グリッド形式

グリッド形式は、20 世紀から 21 世紀にかけて、前衛的な視覚芸術の重要な要素となってきました。グリッド形式が最初に登場したのは、ピエト・モンドリアン、カジミール・マレーヴィチ、デ・ステイルや構成主義運動に属する他のアーティストの作品です。グリッド形式は、60 年代と 70 年代のミニマリスト アートやコンセプチュアル アートでも顕著に表れています。芸術理論家ロザリンド・クラウスは次のように書いています。

「時間的次元において、グリッドはまさにそれであるがゆえに近代性の象徴である。すなわち、私たちの世紀の芸術では遍在する形態であるが、前世紀の芸術ではどこにも、まったくどこにも現れない。19世紀の努力から生まれたモダニズムの偉大な連鎖反応において、最後の変化がその連鎖を断ち切る結果となった。グリッドを「発見」することで、キュビズム、デ・スティル、モンドリアン、マレーヴィチらは、それ以前のすべてのものには手の届かない場所にたどり着いた。つまり、彼らは現在にたどり着き、それ以外のすべては過去であると宣言されたのだ。」^[1]

グリッド形式の他の注目すべき使用例としては、ソル・ルウィットのモジュール構造、チャック・クローズのフォトリアリズムのグリッド、最近ではダミアン・ハーストのスポット・ペインティングなどがあります。ペネロペ・ウンブリコなどの他の現代アーティストも、大量のオブジェクトのコレクションにおける非階層的な構成を暗示するためにグリッド形式を使用しています。