シンフォニックゲームミュージックコンサート

シンフォニック・ゲーム・ミュージック・コンサート（略してゲーム・コンサート）は、2003年にドイツのライプツィヒにあるゲヴァントハウスで初開催された、数々の賞に輝くオーケストラによるビデオゲーム音楽コンサートのシリーズで、日本国外では同種のコンサートとしては初であり、最も長く続いているコンサートとして知られています。^{[1] [2] [3]}トーマス・ベッカーがプロデュースし、 ^[4]アンディ・ブリック（2003～2007年）、^[5]アーニー・ロス（2008年、2009年、2011年）、^[6]ニクラス・ヴィレン（2010年、2012年）^[7]エッケハルト・シュティア（2012年～）が指揮する様々なオーケストラによって演奏されています。^[8]

ライプツィヒでは、ゲーム コンサートシリーズがGC in Concertとして2003 年から 2007 年まで、 GC – ゲーム コンベンションの公式の年次開会式として開催されました。^{[9] 2008 年から 2012 年にかけて、} WDRとその専属オーケストラである WDR Funkhausorchester Kölnとの協力関係が確立され、コンサートは主にケルン フィルハーモニーで開催されました。^[10] 2013 年以降、イベントは国際的に開催されており、ロンドンのバービカン センターではロンドン交響楽団との共演が行われています。 ^[11]

トーマス・ベッカーは、ビデオゲームの音楽を使った極東のコンサート、特に90年代のオーケストラ・ゲーム音楽コンサートに触発され、日本国外で初めてのこの種のイベントのコンセプトを考案した。 ^[12]できるだけ多くの年齢層の人々にリーチしたいと考えた彼は、既存の業界イベントと並行してコンサートを企画した。^[13] 2002年、彼は自分のアイデアをライプツィヒ見本市に提出し、ヨーロッパ初のビデオゲーム見本市であるGC – Games Conventionでビデオゲーム音楽コンサートを開催することに合意した。ライプツィヒ見本市はGC in Concertを宣伝し、ベッカーはクリエイティブディレクター兼プロデューサーを務めた。これには、コンサートプログラムの作成や、個々のパブリッシャーから自社のゲームリリースの音楽を演奏する許可を得ることが含まれていた。^[12]

2003年8月20日、GC - Games Conventionの公式開会式の一環として、チェコ国立交響楽団の演奏による最初のGC in Concertが開催された。2007年まで、異なるプログラムのコンサートが4回毎年開催され、その年からはプラハのフィルムハーモニック管弦楽団が出演した。ベッカーは、 GC in Concertシリーズの楽曲の選択をヨーロッパのゲームに限定せず、代わりにアジア、アメリカ、ヨーロッパのタイトルを選んだため、さまざまな音楽スタイルが生まれた。最初のコンサートでは、以前に生オーケストラで録音された出版社の音楽に重点が置かれ、開発フェーズは2003年4月中旬から4か月に短縮された。^[13]

観客からのフィードバックを評価した後、古典的なゲームの音楽がさらにプログラムに取り入れられるようになりました。その後のコンサートでは、ベッカーは1年ごとに計画に忙しくし^[12]、オリジナルの曲のオーケストラバージョンだけでなく、編曲者による個人的な解釈を加えた、新しく書かれた実験的な編曲がますます多く含まれるようになりました。^[14]ベッカーと彼のチームによる先駆的な仕事は、多くの同様のイベントへの道を開いたのです。^[13]

ライプツィヒで行われた5回のコンサートは、それぞれ約2000人の観客が満員となった。^{[2] [9] [15]} GCゲームコンベンションの公式開会式として、業界の代表者やヴォルフガング・ティーフェンゼーなどの政治家による様々なスピーチも行われた。^{[16]さらに、}植松伸夫、古代祐三、クリス・ヒュルスベック、ロブ・ハバード、アリスター・ブリンブルなど、多数の作曲家が参加した。^{[17] [18]}

トーマス・ベッカーの招待を受けて、ケルン西ドイツ放送交響楽団のマネージャーであるヴィンフリート・フェヒナーは、自身のアンサンブルに新しいジャンルの音楽を導入することを期待して、ライプツィヒでの第5回GC in Concertに参加しました。 ^[19]そこでの聴衆の反応に感銘を受けた彼は、管弦楽曲で若者を刺激する機会を見出し、ベッカーのメレグノン・スタジオとのコラボレーションを開始しました。そのコラボレーションはすぐにCDリリースのdrammatica -The Very Best of Yoko Shimomura-、ビデオゲーム音楽を含む初の社内コンサートであるPROMS That's Sound, that's Rhythm、そして少し後にはSymphonic Shades – Hülsbeck in Concertにつながりました。^{[20] [21]}

2007年後半、トーマス・ベッカーは、2008年8月23日にドイツの作曲家クリス・ヒュルスベックの音楽に捧げられた2つのコンサート、Symphonic Shadesのプロデューサーとしての役割を発表しました。 ^{[22]フンクハウス・ヴァルラフプラッツでのWDRフンクハウス管弦楽団ケルンとの初演は、ラジオ}WDR4で生放送された最初のゲーム音楽コンサートでした。^[23]

2009年8月4日、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団が『シンフォニック・シェイズ』の楽曲を演奏した。この楽曲はストックホルム・コンサートホールで開催されたコンサート『シンフォニア・ドラマティカ』の一部で、このコンサートでは『ドラマティカ ～ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ヨーコ・シモムラ～』の曲も演奏された。^[24]デュースブルク・フィルハーモニー管弦楽団の第3回ファミリーコンサートでも『シンフォニック・シェイズ』のアレンジが演奏された。^[25]

シンフォニックファンタジー - スクウェア・エニックスの音楽は、 2009年9月12日にケルンフィルハーモニーで開催されました。^[26]イベントのチケットはすぐに完売したため、2009年9月11日にオーバーハウゼンのルドルフ・ウェーバー・アリーナで2回目のコンサートを開催する必要がありました。 ^[27]フィルハーモニーでのコンサートはWDR4で放送され、初めてインターネットのビデオストリーミングで視聴可能になりました。これは、2011年までのすべてのゲームコンサートに当てはまりました。^[28]

シンフォニックファンタジーは日本のゲーム開発会社スクウェア・エニックスに捧げられたもので、ファイナルファンタジー、聖剣伝説、クロノトリガー、 クロノクロス、キングダムハーツの楽曲のアレンジが収録されている。^[29]

2012年には東京、ストックホルム、ケルンでさらに5回のコンサートが行われ、2016年にはロンドンのバービカン・センターでロンドン交響楽団との共演が行われた。ケルン（デッカ・レコード経由）^[30]と東京（X5ミュージック/メレグノン・レコード経由）の両方でコンサート録音のアルバムがリリースされている。^[31]

シンフォニック・ファンタジーズの参加者から好評を得た後、WDRはシンフォニック・レジェンドと題した別のゲームコンサートを発表し、^[32] 2010年9月23日にケルン・フィルハーモニーで開催された。このイベントでは日本のゲーム開発会社任天堂の音楽が取り上げられ、スーパーマリオブラザーズ、ドンキーコング、メトロイド、F-ZERO、ゼルダの伝説などのタイトルが演奏された。^[33]ゼルダの伝説の交響詩はシンフォニック・レジェンドの後半部分全体を構成した。^[34]

2011年6月1日にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団が行った『LEGENDS』の演奏は、部分的に『Symphonic Legends』のアレンジに基づいていた。^[35] 2014年7月13日にはロンドン交響楽団がこのプログラムから『ゼルダの伝説』の交響詩を演奏した。 ^[36]

Symphonic Legendsの発表に伴い、ヴィンフリート・フェヒナーはインタビュー^[37]で、観客は年に2回のゲーム音楽コンサートを期待できると述べ、日本の作曲家植松伸夫へのオマージュであるSymphonic Odysseys - Tribute to Nobuo Uematsuを発表した。ロストオデッセイ、ファイナルファンタジーレジェンド、 ブルードラゴン、ファイナルファンタジーシリーズなどのタイトルからのアレンジをフィーチャーしたこのプログラムは、2011年7月9日にケルンフィルハーモニーで2回上演された。

シンフォニック・オデッセイズは2017年6月にもロンドン交響楽団によって演奏され、6月18日にパリ・フィルハーモニー、6月20日にバービカン・センターで演奏された。^{[38] [39]}ケルンでのコンサートの録音は、2011年12月28日に植松自身のレーベルであるドッグ・イヤー・レコードからダブルアルバムとしてリリースされた。^[40]

2012年5月、トーマス・ベッカーは10作目のコンサート作品となる『ファイナル・シンフォニー』を発表した。これは植松伸夫と浜渦正志が作曲した『ファイナル・ファンタジーVI』 『ファイナル・ファンタジーVII 』『ファイナル・ファンタジーX』の音楽で構成されている。^[41]世界初演は2013年5月11日に行われ、ヴッパータール交響楽団によりヴッパータール市立劇場で演奏された。2013年5月30日にはロンドン交響楽団との共演が行われ、同オーケストラにとって初のゲーム音楽コンサートとなった。^[11]その後、 『ファイナル・シンフォニー』プログラムはワールドツアーを行い、日本、デンマーク、スウェーデン、フィンランド、オランダ、アメリカ、ニュージーランド、中国、オーストリア、オーストラリア、ポーランドで公演された。

『ファイナル・シンフォニー』のスタジオ録音は2015年2月23日にリリースされ（X5Music / Merregnon Records経由）、ロンドン交響楽団によってアビー・ロード・スタジオで演奏された。^[42]

『ファイナル シンフォニー II』の計画は2015年3月に発表された。^[43] 『ファイナル ファンタジー V、VIII、IX、XIII』の音楽を使った世界初演は、 2015年8月29日にボンのベートーヴェンハレで、ボン・ベートーヴェン管弦楽団によって行われた。その後、2015年9月と10月にはロンドン交響楽団によってロンドン、大阪で4回、横浜で2回公演された。^[44]これらの公演は、外国のオーケストラが日本でゲーム音楽のコンサートを行った初めてのケースであった。^[45]ドイツ、イギリス、日本でのイベントに加えて、ファイナル シンフォニー IIはフィンランド、スウェーデン、オランダでも上演された。^[46]

ファイナル・シンフォニーIIのスタジオ録音は2023年8月4日にリリースされ（メレグノン・レコード経由）、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団がストックホルム・コンサートホールで演奏した。^[47]

シンフォニックメモリーズ - スクウェア・エニックスの音楽は、 2018年6月9日にストックホルムコンサートホールでロイヤルストックホルムフィルハーモニー管弦楽団によって初演されました。 ^[48]この作品のコンセプトは、シンフォニックファンタジー、ファイナルシンフォニー、ファイナルシンフォニーIIなど、以前のプログラムから人気のあるスコアを提示し、それらのいくつかを新しいアレンジと組み合わせることです。^{[49]ファイナル}ファンタジーVI、VIII、クロノスシリーズの音楽に加えて、ファイナルファンタジーXVの音楽組曲がストックホルムで初めて披露されました。さらにフィンランド、スイス、日本、ドイツでもイベントが開催されました。

日本でのコンサートは録音され、スクウェア・エニックスの音楽レーベルによってダブルアルバムとして出版された。ファイナルファンタジーVIIIとファイナルファンタジーXVのアレンジに加えて、オクトパストラベラーとゼノギアスの世界初公開曲もこのリリースの一部である。^[50]

2021年、ベセスダ・ソフトワークスのアクションロールプレイングゲーム『スカイリム』の10周年を記念して、トーマス・ベッカーはロンドンのアレクサンドラ・パレスでロンドン交響楽団とロンドン・ヴォイセズをフィーチャーしたコンサート映画を制作した。

このビデオは2021年11月11日にYouTubeで公開され、その後すぐに音楽アルバムも公開された。^[51]

2023年9月、トーマス・ベッカーは、再びベセスダ・ソフトワークスのために、当時発売されたばかりのアクションロールプレイングゲーム『スターフィールド』のコンサートフィルムを制作した。レコーディングはロンドン交響楽団とLSOセント・ルークスで行われた。ビデオは2023年9月13日にYouTubeで公開された。^[52]

弦楽アンサンブルによる室内楽ゲームコンサートや、学校コンサート「Heroes of Our Imagination 」と「Super Mario Galaxy – A Musical Adventure」も、ベッカーがプロデュースした3つのイベントのサブシリーズでした。^[32]

2005年の室内楽ゲームコンサートは、ライプツィヒのアウグストゥス広場で開催されたゲームトーナメントGCカップに合わせて開催されました。また、このコンサートのうち2回は、 GC - ゲームコンベンションの記者会見と、コブレンツ州立博物館で開催された「任天堂 - ゲームボーイのカードゲーム」展に合わせて行われました。 ^[53]

2006年にエルブラント・フィルハーモニー・ザクセンが開催した4回の学校コンサート「Heroes of our Imagination 」は、クラシック音楽とゲーム音楽の相違点と類似点を示し、オーケストラコンサートを若い聴衆にとってより身近なものにするために考案された。 ^[53]さらに5回の学校コンサートが2010年1月に開催された。「スーパーマリオギャラクシー ミュージカルアドベンチャー」シリーズは「Heroes of Our Imagination」の精神的後継作である。コンサートは任天堂の公式ライセンスとスポンサーを受けた。音楽にはスーパーマリオギャラクシーのストーリーの短いナレーションが添えられた。^[54]

• 2020 ベストアルバム - オフィシャルアレンジアルバム:シンフォニックメモリーズコンサート - ミュージック・フロム・スクウェア・エニックス、アニュアルゲームミュージックアワード2020 ^[55]
• 2015 ベストアルバム – アレンジアルバム:ファイナルシンフォニー – ファイナルファンタジーの音楽、Annual Game Music Awards 2015 ^[56]
• 2013 優秀作品賞 – コンサート:ファイナル シンフォニー ロンドン – ファイナル ファンタジーの音楽、2013 年ゲーム音楽賞^[57]
• 2012 優秀作品賞 – コンサート:シンフォニックファンタジー東京 – スクウェア・エニックスの音楽、2012年ゲームミュージックアワード^[58]
• 2011 優秀作品賞 – コンサート:シンフォニック・オデッセイ – 植松伸夫へのトリビュート、2011年ゲームミュージックアワード^[59]
• 2011年ベストライブコンサート：シンフォニック・オデッセイズ - 植松伸夫へのトリビュート、2011年オリジナルサウンドバージョンアワード^[60]
• 2011 ベストライブコンサート:シンフォニックレジェンド - ミュージック・フロム・ニンテンドー、2010年オリジナルサウンドバージョンアワード^[61]
• 2010 最優秀アレンジアルバム – ソロ/アンサンブル:シンフォニックファンタジー – スクウェア・エニックスの音楽、2010年ゲームミュージックアワード^[62]
• 2010年ベストコンサート:シンフォニックレジェンド - 任天堂の音楽、スウェーデンのLEVEL誌^[63]

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• トーマス・ベッカーの個人ウェブサイト