ビデオゲームライブ

ビデオゲームライブ
ジャンル	ビデオゲーム音楽、交響曲、管弦楽、合唱
活動年数	2002年～現在
開館	2005年7月6日; 19年前（カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドボウルにて）[要出典] ( 2005-07-06 )
創設者	トミー・タラリコ ジャック・ウォール
最新	2023年1月3日、米国ユタ州ソルトレイクシティ[1]
エリア	全世界
Webサイト	動画

ビデオ・ゲームズ・ライブ（VGL ）は、トミー・タラリコとジャック・ウォールが企画したコンサートシリーズです。^[2]コンサートは、ビデオ映像と同期した照明や効果音を伴ったライブオーケストラによるビデオゲーム音楽の演奏と、観客とのインタラクティブな部分で構成されています。2002年に設立されたビデオ・ゲームズ・ライブは、これ^までに世界中で500回以上の公演を行ってきました。^[4]

ビデオ ゲーム ライブは、ビデオ ゲームの作曲家トミー タラリコとジャック ウォールによって 2002 年に設立され、この 2 人は VGL を運営する会社、ミスティカル ストーン エンターテインメントを設立しました。タラリコとウォールは最初のショーの計画に 3 年を費やし、照明、ビデオ、効果音、コンサート自体を同期させるのに必要な技術を開発しました。^[5]コンサートの運営者、指揮者、演奏者間の通信技術も開発されました。^[3]

このコンサートは2005年7月6日にハリウッドボウルで初開催され、ロサンゼルスフィルハーモニー管弦楽団が11,000人の観客を前に演奏した。^[3]初年度は3回のコンサートが開催された。2006年、コンサートは11回のワールドツアーで再開された。^[6]コンサートは2007年には30都市、2008年には47都市、2009年には50都市以上に拡大された。2009年から2016年の間に300回以上の公演が開催された。^{[7] [8] [9]} 2010年、ジャック・ウォールはゲーム作曲家としてのキャリアを追求するためにVideo Games Liveを去った。^[10]

各コンサートは地元の交響楽団^[3]とミュージシャンによって演奏されます。^[2] Video Games Live は、中東、中国、韓国、日本、ヨーロッパ、南米、オーストラリアなど、世界中で何百万人もの人々の前で演奏してきました。^[11] 2015 年、VGL はコロラド交響楽団と合唱団を含む 200 人以上のミュージシャンを舞台に迎え、レッド ロックス野外劇場^[12]で演奏しました。 2016 年には、北京の鳥の巣国立オリンピック スタジアムで 3 万人を超える観客を前に 2 回のショーが行われました。 タラリコは、地域で人気のゲーム シリーズ (日本ではファイナル ファンタジー、韓国ではリーグ オブ レジェンドなど) に基づいて、また将来の会場でファンにどんな曲を聴きたいかを聞いて、ショーごとに異なる曲を選びます。過去10年間にわたり、Video Games Liveは、国立交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、国立台湾交響楽団、スペイン国立管弦楽団、ポーランド国立放送交響楽団、カタールフィルハーモニー管弦楽団などの交響楽団と共演してきました。^{[13] [14] [15]}

Video Games Liveでは、ファイナルファンタジー、Halo、World of Warcraft、ソニック・ザ・ヘッジホッグ、ゼルダの伝説、キングダムハーツ、メタルギアソリッドなど、あらゆる時代のビデオゲームから175以上のユニークな音楽セグメントを特集しています。他のセグメントでは、テトリスやドンキーコングなどのレトロなアーケードゲームを特集しています。各ゲームのビデオ映像はセグメント中に表示され、多くの場合、特殊効果が伴います。^[16]

開演前のイベントでは、ビデオゲームのキャラクターに扮する人たちによるコスチューム（コスプレ）コンテストが行​​われる。別のコンテストでは、コンサート参加者がフロッガーやスペースインベーダーなどの古典的なゲーム、またはギターヒーローなどの音楽ビデオゲームで遊ぶ。これらのコンテストの優勝者はショー中にステージに上がり、観客の前でオーケストラと一緒にゲームをプレイする。^{[17] [18] [19]}

コンサートにはソロパフォーマーが登場することが多い。目隠しをした状態でピアノでビデオゲームの曲を演奏することでインターネット上で有名になったマーティン・レオンは、2005年から2012年にかけて定期的にコンサートで演奏していた。 ^{[20] [21] [22]}また、インターネットで発見されたボーカリスト兼マルチ楽器奏者のローラ・イントラヴィアもショーに頻繁に登場するほか、リンジー・スターリング、マルカ、ピーター・ホレンズ、ブレンタルフロスらも登場する。^{[23] [24] VGLでは、}ザ・メガスやランダム・エンカウンターなど、地元のビデオゲームのカバーバンドが出演することもある。演奏中、タラリコはクロノ・トリガーのワールドビート風フォークからファイナルファンタジーVIIのヘビーメタル、キャッスルヴァニアのテーマまで、いくつかのセグメントでギターを演奏する。シンフォニーの後ろには大型スクリーンが設置され、音楽と同期している。一般的に、映像は演奏されている曲のビデオゲームからのものである。しかし、音楽を他の分野と結びつけるために、ビデオゲーム以外の映画も上映されている。軍事戦闘をテーマにしたビデオゲームシリーズ「メダル・オブ・オナー」では、スクリーンに第二次世界大戦の実際の映画が上映され、ディズニーの「キングダム ハーツ」では、ゲームの元となった歴史的なディズニー映画が上映される。^{[25] [26]}

このショーには、観客がオーケストラによってリアルタイムで同期されたビデオゲームをプレイできるインタラクティブなセグメントが含まれています。コンサートでは、ビデオゲームの作曲家へのインタビューが時々行われ、ライブまたはビデオを通じて行われることがあります。^{[27] [28]}招待された作曲家の例としては、マリオとゼルダの作曲家である近藤浩次、ヘイローとデスティニーの作曲家であるマーティ・オドネルとマイク・サルバトーリ、アフリカのサウンドトラックを作曲した鉾山渉、^[29]風ノ旅ビトの音楽で最優秀サウンドトラック部門のグラミー賞にノミネートされた初のビデオゲーム作曲家であるオースティン・ウィントリー、シヴィライゼーションIVの曲「Baba Yetu」でグラミー賞を受賞した初のビデオゲーム作曲家であるクリストファー・ティン、モンキーアイランドのピーター・マッコーネルとクリント・バジャキアン、ワールド・オブ・ウォークラフトとスタークラフトシリーズの音楽を作曲したラッセル・ブラウアーなどがいます。そしてポータルのGLaDOSの声優であるエレン・マクレイン。^{[30] [14]}ショー後のミート＆グリートでは、VGLはマリオとゼルダの生みの親である宮本茂、Valveの創設者であるゲイブ・ニューウェル、シヴィライゼーションシリーズの生みの親であるシド・マイヤーなどのゲストを迎えた。^{[31] [21]}

複数の番組から様々なセグメントを収録した『Video Games Live, Volume 1 』は、2008年7月22日にリリースされた。アルバムの音楽はスロバキア国立交響楽団（特に記載のない限り）によって演奏され、EMI Classicsからリリースされた。^{[32]このアルバムは、クラシック音楽クロスオーバーのビルボードトップ10で第10位にデビューした。また、} IGNとGANGの両方から2008年のベストビデオゲームサウンドトラックに選ばれた。^{[33] [34]}

Video Games Live: Level 2は、 2010年10月19日にShout! FactoryからDVD、Blu-ray、CDとしてリリースされました。^[35]これは、PBSの全国テレビ特別番組と同時期に行われたライブ録音でした。音楽はルイジアナフィルハーモニー管弦楽団（特に記載がない限り）によって演奏され、ニューオーリンズでのライブショーでビルボードチャート8位にデビューしました。 ^{[36] [37] [38]}

最初の2枚のアルバムは成功したものの、多くのミュージシャンを雇い、スタジオを借りるという多額の初期費用がかかったため、レコード会社にとっては魅力がなかった。Video Games Live: Level 3は2014年にリリースされ、Kickstarterで5,679人のファンから資金提供を受け、目標額の25万ドルを35,081ドル上回った。以前のアルバムとは異なり、このアルバムはフルオーケストラ、60人の合唱団、フルロックバンド、世界中のビデオゲームの作曲家たちをフィーチャーしたスタジオで録音された。各セグメントはオリジナルの作曲家たちによって個人的に編曲およびオーケストラ化され、ゲームデザイナー、開発者、およびパブリッシャーからの意見が採用され、そのうちのいくつかはレコードでの演奏に招待された。このアルバムは当時Kickstarterで資金提供を受けたアルバムの中で3番目に大きかった。 Level 3は、プラハ市フィルハーモニー管弦楽団と合唱団を中心に175人以上のミュージシャンが参加したスタジオで録音され、エマニュエル・フラティアーニが指揮し、スカイウォーカーランチでレスリー・アン・ジョーンズがミックスを担当した。^{[39] [40]}このアルバムには、山岡晃（サイレントヒル）、日比野範彦（メタルギアソリッド）、ジリアン・アヴェルサ（ゴッド・オブ・ウォー、ヘイロー）による作曲と演奏が収録されている。また、ローラ・イントラヴィア（「フルート・リンク」）とクリス・クライン（ヴァーテックスガイ）による演奏も収録されている。このアルバムには、チリで行われたポータルの「Still Alive」のライブバージョンも収録されており、観客の歓声、チャント、歌声が聞こえる。^{[41] [42] [43]}

Video Games Live: Level 4は2015年にリリースされました。Level 3と同様に、Kickstarterキャンペーンで資金を調達し、目標額の15万ドルを超えて187,646ドルに達しました。Level 3と同様に、プラハフィルハーモニー管弦楽団と合唱団によって演奏され、Fratianniが指揮しました。Kickstarterキャンペーンの資金目標を上回ったことに対するボーナスとして、VGLはThrough Time and Space: Chrono Piano Albumを同時にリリースしました。このアルバムには、ゲームChrono CrossとChrono Triggerのために光田康典が作曲した音楽が収録されており、ピアノバージョンはLaura Intravia（ボーカルも担当）がアレンジし、Brendon Shapiroが演奏しています。^{[44] [45]}

Video Games Live: Level 5は2016年にリリースされた。VGLはKickstarterも利用し、3,658人の支援者から264,931ドルを集めた。VGLはプラハ・フィルハーモニー管弦楽団と協力し、エイメア・ヌーンが指揮、レスリー・アン・ジョーンズがスカイウォーカー・ランチでエンジニアリングを担当した。目標金額を超えたことに対する特典として、このプロジェクトには音楽制作のドキュメンタリーと追加トラックが含まれている。このプロジェクトには別のピアノアルバム「Shall we Play? Majora's Mask Piano Album」も含まれており、Intraviaがアレンジし、Shapiroが演奏した『ゼルダの伝説ムジュラの仮面』の音楽が収録されている。 ^[46]

2010年4月1日のニューオーリンズ（レベル2）コンサートは録画され、2010年7月31日にPBSで放送された。この特別番組は後に2010年にDVDとブルーレイでリリースされ、追加セグメント、舞台裏映像、Video Games Liveの制作、インタラクティブアングル、独占ゲーム開発者と作曲家インタビュー、そしてこれまで見たことのない特別なゲームトレーラーが含まれている。PBSの特別番組は米国で放映され、英国と他のヨーロッパ諸国でもスカイアーツTVで複数回放送された。 ^{[47] [48]}

Video Games Liveは、ビデオゲームの音楽が単なる「ピー音とブループ音」ではないことを上の世代に示すことで世代間の溝を埋めたとして賞賛されている。^[49]ウォールとタラリコは、このコンサートを「ビデオゲームとビデオゲームの音楽が今日の世界でいかに文化的に重要であるか」を示す方法だと考えていた。^[要出典]タラリコは、ベートーヴェンが今日生きていれば、クラシック音楽芸術における新しいメディアの重要性についてのコメントとしてビデオゲームの音楽を作曲しただろうとよく主張している。^{[3] [50]}

VGL はまた、ビデオ ゲーマーにクラシック音楽がいかに感動的であるかを示すことを目指しています。クラシック ミネソタ パブリック ラジオの司会者エミリー リースは、2010 年の VGL 番組について、「参加者の 89% はクラシック コンサートのためにオーケストラ ホールに行ったことがなく、50% は一度もオーケストラ ホールのドアをくぐったことがありませんでした」と述べています。各会場で地元のオーケストラと共演することで、VGL がビデオ ゲーマーにクラシック コンサートへの参加を促すことをタラリコは期待しています。彼は、コンサートの後に子供が楽器を手に取ったことに対して、親から感謝の手紙が届くことが多いと述べています。^{[51] [52] [53]}

ブラジルで公演が行われる際、若者が芸術に関心を持つよう政府から補助金が支給される。^[3] 2016年3月、VGLは2つの功績によりギネス世界記録に認定された。交響楽団による最多公演数（当時357回）と、交響楽団のライブを観た最多観客数（2015年に中国北京で、会場の座席数がわずか2,700席にもかかわらず752,109人）である。^[54]

VGLは2014年にSymphony Magazineの表紙を飾り、E3、Gamescom、東京ゲームショウ、Game Developers Conference、Gen Con、サンディエゴコミコンなどのゲーム業界のイベントで演奏してきました。クラシック音楽のラジオ局でも取り上げられています。^{[27] [55] [56] [57]}

• ギネス世界記録^[58]
  • 最も多く行われたビデオゲームコンサート（2016年）^[59]
  • ビデオゲーム音楽ライブコンサートの観客数最多記録（2016年）^[60]

• メリーランド大学ゲーマー交響楽団
• ビデオゲームオーケストラ
• 遠い世界

• 公式サイト
• MusicBrainzの Video Games Live ディスコグラフィー