ファイナルファンタジーVIIシリーズの音楽

『ファイナルファンタジーVII』は、スクウェア（現スクウェア・エニックス）が開発したロールプレイングゲームで、ファイナルファンタジーシリーズの第7作目です。1997年に発売されたこのゲームは、『コンピレーション オブ ファイナルファンタジーVII』と題された、ゲームを中心としたメディアコレクションの発売のきっかけとなりました。『シリーズの音楽には、オリジナルゲームのサウンドトラックや関連アルバムだけでなく、コレクション内の他のタイトルでリリースされたサウンドトラックや音楽アルバムも含まれています。最初に制作されたアルバムは、『ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラック』で、ゲームのすべての音楽をコンピレーションしたものです。1997年にデジキューブから4枚組CDのサウンドトラックアルバムとして発売されました。、同年デジキューブからシングルディスクの『リユニオントラックス』で発売されました2003年にデジキューブからピアノアレンジのアルバム『ピアノコレクションズ ファイナルファンタジーVII 』が発売され、スクウェア・エニックスは2004年にアルバム3枚すべての復刻版の発売を開始した。現在までに発売されたアルバムは、オリジナルゲームのサウンドトラックに基づいている唯一のアルバムであり、シリーズの常連作曲家である植松伸夫によって単独で作曲された。その後のアルバムの大半では、彼の役割は浜渦正志と石元丈晴によって引き継がれている。

コンピレーションオブ ファイナルファンタジーVIIは、ファイナルファンタジーVIIの発売から8年後、2005年にアニメ映画の続編であるアドベントチルドレンの発売とともに始まりました。コレクションの各タイトルのサウンドトラックはアルバムに収録されており、その年、アドベントチルドレンのサウンドトラックのアルバムが発売されました。翌年、日本クラウンはビデオゲーム「ダージュ オブ ケルベロス」に対応するサウンドトラックアルバムをリリースし、スクウェア・エニックスは、日本でのみリリースされたゲームのマルチプレイヤーモードの音楽のダウンロード専用コレクションをリリースしました。2007年にゲーム「クライシス コア」が発売された後、ワーナーミュージック・ジャパンはタイトルのサウンドトラックを制作しました。コレクションの最新アルバムである「ビフォア クライシス -ファイナルファンタジーVII & ラストオーダー -ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラック」は、ゲーム「ビフォア クライシス」とアニメ映画「ラストオーダー」を組み合わせたサウンドトラックアルバムとして、同年スクウェア・エニックスからリリースされました。

オリジナル曲は批評家から非常に好意的なレビューを受け、多くの曲が印象的で、いくつかのトラックの感情的な激しさが指摘されました。他のアルバムの反応は賛否両論で、熱狂的な賞賛から失望まで反応はさまざまです。サウンドトラックのいくつかの曲、特に「片翼の天使」と「エアリスのテーマ」は今でも人気があり、「ディア フレンズ: ミュージック フロム ファイナル ファンタジー」や「トゥール ド ジャポン: ミュージック フロム ファイナル ファンタジー」などのオーケストラコンサート シリーズで何度も演奏されています。オリジナル サウンドトラックの音楽は、スクウェアや外部のグループによる アレンジ アルバムやコンピレーションに収録されています。

植松伸夫は、前作のファイナルファンタジーVIのサウンドトラックの制作に2年を費やしたにもかかわらず、ファイナルファンタジーVIIの音楽を1年未満で作曲し、ゲームの開発期間と同期間とした。ファイナルファンタジーVIIは、 PlayStation用に開発されたシリーズ初のゲームであり、コンソールのメディア機能により、録音済みのリニアPCM（CDではレッドブックオーディオトラックとしてよく使用される）が可能であったが、代わりにサンプルとノートデータを使用して、コンソール上でリアルタイムで音楽を生成することが決定された。^[1]この決定により、サウンドトラックに「非常に独特のムードと感触」が与えられ、リスナーにとってゲームとサウンドトラックの間に強い関連性が形成されたとされている。^[2]植松は当初、コンソールの機能を活用するためにボーカルパフォーマンスを使用する予定だったが、高度なオーディオ品質が求められるため、各エリアでのゲーム読み込み時間が大幅に長くなることがわかった。植松は、その品質はゲームプレイへの影響に見合わないと判断したが、発売後、代わりに高品質の音楽を使用した幻想水滸伝II （1998年、PlayStation）を見て、ファイナルファンタジーVIIIではその立場を覆した。^[3]ゲームのエンディングテーマに「有名なボーカリスト」を「テーマソング」として起用する計画があったが、時間の制約とテーマ上の懸念から、そのアイデアは取り下げられた。^{[4] [5]しかし植松は、ビデオゲームの作曲家が}シンセサイザーではなくスタジオで録音したサウンドを使用できるようになった「PlayStation時代」への移行は、ビデオゲーム音楽にとって「間違いなく最大の変化」であったと主張している。^[6]

植松がゲームの音楽を作曲する際のアプローチは、ゲームの新しい3Dビジュアルと組み合わせると強すぎると感じたため、ゲームの音楽を映画のサウンドトラックのように扱い、シーンの雰囲気を反映する曲を作曲することであった。例えば、エアリス・ゲインズブールが殺されるシーンの曲は、あからさまに感情的になるのではなく、「悲しいけれど美しい」ものとして作曲し、より控えめな感情を醸し出した。^[3]植松はさらに、サウンドトラックには「リアリズム」の感覚があり、「法外なクレイジーな音楽」を使うこともできなかったと述べた。^[7]植松がゲームのために作曲した最初の曲はオープニングテーマだった。ゲームディレクターの北瀬佳範が彼にゲームのオープニングシネマティックを見せ、そこからプロジェクトを始めるように依頼した。この曲は社内で好評を博し、植松は「本当に良いプロジェクトになるだろう」と感じた。^{[4]彼は後にサウンドトラックアルバムの}ライナーノーツでファイナルファンタジーVIIの音楽がこれまでの「最大の収穫」であると述べた。^[8]

ファイナルファンタジーVIIは、シリーズで初めてデジタル化されたボーカルのトラック「片翼の天使」を収録したゲームでした。このトラックは、ファイナルファンタジーシリーズの音楽に対する植松の「最も有名な貢献」と呼ばれていますが、^[4]作曲者は、この曲がこれほど人気が​​出るとは予想していませんでした。^[9]「差し迫った破滅へのファンファーレ」と表現されるこの曲は、「通常のジャンルのルールに従わない」と言われており、「シリーズの音楽史上最も革新的なアイデアかもしれない」と評されています。^[1]植松は、ゲームの最後の戦いに伴うこの曲に、以前の「ボストラック」とは異なる方法でアプローチしました。通常のアプローチを使用すると、好評を博したファイナルファンタジーVIのボストラックと不利な比較が生じると感じたため、代わりに別のアプローチを試みました。より「クラシック」な曲を作るためにイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』に、そして「破壊的なインパクト」のあるオーケストラ曲を作るために1960年代後半から1970年代前半のロックンロール音楽にインスピレーションを得て、彼は2週間かけて短くてつながりのない音楽フレーズを作り、それからそれらをまとめて曲にアレンジした。これは彼がそれ以前にもそれ以後にも使ったことのない手法である。^{[3]ゲームのクライマックスで流れるラテン語の}合唱曲「片翼の天使」の歌詞は、カール・オルフのカルミナ・ブラーナの基礎となった中世の詩、具体的には「Estuans Interius」、「O Fortuna」、「Veni, Veni, Venias」、「Ave Formosissima」から取られている。^[10]植松は、「片翼の天使」のイントロはジミ・ヘンドリックスの「パープル・ヘイズ」に基づいており、この曲はセフィロスのイメージを中心に展開しており、コーラスとオーケストラにもかかわらず、彼はそれを「ロック曲」と考えていると述べている。^{[9] [4] [11]}彼は2005年のインタビューで、「片翼の天使」がサウンドトラックの中で一番好きな曲だと語った。 ^{[12]また、2004年には、}ファイナルファンタジーのゲームの中で一番好きな戦闘テーマだと語った。^[13]

ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラック
サウンドトラックアルバム 植松伸夫
リリース	1997年2月10日2004年5月10日（再発行） (1997-02-10)  (2004-05-10)
記録済み	サウンドシティ東京
ジャンル	クラシック ロック
長さ	70:56 (ディスク 1) 64:20 (ディスク 2) 69:45 (ディスク3 ) 68:26 (ディスク 4) 279:53 (合計)
ラベル	デジキューブ スクウェア・エニックス （再版）
プロデューサー	植松伸夫 赤尾 実

ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラックは、植松伸夫が作曲し、植松と赤尾実がプロデュースしたゲームの楽曲を収録したサウンドトラックアルバムです。1997年2月10日にデジキューブから最初にリリースされ、後にスクウェア・エニックスから直接2004年5月10日に再リリースされました。サウンドトラックは4枚のディスクに85曲を収録し、合計時間は4:39:53です。オリジナルアルバムと一緒に限定版が制作され、植松の仕事場や私物の写真が数枚掲載されたイラスト入りライナーノーツ、ゲームのさまざまなカットシーンやゲーム内スクリーンショット、ディスコグラフィーが収録されています。^[1]

サウンドトラックはロック、テクノ、オーケストラ、合唱など幅広いジャンルの音楽をカバーしているが、^[14]サウンドトラック全体としては主にオーケストラによるものである。^[2]多くのトラックはバックグラウンドミュージックとして意図されていたが、評論家はいくつかのトラック、特に「ビデオゲームで最も衝撃的な瞬間」と表現される瞬間に流れる「エアリスのテーマ」の感情的な強さに注目し、^[15]アルバムで最も記憶に残るトラックと評されている。^[1]このテーマはファンの間で人気となり、様々なアレンジに影響を与えた。^[16]その他の注目すべきトラックには「ファイナルファンタジーVIIのメインテーマ」がある。^[1]このトラックのテーマは「花火に溺れた言葉」など、サウンドトラックの他のいくつかの曲の間にも流れ、サウンドトラックをまとめている。^[1]

アルバムの通常版は日本のオリコンチャートで3位に達し、限定版は19位に達した。 ^{[17] [18]}アルバム全体では、2010年1月の時点で148,000枚を売り上げ、限定版はさらに21,000枚を売り上げた。^{[19] [20]}アルバムは批評家に好評を博した。オールミュージックは植松のオリジナルサウンドトラックに5つ星の評価を与えた。^[21] RPGFanのベン・シュバイツァーは「ほとんどの部分でダイヤモンドだ」と主張し、主な不満はMIDIサウンドの品質であると述べた。彼はトラックが「美しい」と感じ、「片翼の天使」は「おそらくシリーズの音楽史上最も革新的なアイデア」であると述べた。^[1] RPGFanのパトリック・ガンも同意し、サウンドトラックのすべての曲が「記憶に残る」と感じ、オリジナルサウンドトラックは「購入する価値がある」と述べた。^[1]しかし、スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのフィリップは、サウンドトラックの音質を気に入らず、いくつかのトラックを「取るに足らない」と見なしたが、植松は「力強く記憶に残る」曲を作る才能があると述べた。^[2] 2006年、IGNはアルバムをこれまでのファイナルファンタジーの最高のサウンドトラックにランク付けし、「心をつかむ」キャラクターテーマと特に「片翼の天使」がその要因であると指摘した。^{[22]彼らはまた、「片翼の天使」を}ファイナルファンタジーシリーズ全体で最高の曲に挙げた。^[22]

両リリースのオリジナル CD は日本でのみ発売され、日本語のトラック名のみが含まれています。公式の英語のトラック名は、後にサウンドトラックのデジタル リリースに追加されました。

トラックリスト^[23]

『ファイナルファンタジーVII リユニオントラックス』は、 『ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラック』から選りすぐりのトラックを収録したシングルディスクアルバムです。1997年10月22日にデジキューブより発売され、2005年2月23日にスクウェア・エニックスより再発売されました。このレコードは日本国外では発売されませんでしたが、北米のiTunes Storeで音楽が購入できます。「ファイナルファンタジーVII メインテーマ」、「片翼の天使」、「エアリスのテーマ」はオーケストラと合唱団で再録音されましたが、それ以外はオリジナルサウンドトラックと同じ曲です。アルバムの一部のバージョンには、アルバムの最初から巻き戻すことでアクセスできる、隠しプリギャップトラックも含まれています。このトラックは、合唱団なしの「片翼の天使」のインストゥルメンタルバージョンです。新しいアレンジは、浜口史郎によって作成されました。アルバムは19曲、1時間12分24秒にわたります。^[24]

『ファイナルファンタジーVII リユニオントラックス』は日本のオリコンチャートで20位に達し、25,600枚以上を売り上げた。^{[25] [20]}賛否両論の評価を受けた。ガンは新たにオーケストラ化されたトラックを気に入り、「信じられないほどよくできたオーケストレーション」と呼び、「どれだけお金を惜しまないかにもよるが」、アルバムだけでも購入する価値があると述べたが、他のトラックはオリジナルのサウンドトラックの所有者にとって目新しいものではないと感じた。^[24]しかし、スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのクリスは、オーケストラ化されたトラックはよくできているものの、他のトラックの選択が悪く、アルバム全体として「ファイナルファンタジーVIIのスコアを楽しんだほとんどの人にとってはひどい買い物」だと感じた。^[26]

ピアノコレクションズ ファイナルファンタジーVIIは、植松伸夫作曲、浜口史朗編曲、本多誠司演奏によるファイナルファンタジーVIIの選曲をピアノアレンジしたアルバムである。このアルバムは2003年12月3日にデジキューブより発売され、その後2004年5月10日にスクウェア・エニックスより再発売された。全13曲、47分37秒の演奏時間をカバーしている。 ^[27]このアルバムには、明るい曲だけでなく、よりゆっくりとした、より感情的な曲も含まれており、行進曲、ニューエイジテーマ、ジャズなど、さまざまなジャンルをカバーしている。^[27]これまでのファイナルファンタジーのピアノアルバムとは異なり、ピアノコレクションズ ファイナルファンタジーVIIは、元のゲームが発売されてから何年も経ってから制作された。このアルバムの3曲がファイナルファンタジーVII: アドベントチルドレンのサウンドトラックで再利用されたため、このアルバムはアドベントチルドレンに曲を提供することを意図して制作されたのではないかと推測されている。^[28]

ピアノコレクションズ ファイナルファンタジーVIIは、日本のオリコンチャートで228位に達し、1,200枚を売り上げ、評論家から好評を博し、ガンは曲を聴いて楽しい、演奏者は「素晴らしい」、トラックの選択は「素晴らしい」、アルバム全体が「素晴らしいCD」であると絶賛した。^{[27] [29] [30]}サウンドトラックセントラルのソフィアも同意し、アルバムは「聴いていて非常に満足できる」ものであり、期待を上回るものだったと述べた。^[31]

2020年、スクウェア・エニックスは『ファイナルファンタジーVII リメイク』をリリースした。これは『ファイナルファンタジーVII』の複数エピソードからなるリメイク作品の最初の部分である。7枚組、156曲、8時間34分28秒のサウンドトラックアルバム『ファイナルファンタジーVII リメイク オリジナルサウンドトラック』が5月27日にリリースされ、特別版にはゲーム内のジュークボックス機能から24曲を追加した1時間7分16秒の8枚目のディスクが追加された。サウンドトラックには、植松がオリジナルゲームからアレンジした音楽と、浜渦正志らによる新曲が収録されている。^[32]

リメイク三部作の第2弾である『ファイナルファンタジーVII リバース』は2024年2月に発売された。7枚組、175曲、9時間9分25秒のサウンドトラックアルバム『ファイナルファンタジーVII リバース オリジナルサウンドトラック』は4月10日に発売された。特別版には、リバースのミニゲームの音楽を収録した34曲のボーナスディスクが付属している。^[33]リメイクと同様に、サウンドトラックには、オリジナルゲームの植松伸二の音楽のアレンジに加えて、新しい作曲とアレンジが収録されている。^[34]

さらに、植松が作曲し、ローレン・オルレッドが歌う主題歌「No Promises to Keep」が4月3日にシングルとしてリリースされた。^[35]

『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』は、 2005オリジナルゲームの続編で、コンピレーション オブ ファイナルファンタジーVII の始まりとなるCGI映画である。サウンドトラックアルバム『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン オリジナルサウンドトラック』は2005年9月28日にリリースされ、映画のために特別に作成された新素材と、『ファイナルファンタジーVII』のサウンドトラックからの曲のアレンジを収録している。オリジナルトラックとアレンジは、オーケストラ、合唱、クラシックピアノ、ロックミュージックなど、さまざまな音楽スタイルをカバーしている。 『バラエティ』誌は、スタイルが「まばらなピアノの音から、ポップメタルの激しい音、甘ったるいパワーバラードまで」多岐にわたると指摘している。 ^[36]トラックは植松伸夫、河森敬二、福井謙一郎、関戸剛によって作曲され、福井、関戸、河森、浜口史郎、外山和彦によって編曲された。野村は各トラックを聞いていくつかの変更を加え、作曲家に再録音させた。 ^{[37] : 88–90 元}Boøwyのボーカリスト氷室京介による1989年の曲「Calling」が映画のエンドロールで使用された。ピアノ曲のいくつかは映画に収録されたものよりも長い。アルバムは2枚のディスクに26曲を収録し、1時間21分41秒をカバーする。通常版に加えて、ホイルカバーとクレジットと歌詞の小冊子が付いた限定版が制作された。 ^{[28]サウンドトラックアルバムは日本の}オリコン音楽チャートで15位に達し、10週間チャートに留まった。 ^[38]

2009年4月10日、映画の『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン コンプリート』の公開に合わせて、ミニアルバム『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレンコンプリートミニアルバム』が発売された。 ^[39]映画の新作には、氷室京介とマイケミカルロマンスの歌手ジェラルド・ウェイによる新しいエンディングテーマ「Safe and Sound」が収録され、「Water」が新曲「Anxious Heart」に置き換えられた。^[40]このミニアルバムは5曲入りで、29分17秒の長さだった。アルバムに収録された他のトラックは、「The Chase of Highway」、「Those Who Fight Further」、「Sign」、「Advent: One-Winged Angel」、そしてファイナルファンタジーVIIをベースにしたオリジナルビデオアニメーション『On the Way to a Smile』からの1曲「On the Way to a Smile 」の新バージョンだった。^[41]同年9月16日には、21曲入りのより大規模なアルバム『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン コンプリート: リユニオントラックス』が発売された。このアルバムにはミニアルバムのトラックのほか、映画コンプリートバージョンのために尺が長くされたが再編曲されていない曲がいくつか収録されている。^[42] Reunion Tracksはオリコンチャートで1週間108位に登場した。^[43]

『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン オリジナルサウンドトラック』は38,900枚以上を売り上げ、批評家からも好評を博した。^[30]ガンは、ファイナルファンタジーのファンにはアルバムを買わない「言い訳はない」と述べ、3曲がピアノコレクションアルバムと同じであることと、映画音楽としては映像の文脈以外では曲の変化が意味をなさないことが唯一の残念点だと指摘した。^[28] IGNのクリス・カールは、このサウンドトラックを「オペラ、メタル、エレクトロニカのぎこちないが美しいブレンド」であり、「豊かに重層的で複雑で完全に聴きやすいサウンドトラック」と呼び、使用されている音楽スタイルの多様性と曲の質を称賛した。ガンとは対照的に、彼は「映画から離れても、このスコアは驚くほど聴きやすい」と感じた。^[44]

トラックリスト^[23]

ダージュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVIIは2006年1月にPlayStation 2で発売され、そのサウンドトラックであるダージュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラックが1ヶ月後に発売されました。トラックは浜渦正志によって作曲され、オーケストラは平野義久によって提供され植松伸夫による新しい素材を含まない最初のファイナルファンタジーVII関連のサウンドトラックとなりました。灰島浩二が指揮する東京フィルハーモニー交響楽団がアルバムの約半分の音楽を演奏しました。サウンドトラックにはゲームの主題歌「 Redemption」と挿入歌「Longing」も含まれており、どちらも日本のミュージシャンで俳優のGacktによって録音され、アーティストの元レーベルである日本クラウンからシングルとして別途リリースされました。アルバムにはオーケストラとロックのミックストラックが含まれ、ゆっくりとした曲や行進曲のオーケストラ演奏と、テンポの速い「脅迫的」で「ダイナミック」な曲の両方のスタイルの音楽が使用されています。 ^[45] GameSpot は、このアルバムの音楽を「静かでほとんど存在しないアンビエント曲からドラマチックなオーケストラ曲まで」と評している。 ^[46]このアルバムは 2006 年 2 月 15 日に発売され、2 枚のディスクに 53 曲が収録され、再生時間は 2:14:22 である。サウンドトラックの限定版には、サウンドトラックを収納するためのケース、ゲーム ディスク、および「Redemption」シングルの限定版と関連 DVD が含まれているが、これらのアルバムは別途購入する必要がある。 ^[45]

ダージュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラックは、批評家からさまざまな評価を受けた。ガンは「しっかりしているが、畏敬の念を抱かせるほどではない」と述べ、限定版の特典は購入する価値がないと却下した。 ^{[45]しかし、スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのエドゥアルドは「ほぼ完璧」と評し、} 「ダージュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラックを表現する肯定的な形容詞は尽きるだろう。これは天才的な作品だ」と述べた。^[47]アルバムはオリコンチャートで19位に達し、14,300枚以上を売り上げた。「Redemption」シングルは125,000枚以上を売り上げた。^{[48] [30]}

トラックリスト^[45]

ダージュ オブ ケルベロスの日本版には、他のリリースにはないマルチプレイヤーモードが含まれており、シングルプレイヤーゲームでは使用されなかった音楽トラックが含まれていました。ダージュ オブ ケルベロス: ファイナルファンタジーVII マルチプレイヤーモード オリジナルサウンドコレクションは、2006年8月22日に日本のiTunesストアとスクウェア・エニックスミュージックダウンロードウェブサイトでリリースされた、マルチプレイヤートラックのダウンロード専用のサウンドトラックアルバムです。27トラック、1時間7分7秒にわたります。サウンドトラックには、マルチプレイヤーモードのすべての音楽と、以前のサウンドトラックアルバムには収録されていなかったシングルプレイヤーゲームの音楽がいくつか含まれており、北米版のゲーム用に山崎亮が作曲した2曲も含まれています。 ^[49]

スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのエドゥアルドも『ダージュ オブ ケルベロス ファイナルファンタジーVII マルチプレイヤーモード オリジナルサウンドコレクション』を高く評価し、「オリジナルサウンドトラックをうまく引き立てており、浜渦と山崎が力強い演奏を披露し、エレクトロニカ、オーケストラ音楽、ロックがうまくミックスされた『ダージュ オブ ケルベロス』の音楽体験は見逃せない」と述べた。^[50]

クライシス コア ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラックは、ゲームクライシス コア ファイナルファンタジーVIIのサウンドトラックです。2007年10月10日にワーナーミュージック・ジャパンから発売され、2枚のディスクに55曲が収録され、合計2:20:59の長さです。音楽は主に石元丈晴が作曲し、数曲は外山和彦が担当しました。これは、すばらしきこのせかいのサウンドトラックに続く、石元の2番目の主要作品です。彼が以前に作曲した唯一のタイトルは、彼が共同作曲者を務めたニッチなサッカービデオゲームのワールドファンタジスタと、携帯電話ゲームビフォアクライシス ファイナルファンタジーVIIでした。石元が作曲したトラックは、「厳しくて直接的な」ものから「驚くほど美しい」ものまで、さまざまなムードをカバーしていますが、主にアンビエントBGMとして使用されました。 ^{[51]サウンドトラックには、オリジナルの}ファイナルファンタジーVIIスコアからの曲のアレンジが多数含まれているほか、絢香が歌う「 Why 」というテーマソングも収録されている。サウンドトラックではピアノやシンセサイザーなどさまざまな楽器が使用されているが、批評家は石本がこれまでのファイナルファンタジーのサウンドトラックよりも多く、より優れた電子ギターとアコースティックギターを使用していると指摘した。^[51]

クライシス コア ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラックは13,300枚以上を売り上げ、「Why」は60,000枚を売り上げた。^[30]批評家からは賛否両論の評価を受け、スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのドンは、石本と外山のアレンジの一部は素晴らしかったが、アルバムの大部分を占めるオリジナル曲は「実際に聴く価値があるものはほとんどない」と述べた。^[52]ガンはより寛大で、石本が「素晴らしいサウンドトラック」を書いたことを称賛し、特に植松の曲のアレンジの質に満足していた。しかし、ガンは、石本のオリジナル作品はよりアンビエントなものであったため、彼のアレンジ、ひいては植松の作品は、自身の新しい貢献をはるかに上回っていると指摘した。^[51]また、彼はテーマソング「Why」が「ありふれた」そして「味気ない」と感じた。 IGNのソフィア・トンはアルバムを「賛否両論」と評し、アレンジや新曲のいくつかは「素晴らしい」が、他は「それほど魅力的ではない」と述べ、サウンドトラック全体でいくつかのテーマが使いすぎていることを嘆いた。^[53]

トラックリスト^[23]

『ビフォア クライシス ファイナルファンタジーVII』&『ラストオーダー ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラック』は、ゲーム『ビフォア クライシス ファイナルファンタジーVII』とオリジナルビデオアニメーション 『ラストオーダー ファイナルファンタジーVII』を組み合わせたサウンドトラックアルバムです。ビフォア クライシスはファイナルファンタジーVIIの前編であり、ラストオーダーはファイナルファンタジーVIIのサイドストーリーであり、クライシス コアとファイナルファンタジーVIIの同じストーリー要素のいくつかを別の視点から示しています。アルバムは27曲に及び、そのうち最初の12曲はゲームから、残りはアニメからのものです。アルバムは2007年12月19日にスクウェア・エニックスからリリースされ、主に石元が作曲し、いくつかの曲はファイナルファンタジーVIIの作品に基づいた植松が作曲しました。2つの作品のために作曲された曲の多くは、クライシス コアで直接、またはアレンジされた形で使用されました。このサウンドトラックアルバムはクライシス コアのサウンドトラックの後にリリースされたため、これらの曲は基本的にビフォア クライシスのアルバムには含まれませんでした。アルバムの長さは63分48秒である。^[54]

『ビフォア クライシス ファイナルファンタジーVII』と『ラストオーダー ファイナルファンタジーVII オリジナルサウンドトラック』は批評家からあまり評価されなかった。ガンは「アルバム全体がクライシス コアの質の高い構成に比べれば失敗作」であり、アルバムの内容は「石本氏のFFVII音楽の残り物、 Bサイド、そしてそれほど印象に残らないトラック」であり、特に多くのトラックがクライシス コアのサウンドトラックで使用され、このアルバムでは繰り返されていないと述べた。^[54]スクウェア・エニックス・ミュージック・オンラインのクリス（別名「ダーククラウド」）はこれに同意し、「創造性があまりない大音量の音楽」を好むリスナーにのみ推奨した。^[55]

植松伸夫率いる現在は解散したバンド、The Black Magesは、ファイナルファンタジーシリーズの音楽をロックミュージック風にアレンジしていたが、ファイナルファンタジーVIIから4つの曲をアレンジした。これらは、2003年に発表されたThe Black Magesから「JENOVA」と「さらに戦う者たち」 、ファイナルファンタジーVIIアドベントチルドレンオリジナルサウンドトラックから「Advent One-Winged Angel」 、2008年に発表されたDarkness and Starlightから「Opening ~ Bombing Mission」である。 ^{[56] [57]}ファイナルファンタジーVIIの音楽は、格闘ゲームEhrgeiz、^[58] キングダムハーツシリーズ、^[59]大乱闘スマッシュブラザーズシリーズなど、他のゲームでも使用されている。

植松は、 Dear Friends -Music from Final Fantasy-コンサートシリーズで特定の曲を演奏し続けている。^[60]ファイナルファンタジーVIIの音楽は、 20020220 Music from Final Fantasyなど、さまざまな公式コンサートやライブアルバムにも登場しており、これは「エアリスのテーマ」や「片翼の天使」を含むシリーズの音楽を演奏するオーケストラのライブ録音である。^[61]さらに、ゲームのいくつかの曲は、新日本フィルハーモニー交響楽団によってTour de Japon: Music from Final Fantasyコンサートシリーズで演奏され、^{[62] 、} Video Games Live国際コンサートシリーズでも演奏された。^[63]アドベントチルドレン版の「片翼の天使」は、日本の横浜と大阪で開催されたPress Start -Symphony of Games- 2007コンサートで演奏され、ブラックメイジは2007年7月7日に東京で開催されたExtra: Hyper Game Music Event 2007コンサートで「さらに戦う者たち」を演奏した。^{[64] [65]}ファイナルファンタジーVIIの音楽で構成された3楽章からなる40分の交響曲は、ファイナルシンフォニーコンサートシリーズの一環として2013年に初演され、1年後にロンドン交響楽団によってアビーロードスタジオで録音された。^{[66] [67]ファイナル}ファンタジーVIIの音楽の独立した、しかし公式にライセンスされたリリースは、ビデオゲーム音楽のアレンジに焦点を当てたProject Majestic Mixなどのグループによって作曲されています。^{[68]また、}同人音楽と呼ばれる日本のリミックスアルバムや、OverClocked ReMixなどの英語のリミックスウェブサイトにもセレクションが掲載されています。^[69] 2007年9月14日、OverClocked ReMixコミュニティは、Voices of the Lifestreamと題した非公式トリビュートアルバムをリリースしました。これは、ファイナルファンタジーVIIの音楽の45のアレンジを収録したコンピレーションです。 ^[70]

「エアリスのテーマ」は、クラシックFMの2012年の殿堂入りを果たし、300曲中16位となった。^[71]クラシックFM（英国）のエリザベス・デイヴィスは、「エアリスのテーマ」は「これまでに書かれたビデオゲーム音楽の中で最も有名な作品の1つ」であり、ロマンチックな音楽に根ざしており、ファイナルファンタジーVIIが「オーケストラ音楽の魔法を全世代に紹介」するのに役立ったと述べている。^{[72]このリメイク版は}、ザ・ゲーム・アワード2020で最優秀スコア部門を受賞した。

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