![]() ドラムセットのスネアドラム | |
| 打楽器 | |
|---|---|
| その他の名前 | フィールドドラム、サイドドラム |
| 分類 | |
| ホルンボステル・ザックス病の分類 | 211.212.11 (二重皮円筒形太鼓、片方の皮を演奏に使用) |
| 発展した | 13世紀 |
| 関連機器 | |
| テイバー | |
スネアドラム(またはサイドドラム)は、一連のワイヤー、コード、またはその両方が下側のヘッドに張られた状態で使用されているため、ドラムスティックでヘッドを叩くと鋭いスタッカート音を発する打楽器です。スネアドラムは、オーケストラ、コンサートバンド、マーチングバンド、パレード、ドラムライン、ドラムコーなどでよく使用されます。スネアドラムは、座って演奏するドラマーが演奏するように設計された打楽器の集合体であるドラムセットの中心的な楽器の1つであり、多くの音楽ジャンルで使用されます。スネアドラムは、子供でも基本的なリズムを簡単に習得できるため、幼児の音楽教育やリズムバンドにも適しています。
スネアドラムは通常ドラムスティックで演奏されますが、ブラシやルーテなどの他のビーターを使用して異なる音色を出すこともできます。スネアドラムは、その感度と反応性の高さから、多用途で表現力豊かな打楽器です。スネアドラムの感度の高さは、ワイヤーブラシを使った非常に軽いストロークにもはっきりと反応します。中程度の音量であれば、複雑なリズムパターンや魅力的なソロ演奏にも使用できます。ダイナミックレンジが広いため、力強いストロークでパワフルなアクセントを出し、リムショットで大きな金属的なクリック音を出すことができます。
スネアドラムは、フルートの伴奏に最初に使われた太鼓であるタボールに由来します。タボールは、キットスネア(通常ドラムセットに含まれるタイプ)、マーチングスネア、タロールスネア、ソプラノスネア、ピッコロスネアなど、より現代的なバージョンに進化しました。[ 1 ]それぞれの種類はサイズが異なり、それぞれに異なる演奏スタイルがあります。ポピュラー音楽のコンサートで見かけるスネアドラムは、通常バックビートスタイルで使用されます。マーチングバンドでは、同じように使用できますが、主にフロントビートに使用されます。
ロープテンションフィールドドラムは、最も背が高く重いタイプです。キットとコンサートスネアドラムは、一般的に幅が14インチ、深さが5~8インチですが、ソプラノスネアは深さが約7インチですが、幅はわずか12インチです。ピッコロスネアは、シェルの幅が13~14インチですが、高さは約4インチしかなく、他のものよりも高い音程です。ただし、時折見られる「ファイヤークラッカー」スネアは、ピッコロと同じくらい浅く、幅がわずか10~12インチのさらに小さな補助スネアドラムです。[ 2 ]スネアドラムは、ドラムスティックやマレットで強く叩くと大きなパチパチという音がするので、簡単に識別できます。音の深さは、使用する演奏技術やビーターの種類、ヘッドの材質や張力、寸法、リムやドラムシェルの材質や製造方法など、ドラムの構造の違いにより、ドラムごとに異なります。
スネアドラムは2枚のヘッドで構成されています。現代のドラムでは通常どちらもマイラープラスチック製ですが、歴史的には子牛やヤギの皮で作られていました。下側のヘッドには、スネアと呼ばれるビーズ(金属、プラスチック、ナイロン、ガットなど)が密着して取り付けられており、ドラムを叩くと振動します。スネアは、タロールスネアドラムのように上側のヘッドに取り付けられている場合や、ハイランドスネアドラムのように両方のヘッドに取り付けられている場合もあります。上側のヘッドは、ドラマーが叩く場所であるため、一般的にバッターヘッドと呼ばれます。下側のヘッドは、スネアが取り付けられている場合はスネアヘッドと呼ばれます。各ヘッドの張力は、テンションロッドによって一定に保たれています。テンションロッドを調整することで、演奏者はドラムのピッチと音色をカスタマイズできます。ほとんどのスネアドラムには、スネアとヘッドの接触をオン/オフするためのレバー(ストレーナー)があり、これによりスネアの張力も調整できます。スネアが外れると、ドラムの音はフロアタムタムの音に似てきます。リムとは、打面ヘッドをドラム本体に固定し、ヘッドに張力を与える、金属または木製のリングのことです。リムは、特にリムショットと呼ばれる演奏技法にも使用されます。リムショットでは、ヘッドとリムを1本のスティックで叩き合わせることで、カチッという音やタッピング音を出します。



上側のヘッドを叩くと、下側の(共鳴する)ヘッドが連動して振動し、それがスネアを刺激してパチパチという音を生み出す。
ドラムは、ドラムスティックやブラシ、ルーテ、手など、他の種類のビーターで叩いて演奏できます。これらのビーターはすべて、スネアワイヤーから柔らかい音色の振動を生み出します。スティックを使用する場合、ドラマーはドラムのヘッド、リム(カウンターフープ)、またはシェルを叩くことができます。
スネアはストレーナーのレバーで外す(解除する)ことができ、ドラムはタムタムを思わせる音を出します。[ 3 ]リムショットはスネアドラムに関連するテクニックで、1本のスティックでヘッドとリムを同時に叩きます(またはオーケストラのコンサート演奏では、ヘッドにスティックを置き、反対側のスティックでリムを叩きます)。スネアドラムがドラムキットの一部として使用される現代音楽やポップス、ロック音楽では、スネアドラム特有の鋭く大きな音に対する需要がますます高まっているため、スネアドラムのバックビートやアクセント音の多くはリムショットとして演奏されます。
スネアドラムを演奏する一般的な代替方法は、「クロススティック」、「リムクリック」、「サイドスティック」として知られています。これは、ドラムスティックの先端をドラムヘッドに当て、スティックのもう一方の端(バット)をリムに打ち付け、手でヘッドをミュートすることによって行われます。[ 4 ]これにより、クラベスのセットに似た乾いた高音のクリック音が発生し、ラテン音楽やジャズ音楽で特に一般的です。いわゆる「ゴーストノート」は、ファンクやリズムアンドブルースなどのジャンルでバックビートの間に演奏される非常に軽い「フィラーノート」です。象徴的なドラムロールは、ドラムヘッド上でスティックを交互に跳ね返らせ、制御されたリバウンドを目指すことによって生成されます。同様の効果は、ドラム上で交互にダブルストロークを演奏してダブルストロークロールを作成したり、非常に速いシングルストロークを演奏してシングルストロークロールを作成したりすることによっても得られます。スネアはプレスドラムロール(バズドラムロール)の基本的な要素であり、異なるストロークをブレンドして単一の持続音として認識するのに役立ちます。スネアドラムは、フルドラムキットを演奏する準備として最初に学ぶ楽器です。ルーディメンツは、スネアドラムでよく演奏される一連の基本的なパターンです。[ 5 ]
スネアドラムは、さまざまな木材、金属、アクリル、または複合材(例:グラスファイバー)で作られることがあります。[ 6 ]スネアドラムの一般的な直径は14インチ (36 cm)です。マーチングスネアドラムは、オーケストラやドラムキットで通常使用されるスネアドラムよりも深く (高く) 、多くの場合、深さ (高さ) は 12 インチです。オーケストラやドラムキットのスネアドラムのシェルは、深さが約6インチ (15 cm)です。ピッコロスネアドラムはさらに浅く、深さが約3インチ (7.6 cm)です。ソプラノ、ポップコーン、ファイヤークラッカースネアドラムは、直径が8インチ (20 cm)と小さく、高音の特殊効果によく使用されます。[ 3 ]
ほとんどの木製スネアドラムのシェルは、熱と圧縮成形によって円筒形に成形されたプライ(層)で構成されています。蒸気曲げシェルは、1枚の木材を徐々に円筒形に丸めて1つの継ぎ目で接着したものです。ドラムシェルの内側には、完全な円形を保つために、補強リング、いわゆる「リリング」が組み込まれることがよくあります。セグメントシェルは、複数のセグメント化された木製リングを積み重ねて作られています。セグメントは接着され、旋盤で丸く仕上げられます。同様に、スタブシェルは、垂直に接着された木片を円筒形(樽によく似ています)に成形し、これも旋盤で丸く仕上げます。ソリッドシェルは、中空の木材の1つの塊で構成されています。
ドラムのヘッドまたは皮は、打面(ドラム上部の演奏面)と共鳴面(下部)の2種類です。共鳴面は通常、打面よりもずっと薄く、演奏中に叩くことはありません。現代のドラムのほとんどは、カーフスキンではなく、厚さ約10ミルのプラスチック(マイラー)皮を使用しており、打面には厚さ約7ミルの皮を複数枚(通常2枚)重ねることもあります。さらに、倍音や共鳴音を制御するために、ヘッドの外側または内側にトーンコントロールリングまたはドットを付けることができ、中央またはエッジフープの近く、あるいはその両方に配置されている場合があります。共鳴面は通常、打面の動きに反応できるように、わずか数ミルの厚さしかありません。パイプバンドの要求により、ケブラーをベースとしたヘッドが開発され、非常に高いチューニングが可能になり、非常に高音の鋭いスネアサウンドが生み出されるようになりました。
スネアドラムの製作において音質を向上させるために用いられる新しい技術として、対称型通気孔が挙げられます。従来の単一の通気孔とは異なり、空気が楽器内部をスムーズに流れ、滞留することなく周囲を巡ることができます。この素早い空気の流れによって、より滑らかで力強いサウンドが生まれます。
スネアドラムは、底に一本のガットのスネアが張られたタボールと呼ばれる中世のドラムから派生したようです。中型のタムより少し大きく、最初は戦争で使用され、しばしばファイフ(笛)と一緒に演奏されました。演奏者はファイフとドラムの両方を演奏しました(パイプとタボールも参照)。[ 7 ] [ 8 ]タボールは必ずしも両面が張られていたわけではなく[ 9 ]、すべてにスネアが付いていたわけでもありませんでした。15世紀までに、スネアドラムのサイズは大きくなり、円筒形になりました。このシンプルなスネアを備えたシンプルなドラムは、15世紀から16世紀にかけてファイフとドラムを使用したスイスの傭兵部隊に人気がありました。ドラムはより深く作られ、体の側面に沿って運ばれました。17世紀には、スネアを固定するためにネジが使用されるようになり、緩んだスネアのガラガラ音よりも明るい音が出るなど、さらなる発展が見られました。 18世紀には、スネアドラムは改良され、その特徴的なサウンドが向上しました。20世紀には金属製のスネアが登場しました。今日では、スネアドラムはジャズ、ポップミュージック、現代オーケストラ音楽で使用されています。[ 10 ]
スネアドラムとその基礎技術の発展の多くは、軍隊におけるスネアドラムの使用と密接に関係している。サンフォード・A・モーラー(「モーラー式」ドラミングの提唱者)は著書『スネアドラムの技法』の中で、「スネアドラムの真の性質を理解するには、軍隊式ドラミングを研究することが絶対に必要である。なぜなら、スネアドラムは本質的に軍事楽器であり、誤った方法ではその真価を発揮できないからである。作曲家が軍歌的な効果を求める時、本能的にドラムに目を向けるのだ」と述べている。
ラジオや電子通信が登場する以前は、スネアドラムは兵士に命令を伝えるためによく使われていました。アメリカ軍は、例えば有名な「スリー・キャンプス」など、約5分間のドラムと笛の演奏で起床していました。[ 11 ]食事の合図には、「ピーズ・オン・ア・トレンチャー」や「ローストビーフ」などのドラム曲が使われました。「タトゥー」と呼ばれる曲は、すべての兵士がテントに入るように合図するために使われ、「ファティーグ・コール」は宿舎の警備や、規律のない女性をキャンプから追い出すために使われました。[ 12 ]
これらの軍隊の楽曲の多くは、基本的なドラム演奏の基礎を徹底的に習得する必要がありました。実際、モーラーは次のように述べています。「彼ら(基本的なドラムを演奏するドラマー)だけが、軍隊のキャンプでの勤務曲を演奏することができたのです。」[ 13 ]さらに彼は、「ドラマーがどれほど楽譜を読めるとしても、基本的なドラム演奏のシステムを知らなければ、『スリー・キャンプス』、『ブレックファスト・コール』、あるいは『ザ・トゥループ』のような単純なビート以外の勤務曲を演奏することは不可能です。」[ 14 ]
18世紀後半から19世紀にかけて、軍用ラッパは信号手段としてスネアとファイフに取って代わりました。現代のほとんどの軍隊やスカウト団体は、組織の予定されたイベントや予定外のイベント(ファーストコールからタプスまで)を知らせるラッパ信号にラッパのみを使用しています。現代の軍用信号のほとんどはラッパのみを使用していますが、スネアは今でも一部の信号、例えば副官の呼び出しなどで使用されています。
スネアドラムのヘッドは元々子牛の皮で作られていました。プラスチック(マイラー)製のドラムヘッドの発明は、1956年に最初のプラスチック製ドラムヘッドを作ったマリオン・“チック”・エヴァンスというドラマーによるものとされています。[ 15 ]
ドラムの基礎はスネアドラムとともに発展したようで、スイスの笛とドラムのグループがその発明者とされることもある。[ 16 ]最初の書かれた基礎は1610年にスイスのバーゼルで作成された。[ 17 ]シングルパラディドル、フラム、ドラッグ、ラタマキュー、ダブルストロークロール(「ママダダ」ロールとも呼ばれる)など、よく知られた名前の基礎は、 1812年のチャールズ・アシュワースの著書に記載されている。 [ 18 ]
スネアドラムには多くの種類があります。例えば:
マーチングスネアは通常、深さ12インチ(30cm ) 、幅14インチ(36cm )です。この大きな設計により、マーチングバンドに効果的な、より深い音色が得られます。[ 22 ]多くのマーチングスネアは、ドラムキーで締め付けられる高い張力に耐えられるように作られています。これらは、より重く太いスティック(一般的に「マーチングスティック」と呼ばれる)で演奏されることがよくあります。スネアは、ナイロンまたはガットで作られていることが多いです。

マーチングスネアと同様に、パイプバンドのスネアは深く、かなりタイトにチューニングされています。主な違いは、通常の共鳴ヘッドのスネアワイヤーに加えて、打面ヘッドの下にもう1組のスネアワイヤーが備わっていることです。[ 23 ]これにより、さらにシャープで歯切れの良いサウンドが得られます。スネアドラマーは、バグパイプに伴奏し、パイプの曲に合わせて書かれた音楽を演奏する、パイプバンドの不可欠な部分を形成しています。バスドラマーと数人のテナードラマーは、フローリッシングと呼ばれる音楽の視覚的表現も行い、パイプバンドのパーカッションセクションに加わります。パイプバンドのスネアドラマーが演奏する音楽は技術的に難しく、マーチングバンドと同様に、高度な基礎能力が求められます。パイプバンドのスネアは通常、トラディショナルグリップを使用します。
ドラムキットのスネアは通常、マーチングスネアの深さの約 3 分の 1 から 2 分の 1 です。直径は通常14インチ (36 cm)、深さは 5、5 + 1/2、6、6 + 1/2、または7インチ( 13、14、15、17、または18 cm )で、8インチ( 20 cm )のものもあります。[ 22 ]通常はコイル状の金属製スネアワイヤーを使用します。
ピッコロスネアは、スネアからより高いピッチのサウンドを求めるドラマーが使用するスネアの一種です。ピッコロスネアはマーチングスネアやセットスネアよりも奥行きが狭いため、より高いピッチの「ポップ」音がより広く関連付けられています。ピッコロスネアはより特徴的でユニークなサウンドを持っていますが、いくつかの欠点があります。ピッコロの「シャープ」なサウンドのため、そのサウンドはより遠くまで伝わり、録音時に遠くのマイクに拾われるため、効果的に録音するのが難しくなります。[ 24 ]ポップコーン、ソプラノ、スタンダードスネアなど、ピッコロになり得るピッコロスネアには多くの種類があります。ポップコーンスネアの直径は通常10インチ(25cm )、ソプラノは12~13インチ(30~33cm)、スタンダードピッコロは14インチ(36cm )です。[ 24 ]ピッコロスネアの有名な使用者としては、ラッシュのドラマーであるニール・パートが挙げられ、彼は13インチ(33cm )のXシェルシリーズのピッコロを使用していた。
オーケストラのスネアドラムは通常、ドラムキットのスネアの寸法に準拠していますが、多くの場合、カーフスキンヘッドまたは天然素材の合成近似ヘッドを使用しています。また、金属ケーブル、ガット、合成コード、またはナイロン製のスネアを使用するのが一般的で、[ 22 ]オーケストラのスネアストレーナーの中には、3 種類の異なる素材を同時にサポートし、各スネア素材の束を個別にチューニングできるものもあります。[ 25 ]
タボール・スネアは14世紀頃に遡り、戦争での行進のリズムに使われていました。これは、1本のスネア弦が付いた両面太鼓で、3つの穴があるパイプフルートと一緒に演奏されることがよくありました。寸法はタボールの種類によって異なります。一般的には幅が4 + 1/2インチ(11 cm)、直径が11~13インチ(28~33 cm)です。 [ 26 ]
タロールスネアはキットスネアとほぼ同じ寸法です。主な違いは、このタイプのスネアは下側のヘッドではなく上側のヘッドに取り付けられている点です。
「Caixa」とは「箱」という意味です。これは、直径12インチまたは14インチ(30cmまたは36cm ) 、深さ8インチ(20cm )のシンプルなスネアで、ブラジル南部で演奏されるサンバによく使われます。アルミニウムまたはスチール製で、上部にスネアワイヤーが張られており、スリングで吊るしたり、「em cima」(肩に担いで音を響かせる)して演奏することができます。
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