。 2020年2月18日閲覧。
- ^ ab モーザー、ジョアン (1977)。アトリエ17：50周年記念回顧展。エルヴェイエムアートセンター、ウィスコンシン大学マディソン校。 2020年2月17日閲覧。
- ^ Weyl, Christina (2019年6月25日). 「エヴァンジェリン・セントクレア」.アトリエ17の女性たち: 伝記補足. Christina Weyl、ニューヨーク. 2023年9月14日閲覧。
- ^ 「Cutting Edge: Modern Prints from Atelier 17」クリーブランド美術館。2016年11月2日。 2020年2月17日閲覧。
さらに読む
- 「アトリエ17」レオ・カッツ著
- クリスティーナ・ワイル。アトリエ17の女性たち：ミッドセンチュリーニューヨークのモダニズム版画。（ニューヘイブン：イェール大学出版局）2019年。ISBN 0300238509