アロルド

アロルド
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ （ 1850年のスティッフェリオが原作）
ウォルター・スコットの『タリスマン』の一場面
台本作家	フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ
言語	イタリア語
に基づく	エドワード・ブルワー＝リットンの『ハロルド：最後のサクソン王』とウォルター・スコットの『婚約者』
プレミア	1857年8月16日 ( 1857-08-16 ) ヌオーヴォ市立劇場、リミニ、イタリア

アロルド（イタリア語発音： [aˈrɔldo]）は、フランチェスコ・マリア・ピアーヴェによるイタリア語の台本に基づくジュゼッペ・ヴェルディ作曲の全4幕のオペラであり、1850年に二人が共同で作曲したスティッフェリオに基づいて改作されたものである。このオペラは1857年8月16日にリミニの新市立劇場で初演された。

スティッフェリオは、妻に騙されたプロテスタントの牧師という「不道徳で粗野な」ストーリー展開と、登場人物をドイツ人にしたことがイタリアの観客に気に入られなかったことで検閲委員会を怒らせたが、バッデンが指摘するように、このオペラは「タイトルが主人公をドイツの大臣に改められ、イタリアでは限定的に流通した」 [ ^{1] 。ヴェルディは1852年に}ヴェリングローデ版の最終幕を新たに書いてほしいという依頼を断ったが^[1]、1856年の春までに、元の台本作家フランチェスコ・マリア・ピアーヴェと協力して、ストーリーラインを書き直し、音楽に若干の変更と追加を加えることを決めた^[2] 。しかし、結局、この作品はそれよりも複雑なものになった。

オペラの舞台をイングランド、そして最終幕では中世のスコットランドに移し、登場人物の名前もエドワード・ブルワー＝リットンの小説、特に『最後のサクソン王ハロルド』からインスピレーションを得ている。主人公のハロルドは十字軍から帰還したばかりの戦士として再演されている。^[1]キンベルは「ヒント」^[3]はウォルター・スコットの作品から来ていると指摘しており、スコットの1825年の小説『婚約者』は「ジョヴァンニ・パチーニの1829年のオペラ『チェスターの闘士』を通じてイタリアの観客にすでに親しまれていた」 ^[4]。 また、この小説家の『湖の貴婦人』は隠者ブリアーノのインスピレーションの元となっている。

書き直しは、パリで『イル・トロヴァトーレ』のフランス語版『ル・トゥルヴェール』の準備と、ヴェルディがピアーヴェと共同で『シモン・ボッカネグラ』を手がけていたため、1857年3月以降まで延期された。しかし、ピアーヴェと『アロルド』の作業が再開されたため、初演は1857年8月にリミニで予定された。ヴェルディとストレポーニが7月23日にリミニに到着すると、台本作家兼指揮者のアンジェロ・マリアーニ（ヴェルディはマリアーニと長年親しくなっていた人物で、新作オペラの指揮者にも選ばれていた）が一緒に作業していた。フィリップス＝マッツは、ヴェルディの存在に「ヒステリー」が起きたと指摘する一方、アロルドに対する反対もあり、他の都市から新作オペラを観たくてうずうずしている人々が殺到していた。^[5]マリアーニとのリハーサルは順調に始まり、指揮者は「ヴェルディはとてもとても幸せで、私も同じです」と報告した。^[6]

初演までに、3幕構成のスティッフェリオにかなりの変更が加えられた。その主なものは、新たな素材で構成された第4幕が追加されたことである。指揮者のマリアーニはジョヴァンニ・リコルディに「驚異的な出来事だ。嵐、田園的な合唱、そしてカノンで美しく作られた神の祈りがそこにはある」と説明した。^[7]リナはミナに、スティッフェリオは議論通りアロルドに、スタンカールはエグベルトに、バス役のヨルグはブリアーノに変わった。

1857年2月11日、リミニの新市立劇場の共同興行主ルチアーノ・マルツィは、弟で共同興行主のエンリコと共に、同劇場でヴェルディに『アロルド』の初演を依頼したと発表した。^{[8]ヴェルディは}ボローニャで初演を行う予定だったが、出版者で友人のジョヴァンニ・リコルディの説得でリミニに変更された。 ^{[9] [10]マルツィ兄弟が}レッジョ・エミリアの劇場でシモン・ボッカネグラの演出を無断で改変したため、ヴェルディは彼らを信用していなかった。 ^[11]契約は1857年3月12日にヴェネツィアのエウロパ・ホテルで調印された。ヴェルディにはナポレオン金貨250枚、ピアーヴェにはオーストリア・リラ500枚が支払われた。^[8]

ヴェルディは1857年7月23日にリミニに到着し、 『アロルド』のリハーサルに参加し指揮した。彼はアルベルゴ・デッラ・ポスタに滞在し、そこでオペラの交響曲を作曲した。^{[8] [10]}初演は8月11日の予定だったが、テノールのエミリオ・パンカーニ [it]が病気の妻が8月13日に亡くなる前にフィレンツェに呼び出されたため、1週間延期された。^[8]こうしてオペラは1857年8月16日に初演された。 ^{[12] [13] [14] [15]}ヴェルディの強い要望により^[8] 、初回のキャストにはソプラノのマルチェリーナ・ロッティ・デッラ・サンタ^{[8] [16]、}テノールのパンカーニ、バリトンのガエターノ・フェッリ [it]が選ばれた。マルツィ兄弟は、ソプラノのジュゼッピーナ・メドーリ [ca]、メゾソプラノのプラシダ・コルヴェッティ、バスのジョヴァン・バッティスタ・コルナーゴでキャストを構成し、アンジェロ・マリアーニが指揮を務めた。公演には38人の聖歌隊、ジョヴァンニーナ・ピッテリとヴィルジリオ・カロリ [pl]が率いるフェニーチェ劇場のバレエ団、少なくとも60人のエキストラ、そして18人のバンドメンバーが参加した。^[8]

オペラは大成功を収め、ヴェルディは27回舞台に呼ばれた。^{[8] [9] [10]}初シーズンは22回の公演といくつかの再演で構成され、予算は8,800スクディで、そのうち5,000はリミニ市政府、3,800はボックスオーナーが負担した。^[8]これは街の一大イベントで、多くの観光客が訪れ、ヴェルディの肖像画が店の窓や壁に飾られた。^{[8] [10]}マルツィ兄弟は、サッカーの試合、競馬、賞金500スクディのトンボラゲーム3回など、他の娯楽もシーズンに加えた。^[8]

リミニでの初演に続くシーズンでは、アロルドは1857年秋にまずボローニャ、続いてトリノ、トレヴィーゾ、ヴェローナで公演を行った。^[17]

1858年の冬のカーニバルシーズンには、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、クレモナ、パルマ（オリジナルのシモン・ボッカネグラよりもこの作品を選んだ）、^[18]フィレンツェ、ローマで上演された。^[17] 1859年にはマルタで上演され、その後2年間でジェノヴァ、トリエステ、リスボン、パレルモのマッシモ・ベッリーニ劇場で上演された。1864年の春には再びトリノで上演され、その後1870年までの間にパヴィア、コモ、モデナ、そして再びヴェネツィアで上演されたことが記録されている。^[17]成功の度合いは大きく異なり、特に1859年のミラノでは「大失敗だった。受け入れられないと感じたのは検閲官ではなく、観客だった」^{[7] [19]}

今日では、アロルドはヴェルディのオペラの中で、特に1968年にその親作品であるスティッフェリオが再発見されて以来、めったに上演されない作品の一つとなっている。^{[19] 1959年の}ウェックスフォード音楽祭で大規模な再演が行われ、アメリカでは1963年5月4日にニューヨークのアカデミー・オブ・ミュージックで上演されるまで上演されなかった。1964年2月にロンドンで初演された。^[3]

このオペラは1979年4月にニューヨーク・オペラ・オーケストラ（モンセラート・カバリエ、フアン・ポンス）によってコンサート版が上演され、そこから最初の録音が制作された。しかし、ニューヨーク・グランド・オペラは1993年にニューヨークで最初の舞台公演を行ったと主張している。^[20] 1985年から1986年にかけて、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で2つのオペラが連続して上演された。^[21] サラソタ・オペラは1990年に「ヴェルディ・サイクル」の一部として上演し、フィリス・トレイグルがミナ役を演じた。^[22]

このオペラは2003年にピアチェンツァ市立劇場で上演され、ヴェルディの全作品の上演の一環として、スペインのビルバオにあるABAOで2009年3月から4月にかけて上演された。^[23]

めったに上演されないオペラを上演するという伝統に従い、UCOperaは2017年に『アロルド』を上演した。 ^[24]

2021年8月、アロルドは164年ぶりにリミニ劇場で再演された。マンリオ・ベンツィ監督のこの作品は、イタリア軍のエチオピア作戦から第二次世界大戦中の1943年12月28日劇場破壊までの間のリミニを舞台にしている。ソパナ役のリディア・フリードマンが、ポデスタの娘として想像されるミナを演じた。 ^[10]

時代: 西暦1200年頃

場所: イギリス、ケント州、スコットランド、ローモンド湖付近

シーン 1: ケントにあるエグベルトの城のホール

アロルドの城の人々は、十字軍から帰ってきた彼を歓迎する。その後、ミナが取り乱し、後悔しながら入ってきて、不倫を告白する ( ciel, ch'io respiri / 「天よ、私に息をさせてください」)。彼女はブリアーノとアロルドが入ってくると祈る。アロルドは、サラセン人と戦っていた長い期間、妻が彼の励みになっていたので、妻の心境を心配する。彼は、今や忠実な仲間となったブリアーノが彼の命を救ってくれたと説明する。彼女の手を握ると、彼は、彼女が彼の母の死の際に受け取った指輪をはめていないのを見て驚く。彼は指輪がどこにあるか尋ね、彼女の心境を知ろうとするが、ブリアーノが客人の到着を知らせて戻ってきて、二人は邪魔される。二人は去る。

ミナの父エグベルトが部屋に入ってきて、彼女が手紙を書いているのを観察する。ゴドヴィーノとミナの間に起こっていることをすでに疑っていた彼は、彼女がゴドヴィーノに手紙を書いているのかと尋ねる。書きかけの手紙をひったくると、ゴドヴィーノではなくアロルドに宛てた「もう君にふさわしくない」という言葉を読み、自分が間違っていなかったことに気づく。彼はミナに黙ってアロルドの愛が続くように要求し始める (二重唱: Dite che il fallo a tergere / 「つまり、君の心には罪悪感を拭い去る力がないということか?」)。ミナはさらに抵抗する。彼は再び、彼女に従うよう要求し、要求を続ける: (二重唱: Ed io pure in faccia agl'uomini / 「そして、私は怒りを抑えなければならない...恥を克服しなければならないか?」)。最後に、エグベルトは彼女に思いとどまるよう繰り返し要求する。それは彼の意志であり、妻としての彼女の義務であり、彼女は泣くのをやめなければならないし、誰も何も疑ってはならない。彼女は思いとどまったように見える（二重唱：Or meco venite, il pianto non vale / 「さあ、私と一緒に来なさい。泣いても何の助けにもなりません」）。

シーン2: 城内のスイートルーム

ゴドヴィーノは、奥の部屋でパーティーが進行しているときに、こっそりと部屋に入ってくる。彼は、ミナが何の連絡も取っていないことを嘆き、事前に決めていた計画通り、鍵を持っている本の中に手紙を残す。しかし、ゴドヴィーノに気づかれずに、ブリアーノが入ってきて、ゴドヴィーノの行動を観察していた。彼は疑念を抱き始める。「アロルドの友人？」と彼は考える。客たちが部屋に流れ込み、ゴドヴィーノはグループに溶け込む。彼らは皆、アロルドの帰還を喜ぶ。ブリアーノはアロルドに近づき、自分が見たものを説明し、部屋の向こう側にいるミナのいとこ、エンリコを指差して、手紙を置き、本を拾った人物として示す。しかし、彼はグループの中にいて、ゴドヴィーノと同じ服装をしていたため、混乱が生じる。アロルドが名誉を裏切られたと明かすと、エンリコに疑いが向けられる。彼はパレスチナでの同様の状況について語る。アリア: Vi fu in Palestina / 「パレスチナにはかつてある男がいた...」、そしてミナと対峙する。ミナが本の鍵を持っていることを知っており、その本にも秘密の手紙が入っていると信じているからだ。ミナの引き延ばしの試みは失敗し、アロルドは鍵のかかった本をこじ開け、手紙が床に落ちる。エグベルトは素早く前に進み出て、誰にも見せてはならないと言いながらそれを拾い上げる。アロルドは怒り、ミナは父親を擁護する。真犯人を知っているエグベルトはゴドヴィーノと対峙し、教会の墓地で会うよう要求する。

城の墓地

ミナは教会の墓地に一人でいる。彼女は自分の境遇に絶望する（アリア：（ああ、天国よ。私はどこにいるの？））。ゴドヴィーノが入ってくると、彼女は放っておいて欲しい、指輪を返して欲しいと要求する。彼は愛を告白し、彼女が墓から母親の声が聞こえると宣言する間、彼女を守るために留まることを主張する（アリア：ああ、あの墓の奥から不吉な震えがこだまする）。エグベルトが二人に遭遇し、ミナを追い払い、ゴドヴィーノと対峙し、差し出された剣を二本から選ばせる。ゴドヴィーノは一本も受け取らない。年上の男は彼に迫り続け（「名誉心なんてもうないのか？」）、彼を臆病者だと非難し、自分がろくでなしだと暴露すると述べる。その言葉にゴドヴィーノは挑戦を受け、二人は戦うが、そこにエグベルトの到着によって中断される。アロルド。「私は神の名において話している」と述べ、アロルドは二人の男の戦いを止めさせようとする。武器を奪うためにゴドヴィーノの手を握るが、エグベルトは、アロルドが自分を裏切った男の手を握るなんて、どうしてできるのかと疑問を抱く。ミナが戻ってきたことで、アロルドはついに真実に気づく（アリア：ああ、いや！それは不可能だ。少なくとも私が間違っていたと言ってくれ）。最後に、エグベルトは、アロルドはミナではなく正しい人物を罰すべきだと主張し、アロルドはゴドヴィーノの剣を返して戦いを始めようとする。ゴドヴィーノは拒否する。ブリアーノが到着し、友人を落ち着かせようとすると（「私の心はすべてを失った」とアロルドは泣き、教会からは祈る教区民の合唱が聞こえる）、全員が許しを請う。アロルドは倒れる。

エグベルト城の控え室

エグベルトは不名誉を感じ、復讐ができなかったことを後悔する。ゴドヴィーノはミナを連れて墓地から逃げたからだ。彼は剣を構える。 「名誉の剣よ…私から去って」。娘を失ったことを悔やみ（ミナ、あなたを通して天が私に天使を、純粋な愛の光を送ったのだと思った）、彼はアロルドに短い別れの手紙を書き、毒を飲もうとしているとき、ブリアーノがアロルドを探しにやってくる。彼はエグベルトに、ゴドヴィーノが捕らえられ、城に連れてこられると告げる。エグベルトは再び剣を取り、二人のうちのどちらかがまもなく死ぬことを喜ぶ。 「言い表せない喜びよ…」彼は立ち去る。

アロルドがゴドヴィーノと一緒に入ってくる。二人は話をするために座り、アロルドはライバルに、もしミナが自由だったらどうするかと尋ねる。ミナが呼び出され、ゴドヴィーノは身を隠して二人の会話を聞くように指示される。アロルドはミナに、その晩に出発するので、二人は別れなければならないので、話をする必要があると説明する（「これから先、私たちの人生は正反対の道をたどらなければならない」）。彼は、ミナの心をつかんだ男と結婚すれば、不名誉から立ち直ることができると言い、署名する離婚届を彼女に差し出す。彼女は署名し、お互いに自由であると宣言する。しかし彼女は、どんなことがあっても、他の男の妻になることはできないし、これからもずっとアロルドを愛し続けると述べる。彼は彼女を問い詰め、ゴドヴィーノに騙されて関係を持ったのかと尋ねる。答えが「はい」だったとき、アロルドはゴドヴィーノを死なせなければならないと誓い、彼女を誘惑した男が隣の部屋にいることを示唆した。ちょうどそのとき、血まみれの剣を持ったエグベルトが乱入し、ゴドヴィーノは死んだと宣言した。ブリアーノはアロルドを教会に連れて行き、ミナは自分の罪は許されていないと叫んだ。

ローモンド湖に近い渓谷

日が沈むと、羊飼い、猟師、刈り取り人の一団が湖畔に集まっていた。彼らが去ろうとすると、アロルドとブリアーノが現れ、アロルドはミナをまだ愛していると告白する。嵐が始まり、田舎の人々が湖に追いやられる中、男たちは祈る。一艘の船がかろうじて嵐を乗り切り、難破したミナとエグベルトを乗せて陸に着く。避難場所を求めてエグベルトは見知らぬ人の家のドアをノックすると、驚いたことにアロルドが現れた。しかしアロルドは怒っていた。彼とブリアーノはミナや彼女の父親に二度と会うことはないだろうと期待してこの辺境の地に逃げてきたのだから。アロルドの反対にもかかわらず、エグベルトはミナを娘として、たとえ夫としてでなくても受け入れるよう彼に懇願する。ミナは父親をなだめようとする（ 「黙って、父上、落ち着いて」）。許しを得る望み（エグベルト、ミナ、アロルドの三人組）で、彼女はアロルドとの「最後の言葉」（Allora che gl'anni / 「年月の重みが…」）を懇願する。するとブリアーノが前に出る。彼は聖書からよく引用される言葉を唱える。「罪のない者が最初に石を投げよ」。アロルドは涙を流し、ブリアーノとエグベルトの懇願で妻を許す。全員が「神の意志が勝利しますように」と叫ぶ中、二人は抱き合い、ミナとアロルドは再会する。

現代の学者たちは、その台本について次のように指摘しています。

オペレッタのファンタジーと同じくらい非現実的で、リゴレットや椿姫のドラマとはかけ離れているが、音楽は台本よりもはるかに優れており、オペラを何年も生き続けさせた」^[18]

しかし、初演当時、マリアーニは熱狂的だったことがリコルディに宛てた手紙にも表れている。

音楽に関して言えば、このアロルドはヴェルディのオペラの中でも最も優れた作品の一つと言えるでしょう。そこには確実に効果を発揮する曲が数多く含まれています。^[26]

バッデンは別の側面についても言及している。「新しい音楽は7年間の成熟の恩恵を受けており、音楽的発明のより豊かな鉱脈を生み出している。」^[27]一方で、彼はまた、アロルドのより慣習的な要素がスティッフェリオのより独創的な側面に取って代わっていることも指摘している。例えば、オリジナル版では冒頭の飲酒合唱がヨルグのレチタティーヴォに取って代わっている。^[27]

注記

引用元

• バルディーニ、ガブリエーレ (1970)、(ロジャー・パーカー訳、1980)、ジュゼッペ・ヴェルディの物語: オベルトからマスケラのウン・バロまで。ケンブリッジ他：Cambridge University Press。 ISBN 0-521-29712-5 
• バッデン、ジュリアン（2001）「アロルド：オペラのリメイク」、フィリップスCD462-512-2録音に含まれる注釈、2001年、13〜16ページ
• バッデン、ジュリアン（1984）、「アロルド」、ヴェルディのオペラ第2巻。ロンドン：カッセル社、1984年、335〜358ページ。ISBN 0-304-31059 -X 
• David Kimbell (2001)、Holden、Amanda (編) (2001)、The New Penguin Opera Guide、ニューヨーク: Penguin Putnam、2001。ISBN 0-14-029312-4 
• マーティン、ジョージ（1983）、ヴェルディ：音楽、生涯、時代、ニューヨーク：ドッド、ミードアンドカンパニー、1983年 ISBN 0-396-08196-7 
• オズボーン、チャールズ、 『ヴェルディオペラ全集』、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス社、1969年 。ISBN 0-306-80072-1 
• パーカー、ロジャー、「アロルド」、スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第 1 巻。ロンドン: マクミラン出版社、1998 年 ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（1993年）、ヴェルディ伝記、ロンドン＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1993年 ISBN 0-19-313204-4 
• トーイ、フランシス、『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』、ニューヨーク：クノップフ、1931年
• ウォーカー、フランク『The Man Verdi』、ニューヨーク：Knopf、1962年、シカゴ：シカゴ大学出版局、1982年 ISBN 0-226-87132-0 

その他の情報源

• チュシド、マーティン（編）（1997）、ヴェルディの中期、1849年から1859年、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-10658-6 ISBN 0-226-10659-4   
• ドゥ・ヴァン、ジル（ジルダ・ロバーツ訳）（1998年）『ヴェルディの演劇：音楽を通してのドラマの創造』シカゴ＆ロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-14369-4（ハードカバー）、ISBN 0-226-14370-8  
• ゴセット、フィリップ（2006）、ディーバと学者：イタリアオペラの上演、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-30482-5 
• パーカー、ロジャー（2007年） 『ヴェルディとそのオペラへのニューグローブガイド』オックスフォード＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531314-7 
• ピストーネ、ダニエール(1995)、『19 世紀イタリアのオペラ: ロッシーニからプッチーニまで』、オレゴン州ポートランド: アマデウス プレス。 ISBN 0-931340-82-9 
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン、『オックスフォードオペラ辞典』ニューヨーク：OUP：1992 ISBN 0-19-869164-5 
• ヴェルフェル、フランツ、ステファン、ポール（1973年）『ヴェルディ：その人物と手紙』ニューヨーク、ウィーン・ハウス。ISBN 0-8443-0088-8 

• ヴェルディ：「物語」と「歴史」 giuseppeverdi.it にて（英語）
• アロルド：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• giuseppeverdi.it の台本（イタリア語）