
シンフォニックゲーム ミュージック コンサート(略称:ゲーム コンサート)は、受賞歴のあるオーケストラによるビデオゲーム音楽コンサートのシリーズで、2003 年にドイツのライプツィヒのゲヴァントハウスで初演され、日本以外では最長の期間開催され、この種のコンサートとしては初めてであることで知られています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]トーマス・ベッカー[ 4 ]がプロデュースし、アンディ・ブリック(2003~2007 年)[ 5 ] 、アーニー・ロス(2008 年、2009 年、2011 年)[ 6 ]、ニクラス・ウィレン(2010 年、2012 年)[ 7 ]、エッケハルト・シュティーア(2012 年以降)[ 8 ]が指揮する様々なオーケストラによって演奏されています。
ライプツィヒでは、ゲームコンサートシリーズは、2003年から2007年までGCインコンサートとして、 GCゲームコンベンションの公式年次開会式として開催されました。[ 9 ] 2008年から2012年までは、WDRとその専属オーケストラであるケルン放送交響楽団との協力関係が確立され、コンサートは主にケルン・フィルハーモニーで開催されました。[ 10 ] 2013年以降、このイベントは国際的に開催され、ロンドンのバービカン・センターでのロンドン交響楽団との共演も含まれています。 [ 11 ]

トーマス・ベッカーは、特に90年代のゲーム音楽オーケストラコンサートなど、極東のビデオゲーム音楽コンサートに触発され、日本国外で初めてとなるこの種のイベントのコンセプトを考案した。 [ 12 ]できるだけ多くの対象者にリーチしたいと考えた彼は、既存の業界イベントと並行してコンサートを計画した。[ 13 ] 2002年、彼はライプツィヒ見本市にアイデアを提出し、ヨーロッパ初のビデオゲーム見本市であるGC – Games Conventionでビデオゲーム音楽コンサートを開催することに同意した。ライプツィヒ見本市はGC in Concertを宣伝し、ベッカーはクリエイティブディレクター兼プロデューサーを務めた。これには、コンサートプログラムの作成と、各パブリッシャーからゲームリリースの音楽を演奏する許可を得ることが含まれていた。[ 12 ]

2003年8月20日、GC – ゲームコンベンションの公式開会式の一環として、チェコ国立交響楽団による演奏で、第1回GCインコンサートが開催された。その後、2007年まで毎年異なるプログラムで4回のコンサートが開催され、それ以降はプラハ映画ハーモニック管弦楽団が出演するようになった。ベッカーは、GCインコンサートシリーズの楽曲の選定をヨーロッパのゲームに限定せず、アジア、アメリカ、ヨーロッパのタイトルを選んだため、多様な音楽スタイルが生まれた。最初のコンサートでは、以前に生オーケストラで録音された出版社の音楽に重点が置かれ、開発期間は2003年4月中旬から4ヶ月に短縮された。[ 13 ]
聴衆からのフィードバックを評価した結果、最終的にはより多くのクラシックゲームの音楽がプログラムに取り入れられるようになった。次のコンサートでは、ベッカーはそれぞれ1年間かけて企画に携わり[ 12 ]、オリジナル曲のオーケストラ版にとどまらず、編曲者による個人的な解釈を加えた、新たに書かれた、より実験的な編曲がますます多く含まれるようになった[ 14 ] 。ベッカーと彼のチームによる先駆的な取り組みは、多くの同様のイベントへの道を開いた[ 13 ] 。
ライプツィヒでの5回のコンサートはすべて、それぞれ約2000人の満員の観客の前で行われた。[ 2 ] [ 9 ] [ 15 ] GC – ゲームコンベンションの公式開会式としての役割も果たし、ヴォルフガング・ティーフェンゼーなどの業界代表者や政治家によるさまざまなスピーチも含まれていた。[ 16 ]さらに、植松伸夫、古代祐三、クリス・ヒュルスベック、ロブ・ハバード、アリスター・ブリンブルなど、多数の作曲家が参加した。[ 17 ] [ 18 ]
トーマス・ベッカーの招待を受け、ケルンWDR放送管弦楽団のマネージャーであるヴィンフリート・フェヒナーは、自身の楽団に新しいジャンルの音楽を紹介することを期待して、ライプツィヒで開催された第5回GCイン・コンサートに出席した。 [ 19 ]そこで聴衆の反応に感銘を受けた彼は、オーケストラ音楽で若者を刺激する機会を見出し、ベッカーのメレニョン・スタジオと協力し、すぐにCDリリース「drammatica -The Very Best of Yoko Shimomura-」、ビデオゲーム音楽を含む初の社内コンサート「PROMS That's Sound, that's Rhythm」、そして少し後に「Symphonic Shades – Hülsbeck in Concert」へと繋がった。[ 20 ] [ 21 ]

2007年後半、トーマス・ベッカーは、ドイツの作曲家クリス・ヒュルスベックの音楽に捧げられた2つのコンサート、シンフォニック・シェイズのプロデューサーを務めることを発表した。このコンサートは2008年8月23日に開催された。 [ 22 ]ケルン放送交響楽団との初演は、ヴァルラフプラッツ放送局で行われ、 WDR4で生放送された最初のゲーム音楽コンサートとなった。[ 23 ]
2009年8月4日、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団が『シンフォニック・シェイズ』からの楽曲を演奏した。これはストックホルム・コンサートホールで行われたコンサート「シンフォニア・ドラマティカ」の一部であり、このコンサートではさらに『ドラマティカ - 下村陽子のベスト』からの楽曲も演奏された。[ 24 ]デュイスブルク・フィルハーモニー管弦楽団の第3回ファミリーコンサートでも、『シンフォニック・シェイズ』からの編曲が演奏された。[ 25 ]

シンフォニック・ファンタジーズ - スクウェア・エニックスの音楽は、 2009年9月12日にケルン・フィルハーモニーで開催されました。[ 26 ]イベントのチケットはすぐに売り切れたため、2009年9月11日にオーバーハウゼンのルドルフ・ウェーバー・アリーナで2回目のコンサートが必要となりました。[ 27 ]フィルハーモニーでのコンサートはWDR4で放送され、初めてインターネットでビデオストリーミングで視聴可能になりました。これは2011年までのすべてのゲームコンサートで同様でした。[ 28 ]
シンフォニック・ファンタジーは日本のゲーム開発会社スクウェア・エニックスに捧げられており、ファイナルファンタジー、聖剣伝説、クロノ・トリガー、クロノ・クロス、キングダム・ハーツの楽曲のアレンジが含まれています。[ 29 ]
2012年には、東京、ストックホルム、そして再びケルンでさらに5回のコンサートが行われ、2016年にはロンドンのバービカン・センターでロンドン交響楽団との共演公演が行われた。ケルン(Decca Recordsより)[ 30 ]と東京(X5Music / Merregnon Recordsより) [ 31 ]のコンサート録音を収録したアルバムがリリースされている。
シンフォニック・ファンタジーの参加者から好評を得た後、WDRはシンフォニック・レジェンズと題した別のゲームコンサートを発表し[ 32 ]、2010年9月23日にケルン・フィルハーモニーで開催されました。このイベントでは、日本のゲーム開発会社任天堂の音楽がフィーチャーされ、スーパーマリオブラザーズ、ドンキーコングとドンキーコングカントリー、メトロイド、F-ゼロ、ゼルダの伝説などのタイトルが演奏されました[ 33 ]。シンフォニック・レジェンズの後半は、ゼルダの伝説の交響詩で構成されていました[ 34 ]。
2011年6月1日にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団が行ったLEGENDS公演は、Symphonic Legendsからの編曲を一部基にしていた。[ 35 ] 2014年7月13日、ロンドン交響楽団はこのプログラムからゼルダの伝説のための交響詩を演奏した。 [ 36 ]
シンフォニック・レジェンズの発表に伴い、ヴィンフリート・フェヒナーはインタビュー[ 37 ]で、年間2回のゲーム音楽コンサートを期待できると明かし、日本の作曲家植松伸夫へのオマージュであるシンフォニック・オデッセイズ - 植松伸夫へのトリビュートを発表した。ロスト・オデッセイ、ファイナルファンタジー・レジェンド、ブルードラゴン、ファイナルファンタジーシリーズなどのタイトルからのアレンジをフィーチャーしたこのプログラムは、2011年7月9日にケルン・フィルハーモニーで2回上演された。
シンフォニック・オデッセイは、2017年6月18日にパリ・フィルハーモニー、6月20日にバービカン・センターでロンドン交響楽団によっても演奏された。[ 38 ] [ 39 ]ケルンでのコンサートの録音は、植松伸夫自身のレーベルであるドッグ・イヤー・レコードから2枚組アルバムとして2011年12月28日にリリースされた。[ 40 ]

2012年5月、トーマス・ベッカーは、植松伸夫と浜渦正志が作曲したファイナルファンタジーVI、VII、Xの音楽で構成された10番目のコンサート作品「ファイナル・シンフォニー」を発表した。[ 41 ]世界初演は2013年5月11日にヴッパータール交響楽団によってヴッパータール市立ホールで行われた。2013年5月30日にはロンドン交響楽団との共演で、同楽団にとって初のゲーム音楽コンサートとなった。[ 11 ]その後、 「ファイナル・シンフォニー」プログラムは日本、デンマーク、スウェーデン、フィンランド、オランダ、アメリカ、ニュージーランド、中国、オーストリア、オーストラリア、ポーランドで公演を行う世界ツアーを行った。
ファイナル・シンフォニーのスタジオ録音は、2015年2月23日に(X5Music / Merregnon Recordsより)リリースされ、ロンドン交響楽団がアビーロード・スタジオで演奏した。[ 42 ]
Final Symphony IIの計画は2015 年 3 月に発表されました。[ 43 ] Final Fantasy V、VIII、IX、XIIIの音楽を使用した世界初演は、2015 年 8 月 29 日にボンのベートーヴェンハレでベートーヴェン管弦楽団ボンによって行われ、その後 2015 年 9 月と 10 月にロンドン交響楽団によってロンドン、大阪、横浜で 2 回、計 4 回公演されました。[ 44 ]これらの公演は、外国のオーケストラが日本でゲーム音楽のコンサートを行った初めての機会となりました。[ 45 ] Final Symphony IIは、ドイツ、イギリス、日本でのイベントに加えて、フィンランド、スウェーデン、オランダでも発表されました。[ 46 ]
ファイナル・シンフォニーIIのスタジオ録音は、 2023年8月4日に( Merregnon Recordsより)リリースされ、ストックホルム・コンサートホールでロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。[ 47 ]
シンフォニック・メモリーズ - スクウェア・エニックスの音楽は、 2018年6月9日にストックホルム・コンサートホールでロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団によって初演されました。[ 48 ]この公演のコンセプトは、シンフォニック・ファンタジー、ファイナル・シンフォニー、ファイナル・シンフォニーIIなどの過去のプログラムの人気スコアを紹介し、それらのいくつかを新しいアレンジと組み合わせることです。[ 49 ]ファイナル・ファンタジーVI、VIII、クロノスシリーズの音楽に加えて、ファイナル・ファンタジーXVの組曲がストックホルムで初めて演奏されました。フィンランド、スイス、日本、ドイツでもイベントが開催されました。
日本でのコンサートは録音され、スクウェア・エニックスからダブルアルバムとして発売された。の音楽レーベル。ファイナルファンタジーVIIIとファイナルファンタジーXVのアレンジに加えて、オクトパストラベラーとゼノギアスの世界初公開もリリースに含まれている。[ 50 ]
2021年、ベセスダ・ソフトワークスのアクションRPG『スカイリム』の10周年を記念して、トーマス・ベッカーはロンドンのアレクサンドラ・パレスでロンドン交響楽団とロンドン・ヴォイセズをフィーチャーしたコンサートフィルムを制作した。
このビデオは2021年11月11日にYouTubeで公開され、その後すぐに音楽アルバムがリリースされた。[ 51 ]
2023年9月、トーマス・ベッカーは、当時発売されたばかりのアクションRPGゲーム「スターフィールド」のために、再びベセスダ・ソフトワークス向けにコンサートフィルムを制作した。録音はロンドン交響楽団とLSOセント・ルークスで行われた。このビデオは2023年9月13日にYouTubeで公開された。[ 52 ]
2025年10月、メレグノンは新しいコンサートシリーズ「ピアノファンタジー」を初演した。ミシャ・チャンによるソロピアノコンサートで、ファイナルファンタジーシリーズ、マナシリーズ、キングダムハーツシリーズ、クロノトリガーの楽曲12曲のアレンジが演奏される。最初のコンサートは東京で行われ、2026年1月にはロンドンとストックホルムで続いた。アルバムは2025年10月31日にデジタルでリリースされ、11月21日にはアナログ盤がリリースされた。[ 53 ]
弦楽アンサンブルによる室内楽ゲームコンサート、学校コンサート「私たちの想像力の英雄たち」と「スーパーマリオギャラクシー- ミュージカルアドベンチャー」は、ベッカーがプロデュースした3つのサブシリーズイベントであった。[ 32 ]
2005年には、ライプツィヒのアウグストゥス広場で開催されたゲームトーナメントGCカップに合わせて室内楽ゲームコンサートが開催され、さらに2回の演奏がGC – Games Conventionの記者会見とコブレンツ州立博物館で開催された展覧会「Nintendo – Vom Kartenspiel zum Game Boy」の文脈で行われた。[ 54 ]
2006年にエルブラント・フィルハーモニー・ザクセンが行った4回の学校コンサート「Heroes of our Imagination」は、クラシック音楽とゲーム音楽の違いと類似点を示し、若い聴衆にオーケストラコンサートをより身近なものにするために企画された。 [ 54 ] 2010年1月にはさらに5回の学校コンサートが行われた。「スーパーマリオギャラクシー - ミュージカルアドベンチャー」シリーズは、 「Heroes of Our Imagination」の精神的後継作である。コンサートは任天堂の公式ライセンスとスポンサーシップを受けており、音楽にはスーパーマリオギャラクシーのストーリーの短いナレーションが添えられていた。[ 55 ]