ファイナルファンタジーシリーズの音楽

ファイナルファンタジーは、坂口博信によって作成され、スクウェア・エニックスが所有するメディアフランチャイズであり、ビデオゲーム、映画、およびその他の商品を含みます。このシリーズは、スクウェアによって開発された同名のロールプレイングビデオゲームとして1987年に始まり、フランチャイズの中心となるビデオゲームシリーズを生み出しました。 ^{[1] [2]}ファイナルファンタジーシリーズの音楽は、ファイナルファンタジーシリーズのビデオゲームのサウンドトラック、および周囲のサウンドトラック、アレンジ、およびコンピレーションアルバムのメドレーを指します。このシリーズの音楽は、非常に軽いBGMから、キャラクターと状況のライトモチーフが感情的に激しく織り交ぜたものまで多岐にわたります。

このフランチャイズには、ナンバリングゲームのメインシリーズと、クリスタルクロニクルやファイナルファンタジータクティクスシリーズなどのいくつかのスピンオフシリーズが含まれます。メインシリーズの音楽の主な作曲者は植松伸夫で、最初の9つのゲームのサウンドトラックを単独で作曲し、多くのアルバムの制作を監督しました。ファイナルファンタジーXから始まるスピンオフシリーズとメインシリーズのゲームの音楽は、浜渦正志、水田直志、崎元仁、谷岡久美、下村陽子を含むさまざまな作曲家によって作成されました。

メインシリーズのゲームすべてを含むファイナルファンタジーのゲームの大部分は、サウンドトラックアルバムとしてリリースされています。また、オーケストラ、ボーカル、ピアノの アレンジアルバムのインスピレーションとなったものも多くあります。通常のアルバムに加えて、スクウェア・エニックスと外部のグループの両方によって、複数のゲームのトラックのコンピレーションアルバムが多数制作されています。ゲームのオリジナルサウンドトラックの音楽はピアノの楽譜としてアレンジされ、ドレミミュージックパブリッシングによって出版されています。一方、ピアノアルバムの楽譜はヤマハミュージックメディアによって出版されています。このフランチャイズの音楽は、オーケストラゲームミュージックコンサート、シンフォニックゲームミュージックコンサート、Play！Aビデオゲームシンフォニー、ビデオゲームライブコンサートツアーなどのコンサートツアーやその他のライブパフォーマンスで何度も演奏されているほか、ディアフレンズやディスタントワールドコンサートツアーなどの特定のファイナルファンタジーコンサートの基礎を形成しています。

ファイナルファンタジーシリーズの各ゲームでは様々な音楽が提供されていますが、頻繁に再利用されるテーマがいくつかあります。ほとんどのゲームは「プレリュード」と呼ばれる曲で始まります。これはバッハの短い曲に基づいており、初期のゲームではシンプルな2声のアルペジエートされたテーマでしたが、最近の作品では複雑なメロディーのアレンジに進化しました。^{[3] [4] [5]}これは「ゲーム界ではスーパーマリオブラザーズのテーマやソニックザヘッジホッグのタイトル画面のポップと同じくらい有名」と評されています。^[4]シリーズの最初の10作品では、戦闘での勝利に勝利ファンファーレが伴っており、このテーマはシリーズで最もよく知られている曲の1つになっています。^{[6] [7]シリーズの2つのマスコットである} チョコボとモーグリには、それぞれ独自のテーマがあります。チョコボの基本テーマは作品ごとに異なる音楽スタイルでアレンジされており、通常は「de Chocobo」で終わるタイトルが付けられている。一方、モーグリには「モーグリのテーマ」というテーマがあり、これはファイナルファンタジーVで初めて登場した。^[3]チョコボはスピンオフのチョコボシリーズに影響を与え、そのシリーズのサウンドトラックの曲の多くは、メインのチョコボのテーマをベースにしている。^[8]「プロローグ」または「ファイナルファンタジー」と呼ばれる曲は、もともと最初のゲームで取り上げられ、 II、X、XIIIを除くメインシリーズのすべてのゲームに何らかの形で登場している。これらはもともとゲームのプロローグで登場した。フルアレンジで登場することもあれば、フィナーレトラックで演奏されるテーマとして登場することもある。^{[3] [9]}ライトモチーフはキャラクター主導の作品でよく使用されるが、テーマ音楽は通常、メインキャラクターや繰り返し登場するプロット要素のために予約されている。^[1]

植松伸夫が東京の楽器レンタル店で働いていたとき、スクウェア（後のスクウェア・エニックス）のアート部門で働く女性から、開発中のタイトルのいくつかの音楽を作ることを持ちかけられ、彼はそれを引き受けた。植松はそれを副業と考えており、フルタイムの仕事になるとは思っていなかった。彼によると、それは楽器レンタル店でのアルバイトを続けながら、副業でお金を稼ぐ方法だったという。^[10]スクウェアに入社する前は、テレビコマーシャルの音楽を作曲していた。^{[11]スクウェアで最初に制作したスコアは、ロールプレイングビデオゲーム}「クルーズチェイサー ブラスティ」のサウンドトラックだった。スクウェアで働いている間に、ファイナルファンタジーの生みの親である坂口博信と出会い、彼のゲームのいくつかの音楽を作曲しないかと尋ねられ、植松はそれを引き受けた。^{[10]坂口は植松の16番目の音楽である}ファイナルファンタジーのサウンドトラックについて、戦闘や街の音楽の必要性などいくつかの指示を与えたが、^[5]ファミコンシステムの特定の技術的制限を伝える以外は、作曲の残りの部分を植松に任せた。ゲームは1987年に発売された。^[12]

ファイナルファンタジーの成功後、植松はシリーズに残り、ファイナルファンタジーII（ 1988）のサウンドトラックを作曲しました。IとIIは別々に作曲されましたが、2つのゲームの音楽は一緒にアルバムとしてのみリリースされています。これらのアルバムには、サウンドトラックアルバム1枚とアレンジアルバム2枚が含まれています。ファイナルファンタジーIII （1990）は2年後にリリースされ、植松によるサウンドトラックがフィーチャーされており、 NESゲームで最高のサウンドトラックの1つとして賞賛されています。^[13] サウンドトラックからは2つのサウンドトラックアルバムと、ボーカルとオーケストラのアレンジのディスクが生まれました。^[14]

ファイナルファンタジーIV （1991年）は、スーパーファミコン向けに発売されたシリーズ初のゲームであり、その結果としてサウンド技術が変化したため、植松は作曲プロセスを「耐え難いもの」と評した。 ^[15]植松は、このサウンドトラックを皮切りに、サウンドトラックはオーケストラスコアのみでなければならないという考えから離れ始めたと述べている。 ^[16]サウンドトラックアルバムに加えて、 IVの音楽はケルト音楽のスタイルで編曲され、 Máire Breatnachによって演奏されて。これはまた、ピアノアレンジアルバムのリリースのきっかけとなり、現在までのメインシリーズのすべてのゲームで繰り返されることになった。 ^[14]

スーパーファミコンのサウンドチップで経験を積んだ植松は、シリーズの次のゲームであるファイナルファンタジーV （1992）のサウンドトラックの音質がIVよりもはるかに優れていると感じました。彼はこれを、サウンドトラックアルバムがシリーズで初めて2枚組CDになった主な理由として挙げました。 ^[17] IVと同様に、ファイナルファンタジーVのディスコグラフィーには、メインのサウンドトラックアルバムに加えて、アレンジアルバムとピアノアルバムが含まれていました。^[14]

1994年、スクウェアはスーパーファミコン最後のソフト『ファイナルファンタジーVI』 ^{(1994)を発売し、そのサウンドトラックはビデオゲーム史上最高のサウンドトラックの一つとされている。 [18]} ゲームのディスコグラフィーには、オーケストラやピアノのアレンジCD、未発表曲やキャラクターテーマのEPも含まれている。サウンドトラックには、ファイナルファンタジーシリーズで初めてボーカルトラック「アリア・ディ・メッツォ・キャラッテレ」が収録され、「植松の最大の功績の一つ」と評されている。^{[9]このトラックでは、} SPC700 サウンドフォーマットチップの技術的制限により実際のボーカルトラックを使用できなかったため、メロディーと調和する不明瞭な合成「音声」が使用されている。楽曲で初めて実際のボーカルが使用されたのは『ファイナルファンタジーVII』である。^[14]

『ファイナルファンタジーVII』 （1997年）から、このシリーズはプラットフォームをプレイステーションに移した。プレイステーションのメディア機能によりCD品質の音楽が可能になったが、植松は代わりにシーケンス形式を使用することを選択した。^{[19]サウンドトラックアルバムは記録的な4枚組で、植松は、ビデオゲームの作曲家が}シンセサイザーではなくスタジオで録音されたサウンドを使用できるようになった「プレイステーション時代」への移行が、ビデオゲーム音楽にとって「間違いなく最大の変化」だったと述べた。^[20] VIIは、シリーズで初めてデジタルボーカルのトラック「片翼の天使」を収録したゲームであり、これは植松のシリーズの音楽に対する「最も顕著な貢献」と評されている。^[21]「差し迫った破滅へのファンファーレ」と評されるこの曲は、「通常のジャンルのルールに従わない」と言われており、「シリーズの音楽史上最も革新的なアイデアかもしれない」と評されている。^[19]ゲームのクライマックスで流れるラテン語の 合唱曲の歌詞は、カール・オルフがカルミナ・ブラーナのもとにした中世の詩、具体的には「Estuans Interius」、「O Fortuna」、「Veni, Veni, Venias」、「Ave Formosissima」の歌から取られている。^[22]ゲームの「テーマソング」としてエンディング曲に「有名な歌手」を使う計画があったが、時間的な制約とテーマ上の懸念からこのアイデアは廃案となった。^{[21] [23]}テーマソングのアイデアはシリーズの次の作品で復活することになる。 2006年、IGNはVIIの音楽をこれまでの最高のファイナルファンタジーのサウンドトラックにランク付けし、「心をつかむ」キャラクタートラックと「One-Winged Angel」を特に貢献要因として挙げた。^[9]オリジナルゲームのディスコグラフィーには、サウンドトラック、ベスト・オブ、ピアノアルバムのみが含まれている。 ^{[14]しかし、2005年初頭、スクウェア・エニックスは}ファイナルファンタジーVIIのゲームと世界を中心としたメディアコレクション「コンピレーション オブ ファイナルファンタジーVII」を制作しました。このコレクションからは、それぞれ異なるゲームやアニメーションの5つのサウンドトラックアルバムがさらに制作されました。^[14]

ファイナルファンタジーVIII （1999年）のサウンドトラックは、 VIやVIIとは異なり、キャラクターテーマが含まれていなかった。植松は、それらが効果的ではないと感じたためである。^[24] IGNによる、VIIIの音楽は非常に暗く、ゲームのストーリーに影響されている可能性があるという質問に対して、植松は「音楽の雰囲気はストーリーラインによってもちろん異なりますが、1つのゲームにさまざまな種類の音楽を入れることも意図しています」と答えた。^[25]前作では使用されていなかったアイデアであったが、彼はバラードがVIIIのテーマとキャラクターに密接に関連していると考え、フェイ・ウォンが歌う「 Eyes on Me」を作曲した。^{[24]この曲は}シングルとしてリリースされ、スクウェアはゲームの音楽のサウンドトラック、オーケストラ、ピアノアルバムを制作した。^[14]

ファイナルファンタジーIX （2000年）の音楽はルネッサンス音楽をテーマにしており、以前のファイナルファンタジーゲームから大きな影響を受けており、以前のサウンドトラックのテーマやモチーフを取り入れています。植松は、以前のゲームVIIとVIIIにはリアリズムの雰囲気があったと感じていましたが、ファイナルファンタジーIXはよりファンタジーであるため、「真面目な曲だけでなく、ばかばかしく楽しい曲も合う」と考えていました。^{[26] [ 27]植松は、} IXの音楽が彼のお気に入りの作品であり、最も誇りに思っている作品であると何度も主張しています。^{[28] [29]}ファイナルファンタジーVIIIと同様に、IXには白鳥英美子が歌うボーカルテーマ「Melodies of Life」が含まれていました。ゲームのディスコグラフィーには、オリジナルサウンドトラックのアルバム、ベストトラックのセレクション、ピアノアレンジアルバム、未発表トラックのアルバム、および「Melodies of Life」のシングルが含まれています。^[14]

ファイナルファンタジーX（2001）は、シリーズ史上初めて植松が単独の作曲家ではなかった作品である。プレイステーション2で発売され、浜渦正志と中野純也が音楽を担当した。植松は51曲、浜渦は20曲、中野は18曲をゲームに提供した。 ^[30]他の2人の作曲家は、植松と協力しながらも植松とは異なる音楽を創作できる能力に基づいてサウンドトラックに選ばれた。 ^[31]ゲームのディスコグラフィーには、サウンドトラックアルバム、ピアノ、ボーカルアレンジアルバム、そして植松がゲームにインスパイアされた曲を集めたEPが含まれている。このゲームの主題歌「素敵だね」は、植松伸夫と野島一成によって書かれ、沖縄の雰囲気を反映した音楽を歌う歌手を探していた音楽チームが連絡を取った「リッキー」として知られる日本のフォークシンガー中野律樹。 ^{[32] 「素敵だね」は、} Xの日本語版と英語版の両方でオリジナルの日本語の形で歌われ、シングルとしてリリースされた。 ^[33]

植松は水田直志、谷岡久美とともにファイナルファンタジーXI（2002年）の音楽を作曲した。これは、植松がファイナルファンタジーXIVでメイン作曲家を務めた最後のファイナルファンタジーのサウンドトラックであり、2004年11月にスクウェア・エニックスを退職した。^[1]拡張パックの音楽は、ほとんどが水田一人で作曲された。ゲームのオープニングでは、エスペラント語の歌詞が付いた合唱音楽が流れる。植松によると、言語の選択は、オンラインゲームが異文化間のコミュニケーションと協力に貢献できるという開発者の希望を象徴するものだった。^[34]ゲームと4つの拡張パックのそれぞれからサウンドトラックアルバムが制作されている。ゲームのディスコグラフィーには、ピアノアルバム2枚、未発表曲アルバム1枚、アレンジアルバム2枚、そして植松が作曲し日本のオペラ歌手増田泉が歌ったボーカルテーマ「Distant World」のシングルも含まれている。^[14]

ファイナルファンタジーXII （2006年）は、崎元仁が作曲し、松尾勇人と岩田昌治が6曲を作曲した。植松は、ゲームのエンディングテーマ曲「 Kiss Me Good-Bye 」のみを提供し、アンジェラ・アキが歌った。 ^[35]バイオリニストの葉加瀬太郎も、ゲームのエンディングクレジットで流れる「交響詩『希望』 」という曲を提供している、ゲームが正式に発表される5ヶ月前に、ゲームのプロデューサーである松野泰己によってゲームのサウンドトラックの作曲を依頼された。 ^[36]崎元は植松の足跡をたどることに困難を感じたが、植松を最大の音楽的影響を受けた人物として挙げながらも、独自の方法でユニークなサウンドトラックを制作することを決意した。 ^{[37] [38]}崎元は、サウンドトラックの制作にあたって植松と面談することはなく、以前のファイナルファンタジーのサウンドトラックから植松のスタイルをコピーすることを避けようとした。しかし、彼は自分のスタイルが植松の「Kiss Me Good-Bye」やシリーズ全体のビジョンと調和するように努めた。 ^[36]現在のディスコグラフィーは、もともと「Kiss Me Good-Bye」と「交響詩『希望』 」のサウンドトラックアルバムとシングルに限られていたが、2012年後半に、シリーズの以前のほとんどのサウンドトラックと同様にピアノアレンジのアルバムがリリースされた。 ^[14]

ファイナルファンタジーXIII（2009年）は、浜渦正志が作曲した。 ^[39]メインテーマは当初植松伸夫が作曲すると発表されていたが、ファイナルファンタジーXIVの作曲家に選ばれた後、植松は浜渦に作曲を依頼したため、 XIIIはメインシリーズで植松の作品がない最初のゲームとなった。 ^[40]このゲームは、サウンドトラックアルバム、アレンジアルバム、サウンドトラックからの音楽の2つのレコードアルバム、ピアノアルバム、および菅原紗由理が歌うゲームのテーマソング「君がいるから」のシングルのリリースを引き起こした。^{[14] [41]} XIIIの国際版には、イギリスの歌手レオナ・ルイスが2枚目のアルバム「Echo」から歌う曲「 My Hands 」が収録されている。

植松は自身のスタジオ「スマイルプリーズ」を通じて、オリジナルのファイナルファンタジーXIVの音楽を担当した。これは、発売時に彼が完全に作曲したシリーズ初の音楽となった。^[42]テーマソング「Answers」はスーザン・キャロウェイが歌い、ゲームライターの佐藤八重子とミハル＝クリストファー・コージ・フォックスが作詞した。発売後、および新生エオルゼアのリブートでは、水田直志、山崎亮、関戸剛、祖堅正慶が追加のゲーム内音楽を作曲した。^{[43]オリジナル版}XIVの全104曲を収録した公式サウンドトラックは、2013年8月14日に1枚のBlu-rayコンピレーションで発売された。 ^[44] 『Before Meteor: FINAL FANTASY XIV Original Soundtrack』と題されたこのディスクには、植松伸夫がオリジナル版で作曲したすべての音楽に加え、植松、水田、山崎、関戸、祖堅がその後のパッチで追加した音楽が収録されている。植松は、キャロウェイ、コージ・フォックスとともに、2015年の拡張版『蒼天のイシュガルド』のテーマ曲『Dragonsong 』でも再び手掛けた。^[45]

『コンピレーション オブ ファイナルファンタジーVII』は、スクウェア・エニックスが『ファイナルファンタジーVII』の世界観とシリーズを基に開発したゲームおよびアニメ作品の正式タイトルである。^{[46] [47] [48]}野村哲也と北瀬佳範が先頭に立って展開するこのシリーズは、様々なプラットフォームにまたがる複数のタイトルで構成されており、その全てがVIIのストーリーの延長線上にある。シリーズの最初の発表された要素は『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』で、オリジナルゲームのアニメ続編であるが、最初にリリースされたのは携帯電話用ゲーム『ビフォア クライシス: ファイナルファンタジーVII 』であった。 『ビフォア クライシス』のサウンドトラックは石元丈晴が作曲し、 『アドベントチルドレン』の音楽は植松伸夫、河森敬二、福井謙一郎、関戸剛が担当した。同シリーズの他のタイトルには、浜渦正志がサウンドトラックを作曲した『ダージュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVII』、主に石元丈晴が作曲し、外山和彦が数曲提供した『クライシス コアファイナルファンタジーVII』 、そして同じく石元が作曲した『ラストオーダー ファイナルファンタジーVII』がある。^[14]

『アドベントチルドレン』のエンディングクレジットには、元日本のロックバンドBoøwyの歌手である氷室京介の曲が使われており、 『ダージュ オブ ケルベロス』のサウンドトラックには、主題歌「Redemption」を含むGacktの曲が2曲収録されており、 『クライシス コア』の主題歌「Why 」は絢香が歌った。シリーズの各要素は、それぞれ独自のサウンドトラックアルバムを生み出したが、 『ビフォア クライシス』と『ラストオーダー』は、サウンドトラックが1枚のアルバムにまとめてリリースされた。 ^[14] 『ダージュ オブ ケルベロス』には、日本限定のマルチプレイヤーモード用にダウンロード専用のサウンドトラックアルバムもあり、「Redemption」と「Why」は、それぞれのアーティストによって個別にリリースされた。^{[49] [50]}

ファイナルファンタジーX -2 （2003）は、ファイナルファンタジーシリーズの直接的な続編となった最初のビデオゲームでした。ファイナルファンタジーXのサウンドトラックの大部分を作曲したにもかかわらず、植松伸夫はプロジェクトに音楽を提供しませんでした。Xやシリーズの他のゲームのトラックはゲームで使用されていません。以前のフランチャイズタイトルとは異なるスタイルの音楽をゲームに作成する試みとして、スクウェアは松枝典子と江口崇仁をX-2の音楽作曲に。開発者は、彼らが音楽に「ポップ」スタイルを取り入れるのに「最適」だと感じたからです。 ^[51]ゲームにはボーカル要素のある曲が2曲含まれており、そのうちの1つ、 Jポップソング「real Emotion」は加藤健が作詞し、原一弘が作曲しました。もう1つのJポップバラード「1000 Words」は、シナリオライターの野島一成と渡辺大介が書きました。松枝と江口が曲の作曲とアレンジを担当しました。両曲はゲームの英語版ではスウィートボックスのジェイド・ヴィラロンによって歌われ、彼女のアルバム『アダージョ』の日本版にボーナストラックとして収録されている。 ^[52]ゲームの日本版では両曲とも倖田來未によって歌われ、 『real Emotion/1000 no Kotoba』というタイトルのシングルとしてリリースされた。倖田來未はまた、CDシングル『カム・ウィズ・ミー』で、ジェイドとは若干歌詞が異なる英語版の曲をリリースした。 『カム・ウィズ・ミー』に加えて、 X-2の音楽コレクションには、 2枚組サウンドトラックアルバム、ピアノアルバム、ゲームの『ファイナルファンタジーX-2 インターナショナル + ラストミッション』バージョンのサウンドトラックアルバム、シングル曲「エタニティ ～光の記憶」、そしてゲームの3人の主人公をテーマにしたシングル3枚セットが含まれている。 ^[14]

ファイナルファンタジータクティクスシリーズは、ファイナルファンタジーシリーズのスピンオフであり、主にメインシリーズとテーマ的に非常に類似した戦術ロールプレイングゲームで構成されています。ファイナルファンタジーXIIが、シリーズの2つのゲームであるファイナルファンタジータクティクス（1997年）とタクティクスアドバンス（2003年）と同じ世界、イヴァリースを舞台とした後、ゲームの世界を舞台とする将来のすべてのゲームは、新しいイヴァリースアライアンスサブシリーズの一部になりました。現在までにこれらのゲームには、ファイナルファンタジーXII：レヴァナント・ウイング（2007年）、ファイナルファンタジータクティクス：獅子戦争（2007年）、タクティクスA2：リフトのグリモア（2007年）、ファイナルファンタジーXIIインターナショナルゾディアックジョブシステム（2007年）があります。^[53]

これらのゲームの音楽は主に崎元仁が作曲しており、彼はイヴァリースを舞台としたメインシリーズのゲーム『ファイナルファンタジーXII』も作曲している。岩田昌治はタクティクスで彼と作曲を分担し、崎元がゲームの47曲を作曲し、岩田が残りの24曲を作曲した。 ^{[54]崎元は}タクティクスアドバンスのほぼすべての音楽を作曲し、植松がメインテーマ、大越かおりと佐生綾子が追加の戦闘曲を作曲した。^[55]どちらのゲームにもサウンドトラックアルバムがあり、タクティクスアドバンスにはアレンジアルバムのインスピレーションを与えた。崎元は再びタクティクスA2 グリモアオブザリフトの作曲家となったが、今回は彼のスタジオであるベイシスケイプの作曲家たちのサポートを受けており、これもサウンドトラックアルバムのリリースのきっかけとなった。彼はまた『レヴナント・ウィングス』の音楽も手掛けたが、これは主に彼の前作のアレンジで構成されており、独立したアルバムとしてはリリースされておらず、『タクティクス』の音楽はスピンオフシリーズ『クリスタル・ディフェンダーズ』の音楽として使用された。^[56]

メインシリーズのもう一つのスピンオフであるファイナルファンタジー・クリスタルクロニクルシリーズは、クリスタルクロニクル（2004年）、その続編であるリング・オブ・フェイト（2007年）、およびスピンオフであるマイライフ・アズ・ア・キング（2008年）、エコーズ・オブ・タイム（2009年）、マイライフ・アズ・ア・ダークロード（2009年）、クリスタルベアラー（2009年）で構成されています。谷岡久美はシリーズのメイン作曲家で、リリースされたすべてのゲームの音楽を作曲しています。彼女がメインシリーズでこれまでに手がけたのは、ファイナルファンタジーXIの共同作曲家の一人としてのみです。^{[57]彼女は}クリスタルベアラーのサウンドトラックを作曲しておらず、代わりに岩崎秀典が作曲しました。^{[58]谷岡はアルバムでさまざまな楽器を使用することで知られており、}クリスタルクロニクルのサウンドトラックの音楽スタイルは「古代の楽器」に基づいていると説明しています。サウンドトラックでは、リコーダー、クルムホルン、リュートなど、中世やルネサンス の楽器を多用し、独特の素朴な雰囲気を醸し出している。また、中世音楽の慣習やスタイルも踏襲している。^[59]リング・オブ・フェイトのサウンドトラックでは、谷岡は意図的に「ワールドミュージック」に焦点を当てず、「同じ雰囲気を含む新しい風景の創造」に焦点を当てた。^[60]エコーズ・オブ・タイムでは、オーボエ、シロフォン、マリンバ、ラテンギターなど、さまざまな楽器も取り入れられている。^[61]

発売されたゲームの中で、サウンドトラックが発売されているのは『クリスタル・クロニクル』、『リング・オブ・フェイト』、 『エコーズ・オブ・タイム』の3作のみである。 『クリスタル・クロニクル』では主題歌「カゼノネ」がシングルとして発売され、谷岡久美が作曲し藤本八重が歌っている。 [ ^62] 『リング・オブ・フェイト』でも主題歌「星のない世界」がシングルとして発売され、Aikoが作詞作曲・歌っている。^{[63] 『}エコーズ・オブ・タイム』には主題歌がなかった。^[61]

チョコボシリーズは、スクウェアが最初に開発し、後にスクウェア・エニックスが開発したスピンオフシリーズで、ファイナルファンタジーシリーズのマスコットであるチョコボの超デフォルメ版を主人公としている。これらのゲームには、ミステリーダンジョンの分割払いや、さまざまなビデオゲームコンソールでのさまざまなミニゲームコレクションが含まれている。このシリーズには12を超えるゲームが含まれており、そのほとんどは日本でのみリリースされています。 ^{[64]ゲームのサウンドトラックはさまざまな作曲家によって作曲されており、サウンドトラックの多くは、以前の}ファイナルファンタジーのサウンドトラック、特に「チョコボ」のテーマのトラックのアレンジバージョンで構成されています。^[8]

個別のサウンドトラックがリリースされたのは一部のゲームだけです。その最初の作品は、浜渦正志が作曲した『チョコボの不思議なダンジョン オリジナル・サウンドトラック』で、同じく浜渦が作曲したオーケストラアレンジアルバムのインスピレーションとなった。^[65]チョコボのダンジョン 2のサウンドトラックは、谷岡久美、川上泰弘、関戸剛、伊藤賢治、植松伸夫によって作曲されました。^{[66]サウンドトラックが主に以前の}ファイナルファンタジーとチョコボの曲で構成されていたゲームは、ジョーダウンスタジオの高橋雄三が編曲した『ファイナルファンタジー寓話：チョコボのダンジョン』 、オリジナルトラックが伊藤賢治が作曲した『チョコボレーシング』、そして『ファイナル』である。ファンタジー寓話: チョコボの物語。チョコボ物語の続編であるチョコボと魔法の絵本 魔女と乙女と5人の勇者には主にオリジナル作品が含まれており、2つのゲームの音楽は高橋裕三が担当しました。他のチョコボゲームとは異なり、共同のサウンドトラックがありました。アルバムリリース、チョコボテイルズは以前にダウンロード専用の「ベスト」アルバムをリリースしていた。^[67]

メインのファイナルファンタジーシリーズの他のスピンオフには、後にマナシリーズの最初のゲームとしても考えられたスピンオフゲームであるファイナルファンタジーアドベンチャー（1991）があり、リメイク版のソードオブマナではファイナルファンタジーへの言及が削除されました。^[68]伊藤賢治が音楽を担当し、1曲を植松が担当しました。ファイナルファンタジー ミスティッククエスト（1992）は、笹井隆司と川上康弘が音楽を担当したスーパーファミコンゲームです。^[69]ファイナルファンタジー：レジェンドオブザクリスタル（1994）は、ファイナルファンタジーVのアニメ続編であり、佐藤允彦が音楽を担当しました。コンピュータアニメーションによるSF映画『ファイナルファンタジーザ スピリッツウィズイン』（ 2001年）はエリオット・ゴールデンサルが音楽を担当し、^[70]、25話のアニメシリーズ『ファイナルファンタジー アンリミテッド』（2001年）は植松伸夫、浜口史郎、多田晃史が音楽を担当した。^[71] 『スピリッツ ウィズイン』と『ミスティック クエスト』のサウンドトラックは別々のアルバムとしてリリースされ、『アンリミテッド』は2枚のサウンドトラックアルバムがリリースされた。^{[69] [70] [71]} 『ファイナルファンタジー アドベンチャー』では、サウンドトラックアルバム、アレンジアルバム、以前の2枚のアルバムをまとめたリリース、そしてリメイク版のサウンドトラックアルバムがリリースされた。 ^[68]

メインシリーズのゲームを含むフランチャイズのゲームの大部分は、サウンドトラックアルバムのリリースにつながっています。また、オーケストラ、ボーカル、ピアノのアレンジアルバムのインスピレーションとなったものも多くあります。これらのアルバムは、デジキューブ、NTTパブリッシング、スクウェア・エニックス自身など、多くの異なる会社によって制作および再版されています。さらに、多くのアルバムがiTunes Music Storeで入手可能になっています。^[72]通常のアルバムに加えて、いくつかのファイナルファンタジーゲームの曲を集めたコンピレーションアルバムが、スクウェア・エニックスと外部のグループによって公式または非公式に制作されています。これらのアルバムには、ゲームからの音楽だけでなく、さまざまなスタイルをカバーしたアレンジが含まれています。スクウェア・エニックスは最初のアルバムであるファイナルファンタジー1987-1994 （1994年）を制作し、それ以来ファイナルファンタジーリミックス（2008年）に至るまで13枚のアルバムを制作してきました。外部のグループが制作した最初のコンピレーションアルバムは、2000年にシャーマン・F・ハイニグがリリースした『The Best of Final Fantasy 1994–1999: A Musical Tribute』である。最新のものは、2007年にOverClocked ReMixがリリースした無許可のダウンロード専用アルバム『Voices of the Lifestream』^{である。 [73]}

オリジナルサウンドトラックの音楽はピアノ用にアレンジされ、ドレミミュージックパブリッシングから出版されています。^[74]ファイナルファンタジーVを除くすべてのメインシリーズのゲーム、およびアドベントチルドレンとクリスタルクロニクルの書籍が利用可能です。各書籍のすべての曲は、丹羽朝子によって初級から中級レベルのピアノソロとして書き直されていますが、可能な限りオリジナルに近づくように意図されています。ギターソロとピアノデュエットの「ベスト」コレクションとアレンジも利用できます。^[75]

さらに、10枚のファイナルファンタジー ピアノコレクションアルバムの実際のピアノ楽譜は、ヤマハミュージックメディアによって10冊の対応する楽譜集として出版されています。^[76]各本には、アルバムでアレンジされ演奏されたオリジナルの音楽が収録されています。オリジナルスコアのアレンジとは異なり、これらの曲は一般的に難易度が高いため、上級者向けです。ファイナルファンタジーXI OSTプレミアムボックスセットに含まれるファイナルファンタジーXIピアノコレクションアルバムの楽譜はそのボックスセットに含まれており、アルバム自体と同様に他では購入できません。^[77]同じ名前のスタンドアロンピアノアルバムの楽譜はヤマハから出版されています。^[76]

『ファイナルファンタジー』の音楽は、コンサートツアーやその他のライブパフォーマンスで何度も演奏されてきました。このシリーズの音楽は、 1991年から1994年にかけて東京フィルハーモニー交響楽団が開催したオーケストラゲーム音楽コンサートシリーズの最初の4回のコンサートで演奏され、各コンサートはアルバムでリリースされました。また、 2005年から現在までのビデオゲームライブコンサートツアーや、 2006年以降のプレイ！ビデオゲームシンフォニーワールドツアーでも演奏されており、植松伸夫氏は各公演に伴うオープニングファンファーレを作曲しました。^{[78] [79]} ファイナルファンタジーの音楽は、2003年から2007年まで日本国外で初めて開催されたドイツのビデオゲーム音楽コンサートシリーズであるシンフォニックゲームミュージックコンサートで演奏されました。 ^{[80] [81]この音楽は、}シンフォニックゲームミュージックコンサートシリーズのクリエイターによって制作された2009年9月のシンフォニックファンタジーコンサートの4分の1を占めました。^[82]この曲は、ビデオゲームのクラシック音楽を専門とする独立した交響楽団 であるオーストラリアエミネンス交響楽団でも演奏されています。

シリーズの音楽は、特定のファイナルファンタジーコンサートやコンサートシリーズでも演奏されています。 2002年のMusic from Final Fantasyコンサートの成功を受けて、その録音がアルバムとして制作され、Tour de Japon: Music from Final Fantasyが2004年に日本で発売されました。同年、米国でDear Friends -Music from Final Fantasy-ツアーが続き、当初は1回のコンサートの予定でしたが、1年間に及ぶツアーに拡大しました。 ^[83] 2005年には、最初のDear Friendsコンサートの1周年に合わせてMore Friends: Music from Final Fantasyと題されたコンサートが行われ、パフォーマンスのアルバムも出版されました。^[84]最新のファイナルファンタジーツアーは、2007年にスウェーデンで始まり、現在まで続いている世界規模のDistant Worlds: Music from Final Fantasyツアーです。 ^[85]植松伸夫は、ファイナルファンタジーの音楽をロックミュージック風に演奏するバンド、The Black Magesでも活動している。彼らはコンサートでライブ演奏をしているほか、様々なコンサートツアーでオーケストラと共演している。これまでに3枚のアルバムをリリースしており、ライブパフォーマンスのDVDも発売されている。^[14]

2003年11月から2004年4月にかけて、スクウェア・エニックスUSAは、シリーズの音楽に特化したAOLラジオ局を立ち上げ、当初はファイナルファンタジーXIの全曲に加え、VIIからXまでのサンプルを放送した。^[86]この局は2006年7月に再開され、現在もサイトに残っている。2004年夏季オリンピックでは、アリソン・バルトシクとアンナ・コズロワからなるアメリカのシンクロナイズドスイミングデュオが、ファイナルファンタジーVIIIの「Liberi Fatali」の演奏で銅メダルを獲得した。^[87]ファイナルファンタジーXIIIの「Born Anew」、ファイナルファンタジーVIIの「Victory Fanfare」 、および「Main Theme」はすべて、 2020年夏季オリンピックの開会式で演奏された。^{[88] [89] [90] [91]}

以下の表は、日本における ファイナルファンタジーのサウンドトラックの音楽アルバムとシングルの売上数を示しています。

2010年までに、少なくとも8枚のファイナルファンタジーのサウンドトラックアルバムがオリコンアルバムチャートのトップ10に初登場しました：ファイナルファンタジーVIオリジナルサウンドバージョン、ファイナルファンタジーVIIオリジナルサウンドトラック、ファイナルファンタジーVIIIオリジナルサウンドトラック、ファイナルファンタジーIXオリジナルサウンドトラック、ファイナルファンタジーXオリジナルサウンドトラック、ファイナルファンタジーX-2オリジナルサウンドトラック、ファイナルファンタジーXIIオリジナルサウンドトラック、ファイナルファンタジーXIIIオリジナルサウンドトラック（後者はチャートで3位に初登場しました）。^[92] 2010年の時点で、オリコンアルバムチャートのトップ30に到達できなかったファイナルファンタジーのアルバムは、ファイナルファンタジータクティクスシリーズとクリスタルクロニクルシリーズのサウンドトラックのみでした。^[93]

レオナ・ルイスの『ファイナルファンタジーXIII 』北米版と欧州版のテーマ曲「My Hands」はシングルとしては発売されなかったが、収録アルバム『Echo』（2009年）は欧州で100万枚以上を売り上げ、^[94]イギリスでは60万枚以上を売り上げた。^[95]アリアナ・グランデの『Touch It』（オーケストラ・リミックス）は『ファイナルファンタジー ブレイブエクスヴィアス』に収録されており、^[96]シングルとしては発売されなかったが、『Dangerous Woman』（2016年）に収録されている。

植松伸夫のファイナルファンタジーの音楽は、年間トップ300クラシックFM殿堂に複数回登場しており、^[97]年間トップ20に5回登場しています。2012年には、ファイナルファンタジーVIIのために植松が書いた「エアリスのテーマ」が、年間クラシックFM（英国）「殿堂」トップ300チャートで16位に選ばれました。 ^[98]ビデオゲームのために書かれた音楽がチャートに登場したのはこれが初めてでした。2013年、ファイナルファンタジーシリーズの音楽はさらに大きな支持を受け、クラシックFM殿堂で3位に選ばれました。^[99]植松と彼のファイナルファンタジーの音楽はその後、2014年に7位、^[100] 2015年に9位、^[101] 2016年に17位、^[102] 2019年まで毎年リストの上位半分に登場しました。^[97]

Classic FMのエイマー・ヌーンは、植松伸夫のファイナルファンタジーのスコアは「コンサートホールを熱狂させ、新世代のクラシック音楽愛好家にインスピレーションを与え、クラシック音楽の流れを変えた」と述べている。 ^[97] Classic FMのエリザベス・デイビスは、ファイナルファンタジーが「オーケストラ音楽の魔法を全世代に紹介し」、「多くの作曲家を刺激し、その多くがビデオゲームの音楽を書くようになった」と述べている。彼女は、「レッド・デッド・リデンプション2、アサシン クリード、ゴッド・オブ・ウォーなどのゲームの壮大なサウンドトラックはすべて、ビデオゲーム音楽の力に世界を目覚めさせた植松のおかげである」と述べている。彼女は特にファイナルファンタジーVIIの「エアリスのテーマ」は「これまでに書かれたビデオゲーム音楽の中で最も有名な作品の1つ」であり、ロマンチックな音楽に根ざしていると指摘している。^[103]

• スクウェア・エニックス ファイナルファンタジー公式ミュージックサイト
• 植松伸夫公式サイト
• 浜渦正志オフィシャルウェブサイト
• 崎元仁オフィシャルウェブサイト